2025年太原师范设计真题及答案

2025年太原师范设计练习题及答案一、理论试题（一）名词解释（每题5分，共15分）1.晋派建筑“三雕”艺术：指山西传统建筑中广泛应用的砖雕、木雕、石雕三种装饰艺术形式。砖雕多见于影壁、墀头、门楼，题材以吉祥纹样（如松鹤延年）、历史故事（如二十四孝）为主，刀法细腻，注重构图层次；木雕集中于梁枋、门窗、垂花，以晋商大院（如乔家大院）为代表，常用透雕、圆雕技法，体现晋商“贾而好儒”的文化追求；石雕多为柱础、抱鼓石、阶沿石，风格粗犷浑厚，常见狮子、麒麟等瑞兽，兼具实用与象征功能，是晋地民俗文化与建筑技术融合的典型载体。2.设计伦理：指设计活动中需遵循的道德准则与价值规范，涉及对用户（如无障碍设计）、社会（如反过度消费）、环境（如可持续材料）的责任。核心包括“不伤害原则”（避免设计危害）、“公平原则”（兼顾不同群体需求）、“生态原则”（减少资源消耗），是当代设计从“功能导向”转向“价值导向”的重要理论支撑。3.民间美术“活态传承”：指在保持传统美术核心技艺（如汾阳地秧歌服饰的扎染工艺）与文化内涵（如祈福寓意）的基础上，通过创新应用（如与现代服饰、文创产品结合）、教育传播（如非遗进校园课程）、市场运营（如电商平台推广）等方式，使民间美术从“静态保护”转向“动态发展”，实现传统基因与当代生活的有机融合。（二）简答题（每题15分，共30分）1.简述“新艺术运动”与“装饰艺术运动”在设计特征上的主要差异。新艺术运动（19世纪末-20世纪初）强调自然主义，以曲线为核心语言，灵感源于植物藤蔓、昆虫翅膀等自然形态（如赫克托·吉马德的巴黎地铁入口），材料多用铁艺、玻璃，风格柔美浪漫；装饰艺术运动（1920-1940年代）受工业文明影响，推崇几何化、机械化美学，常用直线、对称图形（如纽约克莱斯勒大厦），材料融合金属、塑料等工业材质，风格简洁摩登。前者反对工业化，追求手工艺的独特性；后者肯定工业生产，探索批量制造的美学可能。二者虽均属装饰风格，但一个是“自然的抽象”，一个是“工业的抽象”，反映了艺术与技术关系的时代转变。2.结合山西面塑艺术，分析传统手工艺“原真性”保护与“创新性”发展的平衡路径。山西面塑（如霍州面塑）的“原真性”体现在：核心技艺（揉、捏、剪、压）需严格传承，原料仍以小麦粉、食用色素为主；文化内涵（如春节“枣山”象征丰收、婚丧“花馍”承载仪式）需保留。“创新性”发展可从三方面入手：一是功能拓展，将传统祭祀面塑转化为文创摆件（如设计生肖主题面塑钥匙扣）；二是技术改良，引入食品级防腐剂延长保存期，满足日常装饰需求；三是传播创新，通过短视频展示面塑制作过程（如“和面-造型-蒸制”的动态特写），结合AR技术让用户“云参与”捏塑，增强互动性。平衡的关键在于：以“原真性”为根（不改变核心技艺与文化符号），以“创新性”为翼（适配当代审美与使用场景），如太原“面人张”工作室推出的“晋剧脸谱面塑盲盒”，既保留了传统捏制技法，又通过盲盒形式吸引年轻群体，实现了文化传承与市场价值的双赢。（三）论述题（30分）以“地域文化基因”为视角，论述太原城市公共空间视觉导视系统的设计策略。要求结合晋祠、太原古县城等具体案例。太原作为国家历史文化名城，其公共空间导视系统需深度挖掘“地域文化基因”，具体策略如下：1.符号转译：提取文化母题晋祠作为“晋文化”源头，其建筑中的“飞檐翘角”（如圣母殿）、“蟠龙柱”（周柏唐槐旁的木雕龙柱）可转化为导视符号。例如，古县城导视牌的边框可简化飞檐曲线，形成“上翘”的视觉特征；指向箭头可借鉴蟠龙柱的“S”形动态，替代传统直线箭头，增强识别性与文化暗示。2.色彩体系：延续地域色谱太原传统建筑色彩以“青灰”（城墙）、“朱红”（城门）、“墨绿”（琉璃瓦）为主，导视系统可沿用这一色谱。如晋祠景区导视牌主色调采用“晋祠灰”（城墙砖的浅灰），文字用“晋祠红”（圣母殿门柱的朱红），既与环境协调，又强化地域记忆。对比北京的“故宫红”、西安的“秦砖灰”，太原的色彩体系需突出“厚重而不沉闷”的特点。3.材质选择：呼应工艺传统太原古县城修复中使用的“清水砖”（手工烧制）、“老榆木”（传统建筑梁架材料）可作为导视系统的主材。例如，导视牌底座用清水砖砌筑，与古城墙材质统一；指示牌面板用老榆木雕刻，保留木材天然纹理，替代常见的金属或塑料，传递“历史可触摸”的质感。4.信息层级：融入叙事逻辑太原公共空间承载着“唐尧故地-晋国王城-晋商都会”的历史脉络，导视系统可通过信息分层传递这一叙事。如古县城主入口导视屏，首层显示“当前位置（南门）”“推荐路线”；次层嵌入“明太原县城复原图”（AR投影），对比古今街巷变迁；三层设置“晋商故事二维码”（如票号日升昌的选址逻辑），让导视从“功能指引”升级为“文化解说”。案例佐证：太原古县城2023年更新的导视系统中，北城门导视牌以“古城门券”为造型，牌面用传统木版年画技法绘制“太原八景”（如“崛围红叶”“汾河晚渡”），既指引方向，又成为景观节点；晋祠景区导视标识采用“周柏年轮”图案作为分隔线，将“水镜台-献殿-圣母殿”的游览路线串联为“年轮时间轴”，强化了“晋文化源起”的空间叙事。综上，太原公共空间导视系统的设计需以“地域文化基因”为内核，通过符号、色彩、材质、叙事的系统转译，实现“导视功能”与“文化传播”的双重价值，使城市空间成为“可阅读的文化载体”。二、设计实践试题（100分）题目：“表里山河·晋韵新生”——太原古县城文化IP视觉系统设计要求：为太原古县城设计一套文化IP视觉系统，包含主视觉LOGO、2款衍生文创产品设计（如文具、饰品、家居用品）、1处应用场景设计（如城门导视、店铺招牌、公共座椅）。需体现山西地域文化特色（如晋商文化、古建筑、民间艺术）与现代审美融合，尺寸A3（297mm×420mm），表现形式不限（手绘、电脑绘制均可），附300字设计说明。设计方案及说明1.主视觉LOGO设计创意来源：提取太原古县城“棋盘式”街巷格局（明太原县城以十字街为中心，九街十八巷呈棋盘分布）与晋祠“鱼沼飞梁”（十字形古桥）的“十字”元素，结合“龙城”传说（太原别称“龙城”，传为龙脉所聚）的“龙纹”曲线。视觉构成：LOGO主体为变形的“十”字，中心以“飞梁”桥洞的拱形为核心，向外延伸出四条曲线，象征古县城四通八达的街巷；曲线末端演化为龙首纹样（简化晋祠蟠龙柱的龙首特征），整体呈“方中带圆”的形态（方代表古城的规整，圆代表文化的包容）；色彩采用“晋商灰”（城墙砖色，RGB120/110/90）为底色，龙首部分用“晋商金”（票号牌匾的鎏金色，RGB220/180/80），体现历史厚重感与商业文化特质。2.衍生文创产品设计产品1：晋韵手账套装（笔记本+书签）笔记本封面以古县城“市楼”（中心地标）为主体，用插画形式简化市楼的飞檐、牌匾细节，背景叠加“算盘纹样”（象征晋商精打细算）与“汇通天下”（日升昌票号标语）文字，内页采用“古县城街巷地图”作为衬底；书签设计为“古县城城门”造型（简化拱券结构），正面印刷“晨钟”“暮鼓”字样（对应古城早晚作息），背面烫金“太原古县城”LOGO，兼具实用性与纪念意义。产品2：龙城记忆冰箱贴以“龙形”为核心，将古县城“城墙”（直线）与“护城河”（曲线）的轮廓融合为抽象龙身，龙首为“古县城南门”的简化造型（保留门钉、匾额细节），龙尾演化为“晋祠水母楼”的飞檐形态；材质选用黄铜（仿旧处理），表面做旧工艺模仿古城墙的斑驳感，尺寸5cm×3cm，轻便易携。3.应用场景设计：市楼导视灯箱市楼作为古县城中心，导视灯箱需兼顾指引与景观功能。设计为“双层结构”：外层为木质框架（老榆木，保留天然木纹），造型模仿市楼的“四柱三门”结构，框架顶部用简化的“歇山顶”（市楼屋顶形式）收边；内层为LED灯箱，主画面为“古县城全景插画”（手绘风格，突出市楼、文庙、县衙等地标），下方设置“智能交互屏”（可触摸查询路线、景点故事）；灯箱两侧悬挂“晋商对联”（如“汇通天下诚信为本，货通南北义利兼济”），用书法字体雕刻于木板，夜晚灯光透过木纹，形成暖黄的光影效果，既指引方向，又强化“晋商文化”场景氛围。设计说明：本方案以“传统基因+现代转译”为核心，主LOGO通过“十字街巷+龙纹”的融合，传递古县城的空间特征与文化身份；文创产品（手账、冰箱贴）聚焦“日常使用场景”，将古城元素转化为可携带的文化符号；市楼导视灯箱则通过“木质结构+智能交互”，实现传统工艺与数字技术的对话。整体色彩与材质呼应古城的“灰+金”主调，既保留历史原真性，又适配当代审美需求，旨在通过视觉系统激活古县城的文化活力，让“晋韵”融入现代生活。三、综合分析试题（60分）题目：2024年米兰设计周主题为“修复设计”（DesignforRepair），倡导通过设计修复环境创伤、社会裂痕与文化断层。结合山西传统陶瓷产业（如平定砂器）的现状，提出3项可持续设计策略，并详细说明其实施路径。答案山西平定砂器是国家级非物质文化遗产，以“耐高温、透气性好”著称，但其产业现状面临挑战：传统器型单一（多为砂锅、药罐）、年轻群体认知度低、生产过程中废弃砂料（约占30%）直接填埋污染环境。基于“修复设计”理念，提出以下3项策略：策略一：材料再生设计——构建“砂器生产-废弃-再生”闭环核心目标：修复环境创伤，减少废弃物污染。实施路径：（1）技术研发：与高校材料学院合作，将废弃砂料（主要成分为黏土、石英）粉碎至100目以下，按30%比例与新料混合，测试其成型率（需≥90%）、耐高温性（需保持1200℃不变形），开发“再生砂泥”；（2）产品设计：用“再生砂泥”制作装饰性产品（如砂器材质的墙面砖、花盆），表面保留废弃砂料的天然斑点（作为“修复痕迹”），赋予产品“时间质感”；（3）系统搭建：在砂器工坊设置“废弃砂料回收点”，消费者可凭旧砂器兑换“再生产品”优惠券，形成“生产-使用-回收-再生”的循环链条。策略二：功能创新设计——从“单一容器”到“复合场景载体”核心目标：修复文化断层，让砂器融入当代生活。实施路径：（1）需求调研：通过用户访谈（重点关注25-35岁年轻群体），发现“慢食文化”（手冲咖啡、茶道）与“自然家居”（质朴风装修）是潜在场景；（2）产品开发：“砂器茶器套装”：设计“砂器手冲壶”（保留透气性，提升咖啡风味）+“砂器茶盘”（表面做防滑处理），壶身雕刻平定古八景（如“冠山积雪”），赋予文化叙事；“砂器多肉花盆”：利用砂器的透气性（利于多肉根系呼吸），设计“叠层花盆”（可堆叠节省空间），盆沿嵌入“砂器制作步骤”微型浮雕（如“揉泥-拉坯-上釉”），成为“会讲故事的花盆”；（3）场景营销：联合太原“慢生活”咖啡馆、民宿，设置“砂器体验角”（提供手冲咖啡教学+砂器茶器试用），让消费者在使用中感知砂器价值。策略三：文化叙事设计——通过数字技术修复“技艺记忆”核心目标：修复社会裂痕（传统技艺传承断层）。实施路径：（1）数字建档：用3D扫描技术记录老匠人的“拉坯”“修坯”动作（精度达0.1mm），建立“砂器制作工艺数字库”，包含200个关键步骤的动态模型；（2）交互体验：开发“砂器数字工坊”小程序，用户可通过手机陀螺仪模拟“拉坯”动作（虚拟陶轮随手机倾斜旋转），完成基础器型后，系统自动提供“专属砂器