美术基础 第六章 中国民间美术-教案

《美术基础》课程教案授课题目第六章中国民间美术授课时数4课时授课方法理论讲授与技能实践相结合授课教师教学目标（一）知识与技能目标1. 了解中国民间美术的主要类别（如剪纸、年画、刺绣、泥塑、皮影等）及其基本特征。2. 掌握民间美术在造型、色彩、构图等方面的核心艺术特色，如造型简洁夸张、色彩浓重艳丽、构图饱满富丽等。3. 能够识别并简要分析不同类别民间美术的代表性作品及其文化寓意。（二）过程与方法目标1. 通过案例分析、图像对比，学习从形式语言和文化背景两个维度解读民间美术作品。2. 通过简单的临摹或创意实践，体验民间美术的创作思维与制作工艺。3. 学会利用图书馆、数据库等资源，初步搜集与整理民间美术的相关资料。（三）情感、态度与价值观目标1. 感受民间美术所蕴含的朴素健康的思想感情、美好愿望及浓厚的生活气息，理解其作为民族传统文化“活化石”的价值。2. 认同民间美术是构成中华民族文化传统的重要组成部分，树立文化自信与民族自豪感。3. 认识民间美术在当代美术教育、设计创新中的重要意义，激发传承与创新的责任感。教学重点与难点 教学重点：1. 中国民间美术的核心艺术特色与文化内涵。2. 民间美术主要类别（以剪纸、木版年画为例）的赏析与实践。 教学难点：1. 引导学生超越形式审美，深入理解民间美术作品背后的民俗信仰、生活习俗及民族心理。2. 探讨民间美术在当代社会中的生存状况、教育价值及创新转化路径。教学准备1. 教师准备： 多媒体课件：包含高清民间美术作品图片（剪纸、朱仙镇木版年画、泥塑、刺绣、皮影等）、代表性艺术家或产地的介绍视频。 实物教具：剪纸作品、传统年画印刷品、民间布艺品等（若条件允许）。 实践材料：红纸、剪刀、刻刀（安全型）、复写纸、铅笔等（用于剪纸体验环节）。 阅读材料：精选相关学术论文或书籍章节摘要，供课堂讨论。1. 学生准备： 预习教材第六章内容。 通过网络或书籍，初步了解一种自己感兴趣的民间美术形式。教学过程设计（一）课堂导入（约15分钟）1. 情境创设：播放一段融合了剪纸、皮影等元素的现代动画短片或展示一系列运用了民间美术元素的现代设计作品（如包装、服饰）。2. 提问互动： 这些作品中，你看到了哪些熟悉的“中国元素”？ 这些元素来源于哪里？给你的感觉是什么？1. 引出主题：教师总结，指出这些元素大多根植于中国深厚的民间美术土壤。民间美术不仅是过去的艺术，也是活着的传统，正在以新的方式融入现代生活。今天，我们就一起走进《中国民间美术》的世界，探寻其魅力与价值。（二）理论讲授（约60分钟）1.民间美术的概念与地位 讲解：民间美术是由广大民众（主要是农民和手工业者）创造，与日常生活、岁时节令、人生礼仪、信仰崇拜紧密相连的美术形式。它代表的是民众的审美与意识形态，是民族美术最主要的表现形式之一。 强调：民间美术具有根性、母体性的特征，是传统文化的重要组成部分，但在古代长期被士大夫文化所轻视。近代以来，其价值被重新发现，为现代中国美术提供了宝贵的审美精神内涵和语言范式。2.民间美术的主要类别与艺术特色 系统介绍：参考“供奉类、宅居类、服饰类、器用类、贴饰类、游艺类”等分类，重点讲解：o 贴饰类-剪纸：扎根民族土壤，与民间信仰、生活习俗结合，表达劳动人民的生活感受与美好愿望。造型概括、线条流畅、寓意吉祥（如连年有鱼、喜上眉梢）。o 贴饰类-木版年画（以朱仙镇为例）：造型简洁夸张、色彩浓重艳丽（常用红、黄、绿等对比色）、线条古拙质朴、构图饱满富丽，具有强烈的装饰性和节日氛围。o 简要概述刺绣、泥塑、皮影、面具等其他类别的特点。 归纳特色：引导学生总结民间美术普遍的艺术特色——稚拙美、和谐美、奇异美；材料寻常，但制作精心；功能上兼具实用与审美，精神上寄托着对生活的热爱与祈愿。3.民间美术的文化内涵与教育价值 文化内涵：o 是民族社会风俗和浓厚生活气息的载体。o 蕴含着一个民族朴素健康的思想感情和美好愿望。o 反映了“入世的超越”等华夏文明的基本理念。 教育价值（结合高校美术教育现状讨论）：o 美育价值：培养民族审美情趣，理解和谐、吉祥等传统美学观念。o 文化传承价值：是弘扬民族传统文化艺术、培育民族精神的重要途径。o 创新启迪价值：其丰富的造型、色彩语言为现代艺术设计提供创新源泉。避免对民间美术“肤浅的借鉴”，需深入理解其文化精髓。o 德育价值：在感知地方特色文化的过程中，增进文化认同与乡土情感。（三）实践与探究环节（约50分钟）1. 作品深度赏析：分组赏析提供的剪纸或年画代表作。每组从“造型、色彩、构图、寓意”四个角度进行分析，并派代表发言。2. 简易体验活动：在教师指导下，进行“对称剪纸”或“简单纹样刻印”体验。学生尝试剪刻一个简单的吉祥纹样（如窗花、生肖轮廓），感受民间美术的创作过程。3. 课堂讨论：议题——“在全球化与数字化的今天，民间美术如何传承与发展？”引导学生结合课前查阅的资料和课堂所学，从教育、设计、旅游、数字化保存等角度发表看法。（四）总结与拓展（约15分钟）1. 课程总结：教师系统回顾本章重点内容，强调民间美术作为“中国传统文化的瑰宝”，其独特的艺术价值、深厚的文化内涵以及在当代教育、设计中不可替代的作用。2. 课后任务布置： 必做：完成一份民间美术作品分析报告（选择一件作品，从艺术形式和文化内涵两方面进行解读，500字左右）。 选做：尝试运用一种民间美术的元素（如色彩、纹样），进行一件小型现代设计草图创作（如书签、手机壳图案），并附简要说明。3. 拓展阅读推荐：提供相关研究文献、纪录片或博物馆线上资源链接，鼓励学有余力的学生深入探究。教学评估1. 过程性评估： 课堂互动与讨论的参与度、发言质量。 小组赏析活动的合作情况与分析深度。 课堂实践环节的参与态度与完成效果。2. 成果性评估： 课后提交的作品分析报告的逻辑性、分析深度与文字表达。 选做设计草图体现出的对民间美术元素的理解与转化能力。教学反思（框架）1. 目标达成度：本节课的知识、技能、情感目标是否有效达成？学生对民间美术特色与文化内涵的理解是否深入？2. 内容与活动：理论讲授内容是否详实、条理清晰？案例选择是否典型、有感染力？实践体验环节的设计是否安全、可行且能有效辅助理论理解？讨论议题是否切中要害，激发了学生的思考？3. 学生反馈：学生在课堂上的注意力、参与度如何？他们在哪些环节表现出浓厚兴趣或遇到困难？课后作业的完成情况反映了哪些问题？4. 改进方向：