2025年戏曲学院试题及答案

2025年戏曲学院试题及答案一、专业基础题（共40分）（一）单项选择题（每题2分，共10分）1.以下哪部文献首次系统记录了南戏的声腔特征与剧目源流？A.《太和正音谱》B.《南词叙录》C.《曲律》D.《乐府传声》答案：B2.清代“花雅之争”中，“雅部”特指以下哪种声腔？A.梆子腔B.皮黄腔C.昆山腔D.弋阳腔答案：C3.川剧“变脸”绝技最初的功能是？A.增强舞台观赏性B.表现人物情绪突变C.模仿鬼神形象D.掩盖演员身份答案：C4.京剧“生行”中，“红生”的典型代表剧目是？A.《文昭关》B.《华容道》C.《野猪林》D.《卖马》答案：B5.以下哪项不属于戏曲“四功五法”中的“五法”？A.手B.眼C.步D.唱答案：D（二）填空题（每空1分，共10分）1.元杂剧的“末泥”角色在明代传奇中演变为______行当。答案：生2.昆曲《牡丹亭·游园》中，“炷尽沉烟，抛残绣线”一句出自______（角色名）之口。答案：杜丽娘3.秦腔的主要伴奏乐器是______，其定弦为“52”。答案：板胡4.清代李渔的戏曲理论著作《______》提出“结构第一”的创作原则。答案：闲情偶寄5.川剧“五腔共和”指昆、高、胡、弹、______五种声腔的融合。答案：灯（三）简答题（每题10分，共20分）1.简述“南戏”与“元杂剧”在体制上的三点主要差异。答案：①结构差异：南戏无固定折数，可长可短；元杂剧通常为四折一楔子。②角色差异：南戏角色分“生、旦、净、末、丑”，元杂剧以“末、旦、净”为主，末分正末、副末，旦分正旦、贴旦。③音乐差异：南戏用南曲，一折可换多宫调，不限一人主唱；元杂剧用北曲，一折一宫调，通常由正末或正旦一人主唱。2.举例说明戏曲“程式性”在表演中的具体体现。答案：程式性是戏曲将生活动作规范化、艺术化的表现手段。例如：①“圆场”程式：演员通过绕行舞台表现行路，步数、速度根据情境调整（如急行时快而小步，闲游时慢而舒展）；②“起霸”程式：武将上场前通过整盔、束甲、拉山膀等系列动作，展现英武气质（如《挑滑车》中高宠的起霸，配合“急急风”锣鼓，强化战斗前的紧张感）；③“水袖功”程式：甩、抖、收、扬等动作传递情绪（如《白蛇传·断桥》中白娘子甩袖掩面，表现对许仙的怨愤与不舍）。二、表演理论分析题（20分）结合具体剧目，论述戏曲“写意性”美学特征在舞台时空处理中的体现。答案：戏曲的“写意性”强调通过有限的舞台手段表现无限的时空，突破物理限制，以虚代实。①时间写意：如昆剧《游园惊梦》中，杜丽娘“游园”与“惊梦”的转换仅通过一支《步步娇》与《醉扶归》的唱段完成，从春景明媚到梦境迷离，时间流动由演员的唱念与身段暗示，无需布景切换。②空间写意：京剧《秋江》中，艄公与陈妙常的行船场景无真实船只与江水，仅以桨的摆动、脚步的虚实（如艄公踏“浪步”表现船行起伏，陈妙常扶“船舷”的手势）虚拟出江面空间，观众通过演员的表演自动构建“秋江”意象。③情境写意：川剧《白蛇传·水斗》中，水卒以“蛇形步”“波浪手”模拟水势，青儿与法海的对打融入“旋子”“扫堂腿”等程式，虽无真实水幕，却通过动作的夸张与节奏的变化，让观众感受到水漫金山的磅礴气势。综上，戏曲通过“写意”的时空处理，将舞台从“写实”的束缚中解放，使表演更具诗意与想象空间。三、经典剧目鉴赏题（30分）分析京剧《锁麟囊》“春秋亭”一折的戏剧冲突与表演特色。答案：《锁麟囊》“春秋亭”一折是全剧的核心转折，通过贫富两位新嫁娘的偶遇，展现人性的善良与命运的无常。（一）戏剧冲突：表面冲突是薛湘灵（富家女）与赵守贞（贫家女）因雨避于春秋亭的身份对比——薛湘灵的锁麟囊（象征富贵）与赵守贞的寒酸行头形成反差；深层冲突则是“施与受”的道德叩问：薛湘灵因“积德”赠囊，赵守贞因“受助”铭记，为后续“三十年河东”的命运反转埋下伏笔。（二）表演特色：①唱念设计：薛湘灵的唱段“春秋亭外风雨暴”为西皮二六转流水，旋律流畅中见细腻，通过“蒙灰尘”“受煎熬”等唱词，传递对赵守贞的同情；赵守贞的念白“多承姐姐美意”简短质朴，与薛湘灵的文雅唱段形成语言风格的对比，强化身份差异。②身段运用：薛湘灵赠囊时，双手托囊、微微欠身，体现大家闺秀的端庄；赵守贞接囊时，双手颤抖、低头致谢，通过“搓手”“抿鬓”等小动作，表现拘谨与感激。二人“避雨”时，薛湘灵以“拂袖”遮雨，赵守贞以“举帕”挡雨，细节设计贴合人物身份。③锣鼓配合：“风雨声”以大锣轻击、小锣密打模拟，配合演员“缩肩”“侧首”的动作，营造雨急风骤的环境；当薛湘灵决定赠囊时，锣鼓突然“煞住”，静场中仅留板鼓轻敲，突出人物心理的转折。此折通过细腻的戏剧冲突与程式化表演，既展现了传统戏曲“以小见大”的叙事智慧，也传递了“善有善报”的伦理观念，是京剧“文戏”表演的典范。四、戏曲音乐实践题（30分）以下为某京剧唱段的简谱片段（略），曲牌为“西皮原板”，唱词为“忽听得老娘亲一声唤，王春娥倒背手来到床前”。要求：1.标注该唱段的板式结构（头眼、中眼、末眼、板位）；2.分析“倒背手”三字在演唱与伴奏中的处理手法；3.结合人物身份（王春娥为《三娘教子》中守节的寡妇），说明该唱段的情绪表达。答案：1.板式结构：西皮原板为“一板三眼”（×Ｏ××），即“板”（强拍）、“头眼”（次强拍）、“中眼”（弱拍）、“末眼”（次弱拍）。唱段起于“板”位，“忽听得”落“头眼”，“老娘亲”落“中眼”，“一声唤”落“末眼”；“王春娥”起于下一小节“板”位，“倒背手”落“头眼”，“来到床前”收于“板”位。2.“倒背手”的处理：①演唱：“倒”字为去声，行腔略高（如从“5”到“6”），突出动作的力度；“背”字归“灰堆辙”，收音轻柔，体现动作的自然；“手”字为上声，拖腔稍平（如“2”音延长），模拟人物手背于后的从容姿态。②伴奏：“倒”字起时，京胡以“小垫头”（短促的“53”）跟进，强化语气；“背手”二字间，月琴与三弦以“空弦”轻拨（“15”），模仿衣襟摩擦的声响，配合表演的生活化。3.情绪表达：王春娥作为守节抚孤的寡妇，性格坚韧而内敛。唱段中“忽听得”的急切（演唱时“忽”字短而脆）与“倒背手”的从容（“倒”字力度收放得当）形成对比，既表现她对婆母呼唤的关注，又体现其平日持家的沉稳。西皮原板的中等速度（每分钟60-70拍）贴合叙事节奏，避免情绪过于外放，符合人物“外柔内刚”的形象。五、综合创作题（30分）以“乡村振兴”为主题，创作一个10分钟的戏曲小戏，要求：1.选择一种地方剧种（如豫剧、越剧、秦腔等）；2.融入戏曲程式（如做功、唱段、锣鼓经）；3.体现传统戏曲美学与现代生活的融合。答案（以豫剧为例）：（一）剧目名称：《春满枣林》（暂定）（二）剧情梗概：河南某山村，村主任李红（旦行）为推广“有机冬枣”产业，说服保守的枣农张大爷（生行）尝试新技术。张大爷因早年枣树受灾对“新法子”抵触，李红以“忆苦”（当年张大爷救过受灾的她）、“看账”（展示电商销售数据）、“试吃”（新品种枣）三重攻势，最终打动张大爷。结尾众人在枣林里唱“枣儿红，日子甜”，展现乡村振兴的生机。（三）程式设计：①做功：李红“劝张大爷”时，用“云手”展开电商订单海报（模拟“展扇”程式）；张大爷“犹豫”时，以“搓手”“背躬”（侧身对观众念“这闺女说的在理，可俺这老脑筋…哎！”）表现心理矛盾；二人“达成共识”时，设计“击掌”动作（借鉴“对子功”的节奏），配合“仓——才”的小锣，强化喜剧效果。②唱段：李红的核心唱段用“豫东调二八板”（欢快节奏），唱词如“枣林坡，红一片，电商车儿到村前/旧枝发新芽，老根结甜果，咱的日子比蜜甜”；张大爷的唱段转“豫西调慢板”（深沉抒情），“想当年，旱魃闹，枣叶焦，娃子哭哑嗓/今日里，政策好，闺女能，老汉我呀…要把那新苗儿栽满坡”，通过板式转换体现人物心理变化。③锣鼓经：开场用“串子”（轻锣密鼓）模拟山风，配合演员“圆场”（碎步走“之”字）表现李红急赴枣林；张大爷“动气”时，用“急急风”（大锣紧敲）配合“甩袖”动作，突出冲突；结尾“枣林合唱”用“花梆子”（小锣跳跃），伴奏“板胡花奏”（模拟枣儿落地声），营造热闹氛围。（四）传统与现代融合：①场景：舞台背景用LED屏展现“