巧用影片剪辑元件：制作动态数字故事-八年级信息技术动画制作进阶课

巧用影片剪辑元件：制作动态数字故事——八年级信息技术动画制作进阶课一、教学内容分析  本课内容隶属于《义务教育信息科技课程标准（2022年版）》“跨学科主题”与“数字化学习与创新”模块的深度融合领域。课程标准强调通过真实项目，引导学生运用数字工具创造性解决问题，并发展计算思维。本课以“影片剪辑”元件的深入学习为核心，这是从静态图形元件迈向复杂、交互性动画制作的关键技术节点。在知识技能图谱上，它上承图形元件的创建与编辑，下启交互动画（如按钮控制、简单脚本）的实现，是构建模块化、可复用动画作品的知识枢纽。其认知要求从对元件的“理解”跃升至“综合应用”，要求学生能在特定情境（如数字故事叙述）中，自主规划并运用影片剪辑组织动态内容。课标蕴含的“分解、抽象、模块化”等计算思维核心方法，在本课中具体转化为将复杂动画（如角色连续动作）拆解为独立影片剪辑，再通过嵌套与组合完成整体作品的实践路径。这一过程不仅培养了学生的逻辑规划与系统设计能力，更在“润物无声”中渗透了数字化创作的审美追求与精益求精的工程素养，使技术学习成为承载创意、表达思想的桥梁。  面向八年级学生，学情呈现多维特征。已有基础上，学生已掌握Flash基本界面、图形元件的创建与基础补间动画制作，对“库”和“实例”有初步概念，具备完成简单动画任务的能力。然而，从“图形元件”到“影片剪辑”的认知跃升存在天然障碍：学生容易混淆两者，难以理解影片剪辑“内部独立时间轴”的核心特性及其在嵌套播放时的独特优势。其兴趣点在于制作有情节、角色生动的动画，但自主规划复杂动画结构的经验普遍匮乏。因此，教学需设计鲜明的对比活动，强化认知冲突，例如：“同学们，如果我们想让这只小鸟一边飞翅膀，一边沿曲线运动，用以前学过的图形元件直接做，会不会觉得特别‘别扭’，图层和关键帧多得理不清？今天的新法宝就是来帮我们化繁为简的！”通过此类设问，暴露旧知局限，激发新知渴求。在教学过程中，将通过观察学生任务一的元件的属性面板识别、任务二的初始创建尝试，动态评估其概念理解程度；通过任务三、四的实操，评估其应用迁移水平。针对理解较快的学生，将提供拓展挑战（如嵌套多层影片剪辑）；对于需要更多支持的学生，则提供可视化步骤引导卡与教师巡回个别指导，确保不同起点的学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  学生通过项目驱动，理解影片剪辑元件的核心特性——拥有独立于主时间轴的时间轴，并能阐述其在模块化动画制作、简化时间轴结构、实现动画嵌套复用方面的优势。能够准确辨析影片剪辑与图形元件的关键差异，并在创建与编辑过程中，主动运用这一认知指导实践。  学生能够独立且规范地完成影片剪辑元件的创建、内部动画编辑，以及将其从库中拖拽至舞台生成实例的全流程操作。能够综合运用已学的补间动画技巧，在影片剪辑内部制作一段连贯动作，并通过对实例属性的调整（如大小、色调、滤镜），实现同一元件的多样化视觉呈现，初步具备规划并制作一个包含多个影片剪辑互动的简单场景的能力。  学生在小组协作构思数字故事场景时，能积极倾听同伴创意，乐于分享自己的技术实现思路，在共同解决动画衔接、节奏配合等问题中体验团队创作的乐趣与价值。在作品创作与展示环节，能欣赏并尊重他人作品的创意与努力，形成负责任地使用数字工具进行创意表达的态度。  引导学生建立“模块化”与“封装”的思维模型。面对一个复杂动画任务，能自觉运用“分解”策略，将整体动作或对象拆解为可独立制作的影片剪辑模块。在编辑与嵌套过程中，强化“层级”与“引用”的逻辑观念，理解修改母元件即可全局更新所有实例的高效工作模式，初步感悟程序设计中的面向对象思想。  引导学生依据清晰的作品量规（如技术运用准确性、动画流畅性、创意表现力）进行自我评价与同伴互评。鼓励学生在完成每个子任务后，简要复盘操作要点与遇到的困难及解决方法，逐步养成记录数字创作学习日志的习惯，提升对自身学习策略的监控与调节能力。三、教学重点与难点  教学重点在于影片剪辑元件的创建、内部动画编辑及其在舞台上的嵌套应用。此重点的确立，源于其在信息科技学科动画制作知识体系中的枢纽地位。从课标视角看，影片剪辑是实现“数字化学习与创新”中复杂创意表达的核心工具，是“计算思维”中“模块化”思想最直观、最典型的载体。从学科能力发展看，掌握影片剪辑意味着学生从制作单一、线性动画，跃升到能够组织和管理多层级的动态内容，这是独立创作综合性数字故事作品的能力基石，也是后续学习交互动画编程的必备前提。  教学难点主要集中在两个方面：一是对影片剪辑“拥有独立时间轴”这一抽象特性的深刻理解与实际应用；二是影片剪辑实例属性（尤其是坐标、色彩效果）调整与主场景动画协同的精准控制。难点成因在于学生的认知需从“所见即所得”的图形元件思维，转向“封装与调用”的影片剪辑思维，存在思维跨度。学生常出现的错误是：双击进入影片剪辑编辑内部后，忘记返回主场景，导致在主时间轴上误操作；或是在调整实例属性时，不理解其与内部元件图形的相对关系。“大家记住，编辑影片剪辑内部时，我们就像进入了它的‘小宇宙’，完事后一定要点击‘场景1’这个‘返回地球’的按钮哦！”通过此类生动比喻和针对性练习，辅以分步操作提示，帮助学生跨越认知障碍。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：1)交互式课件（共17页，内含对比动画、分步操作图示、核心概念强调）。2)微视频素材（“影片剪辑特性解析”、“嵌套动画制作流程”）。3)范例源文件（“飞舞的蝴蝶.fla”、“故事开场.fla”）。4)分层学习任务单（基础任务卡、挑战任务卡）。1.2环境与资源：1)畅通的多媒体教学网络环境，教师机可广播演示。2)学生机预装AdobeAnimate或同类动画软件，且运行正常。3)投影或电子白板。2.学生准备2.1知识预备：1)复习图形元件的创建与补间动画制作。2)预习教材相关章节，初步了解“影片剪辑”名词。2.2素材准备：构思一个简单的数字故事场景（如：太阳升起，小鸟飞过，花朵开放），并准备相应的简单图形素材或明确绘制思路。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与认知冲突：教师广播播放两个动画范例。范例A：用之前所学方法（仅在主时间轴）制作的、试图让瓢虫爬行并同时完成一段路径运动的动画，时间轴图层复杂，关键帧密集。范例B：使用影片剪辑元件制作的同一效果动画，主时间轴简洁清晰。播放后提问：“同学们，请大家火眼金睛对比一下，这两个最终效果几乎一样的动画，在制作的‘后台’——也就是时间轴和图层上，有什么天壤之别？你觉得哪种方法更‘聪明’？”  1.1问题提出与目标揭示：学生观察并讨论后，教师总结：“没错，范例B就像把瓢虫爬行这个‘小电影’打包成了一个独立模块，然后在主场景里轻松调用。这个神奇的‘压缩包’，就是我们今天要驾驭的利器——影片剪辑元件。它能让我们制作复杂动画时，思路更清，效率更高！”  1.2路径明晰：“那么，这个‘小电影’怎么‘拍’（创建）、怎么‘剪’（编辑）、又怎么‘嵌入’到大电影（主场景）里呢？这就是我们今天探险的三部曲。我们先来当一回‘元件侦探’，找出影片剪辑的身份证。”第二、新授环节任务一：元件侦探——辨识影片剪辑的独特身份  教师活动：教师打开准备好的“范例对比.fla”文件，同时显示使用图形元件和影片剪辑元件的两个相同小球。首先引导学生回忆图形元件的属性特征。然后，将两个小球实例都拖动到舞台，在主时间轴仅延长帧。“注意看，我按Ctrl+Enter测试影片，猜猜谁会动，谁不会动？”测试后，影片剪辑的小球内部动画（如旋转）会播放，图形元件的则静止（除非在主时间轴为其做了动画）。教师抓住此关键差异，引导学生打开“属性”面板对比两者，重点指出影片剪辑独有的“实例名称”框和不同的图标标识。“看，这就是它们藏在属性里的‘身份证’！影片剪辑自带‘小马达’（独立时间轴）。”  学生活动：学生观察教师演示，积极回答测试结果的预测与实际情况。在自己的电脑上打开教师下发的对比文件，亲自测试并查看两个实例的属性面板差异，记录关键发现。与同桌交流：“除了播放表现，你在属性面板里还发现什么不同？”  即时评价标准：1.能准确预测或复述测试影片时两类元件的播放行为差异。2.能在属性面板中正确指出影片剪辑实例的标识特征（如实例名称框、图标）。3.能用自己的话初步解释“独立时间轴”意味着什么。  形成知识、思维、方法清单：★影片剪辑核心特性：拥有独立于主场景时间轴的时间轴。这意味着即使主时间轴只有一帧，影片剪辑实例内部的动画也能完整播放。这是与图形元件最本质的区别。▲实例属性标识：在舞台选中一个影片剪辑实例后，属性面板会显示其“实例名称”（可用于后续交互编程），图标也与图形元件不同，这是识别的重要依据。●对比学习方法：学习新概念时，主动与已知概念进行对比，通过实践测试（如测试影片）验证猜想，是高效辨析概念的思维方法。任务二：初试身手——创建我的第一个影片剪辑  教师活动：教师提出明确任务：“现在，请大家将导入时构思的故事角色（如小鸟）的一个连续动作（如扇动翅膀），做成一个影片剪辑。”分步演示：1.选中所有绘制好的翅膀图形，“同学们，记住‘先选中，后转换’的六字秘诀。”2.执行“修改→转换为元件”，或按F8。3.在弹出的关键对话框中，重点强调：“名称要起得有意义，比如‘bird_mc’，类型必须选择‘影片剪辑’！这个下拉菜单可是决定命运的哦。”4.点击确定后，观察库中新增的元件和舞台上的实例。  学生活动：学生跟随教师讲解，同步操作。尝试将自己准备的图形素材转换为影片剪辑元件。完成后，在库面板中查看新元件，并尝试将其从库中再次拖拽到舞台，生成第二个实例。“大家试试看，现在你的舞台上是不是有两只一模一样的小鸟了？但它们其实共用一个‘母版’。”  即时评价标准：1.操作流程规范：正确使用F8或菜单完成转换。2.参数设置准确：能正确命名并为元件选择“影片剪辑”类型。3.理解库与实例关系：能说明从库中再次拖拽出的是同一个元件的另一个实例。  形成知识、思维、方法清单：★创建影片剪辑的两种主要方法：一是将已有图形选中后“转换为元件”（F8）；二是直接“新建元件”（Ctrl+F8）并在其内部绘制编辑。●命名的规范性：为元件起一个见名知意的名称是良好习惯，便于在复杂项目中管理。▲库的核心地位：元件存储在“库”中，舞台上的对象是其实例。修改库中的元件，所有它的实例都会同步更新，这体现了“一次修改，全局生效”的高效原则。思维提示：“转换”思维：将动态过程视为一个可独立封装、重复使用的对象。任务三：内部雕琢——编辑影片剪辑的“内心戏”  教师活动：“光创建出来还不够，我们得让这个‘小电影’有内容。”教师演示双击舞台上的影片剪辑实例，进入其编辑模式。界面变化：时间轴标题变为“bird_mc”，舞台中心十字线定位。“现在我们进入它的私人空间了，这里的时间轴和图层，只服务于这个影片剪辑自己。”教师在此内部时间轴上，利用已学的补间动画知识，为小鸟制作一段上下扇动翅膀的动画（约10帧循环）。“做好后，我们怎么回去？找‘场景1’这个导航标签，点它！”  学生活动：学生双击自己创建的影片剪辑实例，进入编辑模式，观察界面变化。在其内部时间轴上，尝试为自己角色的动作制作一段简单的补间动画（形状补间或动画补间）。完成后，点击“场景1”返回主场景。返回后，按Ctrl+Enter测试，观察影片剪辑实例是否播放内部动画。“同学们，感觉怎么样？是不是有种在‘小房间’里专心做一件事，做完再回到‘大客厅’的清晰感？”  即时评价标准：1.能正确通过双击进入元件的编辑模式。2.能在内部时间轴上独立或参照样例完成一个简短动画。3.能正确返回主场景，并理解编辑模式的切换。4.测试影片时，内部动画能正确循环播放。  形成知识、思维、方法清单：★编辑模式切换：双击舞台实例进入元件编辑模式，注意观察标题栏和舞台中心十字线。编辑完成后，务必通过点击场景名称（如“场景1”）或“返回”箭头退出到主场景。★内部时间轴的独立性：影片剪辑内部的动画长度、速率完全由其自身时间轴决定，与主时间轴帧数无直接关联（除非用脚本控制）。●层级化编辑思维：动画制作可以从整体到局部进行层级化分解和编辑，保持各模块内部的专注与独立，这是管理复杂项目的关键。任务四：外观魔法——调整实例属性实现千变万化  教师活动：“同一个‘母版’生出来的双胞胎，能不能长得不一样呢？”教师从库中再次拖出同一个影片剪辑元件的另一个实例到舞台。“虽然它们内部动画一样，但我们可以给每个实例‘化妆’。”教师选中一个实例，在属性面板的“色彩效果”卷展栏下，演示调整“色调”、“亮度”或“Alpha”（透明度）。再调整另一个实例的“大小”和“旋转”。“大家看，我改变了它们的‘外貌’，但它们的‘内在’（内部动画）还是完全一样的，而且我改的是实例，库里的原始元件丝毫未动！”  学生活动：学生在自己的舞台上创建同一影片剪辑的多个实例。分别选中不同的实例，在属性面板中探索“色彩效果”和“变形”等选项，改变各个实例的颜色、大小、透明度等外观属性。观察并对比这些实例在测试播放时的效果。“试试给你的三只小鸟分别穿上不同颜色的‘外衣’吧！”  即时评价标准：1.能在舞台上生成同一元件的多个实例。2.能独立找到并使用属性面板中的“色彩效果”和“变形”属性。3.能理解并表述“修改实例属性不影响库中原始元件”这一规则。  形成知识、思维、方法清单：★实例属性的独立性：每个影片剪辑实例拥有独立的变换属性（位置、大小、旋转、倾斜）和色彩效果属性，这些修改只影响该实例本身，不会影响其他实例，更不会影响库中母元件。▲属性面板的灵活应用：“色彩效果”是赋予实例多样视觉表现力的强大工具，尤其“Alpha”透明度常用于制作淡入淡出效果。●“实例”与“元件”的辩证关系：元件是“蓝图”或“母版”，定义本质；实例是“具体产物”，拥有个性的表现。修改蓝图，所有产物变；修改单个产物，不影响蓝图和其他产物。任务五：综合练兵——构建我的数字故事开场  教师活动：发布综合应用任务：“运用今天所学，制作一个不少于10秒的数字故事开场场景。要求：1.至少包含两个不同的影片剪辑元件（如：太阳升起、云朵飘动）。2.主时间轴布局清晰，至少有一个影片剪辑实例被调整过外观属性。”教师巡视，对有困难的学生提供“任务引导卡”（图示化步骤），对完成快的学生提出挑战：“能不能让其中一个影片剪辑里，再嵌套一个更小的动画？比如，飘动的云朵里，还有小雨点落下？”  学生活动：学生根据课前构思，综合运用任务二至四的技能，创建多个影片剪辑元件，将它们拖拽到主场景舞台，并合理布局。通过调整实例属性使场景更丰富。尝试制作嵌套动画（选做）。保存文件，并准备简要介绍自己的作品创意和技术实现。“大家不只是技术员，更是导演和设计师，想想怎么用这些‘活’的模块讲好故事开头。”  即时评价标准：1.技术应用准确性：能正确创建并应用至少两个影片剪辑。2.设计规划合理性：主场景时间轴与图层管理有序。3.创意表现力：作品能体现一定的故事性与视觉美感。4.问题解决能力：能在遇到问题时，通过回顾步骤、求助资源或同伴协作尝试解决。  形成知识、思维、方法清单：★影片剪辑的嵌套：一个影片剪辑元件内部，可以包含其他影片剪辑（或图形）元件的实例。这是构建复杂层级动画的终极武器。▲项目规划意识：在动手制作前，先用草图或文字简要规划场景元素、动作和元件清单，能极大提升制作效率与作品质量。●综合应用思维：将分解后的独立模块（影片剪辑），通过组合、排列、属性调整，重新整合为一个有机的、动态的整体作品。这是计算思维中“分解”与“组合”的完整体现。第三、当堂巩固训练  教师设计分层巩固任务，学生根据自身掌握情况选择完成：  1.基础层（全体必做）：完成“补间动画迁移练习”。提供一张静态PNG图片（如蝴蝶），要求学生将其转换为影片剪辑元件，并在该元件的内部时间轴上，为其制作一个简单的“从左飞到右”的补间动画。完成后在主场景测试播放。核心巩固影片剪辑创建与内部动画制作。  2.综合层（鼓励完成）：完成“多元件场景构建”。利用教师提供的“天空背景”、“树木图形”等素材，自主创建一个“太阳升起”影片剪辑和一个“小鸟飞过”影片剪辑，并将它们组合到主场景中，调整好出现的时间和位置，形成一个和谐的动态场景。核心巩固多元件规划与协同。  3.挑战层（学有余力选做）：尝试“交互预览制作”。在综合层基础上，模仿范例，制作一个简单的“播放”按钮（按钮元件为后续内容，此处提供半成品），并探索（或查阅帮助）如何通过为按钮添加简单动作脚本（如on(release){play();}），实现点击按钮才开始播放整个主场景动画的效果。此任务旨在建立与下一阶段（交互动画）的初步联系，激发探究欲。  反馈机制：学生完成过程中，教师巡回指导，针对共性问题进行集中点拨。完成后，选取基础层、综合层作品各一例进行屏幕广播展示，邀请作者简述要点，教师做简要点评（以鼓励和发现亮点为主）。组织同桌之间依据“技术实现是否正确”、“动画效果是否流畅”两条标准进行互查互评。第四、课堂小结  1.知识结构化梳理：教师不直接复述，而是抛出引导性问题：“如果让你用一张思维导图的几个主干，来总结今天解锁的核心技能，你会写哪几个关键词？”引导学生说出“特性识别”、“创建与编辑”、“属性调整”、“嵌套应用”等。随后教师呈现简洁的概念图框架，由学生口头填充关键点。  2.方法无认知反思：“回顾一下，今天我们是用了什么‘妙招’来攻克‘影片剪辑很抽象’这个难题的？”引导学生回顾“对比观察法”（与图形元件比）、“实践探究法”（动手做）、“分解整合法”（先做小电影，再组合）。强调这些方法在今后学习新软件、新技术时的普适性。  3.分层作业布置与展望：公布课后作业（详见第六部分）。并预告下节课方向：“今天我们把一个个‘小电影’做成了独立的元件。下节课，我们将学习如何指挥这些‘小电影’，让它们能够响应我们的点击、跟随我们的鼠标，真正实现互动！期待大家带来更精彩的作品。”六、作业设计  1.基础性作业（必做）：完善课堂综合任务“数字故事开场”作品，确保至少两个影片剪辑元件运用正确，内部动画流畅，并提交源文件(.fla)。撰写一份简短的创作说明（50字左右），描述场景构思。  2.拓展性作业（建议大多数学生完成）：观察生活中的一个循环动态现象（如摆动的钟摆、闪烁的霓虹灯、行走的人物步态），尝试用影片剪辑元件在Animate中模拟这一现象。重点体会利用影片剪辑内部循环时间轴来模拟周期性运动的高效性。  3.探究性/创造性作业（选做）：以“我的校园生活”为主题，规划并制作一个包含至少3个不同影片剪辑元件（如图书翻阅、打球动作、讨论交流）的动画小短片。鼓励使用嵌套（如在“人物行走”剪辑内嵌套“手臂摆动”剪辑），并尝试为影片剪辑实例添加滤镜效果（如发光、模糊），丰富视觉表现。形成一份简单的项目报告，包括创意草图、元件清单和制作心得。七、本节知识清单及拓展  ★影片剪辑元件的定义：Flash/Animate中一种重要的元件类型，其核心特征是拥有独立于主场景时间轴的时间轴。它可以包含动画、交互控制甚至其他元件实例，是创建复杂、可复用动画内容的基本模块。  ★影片剪辑与图形元件的关键区别：最根本区别在于时间轴的独立性。影片剪辑实例在播放时（即使主时间轴停止）会持续播放其内部动画；图形元件的动画则依赖于主时间轴的帧数同步播放。属性面板中，影片剪辑实例可命名，图标也不同。  ★创建影片剪辑的两种主要方式：一是选中舞台对象后按F8（转换为元件）；二是直接按Ctrl+F8（新建元件）。关键在于在对话框中选择“影片剪辑”类型并合理命名。  ●进入与退出编辑模式：双击舞台上的影片剪辑实例可进入其专属编辑模式，此时舞台中心有十字注册点。编辑完成后，必须通过点击舞台上方的“场景”导航标签（如“场景1”）返回到主场景，这是极易出错的操作点，务必留心。  ▲库、元件与实例的关系：元件是存储在“库”中的母版。将元件从库拖到舞台，即创建了它的一个“实例”。修改库中的元件，所有实例自动更新；修改某个实例的属性（如大小、颜色），仅影响该实例本身。  ★影片剪辑实例的属性调整：每个实例拥有独立的变换属性（位置、缩放、旋转）和色彩效果属性（色调、亮度、透明度Alpha）。通过调整这些属性，可以用同一个元件创造出丰富多样的视觉表现，这是提高制作效率的关键。  ▲色彩效果的应用：“色彩效果”中的“色调”用于改变实例整体颜色倾向；“亮度”调整明暗；“Alpha”调整透明度，是制作淡入淡出、重叠半透明效果的常用工具。  ★影片剪辑的嵌套：一个影片剪辑元件内部可以包含其他影片剪辑或图形元件的实例。这种嵌套结构允许构建多层次的复杂动画，例如，一个“人物行走”的影片剪辑，其内部可能嵌套了“手臂摆动”和“腿部迈步”的影片剪辑。  ●模块化设计思维：将复杂动画分解为多个独立的、功能单一的影片剪辑进行制作，然后再组合。这种思维降低了制作难度，便于修改和维护，是计算思维和软件工程思想在动画制作中的体现。  ▲测试影片的意义：编辑过程中，经常使用Ctrl+Enter测试影片，这是预览影片剪辑实例真实播放行为的唯一方式。在编辑状态下（即使主时间轴有多个帧），舞台上的影片剪辑实例默认只显示第一帧。  ★实例命名的规范与意义：为影片剪辑实例赋予一个有意义的“实例名称”（在属性面板设置），是后续进行ActionScript或JavaScript脚本编程，实现交互控制（如用代码移动、隐藏该实例）的前提条件。  ▲滤镜效果的应用：在属性面板的“滤镜”区，可以为影片剪辑实例添加投影、模糊、发光等视觉效果，进一步增强视觉表现力。滤镜效果同样只应用于当前实例。  ●优化意识：过度复杂的嵌套和过多的滤镜可能会影响动画播放性能。在保证效果的前提下，应尽量优化结构，这是一种重要的数字产品开发素养。八、教学反思  （一）教学目标达成度评估。从课堂观察和当堂任务完成情况看，大部分学生能达成知识目标与基础能力目标，能准确创建影片剪辑并制作内部动画，对“独立时间轴”特性有了基于体验的理解。情感目标在小组构思和作品分享环节有所体现，学生展示时表现出较高的热情。学科思维目标中的“模块化”思想在任务五的综合应用中初步落地，但“封装”概念的深刻性仍需后续课程持续强化。元认知目标通过小结环节的引导有所触及，但学生自主评价与反思的深度和习惯培养，非一日之功。  （二）教学环节有效性剖析。导入环节的对比动画成功地制造了认知冲突，学生反应热烈，“原来可以这么简单”的感叹是动机被激发的直接信号。新授环节五个任务的阶梯式设计总体流畅，任务一（对比辨识）起到了良好的铺垫作用。但在任务三（内部编辑）过渡到任务四（属性调整）时，部分学生因沉浸在内部动画制作中，对返回主场景的操作出现短暂困惑，未来可考虑在此处增加一个“全体一起点击‘场景1’返回”的同步操作指令，强化模式切换意识。任务五（综合应用）的时间稍显紧张，部分学生仅完成基础框架，创意未能充分展开。差异化支持基本到位，引导卡对后进生有帮助，但挑战性任务