中国古代舞蹈史

中国古代舞蹈史

远古时期

舞蹈的来源学说:模仿说；宗教说；律动说；性爱说；巫术说；劳动说

图腾舞蹈:图腾舞蹈是体现图腾动态形象或在图腾祭祀典礼中所跳的舞蹈，舞蹈是图

腾祭祀的重要手段。

云门大卷:又称《承云》或《咸池》，内容是歌颂黄帝的功绩，原本应是黄帝部族的

图腾祭祀舞蹈，后周代收录为六乐之首。

舞蹈来源的原因便同点是什么?

原因：L求生存和发展的需要；2图腾崇拜，原始宗教，巫术祭祀的需要；3体现自

身内在情感思想和内在冲动的需要；4.反应战争，氏族复仇的战争需要。

共同点：1.乐舞皆来源于天界，非人间自有之物；2.动物都起到中介作用；3.祖先和尊

者在神话中具有重要作用，受到尊崇和纪念。

二代及春秋战国

《桑林舞》：又称《大澧》，商代祭祀舞蹈，相传继承前代乐舞创作而成。舞师手持

特制旗杆指挥乐舞，舞蹈以上肢动作和两臂服饰为突出特性，气势端庄。周代将《大澧》

列入六乐，属于武舞，用于祭祀祖先。

垩舞;是巫术祭祀中的舞蹈。巫舞的种类形式大概可分三种：1.祈神降幅许愿类；2.

酬神欢庆还愿类；3.超度亡灵类。巫舞在我国古代舞蹈中影响深远，各类习俗舞蹈，雅乐

舞蹈，宗庙舞蹈等都具有巫舞的某些影子，是我国丰富的老式舞蹈遗产之一。

《大武》：周代六代舞之一，也称《武》,属于武舞。内容是歌颂武王伐纣，是一部

具有一定情节的大型歌舞。

艺术特色：1.思想主题上是歌颂武王伐纣2内容上是手持武器的战舞，属于“武舞"；

3.艺术处理上构造严谨队形，动作，表情皆有变化；4.音乐以鼓声为前奏，舞段伴随歌唱烘

托气氛。

影响：1；巩固统治，宣传当朝思想；2使制礼作乐内容更为完整和全面；3.艺术水平

较高，推进了当时艺术的发展；4.为后世留下了宝贵的艺术资料。

“禹步”:指模仿大国走路的步态而形成的一种初作，是后商崇尚其功绩对大禹加以

神话，因此祭祀之时创作出这一特有步伐。

《夏鲁》:即周代整顿的《大夏》，属于周代六大舞中的文舞，舞时手中拿着"髭"

这种乐器，用于祭祀天子。在周代整顿之前，《夏畲》重要指一段九段体的音乐。

《四夷舞》:少数部族间的一种舞蹈。舞时吹三尺竹筒，披发嚎叫而舞，很有原始土

风舞的特点。舞胆气势激越，舞蹈感强，用于祭祀和朝拜。

西周

制礼作乐:是西周在因袭夏商礼乐的基础之上，修改制定的一整套法定礼乐制度，以

对应的乐舞制度与当时的统治秩序相结合，通过礼乐制度来体现社会的等级名分制度。实

际是一套政治手段。

西周加强乐舞的特性及其体现：

1.制定礼乐制度，以“制礼作乐”作为巩固统治的手段；2.形成了"雅乐"体系，"文

舞"和"武舞〃成为了歌颂帝王功绩的固定程式；3.重要社会功能转变成为政治服务，强

调乐舞的教化作用；4.以不一样规模的乐舞来划分不一样等级的特点，一直影响到后世。

《六代舞》:又称“六舞""六乐”等，是周代重要成套祭祀乐舞，是前朝乐舞的重

要特性和内容被周集大成之后，改编排列起来，用于服务与天子级别的祭祀活动的乐舞。

《云门》用于祭天；《咸池》用于祭地；《大淮》用于祭先祖；《大韶》用于祭亡灵；《大

夏》和《人武》用于祭天子。其中《人武》和《人澧》属于“武舞"，其他四个属于"文

舞"。六代舞的总体风格是规范化,典礼化，制度化。

《六小舞》:周代宫廷祭祀舞蹈，又称《小舞》，也做周朝教育青年的教材，是乐舞

制度的重要一环。包括《祓舞》执祓而舞，用于祭祀社稷；《羽舞》执白羽而舞，用于祭

祀四方；《皇舞》戴羽帽羽衣而舞，用于求雨；《旄舞》执牛尾而舞，用于祭礼；《干舞》

执盾而舞，用于祭祀山川；《人舞》徒手而舞，用来祭祀日月星辰。

两者不一样:1.性质上来看，《六小舞》相对于《六代舞》来说,是更为纯粹的周代

舞蹈；从名称上来看，《六代舞》是完整的乐舞名称，更重视文化?口历史原因，而《六小

舞》是以道具命名，更重视形式原因；内容上来看,《六代舞》是作品，是集诸多艺术门

类于一体的大型祭祀乐舞，而《六小舞》是其中的舞蹈段落。

蜡祭:是一种庆祝农业丰收，报谢神恩的祭典。重要歌舞特性是“鼓瑟齐鸣"，用在

蜡祭中的舞蹈为"兵舞"和"祓舞"。蜡祭中的神共有八位，与农业息息有关。

霉一:周代时,将"求雨舞"成为零。零具有突出的舞蹈属性,一班以女巫为主，一

边演奏乐器，一边起舞。

傩祭:傩祭自商代已经有，到了周代已成制度化的一项活动。傩舞演员需要头戴面具,

艺术风格粗猛雄劲，充斥原始野蛮的遗风，其目的是驱逐疫鬼，廓清墓穴，洁净宅邸。傩

祭发展到汉代出现了以猛兽为标志的“十二兽神舞"；末代愈加世俗化，演艺化，娱乐化,

傩祭的主角也被替代，但整体功能和构造却是一脉相承的。象征性，演出性，娱乐性以及

潜伏在期间的宗教心理一直都是此类民间活动的内在特性。

大司乐:周代王室乐舞机构官职。《周礼》记载：大司乐为乐官之长，从属于"掌邦

礼”的春官宗伯。执掌乐律、乐教和大合乐，参与多种庆典活动。大祭时，率贵族子弟跳

六代舞，并负责对王侯和公卿大夫子弟进行乐舞、礼仪教育。

人司乐如下有奏乐、歌唱、舞蹈等人员。

东周

礼乐崩坏:是指西周制定的遵照的周礼和雅乐，受到了以贵族势力阶层为代表的新型

社会势力的冲击，其原有的森严秩序被瓦解。

女乐特点：1.人数众多，是最早的职业化乐舞人员；2.提高了当时的歌舞水平，增强了

艺术性；3.产生了“长袖善舞”的舞蹈风格，婀娜飘渺的美感定位；4.有了独立的艺术形象

和审美风范。

先秦

儒家：支持，主张将乐舞用于教育和政治,重视乐舞的教化作用,看到了乐舞的实用

价值。赞成"雅颂之音"，反对"郑卫之音"。儒家乐舞理论的代表作为《乐记》。

墨家:反对。"非乐"，否认乐舞的价值和意义。

道家：反对。认为乐舞是违反自然，让人失去自我，从主线否认了乐舞存在的意义。

三者关系：儒家增进，产生了深远影响；墨,道体现出思想的多元化

里遨X是战国时屈原作所的祀神乐舞。根据南楚一带的民间祭歌而创作。共11篇，

分别祭祀东皇太一、云中君、东君、河伯、湘君、湘夫人、大司命、少司命、山鬼、国殛

等鬼神，其中以自然神为主，同步兼有对生命之神的礼赞与祭祀，第11篇"礼魂"为送

神曲。

在体现次序上，遵照着迎神、颂神、娱神、送神的套路，有主巫代神发言表情的部分，

也有群巫帮唱、配舞的部分。《九歌》中的神灵充斥了人了喜怒哀乐，其中所唱大部分为

恋歌。

《九歌》其所体现的是荆港地区的巫风，是中国古代“神话歌舞”的代表作。

秦汉时期

角抵百戏:"角抵〃是古代角力，角技艺歌舞之戏。在秦代已经有记载;到西汉时，

其规模逐渐扩大，丰富了乐舞和杂技演出，增长了假性舞蹈和幻术；东汉时所包括的内容

愈加丰富，几乎包括了当时的多种演出技艺,因其名目繁多，因此"角抵"又称"百戏"，

成为集杂技,武术，滑稽演出，音乐演奏，歌唱,舞届等多种技艺的综合串演。

典横二是汉魏间的大型多段歌舞曲。它的最初形式是一人唱、三个人和的“但

歌"、后来加了管弦伴奏，一人手执"节"打着节拍唱歌，名为"相和歌"，加上舞蹈

便成为“相和大曲"。

汉代"相和大曲"是歌、乐、舞三者的结合、是诗乐舞一种高级形式的爰展’伴随雅

乐与俗乐的交融并存、共同发展、相和大曲在两汉时代得到了极大地拓展、成为一，种雅

俗交融、雅俗共赏的艺术形式、对后世歌舞乐的发展有着巨人的影响。

《巴渝舞》：《巴俞舞》。根据巴地渝水沿岸少数民族的勇武精神和舞蹈素材编成，

用于鼓舞兵将士气，以压倒和制服敌人，舞蹈极有特色汉高祖刘邦十分爱慕《巴渝舞》，

使其成为西汉的正式乐舞，并在乐府中专门设置巴俞鼓员。其内容为宣扬武功威德。

《巴渝舞》在历代的传承中屡遭易名。曹魏时期改为《昭武舞》。晋时名《宣武舞》。

南梁及唐复为《巴渝舞》。唐代时，将《巴渝舞》列入"清商乐"。《巴渝舞》是占代西

南有代表性的"蛮夷之乐"，从汉至唐流传千年，在我国历史上有重要影响。

盘鼓舞工是汉代最具代表性的舞蹈。舞人足踏盘、鼓而舞。根据所用盘、鼓的数量不

一样、尚有"七盘舞〃（用7盘1鼓）、"鼓舞"（有鼓无盘）的别名。舞人有男有女、

形式不一，有独舞，也有群舞。规定舞者有敏捷轻盈的身姿，洁净的技巧，在地上摆着的

盘子里舞蹈。

长袖舞:泛指古代舞人丰富多彩的舞袖形象。或作"袖舞"。长袖舞以袖助舞使舞姿

产生多种多样的美妙生动形象汉代画像中、文学作品中多有对于舞袖舞姿的描绘记载

就"舞袖"而言，其形式不一,有独舞、对舞。对舞中又有男女长袖对舞、女子折腰

对舞、女子长袖对舞、男子长袍博袖对舞和男子常服小袖对舞等。

自汉以来，虽然舞袖的制式几经变化，不过这种"以手袖为威仪〃的舞蹈却盛传不衰。

尤其是戏曲中的“水袖”身段、与占代长袖舞似应有着某种传承关系、是塑造人物性格不

可或缺的动态语言。

鳏二是专事多种祭祀活动的礼仪乐舞和宫廷礼仪乐舞，从形式上看，重要趋向是遵

照古制，如《武德舞》、《五行舞》等；另一趋向是内容比较宽泛，各类题材丰富。雅乐

首先继承前代老式，首先又结合政治需要，一改先秦时期僵化的风格，创作出了某些具有

民间乐舞风格的雅乐,前期雅乐各方面均有创新，到汉武帝时期又恢复了僵化的祭礼典礼。

汉代女乐特点：以手,袖为容，舞姿风格是细腰波折，长袖飘飞，体态轻盈，动作豪

放，代表作《长袖舞》等

汉代舞蹈艺术水平提高的体现：1.技艺结合，重视舞情舞意的刻画；2.群舞的编排水平

较高；3.舞剧舞服在作品中的巧妙运用；4.出现了著名舞人及获得了极高的艺术成就。

《淮南鸿烈》和《舞赋》的美学思想：《淮》强调重视人的内心情感，体现内心活动，

体现了汉代人对艺术生命追求的精神；《舞》提出“容以表志，舞以明诗〃的思想观念，

是舞蹈艺术意境的一种重要的开拓。

汉代的乐舞理论及审美特性：

乐舞理迨£1.对民间俗乐舞持开明态度；2.大量吸取民间乐舞，在此基础上发展创新；

3.予以民间乐舞一定地位，肯定其作用，强调舞蹈要体现人的内心和情感。

特性二L"长袖细腰，扬袖踏鼓”是两汉时期普遍的舞蹈风格；2.百戏生动活泼，具有

极强的艺术生命力；3."女乐"特点柔婉俏丽，眉目传情，舒畅飘逸。

三国两晋南北朝

两条主线：L“清商乐”发展脉络；2.“女乐”舞/活动

清酶工是魏晋南d喇中原老式俗乐舞的总称、简称“清商".后改称"清乐".

汉时已经有“清商”之名.盛r普魏时期，当时设有女乐专属机构：清商署。曹操、曹

丕、曹植填写过多篇可歌可舞的清商曲辞、对后世诗歌创作有着深刻的影响。西晋武帝酷

爰"清商乐〃用呆留了清商暑。"清商乐〃自汉魏以至两晋在宫廷中日益发展永嘉之乱后，

清商署乐工舞人大部分流散.“清商乐”中一部分传入凉州，与•龟兹乐.相结合成为了“西凉

乐"；另一部分随东晋政权南迁传至江南、增进了"吴歌"、"西曲•的发展、形成了南朝新

声。伴随时代发展“清商乐”内容越发丰富：既包括中原旧曲、汉魏杂舞、江南新声还包

括了"胡舞最所长”的《上云乐》。隋朝"七部伎"，"九部伎"均设有"清乐〃，唐代

”九部乐.、十部乐"仍列"清商乐。武后时期."清商乐"逐渐衰落.部分乐舞失传。

清商乐艺术特性口.抒志言情；2.飘逸闲雅;3眉目传情;4.以轻见长;5.以妙取胜

咱现二是魏晋南北朝时期的名舞。舞者穿用白伫成的长袖舞衣、因此得名。原是

三国吴地的民间歌舞、后入宫廷并常在贵族宴席中演出。从三国、晋、南朝到隋唐，五六

百年间，盛行不衰。原属"杂舞”类。唐代列入"清商乐"中。此前的《白伫舞》多为独

舞.后有群舞形式。宫廷宴席中的《白汇舞》歌辞多带有声色享乐的奢靡色调，舞情舞态也

随之变化。舞服原为宽袖,隋唐时改为长袖。

《杯磐舞》：是晋代“杂舞"，在汉代《盘舞》的基础上发展而来，舞者两手执杯盘而

舞。内容是祝愿来宾长寿安康。

《龟兹乐》：是来自新疆库车一带的乐舞。龟兹乐带有西域新疆少数民族的舞蹈特点

又带有印度佛教色彩；后人们把龟兹乐与中原汉族民族乐曲结合，发明出《匹凉乐》

魏晋南北朝乐舞的审美特性：1.富有抒情性,舞姿轻盈柔曼，情调缠绵婉转；2.技巧方

面继承汉代如舞袖，折腰,与杂技融合的特点，却没有汉代豪放粗旷的气质；3.受佛教的

影响较大。

乐舞观：以哀为美,以轻为美，以悲为美。

魏晋南北朝乐舞的美学风格及重要体现：

清酶工继承前代民间俗乐舞特性，但又有所发展，以轻，哀，悲为美，追求一种超

越有限，性情自由的境界，是体现"玄学风韵"的乐舞。

胡乐胡舞二丝绸之路后传入我国的西域乐舞。具有异国情调，有着与中国老式乐舞截

然不一样的一面，例如《龟兹乐》,它以“跷脚，弹指，托掌”等动作为美，动作富有变

化，追求“旋转如风""腾踏跳跃”等动作风格。

佛教音乐：时代的产物,是中原人民寻求精神寄托而发明的乐舞形式，体现佛敢义理,

既有夕味美学特点，又符合当时中原人们审美取向。

魏晋南北朝到唐代的转折：

1.独立性和体现型态势，在魏晋南北朝时期酝酿成型，在唐代舞蹈中到达顶峰

2.中西融合的新举，碰撞出不一样艺术风格

3.唐代之"软舞"，魏晋南北朝是其准备阶段

4.唐代的“健舞，是在魏晋南北朝时期"胡舞”的基础上建立起来的

5.唐代“燕乐”的基本框架，唐代创作的《九部乐》《十部乐》是对南北朝中外乐舞

的组合，整顿和提高。

唐代

遛腰是唐代著名软舞，又名《六幺》、《录要》、《乐世〉，其主旋律十分动听，

流传极广。舞者身着长袖舞衣、舞蹈以舞袖动作为主。舞态繁复、急促、轻捷。具有汉族

老式乐舞风貌。该舞流传时间较长，宋时歌舞大曲中诸多均有《绿腰》，南宋官本杂剧中

也多有《六幺》名目。

《春莺》：是唐代著名的软舞。据《教坊记》记载，高宗李治晨闻莺声婉转悦耳,即

命宫廷乐师作曲得名，并依曲编舞。伴奏乐器有羯鼓、琵琶、箜篌等。也许有模拟鸟声的

乐段。该舞曲也许兼有汉族音乐特色和龟兹之风该舞是一种女子独舞，舞者动作流畅紧

凑、轻盈婀娜。此舞曾传入朝鲜、日本等国。

《胡腾舞》：是唐代著名健舞.从西域石国传入中原舞名显示了此舞腾踏跳跃的特色。

演出者多是男性胡人。身着胡服。舞蹈以急促多变的腾踏舞步以及高难度的腾跃、跳

转、大幅度的弯腰等技巧动作见长，舞姿矫捷豪放、节奏迅即热烈。伴奏乐器有横笛、琵

宋代宫廷队舞中有《醉胡腾队舞》，也许是在继承唐代《胡腾》的基础上编制的队舞。

《胡旋舞》：是唐代著名健舞,原为中亚民间舞蹈。唐有"胡旋女，出康居"之说。舞

蹈伴奏以鼓为主，以持续、迅速的旋转为其演出特色。舞蹈风格活泼明快、具有西域游牧

民族豪放健朗的性格。唐代《胡旋舞》盛行，且流传地区广、时间长。除了胡旋舞女外，

诸多皇室贵族，如物贵妃、安禄山、武延秀等均是舞《胡旋》的能手。

《踏谣娘》：是唐代歌舞戏,又名《谈容娘》。据《教坊记》记载：《踏遥娘》来源

于北齐。《旧唐书》载出自隋末。相传根据一种长相丑陋.喜好酣酒的苏姓男子，每每喝醉

归家.必痛殴其美貌的妻子，妻子在挨打后常向邻里哭诉的故事编制而成。由男扮女装者饰

演妻子.捞演丈夫者动作滑稽、常引观者发笑。在其后的流传中，演出风貌有了较人变化,

妻子角色由女子饰演，着重歌舞演出。此舞广泛流传于民间、宫廷.甚至在皇帝集宴时有高

官自舞。

鳗二是古人泛指以足踏地为节，载歌载舞的群众自娱性舞蹈。唐代无论是宫廷还是

民间，踏歌都十分盛行。踏歌这种自娱性歌舞形式，其重要特点是歌唱、踏地与舞袖。宋

人也有在中秋月夜踏歌的风俗。

北京舞蹈学院孙颖曾根据古代文献和舞蹈形象创作古典舞《踏歌》、体现一群身着南

」潮服饰的女子翩翩踏步，和乐而舞。作品从历史的纵深角度道出青春和爰情的短暂、可

贵,人生的感慨尽在其中。舞蹈在下身"踏"步动律基础上发展出上身扭摆动律，具有挥

洒放松、友好自如的动律特点，再现了汉唐舞风。编导打破了以京昆戏曲身段为韵律基础

的古典舞风格模式、将从文字史料和文物形象资料的研究融入动作形态当中。该舞于1998

年首届中国舞蹈荷花奖”比赛中得到金奖。

《霓哀羽衣》:唐代著名乐舞，属于大曲、法曲类，音乐风格靠近清商乐，舞蹈力图

刻画仙女的优美形象。《霓裳羽衣》乐曲〃散序"部分节奏自由，优美动听、常作为器乐

曲演奏,颇受人欢迎。有多种演出形式：独舞、双人舞、群舞。

杨贵妃:代表着唐代舞蹈的高水平，她将佛教和道教互相融合渗透，将老式舞姿的柔

媚典雅与西域舞风的俏丽明朗揉为一体，形成了保持本民族的舞蹈神韵，又融入了外来的

风情，以其独特的魅力，成为我国古代乐舞艺术的优秀瑰宝。

歌舞大曲（插舞）:是融音乐、舞蹈、歌唱于一炉的多段体乐舞套曲，是一种音乐构

造形式。

隋唐时期的“燕乐大曲”是在继承汉代相和大曲基础上吸取了西域的歌舞形式而发明

的。其构造分为三个重要层次：散序——节奏自由的器乐演奏；中序——入拍，节奏较缓.

歌声起.有时舞蹈随入；破一一节奏多变，最终逐渐加索,以热烈的舞蹈将演出推向高潮。

传至宋代，渐少全曲演奏，多用选段、称为"摘遍"。

梨园上是唐玄宗是所设的内廷乐舞机构，以教习"法曲"为主。梨园弟子常常受唐玄宗

亲自指导.其乐舞技艺具有较高的水准。

教坊:是古代宫廷乐舞机构、专门掌管雅乐以外的音乐、舞蹈、歌唱和百戏的教习、

排练与演出事宜。教坊的设置，对唐代舞蹈艺术的发展，有着难以估呈的意义。

软舞和健舞的重要艺术特性：

"健舞"、"软舞"是唐代教坊乐舞的大类，多为独舞或双人舞，广泛流传在宫廷、贵

族士大夫家中及民间的小型演出性舞蹈。

“健舞〃动作矫捷雄健，节奏明快，间有舒缓段落，代表作有《胡腾舞》等。“软舞〃

动作优美柔婉，节奏舒缓，重视抒情，其中也有快节奏的舞段。演出者需要较高的技术水

平和演出才能，代表作《绿腰》等

"健舞"、"软舞"是唐代按"阳刚"、"阴柔"区别舞蹈风格特点的类称、其中节目

往往伴随不一样步期人们的好恶及社会风尚有所更改。

这两类舞蹈中.既有前代的遗声.又有当时的新作、尚有从国外和民族地区传入的风格

舞。

立部伎与坐部伎的组织构造和演出形式：

"立部伎〃是唐代宫廷燕乐的一种，在庭院广场演出。规模大、人数多.舞者少则64

人.多可达180人，雄伟壮观，讲究扫吻。其中乐舞大多数是从初唐至盛唐时期,以中原

乐舞为基础。大量吸取融化许多民族民间的老式形式创制的。艺术手法丰富、形式多样。

内容为歌颂帝王文治武功。乐制、舞制、人数、服饰、乐工、乐器等均有规定。共8部：

《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、

《光圣乐》。

"坐部伎〃是唐代燕乐中的一种。在室内，厅堂演出，规模小，舞者多则12人，少

则3人。舞蹈精致，艺人技术水平较高。其中乐舞大多数是从初唐至盛唐时期，以中原乐

舞为基础，大量吸取融合许多民族民间的老式形式创制的。艺术手法丰富，形势多样，内

容为歌颂帝王文治武功。乐制、舞制、人数、服饰、乐工、乐器等均有规定。共6部：《燕

乐》（包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）、《长寿乐》、《天授

乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》。

十部伎:是唐代宫廷燕乐，也作"十部乐"，用于朝会大典,由隋代"九部乐"增删

发展而成，包括：《燕乐》、《清乐》、《龟兹乐》、《安国乐》、《疏勒乐》、《西凉

乐》、《天竺乐》、《高丽乐》、《康国乐》、《高昌乐》。

唐代乐舞昌盛的原因和体现：

原因:1.唐代社会稳定，给乐舞的发展提供了稳定的社会环境;

2.前代乐舞的积淀，为唐代乐舞的发展打下坚实基础；

3.社会乐舞观念开放，给乐舞的普及提供条件；

4.新乐的传入与创作；

5.唐代舞蹈是第二次南北文化合流和中原文化与西域文化的沟通所形成的第二次乐舞

发展的高潮,到达了中国古代乐舞的鼎盛时期。

体现:唐代在乐舞体制上建立了坐部伎和立部伎；在舞蹈性质上划分了软舞和健舞；

设置了诸多皇家职业机构如太乐署，梨园，教坊等培养专业人员；剧目数量繁多种类齐全；

艺术风格广泛多样；多种宫廷乐舞，宗教舞蹈，中外各族舞蹈在这里汇聚交流，形成了一

种开阔自信,兼容并蓄的文化品格

瓦子勾栏:也叫瓦而、瓦舍、瓦子里边有勾栏或游棚，是专门演出多种技艺的固定场

所。

勾栏之名来自于场地外围所设的栏杆，因所刻花纹互相勾连，故称勾栏，也称为勾肆，

而设有布棚的则叫做游棚。

瓦子中的勾栏是艺人传授和提高技艺的地方，他们互相学习。同步也依托此地博得生

存的机会。瓦子里演出的技艺种类繁多，有杂剧、说书、说浑话、影戏、诸宫调等形式。

此外，在勾栏瓦舍中人们还可以看到各类武术演出。这些都使得演出艺术门类互相吸取融

合、对于当时都市文娱的发展起到了很好的推进作用。

转踏：是宋代歌舞形式，又称“传踏〃，"缠踏"。

演出时先以骈语念勾队词，后用七言八句诗一首，接词一首.舞唱某一人物故事。元代

称"顶针续麻"，俗称〃字头咬字尾"，词常用"调笑令"，因此又叫"调笑转踏"。

转踏的待点是载歌载舞。

摘遍:宋代队舞曲子多用"大曲"，唐代大曲多为数十遍，宋代裁截应用，叫做"摘

遍"。"遍”是乐曲的名称。一节也叫一遍、有的独立小曲也叫"遍

蛙子：是队舞演出中手执11竿，指挥动队进出场并念诵致辞的人，又叫“参军色”。

《拓技舞》:唐代的《拓枝舞》是一种由鼓作为伴奏乐器,演出风格剧烈，轻快的舞

蹈，期间又体现舞者的轻盈；至宋代，由单，双人舞发展成小型队舞和大型队舞，以华丽

辉煌的场面为主，内容重要是歌颂帝王功绩。

《采莲舞》:重要体现仙女乘船摘采莲花，咏唱碧水蓝天，游览人间美景的景象;重

要演员有5人，共有5个舞段,舞蹈有横排，方形等队形变化。

宋代宫廷队舞的艺术特性和构造特性：

构造特性:队舞的构造固定，是融诗，歌，朗诵，舞，唱于一体的综合性演出。构造

可分为三段体，即第一段的"引子"（序曲），第二段主题展开，第三段为结尾。宋代教

坊中的队舞分为小儿队和女弟子队。各队有特定服饰、舞具。宋代宫廷队舞一般在春秋圣

节大宴、上元等节庆时与器乐曲、歌唱、杂剧穿插演出。

艺术特性:1.各门类艺术形式同台演出，演出具有程式化的特点，体目前敬酒与演出

互相穿插配合上；2.内容多为歌颂帝王功德，赞扬太平盛世，抒发人情世态，歌咏自然景

物；3.演出交叉进行，注意各个段落的紧密配合。

宋代民间舞队的发展：

宋代舞队是人们年节时的重要文娱活动，多在每年正月演出。演出场所一为乡间阡陌，

二为市镇街道。民间舞队除了在当地或各村落间流动演出外，重要的目的是在京都或州郡

都邑的祭祀场所，皇帝御临之地，商贸集散地演出。是以民间歌舞为主，并包括杂技、武

术、音乐、傀儡戏等多种技艺演出。可以说宋代舞队的发展与宋代民俗舞蹈的关系十分亲

密，舞队中的许多演出与民俗舞蹈实际上是合二为一的。

宋代歌舞大曲的继承与发展

继承：1.歌舞器相结合的演出形式；2.单纯情绪化的歌舞演出

特性：1.运用摘遍的方式；2.人物情节原因以歌，舞，唱述为主；3.形成了"队舞"的

程式；4.大曲演出更注意曲词结合；5.舞，戏互相结合吸取，为戏曲舞蹈艺术的深入发展打

下了坚实基础。

唐代舞蹈与宋代舞蹈的区别：

1.唐代舞蹈大多单一体现情绪，宋代的"队舞"已经故意识地向情节性转变；

2.唐代人曲人多是纯演出，纯情绪的乐舞，宋代人曲有相称部分是含故事情节的；

3.唐代及先秦时期，乐的综合性都是诗，乐，舞于一体，而宋代"队舞”的综合性是

文学与舞蹈相结合，融入戏剧原因；

4.唐代舞蹈的特点是雅俗共赏，形成以情景交融为特性的审美风范，是一种"诗的境

界"，而宋代是从外在现象引入人生理念，情感精致细腻，是"词的境界"。

元代

元代乐队:是元代官廷乐舞演出的一种形式.今人称其为队舞，多用于宫廷大宴。

1.对宋代队舞的演出形式和内容有明显的继承；

2.体现了多民族文化融合的现象;

3.宗教典礼尤为突出。

《十六天魔舞》：是元代宫廷著名队舞.具有佛教密宗色彩。原本是宫中佛事演出的舞

蹈，后变为演出性乐舞。对技艺规定较高。舞者身着华服，通过旋转，跳跃等动作来营造

一种轻盈感；被称为"亡国之乐"。

元杂剧：是在前代多种戏曲艺术的发展上借鉴的,不停继承和吸取民间乐舞，歌舞大

曲以及宋，金时代的说唱，戏剧音乐和宫廷队舞，民间舞等，并在此基础上进行融合整顿

和加工，是其发展为融念，唱,科为一体的综合演出艺术。

舞蹈在元杂剧的体现：1.元杂剧中的肢体语言和表情——科；2.插入性舞段；3.杂技和

武术的运用。

明代

分雅乐舞蹈和宴乐舞蹈

九奏三舞：三舞为《平定天下之舞》、《抚安四夷之舞》、《车书会同之舞》；九奏

为《炎精开运之曲》，《皇凤之曲》，《眷皇明之曲》，《天道传之曲》等，九奏三舞体

现着典礼性和典礼性，在一定程度上克制了明代宫廷舞蹈的发展。

朱载育: