中华传统文化教学课件（共8章）第三章 感受传统文学之美

第三章感受传统文学之美FeelthebeautyoftraditionalliteratureBEAUTYHEYQUARTERHEY目录/contents/0201文学宝库中的明珠——古典诗词Cassicalpoetryinthetreasurehouseofliterature02变化无穷的美文——古典散文Infinitevarietyoffineprose--classicalprose03人生百态的缩影——古典小说Theepitomeoflifeisa——classicalnovel01文学宝库中的明珠——古典诗词

唐诗、宋词是中国文学史上的“两颗明珠”，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。在中华文明灿烂的长卷中，唐诗、宋词是其中最为绚丽的华章。HEY

诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种堪称鼻祖的语言艺术。诗歌用高度凝练的文字与合理的布局来概括性地反映生活与自然，是诗人想象与联想的产物，寄托了诗人强烈的思想感情，色彩丰富。尤其是我国古代的诗歌，它们音韵和谐，节奏明朗，诵读起来有较强的节奏感和音乐感。一、诗HEY（一）诗歌基础知识

古体诗是与近体诗相对而言的一种诗歌体裁，二者是从诗的音律角度进行划分的。近体诗这一概念形成于唐代，为了将近体诗与以前的诗相区别，就把唐代以前的诗歌、楚辞、乐府诗等称为古体诗。“歌”“行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属于古体诗。HEY1.古体诗的主要形式

古体诗是指没有严格格律要求的诗，其格律自由，不拘泥于对仗、平仄等规定，押韵较宽，不限制篇幅的长短。古体诗的形式主要有四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等，其中五言诗与七言诗是我国古代诗歌的主要形式。

四言诗每句四字或以四字为主，是我国古代诗歌中最早形成的诗歌体裁，盛行于西周、春秋战国时期。《诗经》中收集的诗歌以四言诗为主，两汉、魏、晋仍有人写四言诗，如曹操的《观沧海》。不过，唐代以后，四言诗就很少见了。课外延伸观沧海东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。课外延伸古诗十九首·青青河畔草

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守。

五言诗每句五个字，全篇句数不做限定。五言诗在四言诗的基础上每句增加一个字，在句子节奏上增加一拍，从而使句式更富于变化，更具音乐感。五言诗扩展了诗歌的容量，能够更灵活、细致地抒情和叙事，也更加适应汉代以后的社会生活，因此，从汉代开始，五言诗逐步取代了四言诗，成为古代诗歌的主要形式之一。例如，《古诗十九首》中收录的都是五言古诗，《青青河畔草》是其中之一。HEY课外延伸田园乐桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未归，莺啼山客犹眠。

六言诗六字一句，每两个字为一个节拍，每句三拍。《诗经》中的六言散句，《楚辞》《离骚》中出现的大量整齐的六言句为六言诗走向成熟奠定了基础。六言诗起自汉魏，唐代时创作数量达到高峰，但始终未能广泛流行起来，只能算是小众文体。六言诗创作难，数量少，佳作更少。唐代六言诗中，王维存诗七首，皆为绝句，艺术成就很高，《田园乐》便是其中之一。《田园乐》将六言诗体节奏平缓的特点与田园静谧闲适的描写完美地结合起来，表现了诗人隐逸的生活情趣和人生追求。HEY

七言诗每句七字或以七字为主，起源较早。《诗经》中就已经收录了一些七言散句，如“二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴”。东汉张衡的《四愁诗》是已知最早的文人七言作品。至初唐，七言诗逐渐兴盛起来，出现了许多佳作，如卢照邻的《长安古意》、张若虚的《春江花月夜》等。七言诗字数相对较多，一句就能够表达比较复杂、完整的意思，声调韵律也更加舒缓、悠长，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了我国古代诗歌的艺术表现力。

在杂言诗中，句子字数长短夹杂，错落有致，没有特定的标准，可随意变化。最短的仅一个字，长句有十字以上的，但以三字、四字、五字、七字居多。杂言诗形式自由，诗人可以借此自由地表达思想感情。最擅长杂言诗的诗人是李白，他的杂言诗数量多、质量优，经典代表作有《蜀道难》《将进酒》《襄阳歌》《江夏行》等。HEY2.古体诗的发展轨迹

古体诗的发展大体经历了《诗经》、楚辞、汉乐府诗、建安诗歌、魏晋诗歌、新乐府诗等若干阶段。HEY

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，又称《诗》，收集了从西周初年至春秋中叶约500年间的诗作305篇，又称“诗三百”。《诗经》与《礼》《书》《易》《春秋》合称“五经”。《诗经》包括“风”“雅”“颂”三部分内容。

“风”包括十五国风，有诗160篇，主要是民间歌谣。“国风”不仅有健康而热烈的爱情篇章，如《关雎》《桃夭》《蒹葭》；还有对现实的讽刺和对社会不公正的揭露的篇章，如《击鼓》《硕鼠》。无论是歌颂还是批评，都是风土之音，发自真情实感，表现常人的喜怒哀乐。“雅”分“大雅”和“小雅”，有诗105篇，主要是贵族宫廷宴乐的乐歌。“颂”分“周颂”“鲁颂”“商颂”，有诗40篇，为春秋前期周王室和鲁国、宋国用于宗庙祭祀的乐歌。

《诗经》所反映的主要是政治、社会事件和人们的日常生活，没有超现实的想象，奠定了我国古代文学现实主义的传统。《诗经》在审美追求、表现方式等诗歌的基本品格方面为中国诗歌奠定了基础，是中国诗歌以至整个中国文学最为重要的源泉之一。《诗经》HEY文化常识

《诗经》开创了赋、比、兴的艺术表现手法。“赋者，敷陈其事而直言之者也”，是指不借助外界事物，把思想感情平铺直叙地表达出来。“比者，以彼物比此物也”，是指比喻，即用一个生动的形象来比喻说明本体，使其更加生动具体。“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”，是指托物起兴，先说他物，再借助联想引出诗人所要表达的内心感动和思想。HEY

楚辞产生于战国时期，是楚国的文人吸收南方民歌的特点，加上楚国的方言而形成的一种诗歌形式，它与《诗经》一起成为我国诗歌史上浪漫主义和现实主义的两座巍然屹立的坐标。楚辞在艺术上达到了一个新的境界，对中国文学产生了极其深远而广泛的影响。

楚辞在诗的句式形式上采用三字一节的结构，中间以“兮”字为分节，三字节奏使诗歌语言在结构上更富于变化，是诗歌由四言向五言、七言转变的先声。在诗的语言上，楚辞讲究用词华丽、对偶工巧。诗的语言美更能激发人们的情感、陶冶性情，使人们饱尝美的享受。后世的诗人基于此，都非常重视对诗的语言的锤炼，追求诗情的内在美与语言外在美的统一。

楚辞的代表作品为《离骚》，它是我国古代文学史上最宏伟瑰丽的长篇抒情诗。全诗通过丰富奇特的想象，表达了诗人的美政理想及忠君爱国的情怀，塑造了一个充满爱国激情、有崇高政治理想和高尚人格的伟大诗人形象。楚辞HEY

乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机构收集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉武帝时开始设立掌管音乐的官署即“乐府”，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱之外，还担负着采集民歌的任务。这些乐章、歌词后来统称为“乐府诗”或“乐府”。汉乐府诗以其匠心独运的立题命意、高超熟练的叙事技巧及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌史上又一壮丽的景观，呈现出旺盛的生命力。

现存的汉乐府诗，约有三分之一为叙事性作品。这些叙事诗大多采用第三人称来叙事，常截取生活中的一个典型片段来表现广阔的社会背景。同时，汉乐府诗善于通过戏剧情节的铺叙，以及人物语言、行动的刻画，塑造出特定环境中富有个性的典型形象，奠定了中国古代叙事诗的基础。

汉乐府诗直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，较全面而深刻地反映了当时社会生活和人民的思想感情，其中，女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，实现了由杂言诗向五言诗的过渡，是中国五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府诗HEY课外延伸

汉乐府诗《孔雀东南飞》和北朝民歌《木兰诗》合称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》是一篇戏剧色彩颇为浓厚的叙事长诗，讲述了刘兰芝和焦仲卿之间荡气回肠的生死之恋。诗歌以朴素生动的语言刻画了刘兰芝、焦仲卿、焦母和刘兄等几个人物形象。

《木兰诗》是一篇长篇叙事民歌，讲述了木兰女扮男装、代父从军、征战沙场、凯旋回朝、建功受封、辞官还家的故事，充满了传奇色彩。全篇繁简安排独具匠心，着墨较多的是生活场景和儿女情态，极富生活气息，与主题相呼应。HEY

公元196年，曹操挟汉献帝移都许昌，改元“建安”。在文学史上，习惯把建安时期和其后若干年的文学称为“建安文学”。建安文学以诗歌成就最为显著。建安诗歌是我国古代文人创作的第一个高潮，对后代诗歌发展影响深远。其代表作家有“三曹”和“七子”。“三曹”即曹操与曹丕、曹植父子，“七子”是孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应玚和刘桢。“三曹”“七子”中曹操和曹植的文学成就较高。汉末建安时代，社会动荡不安，这种状况一方面给建功立业提供了可能，激发起士人积极进取的强烈愿望；另一方面又是人命危浅、朝不保夕，给世人带来岁月不居、人生无常的深沉叹息。因此，形成了雄健深沉、以悲凉为美的风尚，后人称之为“建安风骨”。作为政治家、军事家和文学家的曹操首开建安风气，他的《蒿里行》真实地描绘了汉末战乱和人民苦难的场景。建安诗歌HEY

魏晋时期，中国历史进入了大动荡时期。由于缺乏强有力的政治中心，政治集团间相互倾轧斗争，南北方不断相互攻伐，社会生活动荡不安。在思想领域，曾经一统天下的儒学失去了维系人心的作用而日益没落，以老庄思想为核心形成的厌世无为、放纵不羁的玄学思想日益发展，佛教日益兴起，社会思想意识呈现多元状态。这一时期涌现出众多著名诗人，创作出大量诗歌作品，形成了中国文学史上第一次文人诗歌的创作高潮，奠定了诗歌在中国古代文学中的主导地位。

随着诗人群体的出现，诗歌的娱乐性与社交功能更加明显。五言古体诗在汉代逐渐成熟，经过建安诗人（尤其是曹植）、阮籍、陶渊明等人的创作，在题材领域和表现手段上又有了新的发展。魏晋时期还涌现出许多女诗人，除宫廷女诗人甄皇后、左棻外，谢道韫、钟琰等都是其中的佼佼者，从一个侧面反映了魏晋时期诗歌的发展状况。魏晋诗歌HEY走近名家

陶渊明（约365—427），字元亮，号五柳先生，杰出的诗人、文学家、辞赋家、散文家，被誉为“隐逸诗人之宗”“田园诗派之鼻祖”。曾为官，后因厌烦官场辞官回家，从此隐居。其诗以田园生活为主要题材，诗文感情真挚，朴素自然，共传世诗125首、文12篇，被后人编为《陶渊明集》，代表作品有《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《归去来兮辞》等。HEY

宋朝的郭茂倩在《乐府诗集》中说：“新乐府者，皆唐世之新歌也；以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”新乐府诗由杜甫开创，元稹、白居易大力提倡并创作。新乐府诗是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作为标准。新乐府诗在内容上则是直接继承了汉乐府的现实主义精神，代表作有杜甫的《兵车行》《丽人行》《悲陈陶》《哀江头》、白居易的《卖炭翁》等。新乐府诗HEY3.近体诗的种类

近体诗是一种讲究平仄、对仗和押韵的诗歌体裁，其对字数、句数、平仄、用韵等都有严格的规定。近体诗可分为绝句和律诗两种。绝句

绝句源于汉代，唐代发展成熟并达到创作的鼎盛时期。绝句四句为一首，每句一般为五个字或七个字。每句五个字的称为“五言绝句”，共20个字。每句七个字的称为“七言绝句”，共28个字。

绝句讲究押韵。押韵是指诗中某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵节奏感。一般绝句的第二句、第四句押韵，第三句不押韵，首句可以押韵，也可以不押韵。例如，李白的《早发白帝城》第一句、第二句、第四句都押韵。杜甫的《绝句》则是第二句、第四句押韵，第一句没有押韵。相同的韵母可以押韵，韵尾相同的字也可以押韵。例如，韵母是a、ia、ua的字都是同韵字，如“麻”“虾”“花”。HEY早发白帝城朝辞白帝彩云间（jiān），千里江陵一日还（huán）。两岸猿声啼不住（zhù），轻舟已过万重山（shān）。

绝句字数不多，句数不长，却充分发挥了汉语词汇极强表现力的特点，在塑造形象、描绘意境、表现思想方面有独到之处。例如：绝句两个黄鹂鸣翠柳（liǔ），一行白鹭上青天（tiān）。窗含西岭千秋雪（xuě），门泊东吴万里船（chuán）。HEY

杜甫的这首五言绝句写于成都草堂，极富诗情画意。这首诗描绘了初春灿烂阳光下明净绚丽的春景，用笔简洁，色彩浓艳。前两句对景象进行整体描绘，后两句对景象进行细节描写。“迟日”领起全篇，“丽”字突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点。第二句进一步以浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。第三、四句分别是燕子翩飞的动态描绘与鸳鸯慵睡的静态描绘，一动一静，相映成趣。又如：绝句迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。枫桥夜泊月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

张继的这首《枫桥夜泊》描绘了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外枫桥的情景。秋夜的江南水乡，景色优美，诗人首先通过落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人等意象，营造出一种意韵浓郁的审美意境，后两句写诗人在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，萦绕起缕缕轻愁，表达了一种旅途中孤寂忧愁的思想感情。HEY律诗

律诗是指有固定句数，句子有固定字数，字有固定音韵，音分平仄的一种诗歌体裁。律诗的形式分为五言律诗、七言律诗和排律诗。五言律诗每首限定为八句，每句五个字，共四十个字。七言律诗每首限定为八句，每句七个字，共五十六个字。一旦超过八句达到十句以上的律诗称为“排律”。

无论是五言律诗，还是七言律诗，都是每两句一联，全篇四联，每联各有一个特定的名称。第一联称首联，第二联称颔联，第三联称颈联，第四联称尾联。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可以对仗，也可以不对仗。五言律诗首联用对仗的较多。

对仗是一种修辞手法，是指把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语的表现力。对仗的句子要求句型相同，句法结构一致，如“自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥”“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回”“亲朋无一字，老病有孤舟”等。HEY

每联中上句称为出句，下句称为对句，这两句构成对句关系。前联的对句和后联的出句构成邻句关系。各联的对句须押韵，首联的出句可以押韵，也可以不押韵。押韵必须一韵到底，不可换韵。

古汉语中有四种声调，即平声、上（shǎng）声、去声、入声。古汉语的平声大体相当于现代普通话的阴平、阳平（即分别为第一声、第二声）；古汉语的上声（即第三声）在现代普通话中有部分变成了去声（即第四声）；古汉语的入声在普通话中已经不存在了，已经转变为阴平、阳平、上声和去声。

平仄是律诗中最重要的因素之一，是古人对传统四声的分类。五言律诗一般以平声为韵，有四个基本句式，即仄仄平平仄、平平仄仄平、平平平仄仄、仄仄仄平平。这四个基本句式是五言律诗平仄格式变化的基础。以杜甫的《春望》为例：春望国破山河在，城春草木深。（仄仄平平仄，平平仄仄平）感时花溅泪，恨别鸟惊心。（平平平仄仄，仄仄仄平平）烽火连三月，家书抵万金。（仄仄平平仄，平平仄仄平）白头搔更短，浑欲不胜簪。（平平平仄仄，仄仄仄平平）HEY

七言律诗的平仄是五言律诗的扩展，也有四个基本句式，即平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄、平平仄仄仄平平。这四个基本句式构成两联，这两联的平仄错综变化，可以换成七律的多种格式。以刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》为例：酬乐天扬州初逢席上见赠巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。（平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平）怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。（仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平）沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平）今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。（仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平）HEY（二）唐诗的基本情况

唐代诗人之众，作品之多，都超过了以往各代。仅《全唐诗》就收录有2300多位诗人，流传至今的诗篇有55000多首，其中数以千计的名篇妇孺皆知。所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，唐诗成为后代文人士子乃至市井百姓学诗、吟诗、寄情、抒志的典范之作。唐诗是古代诗歌的宝库，也是人类文化史上的一大奇观。HEY1.唐诗的分期唐代诗歌的发展大致可以分为初唐时期、盛唐时期、中唐时期和晚唐时期四个阶段。（1）初唐时期。初唐时期是唐代诗歌的准备阶段，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材仍显狭窄，追求华丽辞藻。在诗的体式上，完成了五言律诗、七言律诗的定型。这一时期的代表诗人是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，被称为“初唐四杰”，他们是初唐文坛上新旧过渡时期的杰出人物，其诗文虽然还未脱离绮丽的余习，但已初步扭转了文学风气，扩大了诗的表现范围，使诗从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。骆宾王HEY其中，卢照邻、骆宾王的七言歌行趋向辞赋化，气势稍壮；王勃、杨炯的五言律诗、五言绝句开始规范化，音调铿锵。初唐后期，诗坛出现了两位重要诗人——陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托，他的38首“感遇”诗就是实践这一主张的结果；张若虚的《春江花月夜》写月夜春江明丽纯美的境界，融入了浓烈的情思和深刻的哲理，婉转的音调、无穷的韵味，创造出了非常唯美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟透露出盛唐诗歌行将要到来的信息。文化常识

初唐时期，文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王被誉为“初唐四杰”，简称为“王杨卢骆”。四杰齐名原指其骈文和赋而言，后来就主要用于评价其诗。杜甫《戏为六绝句·其二》：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王四杰在当时的时代条件下，他们的作品已经达到最高的造诣。在杜甫看来，四杰的贡献如江河不废，万古流芳。HEY（2）盛唐时期。盛唐时期社会经济繁荣发展，国力强盛，政治开明，文化发达，对外交流频繁，国家繁荣昌盛，这一时期是唐代诗歌发展的高峰，诗坛群星辉映，诗歌题材广阔，流派众多。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的宁静平和的心境。王昌龄、高适、岑参、祖咏等善于写边塞生活，他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景致，向往在边塞立功。他们在诗中将祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。HEY

盛唐时期，最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的是浪漫主义诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人，他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。当时另一位伟大的诗人是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活，但是他的主要创作活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想的影响，有“致君尧舜”的抱负，却一生穷愁潦倒，因此，在感情上更能体会民众疾苦。杜甫李白文化常识

唐代诗坛上有两个“李杜”，一个是“大李杜”，另一个是“小李杜”。“大李杜”指的是盛唐时期“诗仙”李白和“诗圣”杜甫的合称，“小李杜”指的是晚唐时期的李商隐和杜牧。李白是“浪漫主义”的写作风格，而杜甫是“现实主义”的写作风格，二者截然相反的创作风格，各自展现了不同优美的诗韵，受到后人同等的赞誉与美称。HEY（3）中唐时期。中唐时期是唐代诗歌多元化的时代，出现了有明确艺术主张的不同流派，诗歌的表现手法更加丰富多样，如以文为诗，以议论为传，以律调入歌行，用传奇的手法叙事写人等。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前另寻新路，追求奇怪的美，重主观，常常打破律体的约束，以散文句式入诗。这时的另一个诗派以元稹、白居易为主，他们主张“诗应有为而发”，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元稹、白居易都写有新题乐府，表现了对国家的关心、对黑暗现象的抨击和对民生疾苦的同情。白居易韩愈HEY中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩愈、孟郊，也不同于元稹、白居易，而是有着自己的特点。刘禹锡诗文俱佳，涉猎题材广泛，与柳宗元并称“刘柳”，与韦应物、白居易合称“三杰”，并与白居易合称“刘白”，著有《陋室铭》《竹枝词》《杨柳枝词》《乌衣巷》等名篇。柳宗元刘禹锡HEY（4）晚唐时期。晚唐时期，政治形势恶化，人民生活更加贫困，诗篇里感伤颓废的情调和藻饰繁缛的风气逐渐浓厚。这一时期著名的代表诗人是李商隐和杜牧，他们都具有忧国忧民的思想，感慨盛世不再来，诗中充满了迟暮黄昏的梦幻情调。

李商隐创造了无题诗，无题诗或以“无题”为诗篇名，或借诗的首句二字为题，避免了直接用题目来显露诗歌的主旨，往往寄托着作者难言的隐痛、莫名的情思、苦涩的情怀、执着的追求等。李商隐极富艺术才华，他既继承了杜甫的沉郁顿挫，又融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。李商隐无题·相见时难别亦难【作者】李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。HEY杜牧的诗歌往往流露出理想与现实的矛盾及由此产生的苦闷之情，也有的表现了诗人忧国忧民的思想感情。他用七言绝句写咏史诗，用史论笔法，寓褒贬议论于含蓄诗味中，极大地发挥了绝句的妙用，创作出大量有“二十八字史论”之誉的咏史作品。此外，他也写过一些出色的伤别诗，纪行、写景诗也颇多佳作。他善于选择清新明朗、能给人以快感的景物来抒写他的情怀，用色彩鲜明的语言，创造出情景交融的优美诗境。例如，《过华清宫》《江南春》《赤壁》《泊秦淮》等绝句，情调爽朗、辞采华丽、寓意隽永，备受后人赞赏；《长安秋望》《山行》《观涛》等写景诗至今传诵不衰。杜牧作诗“不务奇丽，不涉习俗”，保持了一种明朗俊爽的独特的艺术风格。杜牧长安一片雪,

得葬故乡人。泊秦淮【作者】杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。HEY2.唐诗的派别

（1）山水田园诗派和边塞诗派。依据诗歌题材，唐诗可以分为山水田园诗派和边塞诗派。

山水田园诗派多以反映田园生活、描绘山水景物为主，大多反映诗人闲适淡泊的思想，色彩雅淡，意境幽深。山水田园诗多采用五言古诗、五言绝句、五言律诗等形式，以盛唐时期的孟浩然、王维，中唐时期的韦应物、柳宗元等为代表。孟浩然、王维工于五言，善于描写自然景物，对后世有深远的影响。王维的代表作有《辋川集二十首》《山居秋暝》《渭川田家》等，孟浩然的代表作有《夜归鹿门》《过故人庄》《宿建德江》等。过故人庄【作者】孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。HEY

边塞诗派以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主，汉魏六朝时已有一些边塞诗，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展，到盛唐则全面成熟。边塞诗派代表诗人以高适、岑参、王昌龄为代表，还有王之涣、王翰、崔颢等也较为著名。这些诗人通过边塞生活的真实体验，从各个方面深入表现了边塞生活，他们的诗不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，还抒写了请缨投笔的豪情壮志及征人离妇的思想感情。边塞诗情辞慷慨、气氛浓郁、意境雄浑，有一定的思想深度。边塞诗派的代表作有高适的《燕歌行》《别董大》《塞下曲》等，岑参的《白雪歌送武判官归京》《碛中作》《送李副使赴碛西官军》等，王昌龄的《出塞》《从军行》等。塞二首·其一【作者】王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。课外延伸别董大千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。高适的《别董大》是一首送别诗，有学者认为，“董大”是指当时著名的琴师董庭兰。诗人以开朗的胸襟、豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”一句用白描手法表现出一幅荒寒壮阔的画面：千里黄云，日光昏暗，北风吹雁，大雪纷飞。这种环境下，诗人为好友送别。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”一句却笔锋一转，给好友以宽慰和劝勉，响亮有力，于慰藉中充满信心和力量。HEY

（2）浪漫主义诗派和现实主义诗派。依据诗歌风格，唐诗可以分为浪漫主义诗派和现实主义诗派。

浪漫主义诗派以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求，语言主张自然，反对雕琢。浪漫主义诗派的代表诗人是李白。李白的诗中常常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，给人以豪迈奔放、飘逸若仙之感。仰天大笑出门去，

我辈岂是蓬蒿人。李白人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。HEY

现实主义诗派最大的特点是从社会实际出发，分析现实社会的黑暗，真实反映人民的疾苦，多表现诗人忧时伤世、悲天悯人的情怀。现实主义诗派以杜甫为代表，诗人善于把个人和家庭的遭遇与国家命运紧密结合。其代表作有“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）、《春望》《茅屋为秋风所破歌》《兵车行》等。春望【作者】杜甫国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。HEY（三）经典唐诗诵读送杜少府之任蜀州王勃城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。送梓州高参军还京卢照邻京洛风尘远，褒斜烟露深。北游君似智，南飞我异禽。别路琴声断，秋山猿鸟吟。一乖青岩酌，空伫白云心。从军行杨炯烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。度荆门望楚陈子昂遥遥去巫峡，望望下章台。巴国山川尽，荆门烟雾开。城分苍野外，树断白云隈。今日狂歌客，谁知入楚来。HEY春江花月夜张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。将进酒李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。HEY登岳阳楼杜甫昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。积雨辋川庄作王维积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。归故园作孟浩然北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催年老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。从军行七首·其四王昌龄青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。HEY塞上听吹笛高适雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。逢入京使岑参故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。钱塘湖春行白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。HEY暮过山村贾岛数里闻寒水，山家少四邻。怪禽啼旷野，落日恐行人。初月未终夕，边烽不过秦。萧条桑柘处，烟火渐相亲。中夜起望西园值月上柳宗元觉闻繁露坠，开户临西园。寒月上东岭，泠泠疏竹根。石泉远逾响，山鸟时一喧。倚楹遂至旦，寂寞将何言。无题二首（其一）李商隐昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。秋夕杜牧银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。HEY

词是一种配合乐曲而填写的歌词，在隋唐时期已经产生，中唐时期以后逐渐有较多文人从事创作，晚唐、五代时期趋于繁荣，极盛于宋代。词是一种既适于歌唱又具有独立艺术价值的诗体，并在音节和句式长短方面具有一定的固定格律。王国维在《人间词话》中写道：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”词这种文学形式充分利用了汉语音韵美的特点，将表达思想的文字与音乐结合在一起。学习词的知识，一定要弄清楚与词有关的主要概念，包括词的体式、词牌、词的分段等。二、词HEY（一）词的基础知识1.词的体式依据字数的多少，词从体式上可以分为小令、中调和长调。（1）小令。小令是指篇幅短小的词，一般以58字以内为标准，如《三字令》《十六字令》《如梦令》等。小令文字简短却含义丰富，读起来唯美悠长，令人回味不绝。例如：苍梧谣蔡伸天。休使圆蟾照客眠。人何在，桂影自婵娟。这首小词短短16个字，却曲折有致，抒发了作者沉挚的思念之情。词以口语描述，清新别致。HEY（2）中调。中调是指篇幅长短适中的词，一般以59～90字为标准，如《破阵子》《渔家傲》《青玉案》等。相对于小令而言，中调字数较多，表现手法更加多元，可以铺排、渲染，也可以塑造鲜明的形象、描绘壮美的景象、表达复杂的思想等。例如：苏幕遮·怀旧范仲淹碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

这首词开篇紧扣“天”“地”来描绘秋色，笔力雄健，意境开阔，“碧”“黄”形成了鲜明的对比，引人注目。随之将描述对象转换为秋水，碧云、黄叶、绿波、翠烟构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”让人不免生发出无边无际的凄凉愁苦之感。“黯乡魂，追旅思”则表现出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思，抒情缠绵悱恻，哀婉动人。HEY（3）长调。长调是指91字以上的词，如《水调歌头》《满江红》《念奴娇》《雨霖铃》等。长调篇幅较长，内容丰富，多采用铺叙之法。例如：八声甘州柳永对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！

这首词意兴高远，悲凉沉郁，真情吐露，浑出自然，表达了作者常年宦游在外，于清秋薄暑时分，感叹漂泊的生涯和思念心上人的心情。全词一层比一层深，一步接一步，以铺张扬厉的手段，曲折委婉地表现了登楼凭栏、望乡思亲的羁旅之情。HEY2.词牌

词牌是指填词时所用的曲调名，不同的词牌在总句数，每句的字数、平仄等方面都有规定。词的格式众多，为了便于区分，就给这些特定格式取了名字，这些名字就是词牌。词牌与词的形式有关，规定词的调、字数、平仄等；词的题目与内容有关，例如，辛弃疾的《江城子·密州出猎》，其中“江城子”是词牌名，“密州出猎”是题目。词牌本身能反映词的某些艺术特色，如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》《长相思》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业。HEY3.词的分段

词的一段称为一阕。词一般分为两段，第一段称上阕，第二段称下阕。也有一些不分段或分两段以上的，只分一段的词称为单调，分两段的词称为双调，分三段或四段的词称为三叠或四叠。对双调而言，一首完整的词由词牌、题目、上阕、下阕组成。上阕、下阕的字数相等或基本相等，平仄也相同。HEY（二）宋词的基本情况

宋词是宋代文学的最高成就，以姹紫嫣红、千姿百态的神韵与唐诗争奇，历来与唐诗并称“双绝”。1.宋词的发展轨迹

唐末的温庭筠第一个专力作词。他的词辞藻华丽，多写妇女的离别相思之情。他开创的词派被后人称为“花间派”。南唐后主李煜在词的发展史上具有较高的历史地位。他后期的词的艺术成就很高。晏殊、欧阳修都有优秀的作品，但依然没有脱离花间派的影响。

到了柳永，开始创作长调的慢词。自此，词的规模发生了显著变化。到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。与苏轼同时代的秦观、周邦彦也是非常出色的词人。在两宋词坛上，女词人李清照以其独树一帜的风格，占有相当重要的地位。南宋初年，诗词作品多表现作家们的爱国之情，辛弃疾被誉为爱国词人，他是这一时期的代表人物。走近名家

晏殊（991—1055），字同叔，以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与欧阳修并称“晏欧”，晏殊与其子晏几道被称为“大晏”“小晏”。晏殊身居相位，“开一代词风”，是婉约词派的创始人，使宋词小令进入了一个新的艺术里程碑，欧阳修、王安石、曾巩等都是他的学生。HEY2.宋词的派别宋词大致分为婉约派和豪放派。（1）婉约派。“婉约”本义有二：其一，和顺婉转；其二，柔美。婉约词的特点主要是：内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等。北宋的婉约词大抵分为三个阶段：首先，以晏殊、欧阳修为代表的词作词风，虽不同程度地受花间词派南唐诗风的影响，但多“以清切婉丽为宗”，如欧阳修的《踏莎行》的“平芜尽处是春山，行人更在春山外”一句就可以表现这种特点；其次，苏轼的“疏快”的词风，以《蝶恋花·春景》为例，从题材、内容方面掘深了婉约词的“变”，对南宋豪放词派的形成奠定了基础；最后，无论是集婉约词之大成的周邦彦及其大晟词派，还是后来的著有《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等的一代女词宗李清照及同期的其他优秀词人，都使婉约艺术达到了圆美成熟的境域。HEY

整个南宋的婉约词呈现出一种“伏—起—伏”的形势。首先，在南宋初期的五六十年间，词人遭遇了国破家亡、颠沛流离的伤痛，慷慨激昂的豪放词一时笼罩着词坛，婉约词呈降落回旋之势。其次，至姜白石和接踵而来的梦窗词将婉约词推到了一个新的层面，使之东山再起。彼时的代表词人有创作出《扬州慢》的姜夔、撰写《梦窗词》的吴文英，吴词讲究音律，炼字炼句，以密丽胜之。最后，随着宋朝的灭亡，婉约词也犹如进入秋日的百花，渐次凋零。HEY（2）豪放派。豪放派的特点大体是创作视野较为广阔，气象恢宏雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。豪放派的代表人物有苏轼、辛弃疾、陆游、叶梦得、张孝祥、陈亮等。HEY

豪放词的发展大致可以分为以下四个阶段：

第一阶段，蓄势。起初，由北宋著名词人范仲淹写下《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，之后豪放词派就进入蓄势待发阶段。

第二阶段，奠基。《江城子·密州出猎》被认为是苏轼的第一首豪放词，他大力提倡写豪放词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段，即奠基阶段。

第三阶段，高潮。苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康之变的影响，豪放词派获得迅猛发展。这是第三阶段，即高潮阶段。

第四阶段，尾声。彼时的代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承了辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，婉约词再次兴盛，也由于人们渐次认为词坛及豪放词人喜好粗直词风等原因，于是豪放派的词作或呈粗嚣，或返婉约，悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。HEY（三）经典宋词诵读浪淘沙·帘外雨潺潺李煜帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。浣溪沙·一曲新词酒一杯晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。浪淘沙·把酒祝东风欧阳修把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？HEY蝶恋花·伫倚危楼风细细柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。江城子·密州出猎苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。HEY踏莎行·郴州旅舍秦观雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。蝶恋花·早行周邦彦月皎惊乌栖不定。更漏将残，辘轳牵金井。唤起两眸清炯炯。泪花落枕红绵冷。执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。青玉案·元夕辛弃疾东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。HEY声声慢李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！诉衷情·当年万里觅封侯陆游当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。02变化无穷的美文——古典散文

散文指不讲究韵律的散体文章，包括杂文、随笔、游记等。它是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何束缚及限制，也是中国最早出现的行文体例。通常一篇散文具有一个或多个中心思想，以抒情、记叙、议论等方式表达。HEY一、古代散文发展概况（一）先秦时期散文

散文始于文字记事可追溯到殷商时代的甲骨文。殷商时期的甲骨卜辞是今天能见到的最早的“散文”类文字，但还不能称为真正意义上的散文。最早的成篇散文保存在《尚书》（《书经》）中，它的出现标志着我国散文的形成。

先秦时期散文尚处在应用阶段，哲学家用以说理，史学家用以记事。这些书虽然属于哲学和史学著作，但都具有一定的文学色彩。

先秦时期的散文开创了我国散文的最基本形式，即议论文和叙事文。后世散文尽管有许多发展变化，但与以上两种散文都有密切的联系。虽然对于当时散文主要是选取它的实用性，但其文学性的光芒已不可掩抑，在叙事、写人、寓理于形和语言艺术方面都是后世良好的先导。HEY（二）汉代散文

汉代以后散文主要有史传文、政论文和赋三种类型，以论说中的政论散文和叙事文中的历史散文成就最为突出。汉代政论文作家，以西汉的贾谊、晁错最为杰出。贾谊的《过秦论》援史实以为据，逐层推进，行文波澜起伏，淋漓酣畅，其锋不可犯。西汉离先秦未远，《过秦论》在思想内容及语言上体现出对《战国策》和先秦诸子的继承与发展。东汉的政论文继承了西汉的传统，但文章的气势不如西汉，著名的作品有王充的《论衡》。

汉代历史散文作家以司马迁、班固最为杰出。汉代散文成就最高的是《史记》。司马迁的《史记》既开创了纪传体的史书新体例，又堪称传记文学的精品，它所塑造的一系列栩栩如生的人物形象，叙述事件和刻画人物的高超技巧及富于表现力的语言，都对后世散文创作起到了示范性的作用。走近名家贾谊（前200—前168），西汉初年著名政论家、文学家，世称贾生，与屈原并称为“屈贾”。年少便以博学能文著称，汉文帝时任博士，迁太中大夫，后受大臣周勃、灌婴排挤，谪为长沙王太傅。他力主改革弊政，提出了许多重要的政治主张，却遭谗被贬，一生抑郁不得志。代表作有《过秦论》《论积贮疏》等。贾

谊HEY（三）魏晋时期散文

魏晋南北朝时期散文的题材扩大了，山水景物成了文学表现的新内容，文章中的抒情成分大大增加。从东汉到魏末，受辞赋影响，散文渐趋整饬，注重排偶，日益骈化，骈文逐渐占据文坛主导地位。南朝时期，骈文臻于完美，出现了创作的高潮，风行一时，几乎统治着南朝的散文文坛。魏代的散文向清峻通脱的方向发展。曹操的《让县自明本志令》、曹丕的《与吴质书》、曹植的《与杨德祖书》、诸葛亮的《出师表》等，语言婉转、感情真挚，体现了这一时期文章文情并茂的特色。

东晋初年王羲之的文风疏爽自然，情味隽永。《兰亭集序》俯仰古今，怅触万端，叙事抒情，令人遐思无尽。东晋末年的陶渊明发展了这种文风，他的《桃花源记》《五柳先生传》等十多篇散文都很出色。HEY（四）唐宋时期散文

唐、宋两代是中国古代散文发展的高峰期，以“唐宋八大家”为代表的唐宋散文家既继承了先秦两汉散文的优良传统，又吸收了六朝文学抒情写景、语言修辞方面的艺术经验，再加以融合、发展，使文章的体裁样式增多、艺术性提高，出现了许多脍炙人口的名篇。除奇句单行的古文外，唐宋骈文也有一些优秀的作品。

唐承六朝和隋之后，骈体文盛行的局面一开始还没有太大改变。骈体文在形式上的过分束缚，使文章的抒情、叙事、说理等多种功能受到了很大的阻碍，从政教需要的角度来看，骈文更是显得不切实际。遏制骈文、改革文体的诉求一直在酝酿中。中唐时期，社会矛盾尖锐，社会危机加重，政治上进行改革迫在眉睫，复兴儒学成为强大的思潮。韩愈、柳宗元号召复古，大力反对浮华的骈俪文，提倡质朴自然、散行实用的散文，领导了一场变革文风、文体的古文运动。宋初文坛盛行五代的艳冶文风，直至北宋中叶，以欧阳修为代表的诗文革新派号召学习韩愈、柳宗元的古文风格，倡导文以“明道”“致用”，使散文革新走上了健康发展的道路。HEY（五）元明清时期散文

元、明、清三代，戏曲、小说兴盛起来，而诗文等封建社会的正统文学成就已不能和唐宋相比。明、清两代，实行文化专制，妨碍了散文的发展。

明初的宋濂是“开国文臣之首”，他的部分传记文很有现实意义。明中叶以后，针对程朱理学、八股文的束缚，以李梦阳、王士祯为首的前后七子发起“复古运动”，倡导“文必秦汉”。茅坤、归有光等“唐宋派”主张继承唐宋古文传统，反对复古派。其中，以归有光成就较高，他的散文《项脊轩志》深入浅出，极富有人情味和生活气息。

明末清初，民族矛盾尖锐，爱国主义思想在诗文中有突出表现，顾炎武、归庄、屈大均、侯方域、魏禧、邵长衡等都是重要作家。清代中叶最著名的一个散文流派是桐城派，因代表作家方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人而得名。他们在写作上主张通过明代归有光等唐宋派上溯唐宋八大家，乃至秦汉散文，内容上鼓吹封建正统观念，形式上企图建立一套规范。桐城派明确提出“义理”“考据”“辞章”相结合的文学主张。HEY二、经典散文诵读养生主庄子

吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已！已而为知者，殆而已矣！为善无近名，为恶无近刑，缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。

庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然响然，奏刀騞然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。文惠君曰：“嘻！善哉！技盖至此乎？”庖丁释刀对曰：“臣之所好者，道也，进乎技矣。始臣之解牛之时，所见无非全牛者。三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇，而不以目视，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，导大窾，因其固然。技经肯綮之未尝，而况大軱乎！良庖岁更刀，割也；族庖月更刀，折也。今臣之刀十九年矣，所解数千牛矣，而刀刃若新发于硎。彼节者有间，而刀刃者无厚。以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣，是以十九年而刀刃若新发于硎。虽然，每至于族，吾见其难为，怵然为戒，视为止，行为迟，动刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，为之而四顾，为之踌躇满志，善刀而藏之。”HEY谏逐客书李斯

臣闻吏议逐客，窃以为过矣。

昔穆公求士，西取由余于戎，东得百里奚于宛，迎蹇叔于宋，来丕豹、公孙支于晋。此五子者，不产于秦，而穆公用之，并国二十，遂霸西戎。孝公用商鞅之法，移风易俗，民以殷盛，国以富强，百姓乐用，诸侯亲服。获楚、魏之师，举地千里，至今治强。惠王用张仪之计，拔三川之地，西并巴、蜀，北收上郡，南取汉中，包九夷，制鄢、郢，东据成皋之险，割膏腴之壤，遂散六国之从，使之西面事秦，功施到今。昭王得范雎，废穰侯，逐华阳，强公室，杜私门，蚕食诸侯，使秦成帝业。此四君者，皆以客之功。由此观之，客何负于秦哉！向使四君却客而不内，疏士而不用，是使国无富利之实而秦无强大之名也。今陛下致昆山之玉，有随、和之宝，垂明月之珠，服太阿之剑，乘纤离之马，建翠凤之旗，树灵鼍之鼓。此数宝者，秦不生一焉，而陛下说之，何也？必秦国之所生然后可，则是夜光之璧不饰朝廷，犀象之器不为玩好，郑、卫之女不充后宫，而骏良駃騠不实外厩，江南金锡不为用，西蜀丹青不为采。所以饰后宫、充下陈，娱心意、说耳目者，必出于秦然后可，则是宛珠之簪、傅玑之珥、阿缟之衣、锦绣之饰不进于前；而随俗雅化佳冶窈窕赵女不立于侧也。夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也；《郑》《卫》《桑间》《韶》《虞》《武》《象》者，异国之乐也。今弃击瓮而就《郑》《卫》，退弹筝而取《昭》《虞》，若是者何也？快意当前，适观而已矣。兰亭集序王羲之

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。长门赋司马相如

孝武皇帝陈皇后，时得幸，颇妒。别在长门宫，愁闷悲思。闻蜀郡成都司马相如天下工为文，奉黄金百斤，为相如、文君取酒，因于解悲愁之辞。而相如为文以悟主上，陈皇后复得亲幸。其辞曰：

夫何一佳人兮，步逍遥以自虞。魂逾佚而不反兮，形枯槁而独居。言我朝往而暮来兮，饮食乐而忘人。心慊移而不省故兮，交得意而相亲。

伊予志之慢愚兮，怀贞悫之懽心。愿赐问而自进兮，得尚君之玉音。奉虚言而望诚兮，期城南之离宫。修薄具而自设兮，君曾不肯乎幸临。廓独潜而专精兮，天漂漂而疾风。登兰台而遥望兮，神怳怳而外淫。浮云郁而四塞兮，天窈窈而昼阴。雷殷殷而响起兮，声象君之车音。飘风回而起闺兮，举帷幄之襜襜。桂树交而相纷兮，芳酷烈之訚訚。孔雀集而相存兮，玄猨啸而长吟。翡翠胁翼而来萃兮，鸾凤翔而北南。

心凭噫而不舒兮，邪气壮而攻中。下兰台而周览兮，步从容于深宫。正殿块以造天兮，郁并起而穹崇。间徙倚于东厢兮，观夫靡靡而无穷。挤玉户以撼金铺兮，声噌吰而似钟音。03人生百态的缩影——古典小说

小说是文学中的一种样式，《现代汉语词典》（第7版）中对“小说”的解释为：“一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活。”《庄子·外物》中最早出现“小说”一词：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”意思是，小说靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，庄子口中的“小说”只是一些琐屑的言论，与现在小说的概念相差甚远。东汉桓谭在《新论》中云：“小说家合残丛小语，近取譬喻，以作短书，治身理家，有可观之辞。”他认为，小说是用来管理自身与家庭的书籍，而不是治理天下、教化民众的法则。清末民国初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，使小说理论面目一新。当时小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再也不是无足轻重的“琐屑之言”“街谈巷语”。HEY一、古典小说的发展概况

中国古典小说经历了一个漫长的历史过程，其萌芽于先秦，发展于两汉，雏形于魏晋南北朝，形成于唐代，繁荣于宋元，鼎盛于明清。（一）先秦两汉时期

古典小说可以追溯到神话传说、寓言典故、历史著作中。虽然这些神话传说、寓言典故、历史著作并非小说，但是其中却包含有小说的因素，为小说的成长提供了丰富的养料。例如，《山海经》《穆天子传》中的一些故事情节和人物性格等被后来的小说汲取，刺激了作者对小说创作中的鬼怪精灵、花妖狐魅的幻想，成为志怪小说的源头。神话传说已具备人物和情节两个基本因素，成了后代小说发展的基础。《论语》《孟子》《庄子》等诸子百家书中的寓言典故通过语言展开故事情节、描摹人物，为小说创作提供了借鉴经验。《左传》《国语》《战国策》等历史著作中，对个性化人物的刻画、环境的渲染等都相当出色，为后世小说树立了典范，深刻地影响了小说的叙事方式，为小说积累了丰富的素材和叙事技巧。HEY（二）魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期，志怪小说和志人小说盛行。志怪小说和志人小说是以当时的两种创作倾向为基础进行划分的。志怪多以“怪”“异”为书名，是谈论鬼怪神魔的，如干宝的《搜神记》；志人多以“说”“语”为书名，是记录人物逸闻趣事的，受玄学和清谈之风的影响，如刘义庆的《世说新语》。志怪小说多取材于非现实的故事题材，具有浓重的浪漫主义色彩；部分作品结构较完整，描写较细致，人物形象较鲜明，初具短篇小说的形式。志怪小说对唐代的传奇影响很大。志怪和志人小说是小说的雏形，尽管讲述了离奇的故事，塑造了不少生动、典型的人物，但还没有摆脱史传文学“实录”的束缚，大多“粗陈梗概”（鲁迅《中国小说史略》），简单记述，还不是真正文学意义上的小说。HEY（三）唐朝时期

唐朝时期，古典小说发展趋于成熟，有了质的飞跃，形成了独立的文学形式——传奇体小说，称为唐传奇，至此，古典小说开始脱离历史领域而成为文学创作。唐传奇篇幅短小，采用了史传文学的手法，把一个人前后完整的一段生活或一生描述下来，情节曲折，想象大胆，对人物微妙的思想感情和内心生活刻画细致，有长篇小说的规模，语言简洁、准确、丰富、优美，有巨大的表现力。唐朝名家名作鹊起，产生了许多优秀之作。HEY（四）宋元时期

宋元时期经济的发展和市井文化的兴起，给小说创作带来了契机。唐朝以后，在民间出现了一种以讲故事为主的“说话”表演技艺，“说话”人讲唱故事时所依据的底本，宋元时期演变为话本小说。话本小说发展迅速，在体裁上有一些不同于传奇的特点。

第一，话本正文之前有诗词或一两个小故事。

第二，中间可加入诗词或骈文，来渲染故事或人物风貌。

第三，结尾又用诗句总结全篇劝诫听众。

话本小说既具有口传文学清新活泼的特色，又发扬了志怪小说、志人小说和唐传奇等的优良传统，具有鲜明的审美特性和较高的艺术价值，标志着我国古代白话文体的正式出现，开创了中国文学语言发展的一个新阶段。话本小说在故事结构上更注重情节的曲折动人，在人物刻画上更讲究细节描写和心理描写，为后代的小说创作提供了宝贵的艺术经验。HEY

宋元时期的话本小说包括《京本通俗小说》的全部、《清平山堂话本》的大部分等。话本小说以爱情、公案两类作品居多，爱情类以《碾玉观音》和《闹樊楼多情周胜仙》成就较高，公案类以《错斩崔宁》和《宋四公大闹禁魂张》较为出色。话本小说已具备如下特点：

第一，故事情节统一，注意情节的生动感人，布局巧妙，引人入胜。

第二，开始运用典型细节来刻画人物性格，而且还精于人物内心活动的描写。

第三，有时还通过富有戏剧性的对话来表现人物性格的特征。

总的来说，话本小说在故事结构、人物刻画方面标志着古典小说中现实主义创作方法的成熟。课外延伸

“说话”这一民间技艺早在汉魏时就出现了。隋代笑话集《启颜录》中有已知的关于说话技艺的最早记录。唐代宫中已有说话活动，它是一种取悦皇帝的方式。到了宋元时代，说话技艺渐趋成熟。在宋代汴京、杭州等工商业繁盛的都市里，为了适应市民的娱乐需要，各种“瓦肆”技艺应运而生，这种“瓦肆”是专门表演民间技艺的场所，其中以说话艺人的数量最多。说话艺人还有书会、“雄辩社”等组织，用以出版书籍、切磋技艺。说话艺术的发展繁荣，也就促使人们对其底本进行文字整