2025年外国文学上考试题及答案

2025年外国文学上考试题及答案一、名词解释（每题5分，共25分）1.新感觉派（日本）新感觉派是20世纪20年代日本文学中兴起的现代主义流派，以横光利一、川端康成为代表。其核心主张是“否定传统写实主义”，强调通过感官直觉捕捉瞬间的主观感受，用跳跃性语言、通感修辞和蒙太奇式场景拼接重构现实。例如横光利一的《头与腹》中，将市场中的人群比作“被切割的鱼肉”，以视觉与触觉的通感打破逻辑叙事，展现都市人精神的碎片化。该流派受法国象征主义和德国表现主义影响，却拒绝西方现代主义的哲学深度，更注重“感觉的游戏”，成为日本文学从传统向现代转型的关键桥梁。2.存在先于本质（萨特）这是萨特存在主义哲学的核心命题，在《存在与虚无》中提出。萨特认为，人首先“存在”（即自由选择的实践过程），而后通过具体的行动和选择“创造”自己的本质。与传统本质主义（如宗教认为人有先天“人性”）不同，他强调人的本质并非固定，而是通过自由选择不断提供。例如《恶心》中的洛根丁，最初因“偶然性”陷入存在焦虑，最终通过写作（主动选择）赋予生命意义，体现“存在先于本质”的实践逻辑。这一命题否定了决定论，将个体自由与责任绑定，成为20世纪文学中“人的主体性”探讨的重要理论来源。3.复调小说（巴赫金）巴赫金在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》中提出的概念，指小说中存在多个独立、平等的声音，彼此对话而非被作者意志统一。传统“独白小说”（如托尔斯泰）中，作者是全知视角的“上帝”，人物是其思想的传声筒；而陀思妥耶夫斯基的作品（如《卡拉马佐夫兄弟》）中，每个角色（如拉斯柯尔尼科夫、伊万）都有独立的价值立场，甚至与作者观点对抗。例如《罪与罚》中，拉斯柯尔尼科夫的“超人理论”与索尼娅的“救赎观”形成激烈对话，作者未强加评判，而是让不同声音在冲突中揭示人性的复杂。复调小说打破了传统叙事的单一权威性，为现代小说的多元叙事提供了理论范式。4.黑色幽默（美国后现代）20世纪60年代美国兴起的文学流派，以冯内古特、海勒、品钦为代表。其特征是用荒诞、夸张的喜剧形式表现现实的悲剧本质，“笑中带泪”的反讽是核心。与传统幽默不同，黑色幽默的“笑”源于对生存荒诞性的无奈：如《第二十二条军规》中，“军规”规定“疯子可以停飞，但申请停飞说明你清醒”，这种逻辑悖论直接解构了战争的“正义性”；《五号屠场》中，主人公被外星人绑架后“时间旅行”，用科幻外壳包裹对德累斯顿大轰炸的创伤记忆。黑色幽默通过语言的狂欢化消解了传统价值，成为后现代社会“意义缺失”的文学镜像。5.诗学正义（亚里士多德）亚里士多德在《诗学》中提出的悲剧伦理原则，指优秀的悲剧应通过情节安排实现“善有善报，恶有恶报”的道德平衡。他认为，悲剧的“恐惧与怜悯”需建立在“合理”的因果之上：若好人遭难（如《俄狄浦斯王》），观众的怜悯会因“命运无常”被强化；若恶人得势，则破坏悲剧的“真实性”。但亚里士多德并非主张简单的道德说教，而是强调“诗的真实”高于“历史的真实”——通过艺术加工让结局符合“可然律或必然律”。例如索福克勒斯修改俄狄浦斯的结局（从自杀改为自我放逐），既保留命运悲剧的力度，又隐含“罪与罚”的伦理逻辑。这一原则影响了西方文学中“惩恶扬善”的叙事传统，直至现代主义文学才被打破。二、简答题（每题10分，共40分）1.简述普鲁斯特《追忆似水年华》的叙事特色及其对现代小说的影响。《追忆似水年华》的叙事特色集中体现在三个方面：其一，“非时间性”叙事结构。传统小说按线性时间推进，而普鲁斯特以“无意识记忆”为核心，通过玛德莱娜小蛋糕蘸茶的瞬间，将童年、青年、老年的记忆碎片并置，时间成为“可折叠的空间”。例如“贡布雷”章节中，斯万的爱情、母亲的晚安吻、教堂的钟声在回忆中交错，打破了过去与现在的界限。其二，“自我”的流动性。叙述者“我”既是回忆的主体，又是被观察的客体，如对阿尔贝蒂娜的情感从迷恋到怀疑，“我”始终在“认识自我”的过程中，消解了传统小说中“稳定人格”的设定。其三，感官书写的哲学化。普鲁斯特将味觉、嗅觉、听觉转化为对“存在”的追问，如“山楂花的香气”不仅是回忆的触发器，更象征“瞬间即永恒”的存在论命题。对现代小说的影响：首先，颠覆了线性叙事传统，为意识流小说（如伍尔夫、乔伊斯）提供了“心理时间”的范本；其次，将“记忆”从叙事工具提升为主题本身，启发了后来的“回忆小说”（如莫迪亚诺《暗店街》）；最后，其“自我解构”的叙述视角（叙述者同时是参与者）影响了元小说的创作，如卡尔维诺《如果在冬夜，一个旅人》中对“阅读行为”的反思。2.分析艾略特《荒原》中“水”的多重象征意义。《荒原》中“水”是核心象征，贯穿全诗的“干旱-求雨-降雨”结构，承载三重意义：其一，宗教救赎的隐喻。诗中“荒原”对应《圣经》中“流奶与蜜之地”的反面，居民因精神干涸而渴望“活水”（如渔王等待圣杯的治愈）。但“水”在诗中呈现悖论：泰晤士河的污水（“可爱的泰晤士，轻轻流，等我唱完我的歌”）象征欲望的泛滥（如酒吧里的低俗对话），而“死水里的鱼”（第1章）则暗示信仰缺失后的死亡状态。其二，生命力的载体。第3章“火诫”中，“我坐在岸上/钓鱼，背后是干旱的平原”，干旱象征精神的枯萎；而“雷霆的话”（第5章）中“给予、同情、克制”的训诫，最终以“雨来了”结束，雨水成为复苏的希望。其三，现代性的批判。艾略特将“水”与工业文明并置：泰晤士河的“油垢”“空瓶”是工业污染的写照，而“水先知”特里斯坦的预言（“我看见成群的人，在绕着圈子走”）则暗示现代人在精神荒原中循环的生存困境。“水”的多重象征使《荒原》超越了个人抒情，成为对西方文明危机的整体性隐喻，其“客观对应物”的运用（用具体意象承载抽象哲思）也为现代诗歌的象征体系树立了典范。3.马尔克斯《百年孤独》如何通过“魔幻现实主义”反映拉美文化的独特性？《百年孤独》的魔幻现实主义并非单纯的“奇幻元素”，而是拉美文化“混血性”的文学投射，具体表现为三方面：其一，神话与现实的交织。马孔多的“失眠症”（忘记事物名称）源于拉美土著的口头记忆传统，而“黄色蝴蝶追随奥雷里亚诺上校”则融合了印第安人的自然崇拜（万物有灵）与天主教的“神谕”。这种“真实的魔幻”（如蕾梅黛丝升天、丽贝卡在墙角吃土）并非作者虚构，而是拉美民间传说的文学化——当地人相信“奇迹就发生在日常中”。其二，历史的循环论。布恩迪亚家族的“羊皮卷预言”与“百年孤独”的宿命，对应拉美大陆“被殖民-独立-再被控制”的历史循环。奥雷里亚诺上校的32场起义失败、香蕉公司屠杀后“三千具尸体被火车运走”却“从未存在过”，都是对拉美“被抹去的历史”的隐喻。其三，时间的非线性。马尔克斯采用“现在-过去-未来”的环形时间（如阿玛兰妲为自己织寿衣“白天织、夜晚拆”），呼应印第安文明的“循环时间观”（与西方线性进步史观对立）。通过魔幻现实主义，马尔克斯将拉美本土的神话、历史与西方现代主义技巧结合，创造了“属于我们自己的现实”（马尔克斯语），使《百年孤独》成为拉美“文化身份”的文学宣言。4.伍尔夫《到灯塔去》如何通过“意识流”技巧表现“存在的瞬间”？《到灯塔去》的意识流技巧以“瞬间”为核心，打破传统小说的情节逻辑，具体表现为：其一，“主观时间”取代客观时间。第一部分“窗”中，拉姆齐夫人为儿子詹姆斯承诺“明天去灯塔”，但“明天”被无限延宕，十年时光在“一个晚上-一场战争-一次死亡”的跳跃中流逝。时间的压缩与膨胀（如“时间流逝”章节用极简语言写人物死亡），凸显“重要瞬间”（如拉姆齐夫人的晚餐、莉莉作画）对生命的决定性意义。其二，“内心独白”的多声部。每个角色的意识流独立又交织：拉姆齐先生的哲学焦虑、詹姆斯对父亲的怨恨、莉莉对“美”的追寻，如同“海浪的不同波段”，共同构成生活的本质。例如拉姆齐夫人在晚餐时观察宾客的细节（“班克斯先生的袖口磨破了”“普鲁的脸红了”），看似琐碎，却折射出她对“人际关系”的敏感与对“完美瞬间”的珍视。其三，“物象”的心理投射。灯塔本身是核心意象：詹姆斯眼中的“尖硬、锋利”是对父亲权威的恐惧，拉姆齐夫人看到的“柔和、模糊”是对温情的渴望，最终到达时“灰色、矮小”的真实面貌，则暗示“期待与现实”的永恒差距。伍尔夫通过意识流技巧，将“存在”定义为“无数个发光的瞬间”（伍尔夫语），而非连贯的事件，这种对“生活本质”的捕捉，彻底改变了小说“再现现实”的传统功能。三、论述题（每题15分，共30分）1.比较托尔斯泰《战争与和平》与左拉《卢贡-马卡尔家族》的现实主义差异，并分析其背后的文化根源。托尔斯泰与左拉同为19世纪现实主义大师，但创作理念与实践存在根本差异：首先，对“真实”的理解不同。托尔斯泰的“真实”是“人性的真实”。《战争与和平》中，他拒绝将人物简化为“英雄”或“反派”：安德烈公爵在奥斯特里茨战役中“渴望荣誉”却因濒死体验顿悟“平凡的幸福”，彼埃尔从空想家成长为“十二月党人”，都体现人性的复杂性。托尔斯泰认为，历史的“必然性”（如战争胜负）由无数个体的“自由意志”共同作用，因此他用大量篇幅描写“日常生活”（如娜塔莎的舞会、罗斯托夫家的野餐），强调“普通人才是历史的主体”。左拉的“真实”是“科学的真实”。受实证主义影响，他将《卢贡-马卡尔家族》定义为“第二帝国时代一个家族的自然史与社会史”，用遗传学解释人物命运：娜娜的堕落源于母亲的“酒精中毒遗传”，麦格雷戈医生的偏执是“神经症基因”的结果。左拉甚至模仿自然科学的“观察法”，为写作《萌芽》深入煤矿体验生活，用精确的数据（如矿工工资、矿井温度）增强“真实感”。但这种“科学现实主义”将人物视为“环境与遗传的产物”，削弱了人性的主观能动性（如《小酒店》中的绮尔维丝从勤劳到酗酒，完全被环境决定）。其次，对“历史”的态度不同。托尔斯泰在《战争与和平》中批判“英雄史观”，认为拿破仑不过是“历史的工具”，真正推动历史的是“人民的无意识力量”（如俄军的撤退、农民的抵抗）。他通过“战争-和平”的对比（鲍罗金诺战役与罗斯托夫家的圣诞），暗示“日常生活的永恒”高于“历史事件的喧嚣”。左拉则试图用家族史“再现”第二帝国的全貌：《娜娜》写巴黎的色情业，《金钱》写金融资本，《萌芽》写工人运动，20部长篇构成“社会百科全书”。但这种“全景式”写作因过度追求“覆盖性”，导致部分作品（如《家常事》）陷入琐碎的“细节堆砌”，缺乏托尔斯泰式的哲学深度。文化根源：托尔斯泰的现实主义根植于俄罗斯的东正教传统与民粹主义思想。东正教强调“灵魂的救赎”与“众生平等”，使他关注个体的精神成长；民粹主义（相信“人民的智慧”）则让他拒绝精英视角的历史书写。左拉的现实主义受法国启蒙运动的科学理性影响，孔德的实证主义、达尔文的进化论为其提供了理论支撑，而第二帝国的工业化、城市化（带来的社会问题）则要求文学“像解剖刀一样锋利”。2.卡夫卡《变形记》中的“异化”主题在20世纪文学中有哪些延续与发展？请结合具体作品论述。《变形记》通过格里高尔“变甲虫”的荒诞情节，揭示现代社会中“人被异化为非人的存在”：格里高尔的“工具性”（作为家庭经济支柱）取代了“人性”（亲情、自我），变形后家人的冷漠（父亲用苹果砸他、妹妹说“必须扔掉他”）则暴露人际关系的“物化”。这一主题在20世纪文学中被不断深化，主要表现为三个方向：其一，存在主义文学对“他者异化”的探讨。萨特《恶心》中的洛根丁因“他人的目光”陷入存在焦虑——图书馆管理员的“职业性微笑”、咖啡馆客人的“标准化对话”，都让他感到“自己被简化为一个符号”。这种异化比卡夫卡更抽象：格里高尔的异化源于具体的经济压力，而洛根丁的异化是“现代人在符号社会中的普遍困境”。其二，后工业文学对“技术异化”的批判。阿西莫夫《我，机器人》表面写人工智能，实则探讨“人类被技术规训”的危机：机器人的“三大法则”看似保护人类，却让人类丧失了“选择的自由”（如《逃避》中，人类因机器人过度保护而无法体验真实的危险）。更极端的是品钦《万有引力之虹》，导弹的“抛物线”成为控制人类行为的“隐形秩序”，个体在技术系统中沦为“可计算的变量”，这种异化比卡夫卡的“家庭”更庞大、更无形。其三，后殖民文学对“文化异化”的反思。奈保尔《米格尔街》中，特立尼达的居民既无法完全认同本土文化（如博加特模仿好莱坞硬汉却显得滑稽），又被殖民文化排斥（白人统治者视他们为“未开化的他者”），陷入“双重异化”。这种异化超越了个体层面，指向“文化身份的断裂”——与卡夫卡笔下“被家庭抛弃的个体”不同，后殖民异化是“整个群体被文明体系边缘化”的集体创伤。从卡夫卡到萨特、品钦、奈保尔，“异化”主题的发展轨迹清晰可见：从具体的“经济-家庭”场景，到抽象的“存在-符号”困境；从个体的“被物化”，到群体的“被体系化”；从现代性初期的“工具理性压迫”，到后现代的“文化身份危机”。这一延续不仅是主题的传承，更是20世纪人类生存困境的文学镜像。四、文本分析题（25分）阅读以下文本，结合具体内容分析其文学风格与思想内涵。（文本节选自多丽丝·莱辛《金色笔记》第五部分“自由女性”）>安娜坐在打字机前，面前是一沓写满字的纸。她想：“我要写一个关于爱情的故事，真实的爱情，不是小说里那种。”但手指悬在键盘上，始终敲不下去。窗外的雨丝斜斜地扫过玻璃，楼下传来卖报童的吆喝：“号外！第三次中东战争爆发了！”她想起上周和迈克尔的争吵——他说“和平主义者都是懦夫”，而她反驳“战争才是最大的懦弱”。此刻，报纸上的铅字在她眼中模糊成一片，仿佛那些字在自己游动，组成“虚伪”“分裂”“无法命名”的形状。她摸出金色笔记，里面夹着一张褪色的照片：二十岁的她站在反战集会上，举着“要面包不要炸弹”的标语，眼睛亮得像星星。（要求：结合莱辛的创作背景、叙事特色，分析文本中的“分裂”主题及女性意识。）答案要点：莱辛《金色笔记》创作于20世纪60年代，正值女性主义、反战运动兴起，作品聚焦“自由女性”的精神困境。所选文本通过“写作受阻-现实干扰-记忆闪回”的结构，集中体现“分裂”主题与女性意识的觉醒。首先，“分裂”主题的多重表现：其一，身