2024新版2025春浙美版艺术造型美术一年级下册全册教案教学设计

2024新版2025春浙美版美术一年级下册全册教案一、单课教材分析本课基于《课标》第一学段的内容要求“观赏周边自然环境中的山水、树木、花草、动物等，感知其形状美、色彩美和肌理美，体会美存在于我们周围的环境之中”设置课程内容，引导学生在自然中欣赏春日美景，收集春天的色彩。作为“春天在哪里”单元的第一课，《春日缤纷》通过引导学生走进自然、欣赏春日美景、制作“春的色卡”等一系列活动，初步培养学生的审美感知能力，为在《万物生长》一课中进一步感受植物旺盛的生命力，用美术的方法记录植物本课共4页。翻开本课，首先映入眼帘的是杭州太子湾公园春天的美景，画面中有植物、动物、阳光、水和泥土，直观地展现出春天生机勃勃的生命力。公园的春景提示学生可以在身边的环境中，如田野、社区绿化带、校园小树林等，寻找春天来临的信号。教材中也引用了苏轼的《惠崇春江晚景》中的诗句，为：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这是苏轼为友人惠崇的画作《春江晚景》所题的诗，以清新自然的语言和生动的画面感，展现了早春时节的江景，遗憾的是这幅画已经遗失在历史的长河中。此处的引用以文学作品中前人对春天的感知，引发学生观察、思考春天到来时的自然变化。第4个页面呈现了以“春”为主题的艺术作品，苏天赐的油画作品《春》将中国画的写意精神融入油画中，由色块表现春色，体现出含蓄的东方意境，进而让学生初步领会到色彩可以表现自然和心境；海报设计作品《绿，来自您的手》用明快的色彩表现人文关怀，传递保护环境的主题；最后的服装设计《春》,将春天的元素运用于生活用品的设计，能够发散学生：的创作思维。教师可以挑选适合具体学情的作品进行重点讲解。三、教学重难点教学重点：走进自然，运用五感感知春天，分享自己的感受。教学难点：收集自然物，制作“春的色卡”。2课时。五、教学准备教具：课件、自然教学环境。学具：透明袋子、春天风景照片、颜料、水彩纸等。六、教学过程●第1课时学习活动1:发现春天的信号境和冬天比起来有什么不同?”学生：从温度、动物、植物等方面说说自己的发现。回忆科学课的观察方法，通过观察植物的根、茎、叶，发现植物色彩和外形的变化。教师：提问：“为什么春天昆虫的种类更多，动物更活跃，植物会变绿?”学生：说说自己的猜想，例如：“动物、植物觉得春天的阳光、空气很舒服，就开始生长、活动。”教师：让学生像动物和植物一样晒一晒春天的阳光，感受春天的温暖。总结：“春天来了，万物复苏，植物开始发芽、生长，许多动物也苏醒过来开始活动，整个大地焕然一新。这些都是春天来临的信号。”[设计意图]教师带领学生走进身边的自然环境，初步观察、感受自然变化，从而更好地导入本课内容，让学生通过具身体验发现春天来临的信号。学习活动2:感知春日的美教师：带领学生走进学校的花园或菜地，引导学生：用五感初步感知春天的色彩、形状、声学生：观察、触摸树枝上的新芽、小草的嫩茎。教师：引导学生对比新叶和去年凋零的树叶，观察其颜色，感受质感的不同。学生：仔细观察，发现春天新生的茎和叶是明亮的绿色，触感柔软。教师：引导学生观察草地，并说说自己的感受。带领学生：摸一摸、看一看泥土和池塘中的学生：感受到泥土的湿润和水的温度，发现泥土和水中孕育着生命。师生听鸟叫、虫鸣，看蝴蝶飞舞、鱼儿嬉戏，发现春日景物的动态之美。一起嗅闻泥土、草地、花朵、果实；有条件的学校，还可以带学生：品尝初生的蔬菜、瓜果。教师：总结：“春天，美在色彩缤纷，美在充满生机，美存在于自然的每一处。我们通过五感体验校园里的春天之美，发现了美就在身边。”[设计意图]五感是我们感知世界的方式，教师引导学生运用五感感知自然，收获审美体学习活动3:收集春日色彩教师：聚焦自然的色彩，引导学生观察泥土、昆虫、植物等的色彩。学生：发现自然物有着丰富的色彩。教师：引导学生收集不同颜色的树叶、花瓣、小草、果实、泥土、羽毛等自然物，也可以拍照的方式收集大自然的色彩。学生：用老师提供的透明小袋子收集各种春天里的自然物。色彩，并收集了春天的自然物，为下节课制作‘春的色卡’做准备。”[设计意图]聚焦色彩感知，引导学生发现大自然中丰富绚丽的色彩，感受自然之美，并收集●第2课时学习活动1:分享春景感受教师：出示学生探索自然的照片，引导学生回忆美好的自然探索之旅。花朵吸引了许多蜜蜂，松树刚刚冒出柔软的松针，温暖湿润的泥土里藏着许多小生命。”教师：对学生的回答给予积极的反馈。提问：“你们在探索自然时找到了哪些颜色?这些颜色有什么特点?”学生：说出不同自然景物的颜色及其特点，如：“花朵的黄色很明亮、醒目；草地的嫩绿看起来很温柔。”教师：板书记录学生描述的颜色及其特点。[设计意图]回顾探索自然的美妙经历，唤起学生的美好回忆，并引出本课时的重点一自然界中的色彩。学习活动2:发现春色变化教师：引导学生观察自然物的色彩变化，在一株植物或一个果实上找到不同的颜色。学生：在一株小草上观察不同深浅的绿色，发现有的地方是嫩绿，有的地方是深绿。教师：提问：“一株小草上为何会有不同深浅的绿色?”学生：猜测颜色深浅不同的原因，例如：“受阳光照射多的位置颜色会更深。”教师：总结学生回答，拓展科学知识。解释说明，植物各个部分颜色深浅不同与日照时间长短、温度差异以及水分供应等因素密切相关。[设计意图]仔细观察一株小草的颜色，让学生意识到色彩的丰富变化；融入科学学科相关内容，拓宽学生知识面。学习活动3:描述色彩感受教师：关联春天的色彩，引导学生说出自己心目中生机勃勃的色彩有哪些。学生：思考并作答，说出许多鲜艳明亮的色彩。教师：提问：“为什么认为深绿、嫩绿、粉红、大红、黄色等颜色是有生命力的色彩?”学生：说说自己的想法，例如：“鲜艳的色彩给人活泼的感受，比落叶的灰色、棕色更有生命力。”教师：引导学生发现春天里的棕色、灰色，并感受其中蕴含的生命力。学生：讨论得出：棕色、灰色、黑色等可能是泥土、树皮、菌类、动物的颜色，也蕴藏着生命力。教师：提问：“你们想用什么事物的颜色表现春天?说一说原因。”学生：思考并作答。例如：“春天小草破土而出的力量让我非常感动，所以我想用小草的色彩表现春天”;“春天里花朵随风舞动，非常好看，我想用花朵的色彩表现春天”;“泥土和水能够孕育生命，所以我想用泥土的色彩表现春天”。教师：总结："这些色彩都是大自然的杰作，都可以用来表现春天旺盛的生命力。’[设计意图]引导学生对色彩进行进一步的探索和思考，提升学生对色彩的感知力，为接下来制作“春的色卡”做铺垫。学习活动4:制作“春的色卡”过播放微课视频，展示学生收集的自然物，以及提取自然物的色彩来制作“春的色卡”的过程。学生：观察学习，利用自己收集的自然物或拍摄的春天的照片，提取其中的色彩，制作一张“春的色卡”。学习活动5:欣赏、评价“春的色卡”教师：引导学生展示自己制作的“春的色卡”。学生：展示并介绍自己制作的“春的色卡”,说说自己收集了哪些自然物的颜色，最喜欢什么颜色。教师：将学生的色卡聚集在一起展示，分享春天的各种色彩。学生：欣赏同学制作的“春的色卡”,说说自己的感受。教师：点评学生的作品，鼓励学生：课后多留意身边的自然环境，养成观察自然的习惯。[设计意图]分享、评价活动，锻炼学生的语言表达能力；鼓励学生：多观察自然环境，帮助一、单课教材分析本课学习内容对应《课标》第一学段的内容要求“观赏周边自然环境中的山水、树木、花草、动物等”,引导学生观察植物，并尝试运用线条、色彩记录植物生长，体会生命蓬勃向上的力量美、精神美，帮助学生初步形成美的意识，为后续的美术学习打下基础。《万物生长》延续了前一课《春日缤纷》中“欣赏春日美景”这一学习任务，进一步引导学生观察植物的动态生长过程，感受其生命力和美感，培养学生的审美感知核心素养。在本课的教学中，学生通过欣赏名家名作和对自然的观察，发现生命生长的迹象，对植物的结构特点、生长变化有更加细致的观察和认知，并能够用美术的方法记录下来，从而更好地体会万物生长的力量，以及其带来的希望与美好。依据学情和学生所要掌握的知识技能，教师需采用趣味性的教学方法让本课美术的学习变得可赏、可读、可评。本课共3页。第1个页面，首先呈现了吴冠中的中国画作品《春花》,这幅画运用点、线、面的美术基本元素对春花的生长进行概括，交错、重复的笔法构建出一幅富有节奏、层次又不失和谐的画面，是艺术家热爱生命和敬畏自然的情感体现。围绕在《春花》周围的是四张动植物的照片，有初生的嫩芽、花苞、蕨类植物和小鸡，这些图像饱含着活力与朝气，能够很好地体现本课的主题。第2个页面呈现了祝大年的中国画《玉兰花开》与西班牙艺术家阿尔贝托·布斯托斯的现代陶艺作品《万物生系列之一》。前者属工笔重彩，具象刻画，花繁叶茂且层次丰富，色彩鲜明且对比强烈；后者采用细腻、流畅的线条来呈现自然形态的细节，富有抽象美感。三件作品与摄影图片放在一起，有助于学生：欣赏、感知、理解艺术家的表现技法，发现美术创作与现实2.用美术的方法记录植物生长的过程，感受蓬勃的生命力。3.理解生长的意义，体会生命的力量，拥有探索世界的勇气与拥抱未来的信心。三、教学重难点教学重点：认识并记录植物生长的过程，感知旺盛的生命力。教学难点：运用美术的方法表现植物生长，表达自我感受。2课时。五、教学准备教具：课件、神秘盒子道具、若干张植物在不同生长期的图片。学具：固体胶、彩纸、画笔、对话框贴纸等。●第1课时学习活动1:演一演，猜想种子如何生长教师：出示一颗种子，引导学生围绕种子进行猜想：“它会长成什么样?它在长大的过程中会经历什么?面对外面未知的世界，它会有怎样的心情?”学生：根据已有的科学认知，发挥想象力，说说自己的猜想。教师：引导学生用身体模拟、表演种子的生长过程，并提问：“你表演的是一颗什么种子?最后长成了什么样?”学生：表演种子生长的过程，并分享自己的想法。[设计意图]通过表演活动，活跃课堂氛国，增强学生：的参与感，激发想象力，让他们能够学习活动2:看一看，发现生长的力量教师：结合教材中的中国画作品《春花》《玉兰花开》以及陶艺作品《万物生系列之一》,启发学生思考：“我们刚才用身体表现了种子生长的过程，艺术家们用了什么方法表现生长?”学生：观察、欣赏艺术家的作品，找到线条、形状、色彩等美术造型元素。教师：引导学生对比三件作品，并提问：“哪一件作品更接近你在生活中看到的植物?学生：思考问题并作答。教师：引导学生关注《春花》与《万物生系列之一》的抽象表现：“这两件作品中没有写实的植物形象，你能从中感受到植物的生长吗?”学生：根据感受回答。教师：继续引导，在课件上标注出作品《春花》与《万物生系列之一》中线条的交错、叠加以及走势的变化，并提问：“你感受到了怎样的生命力?”学生：根据画面中线条的变化，说说其中传达出的生命力。第2课时教师：板书“生命力”,并总结：“这是艺术家用抽象的表现手法，对植物生长的美感进行了提炼和升华，今天就让我们试着用线条去表现万物生长。”板书“万物生长”。学习活动3:找一找，观察生长的过程教师：出示神秘盒子道具(课前准备好，把种子生长不同阶段的照片分别放入数个神秘盒子中，在盒子上写上相应的种子生长的时间，也可通过课件展示)。提问：“老师这里有小种子生长奥秘的线索，谁想来打开神秘盒子?”学生：选择任意一个生长时间，打开对应的盒子。教师：引导学生：观察照片上的植物：“说一说这时候的小种子长出了什么?是什么形状?”学生：仔细观察、对比，发现这一时期植物的变化，用语言表述出来，如用“粗”“细”“长”“短”等词来描述植物的外形。教师：板书总结学生：的用词。继续邀请学生：上台打开盒子，直到所有盒子都打开，完整教师：引导学生：联系自己的成长，用语言表达观察种子生长过程后的感想。教师：及时总结学生：的回答并板书在黑板上。[设计意图]用游戏的方式，激发学生：探究和观察的兴趣；逐步展示种子生长的过程，帮助学生：理解植物生长的渐进性，认识植物生长的规律和特点。学习活动4:动一动，关注线条变化教师：邀请学生选择一个生长时间，用身体模仿植物的形态。学生：用身体摆出植物的形态，并介绍自己的想法。教师：引导学生发现自己是在用身体的线条表现植物的基本形态，进而总结：可以用线条表现植物。引导学生简单画一画自己摆的植物的线条。师生总结：“线条是基本的造型元素，有无穷的变化，可以用线条表现春天万物复苏、生机勃勃的景象，传递春天的希望和力量。”[设计意图]让学生通过身体模拟的活动感受线条的表现力，为下节课用线条表现植物生长做课前分组，4人一组，将提前准备好的“生长时间卡”-植物在不同生长期的图片(相较第1课时神秘盒子道具中的图片，这里图片上的植物更加茂盛),分别发放到每个小组。学习活动1:撕一撕，生长的线条教师：引导学生：结合上一节课对生长线条的感知，继续观察植物的生长：“上一节课，我们发现了种子生长的奥秘；这节课，让我们用变化的线条来表现这颗小种子旺盛的生命力。请各组翻开桌面上的‘生长时间卡’看一看，你的小种子长到第几天了呢?它是什么样的?”学生：说说各自的发现。教师：提出要求：“上学期我们学过撕纸的方法，请试着用撕纸的方法撕出线条来表现植物在这一时期的生长状态。"学生：尝试撕纸。教师：巡回指导。提示：“改变线条的粗细、长短、曲直，可以带来无穷的变化。”[设计意图]撕纸是一年级学生：熟悉的方法，可以降低创作的难度，锻炼学生：的动手能力，丰富学生：的艺术体验；学生：在撕的过程中也能更好地了解线条这一造型元素的千变万化，体会到创作的乐趣。学习活动2:贴一贴，记录种子的生长教师：随机抽取一个小组的作品，请其他小组提出改进意见。学生：欣赏作品，提出改进意见。教师：在课件上标注出作品《春花》中交错组合的线条，引导学生：关注线条组合的方式，发现线与线之间交错、叠加的关系。师生互动总结：“多种线条的组合，能展现出植物蓬勃的生命力。请你用拼贴的方法组合线条来表现植物的生长。”学生：根据老师和学生：的意见，再次尝试创作。学生：代入种子的视角，写一写自己的感受。[设计意图]引导学生：代入小种子，想一想它的感受，增强课堂趣味性，同时也让学生：对学习活动4:想一想，生长与成长教师：展示学生：作品，引导学生：对种子的未来进行畅想：“大家的作品完整地呈现了种子生长的过程，不妨来畅想一下，这颗种子最终会长成什么样?”学生：发挥想象，进行猜想。教师：带领学生：畅想未来：“它的未来是充满希望的，你们的未来也是充满希望的。”播放万物生长的视频，进一步呼应主题：“所有的生命在最初，都是稚嫩的、渺小的，但是只要有向下扎根的勇气，有向上生长的毅力，就能茁壮成长、有所收获。希望今天上完这节美术课，你们也能像故事里的小种子一样，在美好的春天里，生根，发芽，最终找到自我的意义!”2课时。一、单课教材分析本课学习内容对应《课标》第一学段的内容要求“用拓印、压印等方法制作版画”,引导学生根据自己的观察与感受，用压印的方法，以叶子为媒介，表现自然之美，表达自己的想法，以本单元四课内容以自然为观察和表现的对象，在表现技法上都用到了“印”的方法，涉及压印、湿拓印、对印等技法。本课引导学生巧妙利用叶子的纹理，用压印的方法直接进行印制，是学生对“印”的初体验，操作起来也较为简单，为后面三课学习较为复杂的印制技法做了铺垫，也有助于学生建立创作的自信心。通过后面三课的学习，学生会了解“印”的多样性和灵活性，从而对“印”的艺术有更丰富的理解。本课共4页。前两页以呈现自然界中各种叶子为主，后两页主要呈现印制叶子的技法和相关作品。其中第2个页面增加了跨学科知识，帮助学生了解叶子的结构和叶脉的分布样式。叶脉在叶片上的分布样式叫脉序，主要分为网状脉、平行脉、叉状脉。一般网状脉有明显的主脉，并由主脉分出侧脉，侧脉再分出细脉，最终形成互相连接的网状结构；网状脉又分为羽状网脉(如桂花叶)和掌状网脉(如枫叶)。平行脉的叶脉以平行或近乎平行的形式分布，很容易辨认；平行脉又呈多级二叉分枝状，最典型的是银杏叶。了解这些知识将有助于学生更好地观察、描绘叶子的纹二、教学目标三、教学重难点教学重点：掌握压印的方法。教学难点：印制清晰且富有创意的叶子组合作品。教具：课件、纸盒、一盆植物、若干叶子。学具：放大镜、“叶子观察卡”、马克笔、纸、水粉颜料、水桶、水粉笔、小毛巾等。六、教学过程第1课时学习活动1:玩五感知叶游戏教师：出示一个盒子，里面装有一盆植物(建议用薄荷、一抹香、迷迭香等气味明显的植物),并邀请学生上来猜一猜盒子里是什么植物。学生：闻一闻，描述闻到的气味，根据气味猜一猜；摸一摸，根据触感和摸到的形状，猜一教师：拿出一些有特色的叶子(如毛茸茸的虎耳草、大大的芭蕉叶等),引导学生观察叶子。学生：观察叶子，并说出叶子的外形和纹路特点。教师：总结：“大自然中的叶子散发出各种各样的气味，有不同形状、颜色、质地，即使是同一株植物上的叶子，也各不相同。在我们的校园里，有哪些独特的叶子呢?让我们出发去寻找吧!”[设计意图]由神秘的盒子导入，快速吸引学生：的注意力；以不同感官探索植物的特性，让学习活动2:观察、收集叶子教师：提问：“出行前我们要注意什么?”学生：从出行安全、爱护植物、工具材料准备等角度说明出行前的注意事项。教师：总结学生发言，并做补充：“遵守校园规则，不在禁入区域活动。始终以小组为单位进行活动，不要单独行动，队长负责监督小组成员。爱护植物，不在一棵树上采摘过多的叶子，尽量收集已经自然掉落的叶子。检查工具材料是否齐全，带上放大镜、笔记本、笔等观察、记录工具。”说明“叶子观察卡”的使用方法：观察卡中间镂空部分为取景框，借助“叶子观察卡”,记录你的观察和发现，如叶子的形状、叶脉的分布方式等。学生：走出教室，在校园里收集1-3片自己觉得很特别的叶子，放入叶子收集袋或夹入书本教师：确保学生安全，及时提供帮助，适时提醒学生：不要遗留垃圾，带上工具材料和自己收集的叶子回教室。学生：回到教室后，分享自己收集的叶子，并描述叶片的形状、叶脉的特点、叶缘的形状，说说自己收集的叶子有什么与众不同的地方(色彩、虫咬的痕迹等)。教师：总结：“大自然是一位艺术家，它创造出各种颜色、各种形状的叶子，每一片都是独一无二的。”[设计意图]行前准备提醒，确保学生：在校园内外活动时的安全，并帮助他们建立对自然环境的责任感；使用观察卡观察叶子，帮助学生：更快地了解叶子的特点。学习活动3:探究画法教师：我们能否用美术的方法将它们表现出来呢?学生：思考表现叶子的美术的方法。教师：展示描绘叶子的线描作品，引导学生观察线的粗细、疏密变化及其带来的画面效果。鼓励学生用美术语言评价作品。学生：尝试用美术语言评价作品，并表达自己的喜好。[设计意图]通过线描作品欣赏与观摩，提高学生：对细节的敏感度和专注力；鼓励学生：用美术语言评价作品，以此提升学生：的作品赏析能力和表达能力。学习活动4:画画叶子教师：通过课件展示同龄人作品。出示创作小提示：注意线条的粗细、疏密变化。学生：画画自己收集的叶子。教师：学生创作，巡视指导。[设计意图]引导学生将学到的方法运用于实际的艺术创作中，提高学生的创作能力；学生创作的时候，教师巡视指导，帮助学生优化作品，不断进步。学习活动5:作品展示与交流学生：展示自己的作品，欣赏同学的作品，挑选心中最佳作品。教师：引导学生用美术语言评价自己或同学的作品。[设计意图]班级内的展示活动，能增强学生的自信心和成就感；参与艺术评价，还能锻炼学生的思维和表达能力。学习活动6:课后拓展教师：引导学生思考：“为什么每片叶子都有纹理?它们有什么作用?”学生：分享自己知道的叶片的相关知识。教师：出示结构图，并介绍叶子各部分的作用。总结：“我们校园里的叶子，只是自然界中很小的一部分。课后，同学们可以去周围环境探索一番，找找还有哪些叶子，收集更多有趣的叶子，下节课我们将继续叶子的探索之旅。”[设计意图]引导学生从科学角度去观察和分析叶子，从而更深入地理解叶子的生物学意义和美学意义；鼓励学生课后继续探索，这种开放性的学习任务能激发学生的学习兴趣，使他们意识到学习不仅仅局限于课堂，还是一个持续的过程。第2课时学习活动1:分享叶子教师：回顾上节课的任务要求，引导学生分享自己带来的叶子。学生：分享自己生活中看到的有趣的叶子，以及自己收集的叶子。[设计意图]通过分享活动，回顾上一节课内容，也让学生认识更多植物；用语言描述自己的学习活动2:技法研究教师：通过课件展示叶子的照片和与之对应的印制作品，引导学生进行连线。学生：根据叶脉、叶缘、叶形的特点连线，并说明理由。教师：提问：“上节课我们是以线描写生的方式表现叶子，那么这些作品又是用了什么方法来表现叶子的?”学生：思考创作的方式。教师：出示压印步骤图，并邀请学生上台尝试。学生：在座学生观察，并分析演示学生印制成功或者失败的原因。[设计意图]通过叶子连连看的游戏，引导学生观察叶子的细节特征，提高学生的观察力；事先思考创作方法，能够提高学生自主解决问题的能力。学习活动3:印印叶子教师：引导学生用压印的方法印出叶子，并提出具体建议：1.尽量选择纹理清晰的叶子；2.水粉颜料不要调得太多；3.保持印制台面平整、整洁；4.压印时用力均匀，完成后轻轻地抬起叶学生：尝试印制叶子。教师：巡视指导。学生：分享自己的印制作品，分析成功或失败的原因。[设计意图]此项艺术实践活动，让学生：体验到“印”的乐趣；分析印制能有效培养学生：解决和分析问题的能力，从而更好地掌握印制的技能。学习活动4:作品欣赏教师：拍摄学生作品，通过投屏展示一张学生的印制作品，引导学生根据其造型进行联想。学生：根据自己的联想，在教学电子白板上进行添画(如添几笔将叶子变成鸵鸟、帆船等)。教师：出示用多片树叶组合印制的作品。提问：“这些压印作品用了几种叶子?表现的是什么内容?对你的创作有什么启发?”[设计意图]对叶子印制的图形进行联想，拓展学生的想象力和创造力；借助让学生落实自己的想法，体验创作的乐趣。学习活动5:组合印制教师：引导学生分享自己收集的叶子，并尝试运用多片树叶进行组合印制。学生：观察分享大家收集的叶子，根据其造型特点，发挥创意进行组合印制。[设计意图]此项活动是对前一项学习活动的进一步升级，鼓励学生尝试用不同的叶子组合印制出有趣的图案，培养学生的创新思维和实验精神。在印制过程中，可能会遇到一些问题，需要他们自己找到解决方案，这有助于培养学生解决问题的能力。学习活动6:作品展示与交流学生：分享自己印制的作品，说说自己的创意，点评同学的作品。教师：引导学生在课后观察自然，用美术的方法探索更多自然的奥秘。[设计意图]展示评价环节能让学生获得自信心和成就感，提升赏析能力，获得新的创作灵感。5.石头的“花衣”一、单课教材分析本课学习内容对应《课标》第一学段的内容要求“用拓印、压印等方法制作版画”,引导学生根据自己的观察与感受，用湿拓印的方法表现出石头的纹理。本单元四课都以自然物为观察和表现的对象，在表现技法上都用到了“印”的方法。本课引导学生运用湿拓印这一方法表现石头的纹理，与其他三课呈并列关系。湿拓印在技术原理上与版画的印制过程相似，可以被视为版画的一种特殊形式。相比于上一课的压印技法，本课对“印”有了新的阐释，有利于加深学生对“印”的多样性和灵活性的理解。此外，湿拓印的随机性也能本课共2页。第1个页面呈现了我国具有代表性的地貌景观：其中的丹霞地貌是指一种由红色岩石构成、以陡崖坡为特征的地貌，看上去颜色十分亮丽；喀斯特地貌是由石灰岩等可溶性岩石经过长期的风化和水流侵蚀而形成的，常有天坑、溶洞、石柱群等景观，图中的云南石林就是由石柱群组成的；安集海大峡谷是由河流冲刷而成的。此外，本页呈现了五颜六色的鹅卵石与岩石的特写图片，石头的颜色主要取决于组成它的矿物质，而矿物质的颜色又由其化学成分、化学杂质、与其他矿物质的相互作用等因素决定。例如丹霞地貌中的岩石呈红色，主要是由于岩石中含铁矿物质，并经历了长期氧化作用。了解这些关于石头的知识，将有助于学生更好地理解石头的纹理，并综合运用多学科知识，进行艺术创作。第2个页面介绍了湿拓印的方法。湿拓画是土耳其传统艺术，又称大理石纹水拓画，2014年被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”,早期应用于书籍封面或衬页的底纹设计。二、教学目标2.学会用湿拓印的方法表现石头的纹理，并剪出石头的形状。三、教学重难点重点：用湿拓印的方法表现石头的纹理。难点：控制颜料的流动，将石头纹理的自然美表现出来。2课时。五、教学准备学具：“石头身份卡”、“石头联想记录表”、纸张、牙签(小木棍)、接水盘、湿拓画颜料、石头也是如此。请为你喜欢的石头制作一张身份卡。”六、教学过程第1课时学习活动1:走近石头，解密石头教师：引导学生用1—2分钟，和组内的同学分享自己找到的石头。学生：分享自己是在哪里找到石头的，以及自己了解到的石头的相关知识。教师：引导学生根据自己的观察，提出关于石头的疑问。学生：提出问题，并相互答疑解惑。教师：播放石头形成过程的视频。学生：观看视频资料，寻找没有得到解决的问题的答案，并说说个人的理解。教师：引导学生将所学知识与实际生活联系起来，思考石头在我们生活中的应用。学生：讨论石头在生活(如建筑、装饰领域)中的应用，并分享自己知道的例子。教师：总结：“人们根据石头的大小、形状、颜色、质地等特点，将其用于建筑、工业、雕刻等方面。例如：重达数吨的巨石，被用作建造金字塔；海边的大礁石，可以帮我们阻挡海浪；小型的石头，可以用于室内装饰；我们美术课上用的矿物质颜也是用石头加工而成。石头在我们生活中所发挥的作用，不可小觑。”观看视频，帮助学生理解石头形成的过程，从而加深对石头的认识。学习活动2:制作“石头身份卡’教师：提出任务：“世界上没有两片完全相同的叶子，“石头身份卡”使用说明：选择一块自己最喜欢的石头，放置在上方的框框内，仔细观察它的颜色、形状、纹理，并将石头的颜色涂在下方对应的小框内，把形状和花纹分别画在对应的小框内。也可以写上其他相关的信息。学生：将“石头身份卡”与同学交流分享。[设计意图]借“石头身份卡”,帮助学生更为细致地观察石头的色彩、形状和纹理，加深对石头的理解，也有助于培养学生的观察力和描述能力。学习活动3:石头的联想教师：引导学生握住石头，感受它的形状、质感和温度，展开联想。学生：在老师的引导下，闭上眼睛，感受手中的石头，展开联想，并将自己的想法记录在“石头联想记录表”中。3.你的联想带给你什么样的感觉或情绪?[设计意图]闭眼感受石头的活动，能强化学生对石头的感知；而学习活动4:展示与评价教师：打开投影设备，邀请学生上台分享自己的“石头联想记录表”。学生：展示的同学分享自己的感受、观察到的石头的特点(质感、纹理等),并说说自己是根据哪一特点展开联想的；其余学生点评。[设计意图]利用投影设备展示学生作品，是更高效的教学方法；分享活动，有助于学生收到学习活动5:拓展延伸教师：总结本节课的学习，并提出新任务：通过翻阅书籍、参观博物馆、上网搜索等方式，寻找更多有趣、漂亮的石头，有条件的同学可以将这些石头或石头的照片带到课堂上与同学分享。第2课时学习活动1:回顾与分享教师：带领学生回顾上节课的学习内容，邀请同学展示他们课后的发现。学生：展示自己课后收集的石头，分享自己了解到的关于石头的新知识。学习活动2:石头赏析教师：通过课件展示各种鹅卵石的图片，引导学生观察石头的花纹。学生：说说这些花纹的特点，挑选自己最喜欢的石头，并说明原因。教师：展示石头的类别，如石中石、鱼子石、单色石等，邀请学生根据石头的花纹，给石头分类。学生：辨认图片中的石头分别属于哪一类别，并说明原因。教师：引导学生思考，可以用什么方法表现石头的“花衣”?学生：思考用什么材料和工具来表现石头的纹理，并分享自己的想法。[设计意图]图片欣赏活动，打开学生的思维和眼界；通过对石头类别的介绍，加深学生对石学习活动3:技法探究教师：出示湿拓印的材料，并播放湿拓印的微课视频。学生：观看微课视频，思考印制的过程中需要注意什么。教师：总结注意事项，展示几幅湿拓画。学生：欣赏作品，选出自己喜欢的作品，并说明原因。[设计意图]播放微课视频，让学生初步了解湿拓画创作的基本步骤和所用材料，为实际操作打下理论基础；在印制前，引导学生思考印制过程中需要注意的细节和可能出现的问题，为后续的创作做足准备。学习活动4:湿拓画创作教师：提出创作要求：用湿拓印的方法表现石头的“花衣”。学生：参考自己喜欢的石头的花纹，运用湿拓印的方法表现花纹，并将其剪成石头的形状，贴在另外一张彩色纸上。[设计意图]湿拓画是一种独特的艺术形式，通过实践，学生能够体验到艺术创作的乐趣，理学习活动5:展示与评价学生：组内分享自己的作品，互相点评。将小组的作品在黑板上进行展示，全班同学一起观教师：引导学生用美术语言进行评价，先进行组内评价，然后再进行全班评价。教师：总结第三课和本课的学习内容，提示学生下节课将学习表现动物身上的斑纹。鼓励学生提前学习，并收集相关资料。[设计意图]展示和评价活动，有助于学生掌握美术语言、改进自己的作品。提前告知下一节课的主题，鼓励学生在课前收集信息和材料，有助于培养他们的自学能力，也让下节课的课堂一、单课教材分析本课学习内容对应《课标》第一学段的内容要求“通过剪贴、刻画，用拓印、压印等方法制作版画”,能使用不同的工具、材料和媒介，创作不同形式的版画作品，表达自己的感受。在学习过压印、湿拓印等“印”的方法后，本课将引导学生尝试简单的版画创作方法，从而能够让学生循序渐进地了解版画的创作原理。本单元的课程设置，在表现对象上，从利用叶子的纹路来创作、随机创作石头的“花衣”,过渡到发现动物斑纹的规律并表现出来，在创作中让学生初步了解美术中的形式原理。在表现技法和观察方法上，相比于前两课，本课难度有所提升。本课共4页，前面2个页面呈现了大自然中常见的带有明显斑纹的动物，学生可清晰地观察到不同斑纹的特点和排列规律，帮助他们了解和感受动物斑纹的多样性以及不同排列方式产生的美感。动物身上的斑纹有多种作用，具体取决于动物的种类、栖息地和生活习性。例如：老虎的橙色底色和黑色条纹可以帮助它们在树林中隐藏，便于捕获猎物；斑马的黑白条纹既可以混淆捕食者的视觉，又可以干扰蚊虫的视觉，减少叮咬，还有科学家认为，斑马条纹上的黑白两色对光的反射率不同，有利于身体散热，从而让斑马可以更好地适应非洲的炎热环境。了解动物斑纹的特点，有助于培养学生的跨学科思维。第3个页面的版画作品《雏鹰》让学生非常直观地感受到版画表现动物斑纹的独特性。作者栋方志功是带有鲜明个人风格的日本版画家，其创作的版画作品兼具东方意蕴和现代形式感，古朴、单纯、稚拙却包含深厚的艺术功力。作品《雏鹰》用简洁有力的刀法来勾勒雏鹰的轮廓，雏鹰身上的斑纹则运用丰富的刀法来表现；透过版画强烈的黑白对比营造出鲜明的视觉效果，使雏鹰的形象在画面中更加突出，极具表现力和生命力。选择这幅作品作为欣赏图，能让学生领略版画的魅力，激发他们学习版画的兴趣。二、教学目标2.学习用剪、撕、划、拼、叠等方法制作底版，印出动物的斑纹。3.理解动物的斑纹具有的重复、规律、均衡之美。三、教学重难点教学重点：观察动物身上的斑纹，体会斑纹独特的美，尝试用版画的方法进行表现。教学难点：选择合适的方法，恰当排布斑纹元素制作底版，印出动物的斑纹。2课时。五、教学准备教具：课件、剪刀、固体胶、颜料、画笔，各种材质的纸张，以及木蘑菇、马莲、滚筒等版学具：剪刀、固体胶、颜料、画笔，各种材质的纸张，以及木蘑菇、马莲、滚筒等版画工具。六、教学过程第1课时学习活动1:画一画，感知斑纹的变化之美教师：出示动物图片，引导学生进行欣赏，初步感知动物斑纹的不同特点。布置小练习：“动物身上的斑纹可真神奇，用画笔把你觉得最神奇的动物斑纹画下来。说说你的发现。”学生：尝试画出动物的斑纹。教师：邀请学生展示自己的作品，说说斑纹的特点以及为什么觉得这个斑纹最神奇。教师：鼓励学生大胆表达，引导学生用美术语言来描述斑纹的特点。师生：总结：动物斑纹有点状、线状、面状等不同形态，分布方式也多种多样。教师：提问：“动物身上的斑纹不仅是一种美丽的装饰，还有重要的作用。你知道动物的斑纹有哪些独特的功能和作用吗?”学生：举例说明自己了解到的动物斑纹的作用。师生：归纳出动物斑纹的作用：动物的斑纹不仅仅是为了美观，在很大程度上也是动物生存策略的一部分，具有伪装、调节体温等功能。[设计意图]通过欣赏和描绘动物斑纹的活动，引导学生细致观察动物，体会斑纹的在展示和分享环节，鼓励学生大胆表达自己的想法，锻炼语言表达能力和沟通能力；通过总结斑纹的功能，深化学生对斑纹的认识，提学习活动2:仔细观察，探究斑纹的分布规律教师：通过课件展示动物的图片。提问：“动物身上的斑纹不仅形态各不很不一样，你能发现这些斑纹分布的特点吗?”学生：仔细观察动物身上的斑纹，通过对比发现斑纹分布的特点。教师：引导学生参与归类小游戏。出示不同形态的动物斑纹图片，提问：“观察这些图的动物斑纹，它们的分布有什么特点?请你给它们归归类，并说明理由。”学生：尝试进行分类，并说出自己的理由。师生：总结：有整齐的、规则的斑纹，有变化的、不规则的斑纹。根据回答引导学生发现整齐、规则的排列给人一种整齐的美感，变化的、不规则的排列给人一种变化的美感。[设计意图]通过归类游戏，引导学生细致观察，发现动物斑纹分布的特点，提升学生的分析学习活动3:欣赏名作，感受版画作品的魅力教师：动物身上的斑纹既神奇又有趣，这些绚丽的图案令人着迷，也是许多艺术家乐于表现的对象。通过课件展示栋方志功版画作品《雏鹰》,引导同学认识版画这一艺术形式。学生：在观察与交流中，了解版画作品线条、色彩的特点，感受具有冲击力的视觉效果。教师：总结版画的特点，介绍版画家栋方志功。[设计意图]通过对名家作品的欣赏和分析，引导学生领会版画艺术的独特魅力，为后续用版学习活动4:制作底版，体验不同工具和材料教师：布置任务：“如何利用不同的纸材，制作能印出动物斑纹的底版呢?”教师演示，运用剪、撕、划、拼、叠的方法制作底版，并印制。学生：观察教师的示范，尝试体验，探索使用不同的纸材和方法所产生的不同印制效果。教师：巡回指导，及时发现问题并进行辅导。提醒学生安全使用工具。[设计意图]此项活动帮助学生了解版画的基本原理，并让学生通过实际操作来探索不同的媒学习活动5:展示作品，交流创作感受教师：邀请学生展示自己的作品，引导学生从材料的选择、工具的使用、创作过程中遇到的学生：分享创作的感受与体会，欣赏、点评他人作品。师生：分析与归纳在底版制作过程中遇到的问题，比如：如何使用工具刻画出不同的纹理?如何撕剪出自己喜欢的斑纹形状?如何选择合适的材料更好地表现出纹样的质感?教师带领学生就这些问题进行有针对性的探索。[设计意图]此项展示交流活动，在锻炼学生的表达和交流能力的同时，也让学生从彼此的创作经验中有所收获，从而提升总结反思和解决第2课时学习活动1:归纳方法，探索斑纹排布的方法教师：出示上节课的作品，并引出本节课内纸材和工具，运用剪、撕、划、拼、叠的方法来制作底版，表现动物斑纹；这节课我们将继续探索如何拼摆斑纹。观察这些作品，对比真实的动物，思考在拼摆上可以有哪些改进。”学生：观察同学的作品，说说自己的发现与想法。教师：启发学生从斑纹的形态、色彩、大小、方向、排布疏密等方面进行思考。学生：回顾学过的方法和创作的经历，表达自己的想法。教师：总结创作中的技巧和方法。学习活动2:创作实践，用版画的方法表现动物的斑纹美教师：通过课件展示艺术家和同龄人的作品，引导学生欣赏。学生：欣赏作品，选出自己最喜欢的作品并说说原因。教师：布置实践作业：选择一种动物，运用版画的方法来表现它的斑纹。注意斑纹元素的大[设计意图]欣赏艺术家和同龄人的作品，提高学生对版画艺术的理解和欣赏能力，激励他们以积极的态度投入创作实践；通过动手实践，提升学生对纸材和工具的使用能力，对艺术表现技法的综合掌握能力，并体会版画创作的乐趣。学习活动3:展示与评价，分享作品教师：邀请学生分享自己的作品，说说创作过程；根据评价要求，鼓励学生进行自评和互评。学生：分享作品，说说自己的创意，点评同学的作品。教师：引导学生用美术语言进行评价，肯定与鼓励学生的创作。[设计意图]展示评价环节，让学生能够收获真实的评价，帮助他们改进作品，也能锻炼口头表达能力。2课时。一、单课教材分析本课学习内容对应《课标》第一学段的内容要求“尝试利用图形的对印，在各种材质的纸上进行表现，体会对称的形式原理”,引导学生观察自然界中的倒影，并尝试用对印的方法表现倒本课继续聚焦自然，围绕倒影展开探索，技法上则选择了对印的方法。相比于前三课，本课对学生的造型能力要求更高，《叶子的纹理》一课引导学生运用叶子的自然纹理直接拓印，《石头的“花衣”》一课则利用偶然之美，《动物的斑纹》一课引导学生排布较为简单的斑纹元素，而本课则要求学生绘制出较为完整的形象并对印。此外，本课教学也是对前三课学习内容的综合运用。通过本单元的学习，学生将对“印”的多样性和灵活性有更深刻的理解，能更加全面地掌本课共3页。第1个页面呈现了三张图片，最大的一张是对自然界中倒影的捕捉一桂林山水的摄影作品，下面两张图片，一张是雕塑作品，一张是版画作品。雕塑作品杨冬白的《饮水的熊》在第六届全国美展获得金奖，作品以石膏为材料，对白熊饮水的画面进行了抽象化的处理，虽简洁、概括，却不失动物本身的神韵。古元的版画作品《夏》用木刻版画的形式表现了夏日的生机与活力，生动地展现了水中倒影与真实环境相映衬的和谐景象。第2个页面呈现了对印的方法，以及两幅用对印的方法创作的作品，两幅作品分别指向局部对印和拼贴对印，拓宽了学生二、教学目标三、教学重难点重点：用对印的方法表现倒影。难点：发挥创意，表现自己熟悉的景物的倒影。教具：课件、水粉颜料、水粉笔、调色盘、纸、卡纸、剪刀、固体胶等。学具：小毛巾、桌布(废旧报纸)、水粉颜料、水粉笔、调色盘、纸、卡纸、剪刀、固体胶等。六、教学过程第1课时学习活动1:故事导入教师：展示猴子捞月的图片，提问：“猴子最后有没有从水里捞到月亮呀?”学生：回答问题，并说说猴子为什么没有捞到月亮。教师：播放展示生活中的倒影和倒影形成原因的微课视频，总结学生的回答。教师：出示课题：《倒影》。[设计意图]由学生们熟悉的故事《猴子捞月》引出本课主题，激发学生学习的兴趣；鼓励学生运用已有知识去分析猴子为何没有捞到月亮，锻炼他们分析问题的能力。学习活动2:倒影欣赏与探索教师：引导学生回忆生活中看到过的倒影。学生：分享生活中在哪里看到过什么样的倒影。教师：通过课件展示倒影的图片(白天的倒影、夜晚的倒影、水面平静时的倒影、水面有波纹时的倒影等)。提问：“这些倒影分别有什么特点?你最喜欢哪一张图片?”学生：说说自己喜欢的倒影，并描述不同场景的倒影各有什么特点。白天的倒影：通常较为清晰，色彩饱和度高；自然光下色彩真实、丰富。夜晚的倒影：清晰度较低，有朦胧感，有静谧、浪漫的氛围。水面平静时的倒影：倒影清晰度较高，给人宁静和谐的感觉。水面有波纹时的倒影：波纹越大，倒影的清晰度越低，细节就越难以辨认。教师：总结并点评学生的回答。[设计意图]此项活动从学生的生活经验出发，增强学习的实际意义；鼓励学生细致观察不同学习活动3:对印技法探究教师：出示表现倒影的作品以及创作的工具和材料：水粉笔、水粉颜料、调色盘、水桶等，引导学生思考倒影作品是如何创作出来的。邀请学生上台尝试创作。学生：一位学生上台尝试创作，其他学生观察。教师：讲解学生的创作步骤。创作结束后，请其他学生点评作品，说说创作过程中存在的问题，以及有哪些可以改进的地方。学生：分析创作过程中需要注意的地方，例如：水不要加太多，且颜料要涂得厚一点(当然也不能过厚),不然对印出的“倒影”会不够清晰。教师：播放用对印的方法创作倒影的微课视频，总结创作步骤，对学生总结的注意要点进行[设计意图]通过对作品的分析和讨论，让学生了解对印技法的步骤，并知道对印的要点；通过播放微课视频进行总结，帮助学生巩固对对印技法的运用。学习活动4:主题创作教师：出示作业要求：用水粉颜料，运用对印的方法创作一幅有倒影的风景画。学生：开展主题创作。教师：巡视指导，及时提供帮助。[设计意图]通过主题创作，锻炼学生的艺术表现力和创造力；在巡视指导中进行一对一的指导，有助于教师了解学生的学习情况，并提供个性化的帮助。学习活动5:展示评价教师：提供展示架，引导学生将作品有序地放到展示架上。学生：分享自己的作品，评价同学的作品，并总结自己在本节课中的收获，分享自己的感受和体会。教师：总结，强调对称与平衡的美学意义，鼓励学生在生活中多观察、多思考。力，同时也强化他们对知识的运用；引导学生总结收获和感受，促使学生向内审视自己，第2课时学习活动1:温故知新教师：引导学生回顾前面三节课的学习内容：“我们学了压印、湿拓印和版画的方法。那么,当我们创作了一幅美丽的倒影画后，还可以添加什么,让画面看起来更生动?可以选择什么样的方法来添加?”学生：思考并作答。例如：可以用手绘的方法在水中的倒影里添加一些小鱼；可以用纸版画的方法在天空中添加一些飞鸟。教师：总结，提出本节课的任务要求：“在原有的倒影画基础上，增添一些细节，使整个画面更加生动。”[设计意图]回顾、总结前课所学内容，加深学生对压印、湿拓印和版画等技法的理解，巩固已学知识；明确本课时学习任务。学习活动2:作品欣赏教师：出示表现倒影的作品(包括植物、动物、人物、建筑物的倒影)。学生：仔细观赏这些作品，说说自己觉得画面中的哪个部分最吸引人，同时思考自己创作时可以加入哪些景物，以增强画面的趣味性和生动性。教师：肯定学生的想法，并进一步讲解这些作品的亮点。[设计意图]通过欣赏优秀的作品，启发学生从多样化的表现方式中获得创作灵感，拓宽创作思路。学习活动3:主题创作教师：创作要求：发挥创意，运用对印的方法以及本单元所学其他“印”的方法，创作一幅倒影风景画。学生：根据教师的要求进行创作。教师：巡视指导，给予适时的帮助和建议。鼓励学生大胆尝试，勇于创新，同时提醒学生注意细节的处理，使作品相比于前一幅画更加生动、完整。[设计意图]鼓励学生大胆发挥创意，激发他们的创新思维；让学生在创作中巩固本单元所学的知识和技法；通过教师的巡视指导，帮助学生改进作品，使作品更完善。学习活动4:交流展示学生：展示自己的作品，并简要介绍创作过程和所遇到的挑战。其他同学进行评价，并提出教师：总结创作亮点和需要改进的地方，强调在艺术创作中不断尝试和反思的重要性。同时，鼓励学生尊重和欣赏他人的创作，从中汲取灵感。[设计意图]通过展示与评价环节，培养学生的批判性思维和审美能力；在相互评价和欣赏作品的过程中，学生可以学习他人的创意和技巧，不断拓宽自己的艺术视野，为未来的创作积累素材和经验。花式餐垫一、单课教材分析本课学习内容对应《课标》第一学段的内容要求“从形状、色彩、比例、材料和使用功能等方面欣赏日常生活用品”,并“针对自己或他人的一件生活用品，根据外形和使用功能等，提出改进意见，进行装饰和美化”。本课聚焦生活中常见的餐垫，引导学生欣赏与探索不同形状、材质及风格的餐垫，思考并讨论如何进一步美化这些餐垫。学习活动侧重“设计.应用”艺术实践，《花式餐垫》作为“餐桌上的风景”单元的首课，引导学生运用点、线、面等美术基本造型元素和重复、对比的排列方法装饰、美化餐垫，对造型元素和排列方法的认识为学生后续学习《美丽的盘子》和《杯子大不同》两课奠定了坚实的基础。在本课教学中，教师引导学生观察并思考餐垫不同造型、装饰的美感和不同材质的特点，并尝试装饰、美化餐垫，让学生感受到设计可以改善我们的生活，激发学生对设计的兴趣，培养创意实践和艺术表现核心素养。本课共2页。第1个页面展示了六种各具特色的餐垫，包括新中式刺绣茶色长方形餐垫、民族风刺绣布艺圆形餐垫、手工草编餐垫、布艺拼接方形餐垫、彩虹硅胶餐垫以及印花复古流苏餐垫。这些餐垫在形状、材质及风格上的多样性，为学生提供了丰富的视觉体验，激发了他们探索餐垫之美的热情。餐垫很可能起源于古埃及，最初由稻草或动物皮制成，主要用于保护桌面，防止污渍和损坏。20世纪是餐垫发展的重要阶段，它不再仅仅是功能性的物品，也成为彰显主人风格和个性的装饰品。餐垫的材料也多种多样，包括布料、塑料、硅胶等材质。在中国，餐垫在西餐文化的影响下开始普及，成为餐桌上常见的实用装饰品。所以，餐垫不仅是保护桌面的用品，更是文化、礼仪和装饰艺术的体现，反映出人们的生活方式和审美趣味。本课教学引导学生发挥创意，创造出有趣、美观的餐垫，在设计中感受美好生活。教学目标1.了解不同形状、材质的餐垫，感受不同餐垫营造2.学会用点、线、面等美术基本造型元素和重复、对比的排列方法来装饰、美化餐垫。教学重难点教学重点：运用点、线、面等美术基本造型元素装饰、美化餐垫。教学难点：设计造型富有创意、美观独特的餐垫。2课时。五、教学准备教具：课件、彩纸、剪刀、水彩笔，以及塑料、布料、金属等综合材料。学具：彩纸、剪刀、固体胶、水彩笔，以及塑料、布六、教学过程第1课时学习活动1:小小餐垫大用途教师：引导学生回忆使用餐垫的场景，思考餐垫起到什么作用。学生：思考餐垫的作用并作答。如隔热、防滑、装饰等。教师：通过课件展示使用餐垫的各种场景，引导学生讨论餐垫在特殊场合(节日聚会、宴会学生：感受餐垫的多样与魅力，畅所欲言。[设计意图]通过引导学生回忆使用餐垫的场景，鼓励他们从日常生活的细节中发现餐垫的存在、思考其功能，从而培养学生的观察能力和思维能力；让学生意识到，即便是小小的餐垫，也蕴含着丰富的实用性和设计美学。学习活动2:花式餐垫深赏析教师：通过课件展示新中式刺绣茶色长方形餐垫、民族风刺绣布艺圆形餐垫、手工草编餐垫等各式各样的餐垫，引导学生根据形状、材质、风格等将餐垫分类。学生：将餐垫分类，并总结特点。教师：提问：“这些餐垫都适合在什么样的场合使用?”教师：出示更多有特色的餐垫，引导学生欣赏、观察。学生：感受不同餐垫的设计美感。[设计意图]通过多样化餐垫的展示与分析，培养学生对生活用品设计美学的敏感度与鉴赏能力；分类活动，不仅能提高学生学习的积极性，也能提升他们在实际生活中运用分类思维解决问题的能力。学习活动3:创意餐垫巧设计教师：引导学生继续欣赏多样的餐垫。提问：“假如你是餐垫设计师，你想设计什么样的餐垫?”学生：头脑风暴，围绕餐垫的形状和装饰展开思考。列举餐垫的形状，比如几何形(圆形、长方形等)、动物造型、植物造型等；总结装饰的方法(着重总结点、线、面相结合设计装饰纹样的方法);讨论如何让装饰与形状巧妙结合。教师：演示餐垫的基本设计步骤：剪出主要形状，绘制装饰纹样，添加细节装饰。学生：选择合适的材料，设计并制作一件精美的餐垫作品。[设计意图]通过引导学生欣赏多样的餐垫，开拓学生的设计思路，帮助他们快速学习餐垫的设计方法和技巧；通过启发性问题，激发学生的想象力与创造力，鼓励他们大胆想象、大胆创教师：组织花式餐垫主题展，为学生提供展示台，请小小“设计师”展示、介绍自己设计的作品。学生：自信地展示自己的设计作品，介绍设计理念和创意亮点。欣赏同学作品，并给予评价。[设计意图]展示与交流活动，能够提升学生的自信心，锻炼表达能力，还能让他们体验到把自己的创意变成作品的成就感。同时，主题展这样的活动，可以直观地看出教学成效，也有利于教师总结经验，继续完善教学。学习活动1:初探综合材料教师：通过课件展示由不同材料制成的艺术品或日常用品，引导学生思考这些物品都是由什么材料制成的，从而引出“综合材料”的概念。学生：猜猜这些艺术品和日常用品都是用什么材料制成的。教师：出示多种材料样本，如布料、纸张、塑料、金属、木材等，并简要介绍每种材料的特性和用途。学生：近距离观察、触摸，感受不同材料的颜色、纹理和质感。分组讨论，每组选择一种或几种材料进行探究，讨论这些材料在艺术创作中的潜在应用，各组派代表分享探究成果。教师：总结学生发言，强调材料选择对艺术创作的重要性。[设计意图]此项活动旨在激发学生对综合材料的兴趣和好奇心，培养他们的观察力和分析问题的能力。同时，通过小组讨论和分享交流，促进学生的合作学习和思维碰撞，为后续创作中材料的挑选与搭配打下基础。学习活动2:精挑细选材料教师：回顾上节课内容，引出本节课重点：“上节课我们围绕形状和装饰纹样来设计餐垫，这节课我们将关注餐垫的材料。”引导学生思考可以用哪些材料制作餐垫，让餐垫既实用美观，学生：根据要求将材料按照质地、颜色、纹理等进行分类，以便更好地挑选和搭配。小组讨论这些材料适合用于制作餐垫的哪一部分。师生：学生分组讨论制作餐垫所需要的材料以及如何搭配，尝试将不同材料组合在一起，创造出独特的效果。教师巡回指导。学生：展示自己挑选与搭配的成果，并说明理由。[设计意图]通过分类的方法，帮助学生认识多样的材料并合理选择和运用材料；通过小组讨学习活动3:制作创意餐垫学生：发挥创意，绘制餐垫的设计方案，包括餐垫使用了哪些材料，分别用在哪里，餐垫的样式、颜色、图案等。教师：简要介绍卷、揉、缠绕、穿插、编织等技法，以及餐垫制作的基本技巧和方法，如剪裁、粘贴、缝制等。提醒学生在使用剪刀的过程中注意安全。学生：动手制作餐垫，确保作品的美观和实用性。[设计意图]通过动手制作餐垫，学生能够亲身体验材料的选择和运用对作品效果的影响，从而加深对材料特性的理解，提升艺术表达能力和解决问题的能力。学习活动4:餐垫作品风采展示教师：举办花式餐垫主题展。学生：将自己的餐垫作品摆放在展示区，并轮流上台介绍作品的设计理念、制作过程以及使用的材料。师生：交流互评，比一比谁制作的餐垫既美观又实用，谁的餐垫材料运用得最巧妙。[设计意图]此活动旨在提升学生的自信心和表达能力。通过作品展示和互动评价，学生能够展示自己的创作成果，分享创作心得和经验，同时也能从他人的作品中汲取灵感、获得启示。一、单课教材分析本课学习内容对应《课标》第一学段的内容要求“从形状、色彩、比例、材料和使用功能等方面欣赏日常生活用品”,并“针对自己或他人的一件生活用品，根据外形和使用功能等，提出改进意见，进行装饰和美化”。本课聚焦的生活用品是盘子，引导学生认识、欣赏中国古代和现代各种造型的盘子，从而使学生进一步了解设计和生活的关系，并引导学生学习用连续重复的纹《美丽的盘子》作为本单元第2课，在整个单元中起到承前启后的作用。盘子的纹样设计相比于餐垫更为复杂，虽然两者都侧重于平面设计，但盘子有一定的立体感，需要考虑到盘心部分和边缘的设计，这也在设计思路与表现技法方面，为接下来在《杯子大不同》一课中对杯子的改进和美化奠定基础。在教学过程中，教师需要引导学生充分考虑盘子的造型特点，根据不同的部分选择合适的装饰方法，让学生在创作中认识到设计应把握整体与细节的平衡，初步培养学生的本课共2页，第1个页面呈现了明代瓷器青花枇杷绶带鸟纹花口盘，清代瓷器五彩描金花蝶纹攒盘、粉彩过枝八桃纹盘和现代瓷器《孩子》这四件盘子，它们是艺术与实用性相结合的典范，让学生既能了解我国古代绚丽多彩的陶瓷文化，又可以欣赏现代名家的创新作品，引发学生进行古今盘子的对比，拓宽知识面，也帮助他们思考盘子的美化方法。青花枇杷绶带鸟纹花口盘，以动植物为主题，利用青花纹样结合盘子的基本结构进行排列组合，盘心以绶带鸟站立于枇杷枝的场景为主纹样，盘边以重复的琵琶纹样作为装饰，造型和谐，生动有趣，富有美感。五彩描金花蝶纹攒盘，由12个形状类似蝴蝶翅膀的分碟组成，造型独特，每个碟子中心都有独立的纹样，盘沿金边与盘内纹样相得益彰。粉彩过枝八桃纹盘，盘心是写实的桃枝纹样，采用中国画的中心旋转结构，将桃枝巧妙地围绕盘子中心排布，使盘子看起来富有动感。现代版画艺术家李平凡先生的瓷盘作品《孩子》则采用整体式构图方法，以孩子的形象作为装饰纹样，画面简洁、清新、饱满，视觉焦点明显。这些盘子各具亮点，能够很好地启发学生进行创作。二、教学目标3.提升设计意识与思维能力，理解“设计让生活更美好”的理念。三、教学重难点教学重点：掌握装饰、制作盘子的一般方法。教学难点：根据盘子的外形特点设计合适的纹样进行装饰。2课时。教具：课件、中国古今瓷盘艺术品图片及实物若干、纹样剪纸、纸盘、马克笔。学具：纸盘、马克笔等。教学过程第1课时学习活动1:情境导入，思考盘子的新妙用教师：通过课件展示用盘子装饰的墙面的图片，引导学生找一找盘子并思考盘子在其中的作学生：欣赏图片，思考盘子的装饰作用。教师：提问：“你们家的盘子有什么用处?为什么墙面上会出现盘子?墙上的盘子与生活中的盘子有什么不同吗?”学生：对比墙面上的盘子与普通的盘子，说说自己的观点。教师：总结盘子的新妙用。揭示课题：《美丽的盘子》。[设计意图]通过展示用盘子装饰墙面的事例，激发学生的好奇心，让学生发现盘子不仅可以学习活动2:讨论好看的盘子教师：通过课件展示青铜盘，提问：“你们知道历史上最早的盘子是什么样的吗?”学生：欣赏古代盘子，了解其多种功能。教师：设置情景，化身“盘子引领员”,带领学生参观“盘子博物馆”,引导学生观察盘子学生：发现盘子由盘心和盘边两部分组成。教师：展示多个盘子造型，引导学生感受不同盘子的美学特征。学生：结合造型、材质、实用性和装饰性四个方面进行欣赏评述。教师：出示中国从古至今各种类型的盘子，提问：“仔细观察，盘子上的纹样有哪些主题?”学生：观察、归类(动物类、植物类、几何图案类等)并[设计意图]通过情景设置，调动学生参与的积极性；引导学生观察、欣赏多样的盘子，锻炼学生的观察能力，提升审美能力，为后续评述、美化盘子打好基础。学习活动3:开展想法分享会学生：分享自己喜欢的纹样并用绘画的方式表现出来。教师：组织学生以小组讨论和实践的形式，探究以下问题：(2)如何组合多种元素纹样，设计具有创意的盘子装饰纹样?师生：小组探究，教师巡视指导。教师：鼓励学生课后收集自己喜欢的纹样。[设计意图]通过小组研讨活动，锻炼学生自主解决问题的能力，培养团队合作精神；强调根据盘子的使用场景设计纹样，提升学生的设计意识。第2课时学习活动1:探索装饰盘子的方法教师：回顾上节课的学习内容，检查学生的纹样收集情况。学生：介绍自己收集的纹样，说说喜欢的原因。教师：展示青花枇杷绶带鸟纹花口盘、粉彩过枝八桃纹盘、五彩描金花蝶纹攒盘、瓷器《孩子》的图片。提问：“纹样处于盘子的什么位置?”学生：认识纹样多样的排布和组合方式。教师：开展拼摆小游戏，出示多个纹样剪纸与空白纸盘，请学生上台摆一摆。学生：尝试不同的摆放方法，讨论不同方法对于画面效果的影响。[设计意图]基于上一节课对纹样的探索，此项活动让学生将想法落于实处，尝试拼摆纹学习活动2:创作实践，装饰盘子教师：播放微课视频，示范装饰盘子的步骤。学生：发挥创意，设计纹样，装饰、美化盘子。[设计意图]让学生在充分掌握装饰盘子方法的前提下，通过实际操作，将理论知识转化为实践能力，创作出具有个人特色的美丽盘子，激发学生对生活美学的热爱和探索。学习活动3:展示评价，创造美学墙学生：从灵感、设计方法等方面介绍自己设计的盘子。评价同学的作品。投票选择出“最美盘子”。教师：组织学生用自己设计的盘子装饰墙面，创造美学墙。提醒学生，要考虑墙面的效果，根据盘子的颜色和图案，将它放到合适的位置。学生：全班讨论应该如何摆放盘子，然后用盘子装饰墙面。教师：点评美学墙，肯定学生的创作。鼓励学生课后继续观察生活中的盘子，考虑盘子更多的可能性。[设计意图]通过分享展示活动，增强学生的自信心，锻炼语言表达能力；全班合作创造美学墙，培养学生的合作精神，锻炼沟通协调的能力。一、单课教材分析本课学习内容对应《课标》第一学段的内容要求“从形状、色彩、比例、材料和使用功能等方面欣赏日常生活用品”,并“针对自己或他人的一件生活用品，根据外形和使用功能等，提出改进意见，进行装饰和美化”。本课聚焦的生活用品是杯子，在教学过程中引导学生了解、欣赏从古至今各种材质、造型的杯子，观察和讨论日常生活中的杯子，并对生活中的杯子进行改进和本单元前两课《花式餐垫》和《美丽的盘子》在技法上聚焦平面装饰，强调对轮廓和纹饰的设计和创新，而《杯子大不同》一课对杯子的改进还需要关注立体造型。在教学过程中，教师需引导学生充分思考杯子的外形特点、功能性和趣味性并进行改进；学生在学习的过程中充分感受人性化设计的重要性，并尝试将这一理念运用到自己的创作实践中去。本课共3页。第1个页面呈现了商代青铜器兽面纹角、西汉的漆器彩绘漆鸟纹耳杯、唐代的陶器三彩角形杯、明代的瓷器青花开光花卉兔纹双耳杯这四件杯具，它们是艺术与实用性相结合的典范。角是盛酒的青铜器，与爵相近，这件商代晚期的兽面纹角高19厘米，口径16厘米，主体有巨眼、长角、獠牙的兽面纹，在兽面鼻梁的位置有出戟装饰，铸造得十分细致精美。彩绘漆鸟纹耳杯，口呈椭圆形，深腹弧壁，平底，矮圈足，新月形耳，耳面上翘，器表及近口缘处鬃黑漆，内鬃红漆，内底正中彩绘小鸟一只，鸟身蜷曲，纤细的长尾上翘，耳杯的耳面及耳侧均用红漆绘涡纹。三彩角形杯，杯子整体呈角状，口为椭圆形，杯身向上弯曲成弧形，周身饰以卷草纹，通体施黄、绿、白三种釉色，整件器物刻工精细，构思巧妙，色彩斑斓。青花开光花卉兔纹双耳杯，尺寸小巧，双耳作花卉形，外壁两侧各有一处锦地开光，开光内各双钩一只小兔，以青花填色。这四件具有时代特征的“顶级杯具”,不仅让我们惊讶于古人的审美与智慧，也引导学生从更为宏大的视域去观看人类生活的演变。杯子不只是日常用品，也是时代生产力与创造力的体现。第2个页面呈现了当代生活中的几款杯子，引发学生思考现在的杯子与古代的杯子有什么不同，思考还可以有哪些新的样式。第3个页面呈现了几款杯柄造型不同的杯子、“彩虹杯”的制作步骤以及4件富有特色的学生作品，目的在于引导学生从外观、功能等不同的角度思考改进、美化杯子的方法，并能够用合适的材料和方法完成作品。二、教学目标2.学会用合适的材料改进杯子的样式，用纹样等元素装饰杯子。3.意识到杯子与个人需求之间的关系，感受到设计给生活带来的美好。三、教学重难点教学重点：改进与美化生活中的杯子。教学难点：根据不同的需求，设计新颖的杯子样式。2课时。五、教学准备教具：课件，剪刀、固体胶、彩纸等常用工具，现代杯子若干，示范作品以及相关的综合材学具：剪刀、固体胶、彩纸、纸杯，及毛线、布等综合材料。六、教学过程第1课时学习活动1:杯子的前世今生教师：引导学生畅想，在原始社会，人类的祖先会用什么样的器皿喝水。学生：自由畅想，大胆发言。教师：提问：“随着社会的发展，现在人们用来喝水的杯子各式各样，你平时喝水用的杯子是什么样的?”学生：介绍自己常用的水杯。[设计意图]以一个角度新奇的问题激发学生的想象和学习兴趣；同时，联系当下生活，结合学习活动2:欣赏别致的杯子教师：通过课件展示商代兽面纹角、西汉彩绘漆鸟纹耳杯、唐代三彩角形杯、明代青花开光花卉兔纹双耳杯四件杯具的图片和中国历史时间轴简图，简单介绍这些杯子分别属于什么年代，这一年代器皿的特征是什么。学生：了解并欣赏中国古代的杯子。师生：从材质、造型、色彩、使用功能方面展开欣赏评述。教师：出示几个较为别致的现代杯子，请学生欣赏评述。学生：近距离观赏并触摸教师提供的杯子，发现它们的特别之处。师生：以讨论交流的方式总结这些杯子的独特设计。[设计意图]通过展示各个朝代具有代表性的杯子，让学生认识到杯子不仅是用来盛液体的器皿，也是文化传承与历史变迁的见证者，反映不同时代的审美观念、工艺水平和社会风貌；通过古今杯子的对比，让学生了解现代杯子的主要特征，激发他们创作的动力。学习活动3:杯子大变样教师：出示若干常见的杯子，包括实物和图片。请学生说说自己最喜欢哪一个，觉得哪些杯学生：选择一个自己最喜欢的杯子，说明理由。针对其中的一个杯子提出改进意见。教师：建议学生进一步从人们的需求出发，思考如何让杯子变得更实用、方便、漂亮、有趣。学生：提出自己的设想，可以是对杯子的改进，也可以是全新的设计。教师：示范手绘设计草图的方法。学生：将自己的想法用手绘的方式呈现出来。[设计意图]通过引导学生观察、分析和设计杯子，激发他们的创新思维，培养他们的设计意识、独立自主的审美意识和热爱生活的态度。第2课时学习活动1:温故知新教师：回顾上节课的学习内容和讨论情况。学生：展示自己的设计草图，说明自己的改进和设计师生：针对草图展开讨论，提出进一步完善的建议。总结设计思路和改进方法。[设计意图]承前启后，加强前后两课时之间的联系；提出建议，帮助学生理清思路、完善作学习活动2:创意实践教师：出示示范作品，并现场演示某件作品的制作步骤。布置任务：用合适的材料设计或改进一个杯子，让杯子造型新颖别致、功能多样。学生：动手制作。教师：巡视指导，给予学生必要的帮助。[设计意图]演示制作步骤，帮助学生快速学习制作方法；给予学生充足的创作时间和适时的指导，帮助他们顺利完成作品，提升动手能力和自信心。学习活动3:举办“杯子展销会”教师：举办“杯子展销会”,模拟贸易活动。把学生的作品放置到课前布置好的“展销摊位”上，请学生以“自卖自夸”的方式介绍自己的作品。学生：解说自己制作的杯子，介绍自己作品的设计装饰亮点。以“下单”的方式肯定同伴的作品，并给予恰当的点评。[设计意图]通过模拟真实的贸易活动，营造良好的学习氛围，激发学生参与的积极性，增强学生的实践能力和沟通能力。这种综合性的学习方式有助于全面提升学生的综合素质和适应能一、单课教材分析本课学习内容对应《课标》第一学段的内容要求“运用撕、剪、编织等方法制作工艺品”,“知道中国的传统工艺来自民间，是中华民族文化艺术的瑰宝”。本课内容引导学生在欣赏传统剪纸作品的基础上，运用折、剪的方法制作好看的窗花，传递美好祝福。本课是“喜气洋洋剪出来”单元的第一课，以窗花为切入点，带领学生初步感受和体验中国传统剪纸艺术。教师着重引导学生欣赏中国窗花的艺术之美，感知窗花的造型美、寓意美和装饰美，尝试剪出漂亮的窗花，并鼓励学生勇于创新和尝试，培养学生的文化理解能力和创意实践核本课共4页，第1个页面呈现了四张图片，其中三张为清代不同地区的窗花作品，分别是山东省烟台市的《会客》、浙江省兰溪市的《和合利市》和山西省静乐县的《月亮》。作品《会客》的作者是山东省福山县林秀英。胶东农村许多地区的窗户都有竖长的窗格栅，因此窗花的构图也往往是垂直的长条形，称为“棂花”。“棂花”每套有四条幅至十条幅不等，表现的题材有花卉、鱼虫、山水、人物等。《会客》具有很强的装饰性，表现了一栋二层楼的房屋，中堂方桌两旁坐有各执团扇的男女，像是在拉家常；两厢房有儿女煮茶侍候，富有生活气息。因剪纸整幅表现了楼房，故此类剪纸民间又称“窗楼”。作品《和合利市》为浙江省兰溪的吉祥图案团花剪纸，“和合利市”是一句吉祥语，常用于祝福生意顺利，所以我们可以在窗花上看到钱币的图案。作品《月亮》用的是质地较薄的钻蓝色的纸，月亮形窗花中一只玉兔陪着月亮奶奶，玉兔和月亮奶奶的形象夸张，充满奇特的想象，具有浓郁的地方特色。教材中的三张清代窗花作品，造型各具特色，表现的内容丰富、寓意美好，让学生欣赏到不同主题的中国剪纸艺术，理解窗花所蕴含的二、教学目标1.欣赏不同地区的窗花，知道窗花的艺术特点和三、教学重难点教学重点：了解窗花的特点和寓意，用折、剪的方法制作窗花。教学难点：探究窗花的镂空之美，制作造型独特、富有创意的窗花。2课时。五、教学准备教具：课件、彩纸、窗花等。学具：彩纸、剪刀、胶水等。六、教学过程第1课时学习活动1:变一变一一认识窗花艺术教师：用一张红色的彩纸剪出一个窗花。提问：“同学们知道这种剪纸艺术叫什么吗?”学生：观察教师的剪纸过程，回答问题，认识窗花教师：总结学生的发言，引出剪纸艺术窗花。窗花是用纸剪成各种图案贴在窗户上，作为节日和喜庆活动的装饰，是中国传统民间艺术。带领学生一起感受剪纸艺术的魅力，揭示课题：《窗花花》。[设计意图]教师在课堂上演示剪窗花，让学生直观地感受到窗花的艺术魅力，激发学生强烈学习活动2:赏一赏一感知窗花特点教师：通过课件展示清代不同地区的窗花作品，引导学生从窗花的造型和题材等方面探究窗学生：仔细观察不同地区的窗花作品，讨论交流，分享自己的发现。教师：总结窗花的艺术特点：“不同地区的窗花带有明显的地域特征。窗花造型多样，有的为‘团花’,