浅析当代现实主义电影《大象席地而坐》的情感表达手法

摘要《大象席地而坐》是由胡波执导和编剧，彭昱畅、王玉雯、章宇、李从喜主演的剧情片，于2018年2月16日在德国柏林电影节放映。该片改编自胡波小说集《大裂》中的同名短篇小说，讲述在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境的底层小人物寻求救赎的故事。作为当代现实主义电影的典范，除作品本身的故事人物设计之外，其视听语言方面更是有着自己独特的表达。毕业作品《望海》对于该影片进行了部分学习与借鉴，以期实现最初的情感立意与表达。关键词：情感表达手法；现实主义电影；克制美学AbstractDirectedandwrittenbyHuBo,andstarringPengYuchang,WangYuwen,ZhangYu,andLiCongxi,thefilmElephantSittingontheGround,adaptedfromHuBo'sshortstoryinthecollection"DaLie",premieredattheBerlinInternationalFilmFestivalonFebruary16,2018.SetinanunderdevelopedcityinHebei,thefilmdepictsthestoryoffourdisadvantagedindividualstrappedindifficultcircumstanceswhoareinpursuitofredemption.Asaparadigmofcontemporaryrealistcinema,thefilmboastsuniqueaudio-visualexpressioninadditiontoitsstoryandcharacterdesign.Thegraduationproject"WangHai"drawsonsomeaspectsofthisfilmtoachieveitsintendedemotionalimpact.Keywords:emotionalexpressiontechnique;realistcinema;reservedaesthetics目录TOC\o"1-3"\h\u918摘要 II1190Abstract III23470引言：现实主义电影的情感力量 127385（一）现实主义的当代转型 129577（二）研究对象的典型价值 28951一、《大象席地而坐》如何让观众感同身受 313310（一）真实感建构：情感共鸣的基石 3294091.长镜头美学的情绪积累效应 3124222.环境音效的空间情绪渗透 3225593.非职业表演的真实感生成 44458（二）克制美学：情感引导的艺术 482451.暴力的诗化处理 489552.声音的减法策略 4121983.留白的想象赋能 59050二、从个体阵痛到时代症候：《大象席地而坐》的情感共振机制 612561（一）人物困境设置与呈现手段 6275581.韦布的情感困境与呈现方式 6302472.于城的情感困境与呈现方式 6142303.王金的情感困境与呈现方式 7249384.黄玲的情感困境与呈现方式 799135.困境映射出的社会问题 79946（二）影像修辞与情感强度控制 8115171.画幅的运用 8253292.影调的控制 851643.环境声设计的运用 817058三、创作启示与《望海》的互文实践 1032377（一）困兽意象的转译 103130（二）手持摄影的承袭 106743（三）留白的想象赋能 106222（四）《望海》的创新实践 1131282四、现实主义电影个人表达与社会现状之间的转化与协调 12798总结 1322208参考文献 14引言：现实主义电影的情感力量从电影史角度看，现实主义题材一直是电影创作的主要类型，现实主义题材所强调的“真实”是本质的生活真实，现实主义题材电影提出的“真实感”是对真实的心理体验，是感受上的真实，是对现实社会的再加工。“后电影”时代，随着数字特效技术应用日益广泛，不仅冲击了传统的“影像本体论”，也使电影艺术与社会现实之间的“同构关系”出现了新变化。我国电影工业美学以构建规范化、标准化电影工业生产体系为基础，较大程度地平衡了电影商业性与艺术性的关系。面对新的电影创作生态，现实主义题材电影通过利用电影工业美学的技术美学、创作流程标准化等优势，积极探寻电影生产的全新可能性，不断拓展现实主义表达的新空间。胡波导演的《大象席地而坐》就是这一创作理念的典型代表，影片通过多线叙事的形式，讲述了在一座并不发达的河北小城中，四位处于不同年龄阶段的学生、混混、老人在一天内发生的故事。他们是社会阶层中的弱势群体，都陷入了令自己无法呼吸的人生困境，想要通过去满洲里“看象”来寻求救赎夏李芳,董从斌.电影《大象席地而坐》的底层叙事探析[J].视听,2022(2):92-94.夏李芳,董从斌.电影《大象席地而坐》的底层叙事探析[J].视听,2022(2):92-94.

DOI:10.3969/j.issn.1674-246X.2022.02.029.（一）现实主义的当代转型与《活着》这类传统现实主义作品不同，现在的现实主义创作更注重小细节的刻画。如在《我不是药神》中，导演通过药瓶特写与病人排队买药的长镜头，将天价药的社会议题具象化为触手可及的金属药盒，连药片上的划痕都成为资本剥削的隐喻。在《地久天长》中，空荡荡的儿童房与反复出现的江水意象，将失独家庭的创痛转化为潮湿的水汽与空置的摆设，连墙角褪色的儿童画都成为时间伤痕的见证。而在《大象席地而坐》中，我们可以从这些方面来看其中的变化，故事的空间从过去的历史场景转到了日常场所，电影里多次出现的旧居民楼和灰蒙蒙的街道，人物的设定不再聚焦典型人物而是关注社会边缘人，像电影里出现的问题学生、失业工人这些群体，情感传递不再追求引发集体共鸣，而是着重表现个人的内心感受万倩.浅谈电影《大象席地而坐》[J].万倩.浅谈电影《大象席地而坐》[J].

文艺生活·下旬刊,2021(12):131-132.

DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.12.063.现代社会受到全球化发展和信息技术进步的影响，发生了重大的变化，这种变化使得人们的生活环境同样被改变，更重要的是对每个人的心理状态产生了持续影响。在这种情况下，现实主义电影重新受到了人们的关注，这类电影在保持关注社会现实这个核心特点的同时，开始更多地去表现普通人的心理活动。通过记录社会边缘群体的生活状态，用电影特有的表现手法来构建具有人文关怀的影像空间，让观众在看电影的过程中自然产生对社会现实的思考。（二）研究对象的典型价值选择《大象席地而坐》作为研究对象具有独特价值，这部制作成本只有几十万的独立电影，不仅拿到了柏林电影节的最佳处女作奖，更重要的是带火了学术界对"粗粝美学"的讨论。导演剪辑版里那些长达15分钟不中断的跟拍镜头、故意不用背景音乐只保留环境声的做法，还有素人演员所带来的“生硬”表演效果，这些元素叠加起来营造出让人喘不过气的真实体验。从表达层面来看，这部电影可以说是现实主义题材的一次深度尝试。它既像是记录社会底层生存状态的纪录片，又像是展现普通人精神世界的文艺片。通过四个生活不如意的主人公的故事，把社会边缘群体的生活现状和他们的情感纠葛都摆到了台面上。电影里用大象这个意象来隐喻人物内心的压抑，用阴沉的天气来暗示社会环境的问题。导演在表现青少年迷茫、中年人危机这些社会问题时，没有用夸张的手法，而是让观众自己从细节里去感受。这种处理方式让观众在观影的时候，会不自觉地联想到自己身边类似的情况。影片对人物心理的刻画十分真实，例如主角站在天台上往下看的长镜头，就把人在困境中的挣扎表现得特别真实。这种把个人情感和社会现实深度融合的表达方法不仅拓展了现实主义电影的创作思路，也给后来拍类似题材的人提供了参考案例。在人物塑造方面，电影通过角色的命运转折，例如老人被迫离开家的情节，折射出城市化进程中老年人被边缘化的社会现象，这些创作上的突破都是值得深入分析的。一、《大象席地而坐》如何让观众感同身受本片采用戏剧性段落交叉叙事结构，以四个主要人物为主线展开。这四个人物分别处于青少年、中年和老年三个不同的年龄阶段，这三个年龄阶段的个体又代表了整个年龄段群体。韦布意外将于城的弟弟推下楼梯，黄玲和韦布是同校的同学，而睡在阳台的老人王金是韦布家的邻居，还借给韦布一笔钱，这四个人物在影片开头没有任何交集，随着影片叙事的推进，观众才发觉四人之间的联系，影片在交叉叙事中快速拉开故事张力苗甜.《大象席地而坐》电影叙事学解读[J].今传媒（学术版）,2019,27(3):104-105.苗甜.《大象席地而坐》电影叙事学解读[J].今传媒（学术版）,2019,27(3):104-105.

DOI:10.3969/j.issn.1672-8122.2019.03.03.（一）真实感建构：情感共鸣的基石1.长镜头美学的情绪积累效应长镜头这种拍摄方式在现实主义电影创作中可以说是比较常见的一种表现手法。它主要通过不中断的连续画面来展现真实生活场景中的情感流动过程。具体到现实主义电影中，长镜头通常被用来记录人物细微的表情变化和内心活动，这样可以营造出更贴近现实生活的情感氛围，也就是让观众产生身临其境的感受。在电影《大象席地而坐》里，大量长镜头留给观众完整真实的时空，故事时间是从早晨到夜晚的一天，影片放映时间是四个小时，远远超出了一般影片的放映时长。在银幕上，随着空间的位移，现实的时间被延长和扩展，这种“时间的放大”，会使观众的好奇心得到满足，从而加深影片整体的冲击力。在表现韦布在老旧居民楼徘徊的片段中，导演特别采用了一个持续数分钟的跟随式长镜头拍摄方式，摄影机始终保持着与人物同步移动的状态，既捕捉到角色眼神中透露的迷茫神色，又能将楼道墙面剥落的漆皮、地面潮湿的水渍，以及背景里时远时近的嘈杂人声都完整收录进来。随着镜头时间的延长，观众会不自觉地被带入这个充满压抑感的空间环境，角色的孤独情绪通过这种持续性的视觉呈现逐渐累积，形成强烈的情感冲击。2.环境音效的空间情绪渗透环境音效通过还原真实生活场景中的各类声音元素，可以构建出更具代入感的情感表达空间。在电影拍摄过程中，环境音效主要承担着对剧情推进和人物心理状态进行强化的功能，城市背景中的交通噪音、乡村环境里的虫鸣鸟叫和下雨天特有的滴答声，导演借助这些声音来表达特定的情绪，这种处理方式让观众在听觉层面获得身临其境的感受，更重要的是能够引导观众更好地理解角色所处的心理状态。以电影《大象席地而坐》中的具体应用为例，环境音效的运用策略就很好地展现了这种技术手段的感染力，在表现主角独处场景时，创作者特意加强了环境音效的细节呈现，可以清楚地听到楼道里时断时续的脚步声、隔壁住户模糊的交谈声以及从窗外飘进来的汽车鸣笛声，这些看似平常的生活噪音在特定情境下反而凸显出人物与外部世界的疏离感，让观众能够更直观地体会到角色内心的孤独情绪。3.非职业表演的真实感生成在现实主义题材影片的创作过程中，非职业演员可以让电影显得更加真实。素人演员的真实感来源于生活经验的直接投射和自然反应的即时性，而职业演员的真实感则更多依赖于对角色逻辑的忠实再现和艺术性的平衡。换言之顶尖职业演员的表演真实感，是一种经过深度挖掘和艺术加工的“角色真实”，而素人演员的真实感则是一种未经雕琢的“生活真实”。两者的真实感表现形式不同，但都能在特定情境中打动观众。这种未经修饰的表演手法，可以让观众产生身临其境的代入感，在很大程度上提升了影片整体的可信度。以电影《大象席地而坐》中韦布的扮演者为例，这位演员实际上是从社区中招募来的，正是这种非职业背景让角色呈现出独特的感染力，在表现父子争吵的关键场景中，他的微表情变化和语气停顿都显得特别生活化。当父亲的呵斥声浪逼近时，他的瞳孔边缘出现细微的震颤延迟，这种非自主的生理反应像漏光的胶片般暴露出内心的惊惧。更值得注意的是，每当情绪临界时，他左侧咬肌总会比右侧提前隆起，形成不对称的肌肉记忆轨迹——这种生物本能的外化，比任何刻意设计的表情都更具侵入性。这些细节处理让观众觉得这就是现实生活中会遇到的邻家少年。（二）克制美学：情感引导的艺术1.暴力的诗化处理电影《大象席地而坐》里，导演通过暴力的诗化处理展示了他对情感导向的深入洞察，在影片的叙事中，暴力被设置成一种隐喻性的场景，通过场景来暗示暴力对角色所造成的伤害，达到渲染气氛的效果。以于城在宾馆不慎推人坠楼的情节为例，导演并没有采用血腥的视觉冲击手法，而是选择将焦点集中在缓缓飘落的窗帘上。这种间接的呈现手法非但没有削弱暴力事件对人的冲击力，反而通过含蓄的画面激发了观众更为深刻的心灵震颤，并且导演也不回避对暴力进行道德层面上的分析，并以此为依据提出合理的建议和意见。这样的处理策略避免了直接展现暴力的残酷性，让观众在心理层面上更易于接受，也能更加深入地体验到暴力行为所带来的影响和后果。2.声音的减法策略《大象席地而坐》这部影片完全依靠对环境声音的采集和加工处理来营造氛围和引导观众情绪。这种创作手法并非直接放弃音乐元素，而是可以理解为一种更加需要技术含量的声音设计思路。导演通过这样的处理方式让观众的注意力更多地聚焦在人物所处的真实空间环境和这些环境本身传递出的自然情感状态。楼道里不同材质的脚步声产生的回响，突然出现的动物叫声和远处建筑工地的机械作业声等环境音效，都被精心编排到了电影的声音系统里。这些环境声不仅没有影响影片的情感表达效果，反而因为其真实存在的生活化特点，为影片创造出更具临场感的声音环境，这种对声音元素的特殊处理方式，能够让观众更自然地进入到电影构建的场景当中，增强了观影时的真实体验感，让观众仿佛能闻到楼道里潮湿的气味和感受到施工震动带来的地面颤动。3.留白的想象赋能在《大象席地而坐》中，留白的想象赋能得到了极具艺术性的运用，在影片的结尾众人前往满洲里看大象的旅程始终没有抵达，这个未完成的动作成为整部电影最锋利的情感刀片。这种留白的手法，赋予了观众极大的想象空间，让观众在看完影片后，不自觉地去思考人物的未来命运。这种思考和想象，实际上是一种情感的延续和升华，并且这种留白也象征着人物对未来的不确定性和对希望的渺茫期待，让观众在情感上与角色产生更深层次的共鸣。二、从个体阵痛到时代症候：《大象席地而坐》的情感共振机制随着社会的快速发展，人们被物质欲望支配，从而忽略了精神追求。人们在面临各方面的困惑时，精神上的虚无感也迅速攀升，而底层人物的精神状态和生存感受更是濒临崩溃。他们陷入了个体孤独和人际隔阂的压抑处境，急需一种可以化解内心迷茫和畏怯的理想化乌托邦来承载自己沉郁的灵魂，使自己的精神得到救赎。在电影《大象席地而坐》中，这个理想化的乌托邦就是传说中满洲里“席地而坐的大象”。这个“象”既是指大象这个具体的动物，也是通过托物比兴的方法，将“象”视为情感和信仰的寄托。本章将通过四组人物的命运切片，揭示胡波如何将个人困境升华为时代寓言。（一）人物困境设置与呈现手段1.韦布的情感困境与呈现方式韦布这个来自经济困难家庭的高中生，他的情感问题主要是家庭关系处理不好、和同学朋友相处存在问题，以及自己内心找不到定位这几个方面相互影响造成的。韦布是于城弟弟于帅的同学，他家庭贫寒，脾气暴躁。因伤在家的父亲经常对他扬声恶骂，致使韦布在家毫无尊严，更找不到自己存在的价值。于是，他帮助被霸凌的好朋友反抗霸凌者于帅，结果不慎失手将其推下楼梯。迫不得已，韦布也踏上了“寻象”之旅。这个突发事件成为了他情感世界崩塌的重要节点，这种突如其来的打击让少年陷入深深的自责情绪里走不出来。而当后来家里的事情一件件发生——先是奶奶去世紧接着父亲又丢了工作，这种双重打击下，韦布原本就脆弱的精神状态彻底崩溃，最后选择离家出走这种方式来表达对家庭关系破裂和社会缺乏支持的绝望感受。导演在表现这些情节时，用了很多长时间跟拍的镜头来记录主人公独自一人的状态，又通过拍摄空荡荡的环境来突出人与人之间的疏离感。在展现韦布得知奶奶去世真相那场戏里，外面热闹的鞭炮声和屋里压抑的气氛形成鲜明对比，这种声音和画面的对比处理方式把少年内心的荒凉感表现得特别到位。这些影像表达手法不仅准确描绘了韦布个人的悲剧故事，更重要的是反映了现在年轻一代在家庭压力和社会现实之间挣扎求生的生存状态。2.于城的情感困境与呈现方式电影中，于城是个小混混，他的身份得不到父母的认可，父母把所有的爱都给了在校读初中的弟弟于帅。而于城又与自己好朋友的妻子偷情被好朋友撞见，好朋友从于城的面前跳楼自杀。满身负疚的于城需通过“寻象”得到救赎。影片通过他在寻找韦布途中的暴烈宣泄与手持摄影机的不稳定颤动、跟镜头的压迫式追踪交替作用，将人物内心秩序的解构过程具象为摇晃的街道与扭曲的面部特写。这种视觉策略不仅撕开于城用痞气伪装的情感创口，更将镜头化作解剖刀剖开当代青年在价值真空中的精神阵痛。当霓虹灯下的虚张声势最终消解在黎明前的浓雾里，这个角色便超越了简单的堕落者形象，成为市场经济转型期小镇青年身份焦虑的典型注脚。3.王金的情感困境与呈现方式王金在影片中是老年人的代表，他所面临的问题在社会上更为普遍。儿子儿媳为了能让孙子受到更好的教育，想要用现在正在居住的本来就不大的房子换一套更小的学区房，王金被儿子儿媳送去敬老院，这个看似合理的决定彻底击碎了老人对天伦之乐的期待，他也迫不得已带着孙女毅然走上了“寻象”的旅途。影片通过老人痛失相伴多年的爱犬继而私自带外甥女奔赴满洲里的情节转折，完整构建了人物从隐忍到爆发的心理轨迹，导演运用浅焦镜头模糊现实边界的手法配合剪影式的人物轮廓处理，将主人公困在昏暗逼仄的生存空间，这种视觉呈现不仅具象化王金内心的窒息感，更通过光与影的强烈反差投射出老龄化社会中失语群体的生存困境，当养老院铁门关闭的刺耳声与孩童嬉笑交织成社会协奏曲时，影片已然超越个体叙事层面，成为审视代际关系异化与家庭伦理重构的时代棱镜。4.黄玲的情感困境与呈现方式影片中唯一的女主人公黄玲来自单亲家庭，但正值壮年的母亲不仅无法照顾她，反而需要黄玲反过来照顾母亲。黄玲热切地渴望可以得到别人的关爱，故而和似乎对自己好的学校副主任在一起。事情败露后，面对副主任及其老婆的胡闹，黄玲离家出走。导演运用长镜头凝视少女在阴暗房间苏醒的过程，让暗色调的氲氤如同黏稠的沥青包裹住人物身影，这种视觉策略不仅将黄玲的自我放逐具象化为被社会规训撕裂的青春标本，更通过空间囚笼的意象构建折射出当代青少年在价值迷失与身份重构中的集体困境，当教室监控摄像头与卧室穿衣镜形成双重监视的隐喻时，影片已然超越个体叙事层面，成为解剖代际冲突与性别政治的锋利手术刀。5.困境映射出的社会问题四位处于底层的主人公由物质颓败、家庭关爱的缺失引发深度的精神焦虑。导演并没有把人物刻画到物质上一无所有的地步，反而精神上却是山穷水尽。他们急需寻找自我精神救赎的有效路径，于是都把目光投向了自己生命中的唯一一棵救命稻草———寻象的精神救赎。影片不仅通过展现压抑的人物情绪来构建小人物的底层困境，而且还深刻表达了人们在遭受现实打压时那种难以承受却无力反抗的内心煎熬。（二）影像修辞与情感强度控制《大象席地而坐》在影像修辞与情感强度控制方面展现出了高超的艺术水准。影片通过画幅、影调和环境声设计等影像修辞手段，营造出独特的情感氛围，深刻影响了观众的情感体验。1.画幅的运用这部电影的创作者在保持标准画面比例的前提下，尝试开发出一些打破常规的视觉表达方法，在表现家庭成员吵架的场景时，故意把画面空间压缩得很狭窄，用不对称的构图把人物挤到画面边缘。这种处理方式让观众感受到家庭环境带来的压抑感，并且通过这种有重量的画面语言，把角色内心的焦虑状态直接传递出来。导演胡波用这种充满表现力的镜头成功搭建起观众和角色之间的情感连接，让观众能够直接体会到银幕里人物在家庭关系破裂过程中的心理变化。这种把形式创新和情感表达结合起来的创作思路，展示了电影艺术在画面造型方面的可能性，也加强了对现代家庭关系问题的剖析深度。2.影调的控制整部电影的画面调色方案主要采用了偏暗的冷色系，这可以认为是为整个故事定下了阴郁的情感基调。通过大量使用低明度色彩配合背光拍摄技巧，在多个关键场景中刻意压暗画面亮度，成功塑造出让人感到喘不过气的心理压迫感。王金探访养老院那场戏，画面几乎接近全黑的影调处理，让观众直接体会到角色所处的绝望境地。这种画面明暗关系的处理方式既放大了戏剧张力，又具象化呈现了人物内心的矛盾冲突。3.环境声设计的运用导演在声音设计层面呈现出独特的处理方式，将街道环境声与背景音乐进行有机融合，形成具有情感张力的声音场景组合。当主角发现亲人离世的场景中，此起彼伏的鞭炮声与室内静默的画面产生强烈对比，这种处理手法不仅强化了戏剧冲突，也可以理解为通过声音元素具象化人物心理状态的转变过程。影片通过画面比例带来的视觉压迫、光影层次的情绪传递以及环境声的心理暗示，构建起多维度的影像表达方式。三、创作启示与《望海》的互文实践《大象席地而坐》作为一部深刻描绘底层人物情感困境与现实挣扎的电影，对后来的电影创作产生了深远的影响。其中，《望海》便是一部在互文实践中对现实主义电影情感表达方式进行探索的作品。（一）困兽意象的转译胡波导演在《大象席地而坐》中精心构建的"大象"意象，生动诠释了困兽般的精神困境与灵魂对自由的永恒追寻，当这种充满张力的艺术表现在《望海》中进行创造性转译时，笔者通过塑造被困于逼仄空间的人物群像，特别是将物理空间的局促感与精神世界的压抑感形成双重映射，延续了前作关于生存困境的哲学思考。（二）手持摄影的承袭胡波导演在《大象席地而坐》中运用手持摄影的技法，通过持续抖动的镜头轨迹与人物跟拍的交织运动，精准捕捉到角色内心如困兽般的躁动感。当这种极具表现力的影像语言在《望海》中进行创造性转化时，创作者将摄影机的呼吸感与角色的生存状态紧密结合，让晃动的取景框既成为记录生活颠簸的视觉载体，又化作映射精神漂泊的隐喻符号，这种一以贯之的影像策略不仅延续了前作对生命困境的哲学观照，更通过海浪拍岸的意象叠加与光影层次的细腻铺陈，既强化了影像的纪实美学又深化了观众对人物困境的情感投射，使两部作品在精神血脉相连的同时，展现出各自独特的艺术质感。（三）留白的想象赋能在《望海》的结局处理中，我们选择了海边日出的景象，仅有主角出场，一声从远处传来的呼唤配上主角的演绎与表情变化。日出往往象征着希望的出现，再配上的主角的边哭边笑，希望可以做到开放式结局表达，将观众视角引向无限遐想空间。对比《大象席地而坐》的结尾处理中，那场通往满洲里的朝圣之旅始终处于未完成态。被悬置的奔赴动作化作最刺痛人心的叙事设计——镜头截断在启程阶段，却将完整的情感势能转移到观众席间。银幕的留白恰好为观者架设起想象的桥梁：当灯光亮起后，关于四位旅人命运走向的揣测在意识中自发延展。这种由影像空缺催生的心理投射，使影片的余韵突破时空限制，最终转化为绵长的心灵回响。（四）《望海》的创新实践在互文实践中，《望海》不仅继承了《大象席地而坐》的情感深度与影像修辞手法，还在此基础上进行了创新。影片《望海》通过构建独特的叙事结构、运用丰富的镜头语言以及精心挑选的音乐与音效，成功营造出一种既压抑又充满希望的氛围。这种氛围不仅深刻揭示了角色内心的挣扎与痛苦，也引发了观众对现实社会的深刻反思。同时，《望海》还通过巧妙的叙事安排和角色塑造，展现了人物在困境中的自我救赎与成长，为现实主义电影的情感表达方式提供了新的思路与启示。四、现实主义电影个人表达与社会现状之间的转化与协调现实主义电影的价值某种程度上在于它能将个体心理状态与所处社会环境进行深度关联，也就是通过电影这种艺术形式，把创作者的表达诉求和现实情况结合起来。这种转化过程实际上不是把两个要素机械地放在一起，而是需要找到两者深层次的结合点。这样做的好处是电影既能让观众产生情感共鸣，也能促使人们去思考背后的社会成因。以《大象席地而坐》为例，导演通过四个普通人的生活状态，实际上构建了一个观察社会问题的多棱镜：韦布这个角色，他的家庭矛盾加上学业压力，实际上反映了现在很多家庭里父母子女关系紧张的问题，以及教育体系带来的竞争压力；于城的故事线讲的是兄弟之间感情破裂和对生活意义的迷茫，某种程度上可以看作是小城镇青年在经济发展过程中产生的自我认同困惑；而王金面临的养老难题和子女疏远问题，则直接对应着当前社会老龄化加剧背景下老年人的生存状况；至于黄玲遭遇的校园谣言和人际关系处理困难，可以理解为青少年成长过程中普遍会遇到的人际交往挑战。这些个体的情感困境实际上是通过非常具体的情节设计和人物刻画来表现的。观众在体会角色内心痛苦的同时，也能自然联想到这些现象背后的社会影响因素。这种转化协调的过程在电影如何表现社会现实方面也有体现。导演在表现手法上没有采用说教或者夸张的手法，而是通过生活化的场景、自然不做作的表演，以及情感细节的铺陈，让观众自己感受到社会问题的存在。电影里展现的河北某个小县城里老居民楼的楼梯间、被雾霾笼罩的街道这些日常场景，再加上起用非专业演员的做法，这些处理方式都增强了真实感，让观众更容易代入到故事里接受导演想传递的信息。电影在情感表达上比较克制，给观众留出自己思考的余地。这种处理方式不仅让电影更有看头，还能让观众自己动脑子想问题。故事讲到结尾，一群人说要去看大象但最后也并没有抵达满洲里，这种没头没尾的安排其实是一种情感留白，让观众自己去想象后续发展，同时也会联想到现实社会中的类似现象。在现实主义电影创作中，如何把个人表达和社会现状协调好，是其价值体现的关键。通过把个人情感问题和社会议题结合起来，用真实