2025年丝绸刺绣工艺试题及答案

2025年丝绸刺绣工艺试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.以下哪项是苏绣“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八大技法中“顺”的核心要求？A.线条排列方向与物象肌理走向一致B.绣面无高低起伏C.针脚间距均匀D.丝线表面无毛糙2.传统丝绸刺绣中，“劈丝”工艺的主要目的是？A.增加绣品立体感B.适应精细纹样的表现需求C.提升丝线牢度D.降低材料成本3.以下哪种刺绣针法属于“擞和针”的变体？A.滚针B.施针C.乱针D.接针4.明代《天水冰山录》中记载的“洒线绣”主要使用的装饰手法是？A.金线与丝线混合刺绣B.先绘制纹样再沿轮廓刺绣C.以纱为底漏印图案后刺绣D.用不同颜色丝线分层堆叠5.现代丝绸刺绣中，“数码辅助设计”技术主要应用于哪个环节？A.丝线染色B.纹样起稿C.绷架固定D.成品装裱6.以下关于“双面异色绣”的描述，正确的是？A.正反两面纹样相同但颜色不同B.需在透明真丝绡上刺绣C.仅能使用一种基础针法D.对丝线劈分精度要求低于单面绣7.清代宫廷绣品中，“缉线绣”常用于表现哪种元素？A.龙纹的鳞甲B.花卉的花蕊C.人物的服饰边缘D.山水的云雾8.以下哪种丝绸底料最适合表现“双面三异绣”（异色、异针、异样）？A.素绉缎（12姆米）B.电力纺（8姆米）C.乔其纱（6姆米）D.塔夫绸（10姆米）9.传统刺绣工具“花绷”的主要功能是？A.固定绣线防止缠绕B.拉伸底料使绣面平整C.测量针脚间距D.混合不同颜色丝线10.2023年联合国教科文组织将“中国丝绸刺绣”列入非物质文化遗产急需保护名录，主要原因是？A.市场需求下降导致从业者减少B.传统纹样失传超过50%C.现代化学染料破坏传统工艺D.年轻一代掌握全套技法的传承人不足二、填空题（每空1分，共20分）1.中国四大名绣指苏绣、湘绣、粤绣和______，其中以“双面绣”为代表绝技的是______。2.丝绸刺绣的基本材料包括底料、绣线和辅助材料，常用底料有______、______、______（列举三种）；传统绣线以______为主，现代工艺中也会使用______增加光泽。3.“乱针绣”由______（人名）于20世纪30年代创立，其核心特点是______，突破了传统刺绣“依样画葫芦”的局限。4.刺绣针法中，“滚针”适用于表现______，“铺针”适用于______，“打籽针”常用于______。5.丝绸刺绣的工艺流程通常包括______、______、______、______、______（按顺序填写五个关键步骤）。6.2024年最新修订的《丝绸刺绣工艺规范》中规定，用于收藏级绣品的丝线需达到______（细度单位）以下，劈丝误差不得超过______。三、判断题（每题2分，共10分。正确打“√”，错误打“×”）1.粤绣中的“垫高绣”是通过在底料下填充棉花或丝线，使绣面产生浮雕效果。（）2.传统刺绣中，“齐针”要求针脚长度严格一致，仅用于表现平面纹样。（）3.真丝绣线的“上浆”处理是为了增加丝线强度，防止刺绣时断裂。（）4.宋代《绣谱》是中国现存最早系统总结刺绣工艺的专著，作者为丁佩。（）5.现代丝绸刺绣中，使用激光切割技术替代传统“落绷”工序，会破坏绣品的文物价值。（）四、简答题（每题8分，共32分）1.简述苏绣“仿真绣”与传统刺绣在表现手法上的主要差异。2.分析“劈丝”工艺对丝绸刺绣艺术表现力的影响，并举例说明其应用场景。3.传统丝绸刺绣的“保色”技术包括哪些关键环节？请结合天然染料特性说明。4.请从材料选择、针法运用、文化内涵三个方面，对比明清宫廷绣品与民间绣品的特点。五、综合题（共18分）某博物馆拟修复一件清代中期丝绸刺绣龙袍（局部破损，纹样为“五爪金龙戏珠”，底料为明黄色漳缎，绣线以金线、彩丝为主，部分区域因氧化出现丝线断裂、褪色现象）。请设计一套修复方案，需包含以下内容：（1）修复前的预处理步骤（含文物评估）；（2）破损区域的具体修复技术（需说明适用针法、材料选择依据）；（3）修复后的保护措施（需结合现代文物保护技术）。答案一、单项选择题1.A2.B3.B4.A5.B6.A7.A8.B9.B10.D二、填空题1.蜀绣；苏绣2.绫、罗、绸（或缎、纱、绢等任意三种）；桑蚕丝；金银线（或合成纤维线）3.杨守玉；以长短交叉的线条表现光影和立体感4.曲线轮廓（如花瓣边缘）；大面积色块填充；点状装饰（如花蕊、纽扣）5.纹样设计、底料准备、绷架固定、刺绣施针、落绷装裱6.1/32公支；1根（或0.1mm）三、判断题1.√2.×（齐针可通过针脚排列变化表现层次）3.√4.×（《绣谱》作者为丁佩，但成书于清代）5.√（激光切割可能损伤周边丝线纤维）四、简答题1.苏绣“仿真绣”与传统刺绣的差异：传统刺绣以“程式化纹样”为核心，注重对称、装饰性，针法选择服从纹样结构（如花瓣用套针、鸟羽用抢针）；“仿真绣”（创始于沈寿）引入西方绘画中的透视、光影概念，通过不同方向的施针、劈丝（可劈至1/48丝）表现物体质感（如动物毛发的虚实、瓷器的光泽），强调“以针代笔”的艺术表现力，例如其代表作《耶稣像》通过乱针与齐针结合，实现油画般的立体效果。2.“劈丝”工艺的影响及应用：劈丝是将一根桑蚕丝（约20-22旦）劈分为更细的丝缕（可至1/64丝），其核心作用是提升刺绣的精细度。例如：-表现工笔花卉的花蕊时，使用1/32丝的劈线，可精准呈现纤细的花丝；-绘制人物面部时，通过不同细度的劈丝（如1/16丝表现轮廓，1/32丝过渡肤色），实现皮肤的细腻质感；-双面绣的“发丝”部分需劈至1/48丝，确保正反两面图案的清晰度一致。3.传统“保色”技术的关键环节：（1）染料选择：优先使用植物染料（如茜草染红、蓝草染蓝）或矿物染料（如石青、石绿），其色牢度高于早期化学染料；（2）媒染处理：通过明矾、铁浆等媒染剂固定色素，例如苏木染红色需用明矾固色，紫草染紫色需用石灰水；（3）刺绣技法：避免过度劈丝（过细丝线易氧化），重要纹样使用“接针”“滚针”等紧密针法减少丝线暴露；（4）后期养护：完成后用米浆轻喷固定，装裱时避免直接接触酸性纸张，存放环境要求温度20±2℃、湿度50±5%。4.明清宫廷绣品与民间绣品对比：-材料选择：宫廷绣品底料多为贵重丝绸（如妆花缎、缂丝），绣线常用金线（捻金线、片金线）、孔雀羽线；民间绣品底料以普通绸、绢为主，绣线多为天然彩丝，偶用棉线。-针法运用：宫廷绣品追求繁复，常用“缉线绣”“盘金绣”“堆绫绣”等技法，单幅作品针法可达十余种；民间绣品注重实用，以“齐针”“打籽针”“锁边针”为主，强调效率。-文化内涵：宫廷绣品纹样严格遵循礼制（如五爪龙为帝王专用），主题多为“万寿”“吉祥”“江山一统”；民间绣品纹样自由，包含“连年有余”“麒麟送子”等民俗题材，融入地域文化（如江南的“吴歌”纹样、西南的“苗绣图腾”）。五、综合题（示例）（1）修复前预处理步骤：①文物评估：使用显微镜（50倍）观察破损区域，记录丝线断裂长度（最长5cm）、褪色程度（金线氧化发黑，彩丝色差值ΔE＞15）、底料损伤（漳缎局部经纬线松散）；通过XRF检测绣线成分（确认金线为金箔捻丝，彩丝含植物染料残留）；②清洁处理：用软毛刷（狼毫）轻扫表面浮尘，对顽固污渍使用去离子水+中性清洗剂（pH=7）棉签局部擦拭，避免浸润底料；③拍照建档：采用多光谱摄影记录原始纹样细节（重点拍摄金线轮廓、彩丝渐变），建立三维数字模型用于修复参考。（2）破损区域修复技术：①丝线断裂修复：-金线部分：使用0.05mm厚金箔（纯度99.9%）手工捻制新金线（直径与原线一致），采用“盘金绣”针法沿原金线轨迹固定（每1cm打3个结，避免拉扯底料）；-彩丝部分：提取原绣线残留染料（如红色为茜草+明矾），复配植物染料染制新丝（劈至原线细度1/16丝），用“接针”衔接断裂处（针脚长度1mm，与原针脚方向一致）；②底料加固：对漳缎松散区域，背面粘贴0.1mm真丝绡（使用鱼鳔胶，浓度5%），避免影响正面纹样；③褪色补色：对轻微褪色区域（ΔE=8-15），用矿物颜料（石青、石绿）调和明胶（浓度3%），以细笔（0号勾线笔）依样填色，确保与原色彩过渡自然。（3）修复后保护措施：①装裱：使用无酸卡纸（pH=8.5）作为衬底，四周留5cm空白，用真丝绢条（宽度0.