小学音乐传统曲目教案及教学反思

小学音乐传统曲目教案设计与教学反思——以江苏民歌《茉莉花》为例一、传统曲目教学的价值定位在小学音乐教育中，传统曲目承载着民族文化的基因与审美智慧。以江苏民歌《茉莉花》为例，其婉转的旋律、含蓄的歌词不仅能培养学生的音乐感知力，更能让少年儿童在传唱中触摸江南文化的温婉特质，建立文化认同与民族自信。这类教学需兼顾音乐技能训练与文化传承，在“审美感知—艺术表现—文化理解”的维度中实现育人目标。二、《茉莉花》教案设计（一）教学目标1.知识与技能：能准确哼唱《茉莉花》的主旋律，辨识旋律中的装饰音（如波音、滑音），用柔和连贯的音色表现歌曲意境。2.过程与方法：通过对比聆听、图谱分析、小组创编等活动，提升音乐感知与表现力；结合地域文化视频，理解民歌与生活的关联。3.情感态度与价值观：感受江南民歌的柔美风格，萌发对传统音乐的喜爱，初步建立“音乐是文化表达”的认知。（二）教学重难点重点：把握歌曲“以字行腔”的韵律感，用细腻的情感演绎旋律。难点：理解装饰音对“茉莉意象”的烘托作用，区分不同版本《茉莉花》的风格差异。（三）教学准备多媒体课件（江南水乡实景、不同版本《茉莉花》音频视频）、铝板琴（辅助感知装饰音）、茉莉花花束（创设情境）。（四）教学过程1.情境导入：水墨江南入画来播放江南水乡的水墨动画，背景音乐用古筝版《茉莉花》片段。教师手持茉莉花花束走进教室，提问：“这朵花让你想到什么？江南的春天是什么样的？”引导学生用词语描绘（如“清新”“柔和”“烟雨朦胧”），自然引出歌曲主题。2.新课教授：从聆听走向表现初听辨韵：播放江苏民歌《茉莉花》原版音频，让学生闭眼聆听，用手势描绘旋律起伏（如波浪线表示婉转，直线表示平稳）。提问：“旋律像在诉说什么？如果用颜色形容，你会选什么？”（预设：学生答“白色”“淡绿色”，感知柔美风格）。学唱寻美：①教师范唱第一段，突出“好一朵美丽的茉莉花”中“茉”“莉”的滑音处理，让学生模仿“闻花香”的动作体会咬字的柔和。②用铝板琴弹奏装饰音片段（如“好一朵”后的波音），对比“直唱”与“加装饰音”的效果，引导学生发现：装饰音让旋律更像花瓣的颤动，更生动。③分组学唱，教师巡视纠正：“注意‘将我心’的‘心’要唱得轻而柔，像悄悄话。”文化解码：展示江南采茶女的老照片，讲解民歌源于劳动生活（如采摘茉莉花时的即兴吟唱）。对比河北版《茉莉花》的粗犷风格，提问：“为什么同一首歌会有不同味道？”（引导理解：地域环境、方言语调影响音乐风格）。3.拓展延伸：传统与创意共生艺术融合：播放舞蹈《茉莉花开》片段，邀请学生模仿“摘花”“抚花”的动作，用身体语言表现歌曲意境。创编实践：小组合作，为歌曲第二段歌词设计简单的和声或节奏型（如用铃鼓模拟“采花”的节奏），鼓励加入“江南诗词”（如“江南可采莲”）的念白，感受“诗乐同源”。4.课堂小结：歌声里的文化根脉请学生分享收获：“今天我们不仅学会了唱《茉莉花》，还发现音乐里藏着江南的风景和人们的生活。希望大家以后听到传统民歌，能多想一想：它从哪里来，讲了什么故事。”三、教学反思：在实践中迭代教学智慧（一）亮点：文化感知的具象化突破通过“茉莉花花束+水墨动画+老照片”的多感官情境，学生对“江南气质”的感知从抽象到具象。例如，在模仿“闻花香”咬字时，不少学生自发用手轻托下巴，眼神柔和，说明情境创设有效激活了情感体验。铝板琴的使用也让装饰音的“音乐功能”可视化，学生能直观对比“加与不加”的差异，理解其对意境的烘托作用。（二）不足：分层教学的细节缺失在小组创编环节，部分基础薄弱的学生因“不知如何设计和声”而参与度低。反思发现，教学中对“分层任务”的预设不足——应提前准备“节奏卡”（如××|×—|）和“和声范例”（如三度叠唱），让不同能力的学生都能找到切入点。此外，对河北版《茉莉花》的风格对比仅停留在“听辨”，未深入挖掘“方言与旋律的关联”，文化理解的深度有待加强。（三）改进方向：从“教歌曲”到“育文化”1.搭建认知阶梯：下次教学可增加“方言体验”环节，用苏州话朗读歌词，让学生感受“吴侬软语”对旋律婉转性的影响；设计“装饰音闯关游戏”，用贴纸奖励的方式巩固技能。2.深化文化联结：结合语文课本中的《江南》古诗，开展“诗乐联诵”活动，让学生用《茉莉花》的旋律哼唱古诗，体会“音乐与文学的共生”。3.关注个体差异：为创编环节设计“基础版”（模仿教师提供的节奏型）和“进阶版”（自主创作），用“音乐小导师”（能力强的学生）带动小组，确保全员参与。结语传统曲目教学是一场“文化传承的微实践”，需在“技能传授”与“文化浸润”间找到平衡。《茉莉花》的教学