2025-2026学年浙美版小学美术五年级第二学期教学计划及进度表

2025-2026学年浙美版小学美术五年级第二学期教学计划及进度表一、指导思想本学期，我校小学美术教学将以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，立足浙美版小学美术五年级下册新教材内容，紧扣“核心素养”导向，坚持“以美育人、美育润心”的教学理念，结合2026年春季学期具体教学时间安排，立足小学五年级学生的身心发展规律和美术学习特点，兼顾知识性、实践性、趣味性和文化性。教学中，将深度挖掘浙美版教材的编排特色，整合教材资源、生活资源和本土传统文化资源，聚焦学生审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践和综合探究五大核心素养的培养，优化教学过程，丰富教学形式，引导学生在美术学习中感受美、欣赏美、创造美、传承美，培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱中华优秀传统文化的情感，促进学生全面、和谐、可持续发展，为学生的终身艺术素养奠定坚实基础，助力学生成长为兼具审美能力、创新意识和文化自信的新时代少年。二、教材分析教材编排理念浙美版小学美术五年级下册新教材，遵循“循序渐进、螺旋上升”的编排原则，紧扣小学高段美术教学的核心要求，以“素养立意”为根本导向，围绕“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大美术学习领域，合理编排19课主体教学内容及1课“美术万花筒”拓展内容，充分体现“以人为本、面向全体学生、注重个性发展、贴合生活实际”的教学理念。教材编排突出三大特色：一是深耕中华优秀传统文化，将木版年画、剪纸、皮影、中国漆器等传统工艺融入教学，注重文化传承与艺术教育的深度融合；二是强化实践体验，每课均设计具体的实践任务，引导学生动手操作、自主探究，兼顾美术基础知识与基本技能的落实；三是贴合学生生活，从画家故居、校园招贴、日常用品写生等学生熟悉的场景和事物入手，降低学习难度，激发学习兴趣，实现“艺术源于生活、用于生活”的教学目标。同时，教材注重四大学习领域的相互渗透、有机融合，每课均兼顾核心素养的多元培养，既注重传统美术文化的传承，也关注现代美术理念和表现形式的渗透，引导学生在实践中积累美术经验，在探究中提升艺术素养，为小学高段向初中美术学习过渡奠定基础。教材内容结构本学期教材共编排20课内容（19课主体课+1课拓展课），涵盖四大学习领域，各领域内容分工明确、相互补充，具体分类及内容梳理如下：造型·表现领域：重点培养学生的造型能力和艺术表现能力，共计7课，分别是第1课《画家故居》（场景绘画与情感表现）、第9课《弯弯的小路》（透视原理应用与风景绘画）、第10课《光与影》（光影效果的观察与表现）、第11课《植物写生》（植物形态的观察与写生）、第12课《运动鞋写生》（日常用品的细节观察与写生）、第13课《自行车写生》（复杂物品的结构观察与写生）、第18课《映日荷花别样红》（荷花的造型与色彩表现）。该领域引导学生运用绘画工具，掌握写生、透视、光影表现等基本技法，表现生活中的事物和自己的情感体验。设计·应用领域：注重培养学生的设计思维和实践应用能力，共计6课，分别是第2课《风筝风筝飞上天》（风筝的设计与制作）、第4课《剪纹样》（剪纸纹样的设计与裁剪）、第8课《设计〈西游记〉人物》（动漫人物的设计与绘制）、第14课《椅子的构成》（椅子的结构设计与创意表现）、第15课《圆筒造型》（圆筒材料的创意造型与制作）、第16课《请柬设计》（请柬的版式设计与制作）、第17课《手绘校园招贴》（校园招贴的设计与制作）。该领域引导学生将美术知识应用于生活实践，掌握设计、制作的基本技法，培养创新意识和动手能力。欣赏·评述领域：侧重培养学生的审美判断能力和文化理解能力，共计3课，分别是第3课《木版年画》（传统木版年画的欣赏与评述）、第7课《电影的始祖-皮影》（皮影艺术的欣赏与评述）、第19课《中国漆器》（传统漆器艺术的欣赏与评述）。结合其他课程中的欣赏环节，引导学生欣赏中外优秀美术作品、传统工艺和生活中的美，学会用简单的语言表达自己的审美感受，了解美术作品背后的文化内涵和艺术价值。综合·探索领域：注重培养学生的综合探究能力和合作能力，共计4课，分别是第5课《剪纸人物》（剪纸人物的设计、制作与创意表现）、第6课《剪纸中的故事》（剪纸与文学故事的结合，综合运用剪纸技法）、第18课《映日荷花别样红》（荷花文化与绘画、手工的综合表现）、第20课《美术万花筒》（美术知识的综合拓展与探究）。该领域引导学生结合多学科知识，开展综合性的美术探究活动，提升综合素养和创新能力。教材重难点教学重点：掌握写生的基本方法，能够准确观察并表现物体的形态、结构、细节和光影变化；掌握剪纸、风筝制作、圆筒造型等手工技法，能够独立完成手工制作和设计作品；了解木版年画、皮影、漆器等传统美术文化的基本特点，能够欣赏并简要评述优秀美术作品；能够结合生活实际和多学科知识，开展综合性美术实践活动；落实五大核心素养的基础目标，提升美术基础知识和基本技能。教学难点：灵活运用透视原理和光影变化表现物体的空间感和立体感；剪纸、手工制作中技法的熟练度和创意的独特性，做到精细制作、创意表达；设计作品的实用性与艺术性的结合，兼顾美观与实用；对传统美术作品背后文化内涵的理解和准确评述，提升文化理解能力；综合性美术活动中多学科知识的整合和合作探究能力的培养，激发学生的创新思维和独特创意；缩小学生之间的美术基础差异，实现分层提升。三、学情分析五年级下学期的学生，年龄在11-12岁之间，处于小学高段向初中过渡的关键时期，身心发展逐渐成熟，认知能力、动手能力和审美能力都有了一定的提升，具备了一定的美术基础和学习经验，能够较好地适应小学高段美术教学的节奏和要求，这是开展本学期美术教学的有利基础。从优势来看，学生对美术学习的兴趣较为浓厚，乐于参与美术实践活动，尤其是手工制作、创意设计类课程，能够主动尝试运用多种绘画工具和手工材料进行创作；大部分学生已经掌握了基本的绘画和手工技法，能够独立完成简单的美术作品，部分学生表现出较强的创意能力和艺术天赋；学生的想象力和创造力较为丰富，对新鲜事物充满好奇，愿意探索新的美术技法和表现形式；具备了一定的自主学习和合作探究能力，能够在小组活动中积极参与、分工合作，主动交流自己的创作思路和想法。从不足来看，学生之间的美术基础和能力存在明显差异，部分学生动手能力较弱，手工制作和绘画技法不够熟练，创作时缺乏信心，难以完成复杂的美术作品；少数学生对美术学习的积极性不高，缺乏主动探究的意识，满足于完成基本任务，不愿主动尝试创意表达；学生的审美判断能力和文化理解能力仍有待提升，欣赏传统美术作品时，难以深入理解作品背后的文化内涵和艺术价值，表达自己的审美感受时不够准确、完整；在创意实践中，部分学生缺乏独特性和创新性，容易模仿他人作品，难以形成自己的创作风格；对写生类课程的兴趣相对较低，观察不够细致，难以准确捕捉物体的形态和细节特征。针对以上学情，本学期教学中，将坚持因材施教，分层教学，关注每一位学生的发展；注重培养学生的自信心和自主探究能力，丰富教学形式，激发学生的学习兴趣，尤其是写生类和欣赏类课程的兴趣；缩小学生之间的差距，注重基础知识和基本技能的落实，同时鼓励学生大胆创意、个性表达；结合教材中的传统文化内容，提升学生的文化理解能力和文化自信，促进学生美术素养的全面提升。四、核心素养教学目标结合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求、浙美版教材编排特点和五年级学生学情，本学期美术教学以培养学生的美术核心素养为核心，聚焦审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践和综合探究五大方面，制定具体、可落实、可评价的教学目标，确保每课教学都能紧扣核心素养，促进学生全面发展。审美感知能够感知生活中、自然中、美术作品中的美，准确识别绘画、手工、设计、传统工艺等不同美术形式的基本特征，区分不同风格美术作品的差异，尤其是传统美术与现代美术作品的风格区别。能够理解美术作品的色彩、线条、造型、构图、光影等基本要素的表达作用，感受作品传递的情感和意境，能够结合作品的创作背景，初步形成正确的审美判断，学会欣赏不同类型的美术作品。能够欣赏中外优秀美术作品、中华传统工艺（如木版年画、皮影、中国漆器、剪纸等）和生活中的美术现象，了解美术与生活、文化、历史的密切联系，提升审美体验和审美素养，培养热爱美、追求美的情感。艺术表现能够熟练运用绘画工具（铅笔、水彩笔、油画棒、彩铅等），掌握写生、透视、光影表现、色彩搭配等基本技法，能够独立完成绘画作品，准确表现自己的观察和情感，尤其是能够细致表现物体的形态、结构和细节特征。能够运用多种手工材料（纸张、竹子、圆筒材料、颜料等），掌握剪纸、风筝制作、圆筒造型、请柬设计等基本手工技法，能够设计并制作简单的手工作品和设计作品，提升动手能力和造型表现能力，做到制作精细、造型美观。能够结合生活实际和创意想法，运用所学美术知识和技法，进行个性化创作，尝试不同的表现形式和风格，表达自己的创意和情感，培养艺术表现力和个性化创作能力，敢于大胆表达、勇于创新。文化理解了解中国传统美术文化（如木版年画、皮影、中国漆器、剪纸等）的基本特点、起源和发展，认识传统美术文化的艺术价值和文化内涵，增强民族文化自信和自豪感，培养传承中华优秀传统文化的意识。了解中外优秀美术作品的创作背景、作者生平及作品的文化意义，理解不同国家、不同民族美术作品的文化差异，培养包容多元文化的意识，拓宽审美视野。能够结合美术作品，了解美术与生活、历史、文化的密切联系，认识美术在传承文化、表达情感、服务生活中的作用，提升文化理解能力和文化素养，做到“学艺术、懂文化”。创意实践能够结合生活经验和所学美术知识，开展创意联想和创意构思，尝试设计、创作具有创新性和独特性的美术作品，培养创新意识和创意能力，避免模仿他人，形成自己的创作思路。能够在美术实践中，尝试运用不同的材料、技法和表现形式，进行探索和创新，突破传统思维模式，比如在剪纸、设计类课程中，融入自己的创意想法，设计出个性化的作品。能够结合多学科知识（语文、历史、科学、道德与法治等），开展综合性的美术探究活动，如剪纸中的故事、手绘校园招贴等，培养综合应用能力和创意实践能力，实现“艺术+学科”的融合学习。综合探究能够主动参与美术探究活动，围绕美术主题（如传统工艺、写生、创意设计等），开展观察、调查、思考和讨论，提升自主探究能力，能够主动发现问题、解决问题。能够在小组合作中，分工协作、相互配合，共同完成美术创作和探究任务，培养合作意识和合作能力，学会倾听他人的意见和建议，提升沟通交流能力。能够将美术知识和技能应用于生活实践，解决生活中的简单美术问题（如设计请柬、制作校园招贴、装饰生活环境等），培养综合应用能力和实践能力，实现“艺术服务于生活”。五、教学措施为落实核心素养教学目标，贴合五年级学生学情，紧扣浙美版教材编排特色，确保教学计划顺利实施，提升教学质量，本学期结合教材传统文化浓厚、实践性强的特点，采取以下具有针对性、实用性和创新性的教学措施，兼顾基础落实与素养提升，兼顾全体发展与个性差异。（一）优化课堂教学，落实素养导向，打造高效课堂坚持以核心素养为导向，优化教学过程，构建“情境导入—探究新知—实践创作—展示评价—拓展延伸”的课堂教学模式，注重教学环节的逻辑性和趣味性，每节课的导入环节结合教材内容设计情境（如传统文化类课程播放相关视频、写生类课程展示实物或图片），激发学生的学习兴趣和主动参与意识。结合教材内容和学生学情，精心设计教学活动，注重分层教学，针对不同基础的学生设计不同难度的学习任务和作业要求：基础薄弱的学生侧重基础知识和基本技法的落实，完成基础任务；中等水平的学生侧重技法熟练和简单创意，完成提升任务；基础较好的学生侧重创意表达和拓展延伸，完成挑战任务，让每个学生都能在原有基础上获得提升，增强学习自信心。注重美术基础知识和基本技能的教学，结合生活实际，引导学生灵活运用所学知识和技法进行创作，避免机械训练，注重培养学生的创意能力和实践能力。针对写生类课程，加强观察方法的指导，引导学生细致观察物体的形态、结构和细节；针对手工类课程，加强技法示范，分步讲解，确保学生掌握核心技法。充分利用多媒体教学资源（图片、视频、课件、微课等），丰富教学形式，直观展示美术作品、技法演示和文化背景，尤其是传统工艺类课程，通过播放制作过程视频，让学生更清晰地了解技法要点和文化内涵，帮助学生更好地理解教学内容，提升审美感知能力和文化理解能力。（二）深耕传统文化，打造特色教学，增强文化自信结合浙美版教材传统文化浓厚的特点，打造“传统文化进校园、进课堂”特色教学，针对木版年画、皮影、中国漆器、剪纸等课程，开展系列传统文化主题活动，如“传统工艺赏析会”“剪纸创意大赛”“皮影表演体验”等，让学生在体验中感受传统美术的魅力，增强文化自信。邀请民间艺人进校园，开展专题讲座和技法指导，让学生近距离接触传统工艺，学习传统技法，了解传统工艺的传承现状，培养传承中华优秀传统文化的意识和责任感。同时，结合本土传统文化资源，组织学生走进博物馆、民俗馆，实地欣赏传统美术作品，开展实践探究活动。将传统文化与创意实践相结合，引导学生在掌握传统技法的基础上，融入现代创意，设计出具有传统韵味和现代风格的作品，如在剪纸课程中，设计具有校园特色、时代特色的剪纸作品；在木版年画课程中，创作贴合学生生活的年画图案，实现传统文化的传承与创新。（三）强化实践指导，丰富实践活动，提升创作能力在实践创作环节，加强对学生的个别指导，针对学生在创作中遇到的问题（如写生中的透视错误、手工中的技法不熟练、创意的构思困难等），及时给予帮助和指导，引导学生突破难点，完善作品。对于基础薄弱的学生，采取“一对一”指导，帮助他们树立信心；对于有天赋的学生，鼓励他们大胆创意，突破常规。注重培养学生的观察能力，引导学生仔细观察生活中的事物，积累创作素材，鼓励学生将生活中的所见所闻、所思所感融入美术创作中，让作品更具生活气息和个性化特点。针对写生类课程，组织学生开展户外写生活动，让学生在真实场景中锻炼观察能力和表现能力。开展多样化的美术实践活动，如绘画比赛、手工制作展览、校园招贴设计大赛、剪纸作品展等，为学生提供展示自我的平台，激发学生的创作热情和学习积极性。同时，鼓励学生利用课余时间开展自主美术学习活动，如阅读美术书籍、观看美术视频、尝试新的美术技法和材料等，培养学生的自主学习能力和终身学习意识。注重作业评价的针对性和指导性，对学生的作品进行全面、客观的评价，既要肯定学生的优点和进步，也要指出存在的问题和改进建议，引导学生不断提升创作能力。同时，鼓励学生对自己的作品进行自我评价，对他人的作品进行互评，提升审美判断能力和评价能力。（四）关注个体差异，实施因材施教，缩小学生差距深入了解每一位学生的美术基础、学习兴趣和学习能力，建立学生个人档案，针对不同基础的学生制定不同的教学目标和学习任务，实施分层教学、分类指导，确保每一位学生都能得到适合自己的教育。对美术基础较好、能力较强的学生，鼓励他们进行个性化创作和拓展延伸，挑战更高难度的学习任务，培养他们的创意能力和艺术表现力；为他们提供更多的展示和提升机会，如让他们担任小组组长、参与作品展示点评等，鼓励他们发挥特长，形成自己的创作风格。对美术基础较弱、能力较差的学生，降低学习难度，给予更多的指导和帮助，注重基础知识和基本技能的培养，从简单的任务入手，逐步提升难度，帮助他们树立学习自信心，逐步提升美术能力；利用课余时间进行个别辅导，帮助他们解决学习中遇到的问题，弥补学习差距，促进他们不断进步。关注学困生的学习状况和心理状态，耐心引导、细心指导，避免批评指责，用鼓励性的语言激发他们的学习兴趣，让他们感受到美术学习的乐趣，主动参与到美术学习中来。（五）加强自身学习，提升教学水平，保障教学质量认真钻研《义务教育艺术课程标准（2022年版）》和浙美版小学美术五年级下册新教材，深入理解教材编排理念、教学内容和核心素养目标，精心备好每一节课，做好教学准备工作，确保教学内容科学、合理、贴合学情。积极参与学校和教研组组织的教研活动、听课评课活动，学习优秀教师的教学经验和教学方法，反思自己的教学不足，不断优化教学策略，提升教学水平；同时，主动学习传统美术知识和技法，提升自身的美术素养，更好地指导学生学习。注重与其他学科教师的沟通与合作，整合多学科资源，开展综合性美术教学活动，如与语文教师合作开展“剪纸中的故事”“诗配画”活动，与科学教师合作开展“植物写生”活动，促进学生综合素养的提升。及时总结教学经验，反思教学中的问题和不足，不断调整教学措施，优化教学过程，提升教学质量；同时，关注美术教育的最新动态和理念，主动学习新的教学方法和手段，如微课、线上教学资源的运用，丰富教学形式，提升教学效率。六、教学时间安排本学期教学时间为2026年3月2日—2026年7月3日，共计18周，每周安排2课时美术课（每课时40分钟），共计36课时。结合浙美版小学美术五年级下册20课内容（19课主体课+1课拓展课），合理分配教学课时，兼顾新课教学、复习巩固、评价总结和实践活动时间，具体安排如下（注：节假日、学校重大活动期间，教学进度可适当调整，确保18周完成全部教学任务）：第1—16周：主要进行新课教学，完成19课主体教材内容的教学任务，根据课程难度和内容多少，合理分配课时，其中简单的课程（如剪纹样、光与影）安排1课时，复杂的课程（如木版年画、自行车写生、中国漆器）安排2课时，共计32课时；期间穿插1-2次户外写生或实践活动，丰富教学形式。第17周：复习巩固，对本学期所学的美术知识、基本技法和核心素养内容进行全面复习，组织学生开展作品回顾、查漏补缺活动，完成“美术万花筒”拓展课的教学，共计2课时。第18周：评价总结，开展学生作品展示、综合评价活动，总结本学期教学情况，填写学生成长档案和评价表，布置暑假美术实践作业（如传承传统工艺、记录生活中的美），共计2课时。七、教学进度表周次教学时间课时教学内容备注第1周3月2日—3月8日2课时第1课《画家故居》侧重场景绘画，落实审美感知、艺术表现目标第2周3月9