初中音乐七年级上册《大海啊故乡》单元教学设计

初中音乐七年级上册《大海啊，故乡》单元教学设计一、教学内容分析

本课选自人教版初中音乐七年级上册，以歌曲《大海啊，故乡》为核心载体，隶属于“神州音韵”或“故乡的云”情感主题单元。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课是落实“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养的典型课例。在知识技能图谱上，它承接了小学阶段基础的节奏与音高认知，并引向初中阶段对音乐要素（如节拍、旋律线、音乐结构）的深化理解与综合运用，特别是对三拍子韵律的感知、优美连贯声音的控制，以及简单二声部合唱的初步体验，构成了单元知识链中承上启下的关键节点。过程方法上，课标倡导的“聆听”、“演唱”、“创编”、“综合”等实践路径，将转化为本课中基于听觉分析的模仿演唱、依据旋律线条的体态律动、围绕歌词意境的即兴创编等探究活动。素养价值层面，歌曲本身蕴含的对故乡、对祖国的深厚情感，是进行审美情感教育与家国情怀培育的绝佳素材，通过音乐体验，引导学生从对自然“大海”的审美感知，升华至对精神“故乡”的文化认同，实现“以美育人、以情动人”的深层目标。

学情研判需立足七年级学生的身心特点与音乐储备。其已有基础在于：具备基本的简谱识读能力，能进行简单的歌曲模唱；对“大海”主题拥有一定的生活经验与想象空间；乐于参与音乐实践活动，尤其是律动与创编。潜在障碍可能在于：对三拍子“强弱弱”律动的稳定性把握不足；演唱时气息支持不够，声音缺乏连贯性与表现力；在集体性的音乐表现中容易害羞或随大流，个性化表达受限。教学过程中，将通过“声势律动”观察其节奏感，通过“分句模唱”诊断其音准与气息问题，通过“小组创编”评估其合作与创意水平。基于此，教学调适应提供分层支架：对节奏感弱的学生提供击掌或踏步的物理参照；对演唱技巧不足者强调“闻花香”式气息练习与聆听模仿；为激发所有学生参与，创设从个体感知到小组协作再到集体展示的渐进式、安全化的表现舞台。二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并表述《大海啊，故乡》的三拍子（3/4拍）特征，理解其“强弱弱”的韵律感与歌曲情感表达的关联；能清晰划分歌曲的乐段结构（A+B+A‘），并描述各乐段在旋律进行（如级进、跳进）、情绪氛围上的特点，构建起对这首作品形式与内容相统一的认知框架。

能力目标：学生能够运用连贯、有气息支持的声音，富有表情地演唱歌曲主旋律；部分学生能在教师引导下，初步完成简单的二声部节奏或音程配合，体验和声的初步美感；能够根据对歌词的理解，运用身体律动、图形谱或简易打击乐器，进行具有个人或小组特色的音乐表现与微型创编。

情感态度与价值观目标：在演唱与赏析中，学生能沉浸于歌曲所营造的宁静、深情、怀念的意境，主动将个人对家乡、亲人的情感体验迁移至音乐表达中，在艺术共鸣中增强对“故乡”文化意象的认同感与归属感，培育细腻的审美情操。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过将听觉感知转化为视觉图谱（旋律线）或身体动作，训练其音乐联觉能力；通过对比分析不同乐段的音乐材料，引导其发现音乐作品内部的变化与统一规律，初步建立音乐分析的逻辑。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏、声音表现、情感投入”等简易量规，进行个人演唱录音的回听与小组表现的互评；在课堂尾声，能够反思本节课习得的演唱技巧（如“如何唱得更连贯”）和音乐理解方法（如“如何听出音乐的结构”），明确后续练习的侧重点。三、教学重点与难点

教学重点：感知并表现三拍子的韵律美，以及运用连贯的声音、恰当的情感演唱歌曲《大海啊，故乡》。确立依据在于：三拍子节奏是贯穿全曲、塑造其荡漾、抒情风格的核心要素，是音乐表现力得以生发的节奏基石；而富有表现力的演唱则是音乐课程“艺术表现”素养最直接的落脚点，也是连接“审美感知”与“文化理解”的实践桥梁。从学业评价看，对节拍特点的把握和对歌曲情感的诠释，是衡量学生音乐理解与表现水平的关键观测点。

教学难点：歌曲中长乐句的气息控制与旋律线条的连贯处理，以及二声部合作时的音准与协调性。预设依据源于学情分析：七年级学生处于变声期前后，气息支持能力普遍较弱，演唱“大海啊大海，就像妈妈一样”这类悠长乐句时易出现气息不足、音高下滑的现象。二声部合作则要求学生不仅能把握自己的声部，还需倾听和配合他人，对听觉专注力与协作能力提出了较高要求，是学生从齐唱迈向多声部音乐世界的第一步认知跨越。突破方向在于将大乐句分解为小气息单元进行练习，并借助柯尔文手势或图形谱辅助音高与旋律走向的把握。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、海浪视频、旋律图形谱、歌曲结构动画）、钢琴或电子琴、课堂打击乐器（沙锤、三角铁）。

1.2文本与素材：《大海啊，故乡》谱例（标注呼吸记号与力度记号）、分层学习任务单（含基础跟唱、提升指导与创编挑战）、学生课堂表现评价记录表。2.学生准备

2.1预习任务：聆听歌曲《大海啊，故乡》并思考“这首歌给你带来怎样的画面与感受？”；尝试寻找身边能发出类似海浪声音的物品。

2.2物品携带：音乐课本、笔。3.环境布置

3.1座位安排：采用半圆形或分组岛屿式布局，便于学生面向教师及相互交流。

3.2板书记划：左侧预留核心词汇区（三拍子、连贯、故乡情），中部为旋律图形谱或结构图绘制区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设

（播放一段融合海浪声、海鸥鸣叫与悠远旋律的音频，同时白板呈现动态的大海画面）“同学们，闭上眼，听听这段声音，告诉老师你感受到了什么？”（等待学生回答：宽阔、平静、有点想家…）“看来，大海的声音能唤起我们很多共同的记忆和情感。今天，就让我们通过一首经典歌曲，游向音乐的深海，去探寻那份深藏心底的‘故乡情’。”1.1问题提出与路径明晰

“这首名叫《大海啊，故乡》的歌，为什么会如此打动我们？它的‘音乐密码’藏在哪里？这节课，我们将化身‘音乐侦探’，首先用身体去感受它的脉搏（节拍），然后用歌声去描绘它的线条（旋律），最后用创意去表达我们每个人心中的那片海。准备好开启这段探秘之旅了吗？”第二、新授环节任务一：初探“海之律动”——感知三拍子韵律教师活动：“先不急着唱，让我们‘动’起来。请大家跟着音乐的节奏，自由地晃动身体，感觉一下，这海浪般的音乐，是‘一浪接一浪’规整地推进，还是有什么特别的起伏规律？”（教师用钢琴弹奏歌曲伴奏音型，强调第一拍重音）引导观察：“我发现很多同学的身体自然地有一个‘下上上’或‘重轻轻’的摆动，真棒！这就是音乐的‘脉搏’——三拍子，我们记为3/4拍，规律是‘强弱弱’。”教师带领学生用拍手（强拍）、拍腿（弱拍）的方式固化这一感知：“来，我们的手是惊涛，腿是细浪，一起合奏。”（示范并统一）学生活动：安静聆听，随乐进行自由律动。观察教师示范，尝试用拍手与拍腿的声势动作，稳定地表现出三拍子的强弱规律。部分学生可尝试使用沙锤（强拍摇奏）和三角铁（弱拍轻击）进行配合。即时评价标准：1.身体律动是否能基本吻合音乐节拍。2.拍手与拍腿的声势动作能否清晰区分出“强”与“弱”。3.在小组打击乐配合中，能否倾听他人，保持节奏的统一。形成知识、思维、方法清单：

★三拍子（3/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有三拍，基本强弱规律为“强弱弱”。它常赋予音乐荡漾、抒情、舞动般的韵律感。（教学提示：可联想圆舞曲或小船荡漾的意象）

★声势律动：一种用身体动作（如拍手、跺脚、捻指）来表现音乐要素（节奏、力度）的学习方法，能帮助内化音乐感觉。（认知说明：这是将听觉感知转化为动觉体验，符合多元智能理论）任务二：勾勒“海之线条”——学唱主旋律与气息控制教师活动：“现在，让我们把海浪装进歌声里。先听老师唱第一乐段，请大家伸出手指，在空中跟着旋律的起伏‘画线’。”（教师范唱，并用手势明确旋律的起伏）“哪一句旋律像海浪的波峰？哪一句又像深情的回旋？”（引导学生关注“大海啊大海”的跳进与“就像妈妈一样”的级进）。针对长乐句气息问题，进行“闻花香吹蜡烛”式呼吸练习：“想象面前有一片浩瀚的海，深吸一口气，让气息沉到丹田，然后像吹生日蜡烛一样，均匀、缓慢地送出‘si……’音，看谁的气息‘海浪’持续最久。”学生活动：聆听范唱，用手指空画旋律线，初步感知音高走向。进行气息练习，体会腹式呼吸与气息控制。跟随钢琴，用“lu”音慢速模唱旋律，重点关注乐句的连贯性和音准。即时评价标准：1.画出的旋律线是否大致反映音高变化。2.“si”音气息练习是否平稳、持久。3.模唱时是否能有意识地在乐句间换气，保持声音的连贯。形成知识、思维、方法清单：

★旋律线：旋律进行中音高变化的视觉化轨迹，可分为级进、跳进、平行等。（教学提示：级进如漫步沙滩，跳进如海浪涌起）

★歌唱呼吸与气息支持：歌唱的动力源泉。采用腹式呼吸，吸气深且放松，呼气均匀有控制，是唱好长乐句、获得优美音色的关键。（认知说明：“气为声之本”，此为重点训练环节）

▲音乐表现中的联觉：通过视觉（画线）、动觉（气息）辅助听觉学习，打通感官通道，深化音乐记忆与理解。任务三：沉浸“海之情愫”——处理情感与力度变化教师活动：“音乐是情感的艺术。歌词说‘大海啊大海，就像妈妈一样’，我们应该用什么样的声音和力度来演唱，才能表达这种对‘妈妈’般的深情？”（引导学生讨论：温柔的、亲切的、力度适中）对比演唱两种版本：一种平淡无变化，另一种根据乐句起伏做力度处理（如“小时候妈妈对我讲”稍弱、亲切，“大海啊大海”渐强、开阔）。播放不同艺术家的演唱片段，启发思考：“你更喜欢哪种处理？为什么？”出示谱例上的力度记号（如mp,mf），并进行讲解。学生活动：参与讨论，提出自己对歌曲情感的理解和声音设计的想法。对比聆听，辨识不同情感处理带来的听觉差异。尝试根据教师指导或自己的理解，为歌曲的第一乐段设计简单的力度变化方案（如哪里渐强，哪里减弱），并尝试演唱。即时评价标准：1.能否用语言描述歌曲的基本情感基调。2.能否在对比聆听中分辨出力度、音色的差异。3.设计的力度方案是否与歌词意境基本吻合。形成知识、思维、方法清单：

★力度：音乐中音的强弱程度，是音乐表现的重要手段。常用记号如p（弱）、f（强）、mp（中弱）、mf（中强）、渐强、渐弱等。（教学提示：力度变化是音乐的‘表情包’）

★音乐情感表达：通过音色、力度、速度、演唱（演奏）法的综合处理，传达音乐作品的内在情感与意境。（认知说明：需引导学生从“唱会歌”走向“唱好歌”）任务四：共建“海之和声”——体验简易二声部教师活动：“独浪不成海，和声让音乐更丰沛。我们来尝试营造一片‘立体的海’。请一半同学继续唱主旋律‘大海啊故乡’，另一半同学，我们来唱一个简单的陪伴声部——在每一小节的强拍上，唱一个稳定的‘do’音（或‘sol’音），像海底沉稳的礁石。”（教师分声部教授第二声部，先慢速练习，强调聆听对方声部）“注意，唱二声部时，你的耳朵要像雷达一样，既要听清自己，更要‘抓住’另一声部的旋律，我们才能和谐交融。”学生活动：根据教师分配，明确自己的声部任务。第二声部学生先跟随钢琴熟练演唱自己的固定音高。两声部在教师指挥下，从慢速开始尝试合练，过程中专注倾听整体音响效果，调整自己的音准和音量，追求和谐。即时评价标准：1.第二声部能否在强拍上准确、稳定地唱出指定音高。2.合练时，学生能否有意识地倾听另一声部，而非只顾自己。3.两声部叠加后，整体音响是否相对和谐、不突兀。形成知识、思维、方法清单：

★二声部合唱：两个不同旋律线条同时进行的演唱形式。它要求演唱者具备独立的声部能力与良好的合作意识。（教学提示：这是合唱的基础，初次体验以感受和谐美为主要目标）

★音乐协作中的倾听：在多声部音乐活动中，倾听他人与表现自己同等重要，是达成艺术和谐的关键能力。（认知说明：此乃社会性素养在音乐课堂的体现）任务五：创编“我心中海”——个性化音乐表现教师活动：“一千个人心中有一千片海。现在，请以小组为单位，选择一种方式，来表达你们组对这首歌的独特理解：A.为歌曲的A段设计一套三拍子的简单身体律动；B.选用沙锤、三角铁等乐器，为B段编配伴奏音型；C.根据歌词意境，创作一幅简单的音乐情绪画或图形谱。”（分发包含不同挑战层次的任务卡，巡视指导，鼓励创意）“记住，没有标准答案，只要是你们真情实感的音乐表达，就值得掌声。”学生活动：小组内讨论，选择感兴趣的任务方向，分工合作进行创编练习。在创作中运用本节课所学的三拍子律动、旋律感知、情感表达等知识。准备以小组形式进行简短展示。即时评价标准：1.小组是否每位成员都参与了讨论或实践。2.创编成果是否与歌曲《大海啊，故乡》的音乐元素（如节拍、情绪）相关联。3.展示时是否有一定的合作性与完整性。形成知识、思维、方法清单：

▲音乐创编：在理解原作品基础上进行的再创造活动，是综合运用音乐知识与个人想象力的高级表现形式。（教学提示：重在过程体验，降低技术门槛，激发创意）

▲艺术通感：将音乐（听觉）转化为动作（动觉）或画面（视觉），是深度理解与表现艺术的重要思维方式。第三、当堂巩固训练

本环节设计分层训练体系，学生可根据自身情况选择或由教师引导参与。1.基础层（全员参与）：跟随伴奏音频，完整演唱歌曲《大海啊，故乡》主旋律，要求节奏稳定、音准基本正确、乐句较连贯。教师巡回聆听，对个别气息或音准问题提供即时指导。“好，我们像大海的潮汐一样，有起有伏地把这首歌完整地流淌一遍。”2.综合层（多数学生挑战）：尝试在演唱主旋律的同时，加入之前练习的简易二声部（可由部分学生或教师用钢琴演奏第二声部），体验和声效果。或选择歌曲的一个乐段，尝试加入自己设计的力度变化进行演唱。“现在我们试着让声音‘立体’起来，听听看，有了和声的陪伴，你的‘大海’是不是更辽阔了？”3.挑战层（学有余力者选做）：展示“任务五”小组创编的成果（如律动、伴奏、图画），并简述创作思路。其他同学作为观众，可从“创意性”、“与音乐的契合度”、“合作表现”等方面进行简要口头评价。“哪一组的‘海’最有特色？让我们用掌声和专注的聆听来支持他们！”反馈机制：采用“展示互评师评”结合的方式。每组展示后，邀请12位同学进行“点赞与建议”式点评。教师最后进行总结性反馈，重点肯定创意与协作，并针对共性问题（如二声部配合时的音量平衡）进行集中指导。第四、课堂小结1.知识整合与反思：“旅程接近尾声，让我们一起来‘打捞’今天的收获。谁能用关键词说说，这节课我们探寻了《大海啊，故乡》的哪些‘音乐密码’？”（引导学生说出三拍子、旋律线、情感处理、二声部等）“请用一句话分享：这节课，大海教会了你什么？（是关于音乐的知识，还是关于表达的感受？）”2.方法提炼：“我们不仅学会了歌，更体验了‘如何学歌’：用身体感受节奏，用线条理解旋律，用讨论探索情感，用合作创造和声。这些‘音乐侦探’的工具，以后可以用于学习任何你喜欢的歌曲。”3.作业布置与延伸：

必做作业：1.熟练、有感情地背唱《大海啊，故乡》第一段歌词。2.录制自己的演唱音频，对照课堂标准（节奏、音准、连贯性）进行自评，写下一点改进想法。

选做作业：1.为歌曲第二段歌词设计不同的力度处理方案，并尝试演唱。2.寻找一首其他描写大海或故乡的音乐作品（如《鼓浪屿之波》、《乡愁四韵》等），试听并与《大海啊，故乡》进行简单比较（情绪、速度、乐器等），下节课分享。六、作业设计基础性作业（全体必做）：

1.巩固演唱：熟练、有感情地背唱《大海啊，故乡》第一段歌词。注意体现三拍子的韵律感，并努力做到乐句连贯。

2.自我评价：用手机等设备录制自己的演唱音频，回听一遍。依据节奏是否稳定、音准是否良好、声音是否连贯这三项，进行自我评价（优秀/良好/加油），并简单写下一句“我认为下次可以改进的地方是：______。”拓展性作业（鼓励多数学生完成）：

3.力度设计师：为歌曲的第二段歌词（“海边出生，海里成长…”）设计你自己的力度变化方案。在歌词旁用箭头（↑渐强、↓渐弱）或文字（如“这里轻柔些”、“这里开阔些”）进行标注，并按照你的设计尝试演唱，体会情感表达的变化。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：

4.“大海”主题音乐微探：自主寻找一首其他以“大海”或“故乡”为主题的音乐作品（歌曲、乐曲均可，风格不限）。试听后，从“情绪感受”、“主要乐器或音色”、“节奏/速度特点”中任选两个角度，与《大海啊，故乡》进行简单比较，将你的发现用几句话记录下来，准备下节课做简短分享。七、本节知识清单及拓展★核心概念：三拍子（3/4拍）

以四分音符为一拍，每小节有三拍，基本强弱规律为“强弱弱”。这种节拍赋予音乐摇曳、抒情或舞动般的韵律感，是理解《大海啊，故乡》风格的基础。教学中可通过规律性的身体律动（如拍手拍腿拍腿）来内化这一感知。★核心技能：歌唱的呼吸与气息支持

优美、连贯的歌声依赖于正确的呼吸方法。采用腹式呼吸（吸气时腹部自然鼓起），在演唱长乐句时保持均匀、有控制的气息呼出，是解决声音断续、音高不稳的关键。练习时可借助“闻花香”、“吹蜡烛”等意象进行引导。★音乐表现要素：力度

指音乐的强弱程度，是塑造音乐形象、表达情感的重要手段。常见的力度记号有p（弱）、f（强）、mp（中弱）、mf（中强）以及渐强、渐弱符号。在《大海啊，故乡》中，可根据歌词意境设计力度变化，使演唱更具表现力。★音乐结构认知：乐段

歌曲中具有相对独立性的段落。《大海啊，故乡》可划分为A（第18小节）、B（第916小节）、A‘（第1724小节）三个乐段，构成常见的带再现三段体结构。A段亲切抒情，B段情绪稍有起伏、音区略高，A‘段是A段的变化再现。★旋律进行方式：级进与跳进

旋律中相邻音高之间的关系。级进指相邻音为二度关系，如“就像妈妈一样”的旋律，平稳流畅；跳进指三度及以上的音程进行，如“大海啊大海”开头，具有开阔、强调的效果。分析旋律线有助于理解音乐情绪。▲拓展认知：二声部合唱的初步体验

两个不同旋律同时进行的演唱形式。初次接触时，重点在于感受和声的丰满感与协作的重要性。可以从长音陪伴声部、节奏性固定音型等简单形式开始，强调演唱时倾听另一声部，追求声音的和谐融合。▲学科方法：声势律动与图形谱

声势律动是用身体动作（拍手、跺脚等）表现音乐要素（节奏、力度），将听觉动觉化，有助于节奏感的培养。图形谱是用线条、图形等视觉符号抽象地记录音乐（如旋律走向、节奏疏密），是将听觉视觉化，辅助音乐记忆与分析的工具。▲文化理解：歌曲中的“大海”与“故乡”意象

在《大海啊，故乡》中，“大海”不仅是自然景物，更是情感的载体，被比喻为“妈妈”，象征着生命的源头、成长的摇篮和精神的归宿。“故乡”因而超越了地理概念，成为一种情感的、文化的根脉认同。这体现了艺术作品中物象与情意的交融。八、教学反思

（一）目标达成度分析。本节课预设的“感知三拍子”、“连贯演唱”等知识技能目标，通过声势律动、气息练习、分句模唱等环节，大部分学生能够达成，从巩固环节的集体演唱中可观察到明显的节奏稳定性和声音连贯性提升。情感目标与素养目标（审美感知、文化理解）的达成，更多依赖于情境创设与深度体验，从学生在“创编我心中海”环节的投入程度及分享时的语言（如“我感到了宁静”、“我想起了外婆家附近的小河”）可见初步成效。然而，二声部体验目标对部分学生而言仍具挑战，仅少数小组能达到初步和谐，这符合预设，需在后续课程中持续渗透。

（二）核心环节有效性评估。导入环节的视听情境能快速凝聚学生注意力，驱动性问题有效激发了探究欲。新授环节的五个任务形成了清晰的认知阶梯：从身体感知（任务一）到声音控制（任务二），再到情感深化（任务三）与协作拓展（任务四），最终指向个性化创造（任务五），符合“感知体验表现创造”的音乐学习规律。其中，任务二的气息练习与任务五的小组创编是课堂氛围的“升温点”与“亮点”。但任务三（情感处理）的讨论深度可能因时间关系未能充分展开，部分学生的理解仍停留在概念层面，未能完全转化为鲜活的演唱表现。

（三）学生差异化表现剖析