发现与重塑：数字图像中的人物处理艺术-清华版小学信息技术六年级上册教学设计

发现与重塑：数字图像中的人物处理艺术——清华版小学信息技术六年级上册教学设计一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育信息科技课程标准（2022年版）》“数字素养与实践”模块，是“数据处理与可视化”学习条目的重要实践载体。从知识技能图谱看，它处于图像信息处理的承上启下关键节点：学生此前已掌握图像的获取与基本查看，本节课将系统学习利用专业软件（如Photoshop或同类教学软件）对人物图像进行裁切、瑕疵修正、色彩调整与创意合成等核心技能，为后续学习更复杂的数字媒体创作奠定技术基础。其认知要求从“识记工具”跃升至“理解原理”与“创造性应用”，重点在于将技术操作内化为表达意图的手段。从过程方法路径看，本课天然蕴含“计算思维”中的分解（将人物美化任务分解为具体操作步骤）、抽象（从具体案例中归纳通用处理逻辑）与算法思维（探索达成特定效果的最优操作序列），课堂教学应设计为一系列引导探究的“微项目”，让学生在“发现问题选择工具调试参数评估效果”的迭代中，领悟数字化问题解决的通用方法。从素养价值渗透看，本课是培养“数字化学习与创新”素养的绝佳场域。通过对“人物之美”这一主题的探讨与技术实践，引导学生超越单纯的技术模仿，理解技术是服务于审美表达与情感传递的工具，从而在技术操作中渗透“信息社会责任”，如尊重肖像权、认识图像真实性边界、批判性审视网络“完美形象”等价值观念。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：六年级学生已具备基本的计算机操作能力，并对社交媒体、美颜APP中的图片处理有丰富的感性经验，这是激发学习兴趣的宝贵基础。然而，这种经验多停留在“一键美化”的浅层应用，其认知障碍主要在于：对专业软件复杂界面的畏难情绪；对图层、选区等核心概念的抽象理解困难；以及将审美意图转化为具体技术参数的思维跨越。此外，学生的审美偏好与操作熟练度将呈现显著差异。为动态把握学情，教学将嵌入多层次的形成性评价：在导入环节通过设问探查前概念；在新授环节通过巡视观察、捕捉“闪光错误”进行即时指导；在任务单中设置自评与互评环节。针对上述差异，教学调适策略包括：提供从“分步跟练”到“开放创作”的阶梯任务；准备界面标识卡、操作流程图等可视化“脚手架”；组建异质小组，鼓励“小老师”互助；并为学有余力者预留高阶创意挑战通道，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标阐述  知识目标：学生能系统陈述数字图像处理的基本流程，准确辨识并描述裁切、修复、调色、图层合成等核心工具的功能与应用场景。他们不仅能复述操作步骤，更能理解如“裁切遵循构图法则”、“调色服务于情感表达”等原理性知识，构建起工具与效果之间的理性认知联结。  能力目标：学生能够独立或在协作中，针对给定的人物图片素材，综合运用多种工具完成一套包含基础修正与艺术提升的处理方案。重点发展其“数字化学习与创新”能力，具体表现为：能根据创作意图，自主规划处理步骤；能大胆尝试并调整工具参数以达成预期效果；能清晰阐述其作品背后的技术选择与审美考量。  情感态度与价值观目标：通过创作与鉴赏活动，学生能初步建立起健康、多元的审美观，理解“技术服务于表达”而非“技术定义美”。在作品展示与评议中，能真诚欣赏同伴作品的创意，并提供建设性意见，同时强化尊重他人肖像与创作成果的信息社会责任意识。  科学（学科）思维目标：本节课重点锤炼学生的“计算思维”与“批判性思维”。在技术实践中，引导学生将复杂的图像处理任务“分解”为有序子任务，并通过“调试”参数来“优化”效果，体验算法化的问题解决过程。同时，通过对比处理前后的图像、讨论网络图像的“真实性”，培养其审慎评估数字信息价值的批判性思维。  评价与元认知目标：引导学生依据明确的评价量规（如技术实现度、创意表现力、主题契合度）对自己及同伴的作品进行结构化评价。鼓励学生在实践后回顾学习过程，反思“哪种方法最有效”、“遇到了什么困难及如何解决”，从而提升其对学习策略的监控与调节能力。三、教学重点与难点析出  教学重点：本课的教学重点在于引导学生掌握人物图片处理的核心技术链，并理解技术应用与审美表达之间的内在联系。确立此重点的依据在于：从课程标准看，它直接对应“通过软件工具对数据进行编辑、计算与呈现”的能力要求，是“数据处理”大概念下的关键实践技能。从学科素养发展看，这一技术链的熟练应用是学生进行数字化创作与创新的基础能力，关乎“数字化学习与创新”素养的落实。从知识结构看，裁切、修复、调色、合成是图像处理的通用基础操作，掌握它们等于获得了处理各类图像的“钥匙”。  教学难点：本课的教学难点预计有两个层面。一是技术层面：选区的精确建立与编辑，以及图层混合模式的原理性理解与应用。这两个概念相对抽象，操作具有较高的精细度要求，学生易因操作不当导致效果不佳而产生挫败感。二是思维层面：从“被动模仿操作”到“主动规划创作”的跨越。许多学生习惯于“老师教一步，我做一步”，难点在于如何激发其自主性，能根据一个主题或创意构想，自主选择并组合运用所学技术。难点预设基于学情分析中提到的认知跨度，以及以往教学中学生常表现出的“重操作、轻设计”倾向。突破方向在于提供丰富的范例启发、搭建“创意技术”转换的思维脚手架，并鼓励大胆试错。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式多媒体教学系统、数字图像处理软件（如Photoshop、Photopea在线版或教学专用简化版）、教学课件（含操作微视频、对比案例图）。  1.2素材与资源：分层学习任务单（含基础任务、挑战任务）、课堂作品评价量规（打印版与电子版）、高质量人物主题原始图片素材库（涵盖不同场景、光线、肤色）。  1.3环境布置：学生机预装所需软件并统一素材存放路径；准备“技术求助卡”与“创意分享卡”置于每组桌面。2.学生准备  复习图像文件格式相关知识；如有兴趣，可提前观察生活中或网络上经过处理的人物图片，并简单思考其处理目的。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与认知冲突：教师在大屏幕并排展示两组人物照片。第一组：一张是未经处理的校园活动原片（可能存在背景杂乱、主体不突出、光线平淡等问题），另一张是经过精心裁切、调色后的同场景照片。第二组：一张普通肖像，另一张是融合了艺术化纹理或创意元素的同人像作品。“同学们，请大家看这两组照片，静静地感受一下。大家觉得哪张照片更能打动你？为什么呢？”  1.1问题提出与目标关联：在学生自由发表观感（可能提到“更干净”、“更有氛围感”、“很酷”）后，教师总结：“看来，技术的介入，能极大地改变一幅图像的感染力和叙事能力。今天，我们就化身数字图像的‘魔法师’，一起来探究如何通过处理技术，来发现和重塑‘人物之美’。我们的核心问题是：如何让技术成为我们表达审美与情感的画笔？”  1.2路径明晰与旧知唤醒：“要解决这个问题，我们需要闯过几道技术关隘。首先，我们要学会‘做减法’——通过裁切让主体更突出；然后，学习‘修瑕疵’——让图像更完美；接着，掌握‘调情绪’——用色彩说话；最后，尝试‘玩创意’——进行简单的合成。还记得我们之前学过的如何获取和查看图片吗？今天，我们要向前迈出一大步，真正动手‘创造’图片。”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个逐层递进的任务，引导学生从技术模仿走向创意表达。任务一：初识界面与构图裁切——做“减法”的艺术  教师活动：首先，通过屏幕广播，以一张待处理的人物照片为例，快速介绍软件工作区（工具箱、选项栏、面板区）。重点不在于穷举所有工具，而是建立“选择工具进行操作”的基本逻辑。“大家找找看，‘裁剪工具’藏在哪里？它的图标像什么？”引导学生找到工具后，教师示范裁剪，并故意展示一次不佳的裁剪（如裁切关键身体部位），引发讨论：“这样裁舒服吗？为什么？”随后引出“三分法构图”等简易美学原则，并展示裁剪参考线。“好，现在请大家记住：裁剪不仅是把不要的去掉，更是为了引导观众的视线，突出你想表达的重点。”  学生活动：学生在教师引导下，在自己的电脑上找到并选中裁剪工具。尝试对提供的练习图片进行自由裁剪，并观察不同裁剪方式对画面主体和感觉的影响。部分学生会主动尝试调出裁剪参考线，并依据参考线进行调整。同桌之间可以互相展示裁剪方案，并简单说明理由。  即时评价标准：1.能准确找到并使用裁剪工具。2.裁剪操作后画面完整，无关键信息被误删。3.能说出自己裁剪意图（哪怕只是“我觉得这样好看”），开始建立“操作意图”的联系。  形成知识、思维、方法清单：①软件界面逻辑：理解工作区、工具箱、图层面板的基本布局与功能划分。②裁剪工具核心作用：★裁剪不仅是缩小画面，更是二次构图，是突出视觉中心、优化画面结构的关键手段。③简易构图原则：了解“三分法”等基本构图原则，并能初步应用于实践，避免裁剪的随意性。教学提示：此环节不必追求美学上的完美，重点是建立“先思考后动手”的意识。任务二：修复瑕疵与美化肌肤——基础修饰  教师活动：“我们完成了构图，接下来看看画面细节。这张人物脸上有些小的斑点，背景也有些杂乱的干扰物，怎么让画面更干净呢？”引入“污点修复画笔工具”和“仿制图章工具”。教师先演示修复画笔的“点涂”去痘效果，强调笔刷大小调整的快捷键（Alt+鼠标右键）。然后，提出更高阶问题：“如果有一小块杂乱的头发丝需要去掉，或者想复制一块好的皮肤去覆盖瑕疵，怎么办？”引出仿制图章，并重点演示其核心操作“取样”（Alt+单击）与“对齐”。“这个工具就像‘复制粘贴’，但粘贴的位置和内容由你精密控制。大家试试看，操作的关键是耐心和细心。”  学生活动：学生使用修复画笔工具清除图片中明显的微小瑕疵。部分学生尝试使用仿制图章工具处理稍大面积的瑕疵或移除小物体。在此过程中，学生会频繁调整笔刷大小和硬度，并体验取样点的选择对修复效果的决定性影响。可能出现的“错误”（如取样点不当导致纹理错乱）将成为宝贵的探究经验。  即时评价标准：1.能根据瑕疵大小选择合适的修复工具。2.使用仿制图章时，能正确完成取样操作。3.修复后的区域与周围皮肤或背景过渡自然，无明显重复或模糊块。  形成知识、思维、方法清单：①修复工具的选择策略：★小面积点状瑕疵用“污点修复画笔”；需要精确控制源点的大面积或复杂瑕疵用“仿制图章”。②仿制图章核心原理：通过定义“源点”（取样点）来复制像素，是数字图像修复的基石工具。③笔刷参数的意义：理解笔刷大小、硬度、不透明度对操作精细度的直接影响，学会根据任务动态调整。教学提示：提醒学生修复的伦理边界，避免过度修图导致人物失真。任务三：调整色彩与光影——营造氛围  教师活动：“现在我们的照片干净了，但感觉有点‘平’，像是阴天拍的。我们能改变它的‘天气’和‘情绪’吗？”打开“曲线”或“色彩平衡”调整面板。“看，这个像小山丘一样的叫直方图，它告诉我们图片里从黑到白的像素分布。我们拖拽这条线，就能让暗部更暗，亮部更亮，增加对比度。”教师演示一个S型曲线如何让画面更通透。然后，切换到色彩平衡：“如果想要温暖的夕阳感，就往红色和黄色里加一点；如果想要冷峻的科技感，就往蓝色和青色偏。大家不用记参数，关键是拖动滑块，用眼睛去感受变化。”提出引导性问题：“如果我想让这张温馨的家庭照看起来更怀旧，可以尝试什么色调？”  学生活动：学生在教师引导下，大胆拖拽曲线或色彩平衡的滑块，实时观察图片发生的剧烈变化。他们可能会尝试制造极端的效果（如全部调成紫色），并在欢笑中理解调整的“度”。大部分学生会尝试将图片调成自己喜欢的风格，并与同桌分享“我调出了夏天的感觉”或“我让它看起来像老电影”。  即时评价标准：1.能准确找到并打开色彩调整命令面板。2.能通过拖拽滑块或曲线，有意识地向某个色彩倾向调整。3.能口头描述自己调整想要达到的情绪或氛围效果（如“我想让它看起来更温暖”）。  形成知识、思维、方法清单：①色彩调整的本质：★通过改变图像的色相、饱和度、明度（曲线控制明暗对比，色彩平衡控制色彩倾向）来重塑图像的视觉情绪与氛围。②“感受优先”原则：调色没有绝对标准答案，核心标准是是否符合创作意图和审美感受，鼓励大胆尝试。③调整图层与非破坏性编辑：▲介绍使用“调整图层”的优势——可以随时修改参数而不损伤原图，这是专业工作流程的重要概念。任务四：图层初探与创意合成——实现“不可能”  教师活动：“我们已经能让单张照片大变样，但技术的魔法不止于此。能不能让照片里的人物‘穿越’到名画里，或者和星星月亮合影？”引入“图层”概念。“大家可以把图层想象成一张张透明的玻璃纸，我们在每张纸上画不同的内容，叠在一起就是最终效果。”教师演示：打开一张人物照和一张星空背景图，将人物用“快速选择工具”粗略抠出，复制粘贴到星空图上，形成两个图层。“看，他们现在是独立的两层，我们可以单独移动、缩小放大人物层。如果觉得边缘太生硬怎么办？”引入“图层蒙版”的初步概念，用黑色画笔在蒙版上涂抹以柔和边缘。“这个‘快速选择工具’就像个智能魔棒，试试看！边缘处理不完美没关系，我们追求的是创意实现的过程。”  学生活动：学生尝试使用快速选择工具或魔棒工具，将自己任务二中处理过的人物从原背景中初步分离出来。然后，他们打开教师提供的创意背景素材库（如宇宙、森林、名画等），将抠出的人物拖入新背景，调整大小和位置。学有余力的学生尝试寻找并尝试使用图层蒙版工具来优化合成边缘。  即时评价标准：1.能理解图层的叠放次序概念，并能在图层面板中识别不同图层。2.能使用选择工具大致选中人物主体。3.能完成将人物复制并粘贴到新背景的基本合成操作。  形成知识、思维、方法清单：①图层的核心概念：★理解图层是数字图像合成的基石，如同透明胶片，允许对图像元素进行独立的、非破坏性的编辑与管理。②选择工具的作用：建立选区是分离图像元素、进行局部操作或合成的第一步。③创意合成的逻辑：技术服务于想象。合成不只是拼贴，更要考虑比例、透视、光影匹配，以实现视觉上的合理与和谐。▲图层蒙版：一种高级但重要的非破坏性编辑工具，用于控制图层的显示与隐藏，实现柔和的融合。任务五：综合应用与个性表达——我的主题作品  教师活动：“各位‘魔法师’已经学习了四大法宝：裁剪、修复、调色、合成。现在，请接收终极挑战：从素材库自选一张人物原图，运用所学，创作一幅以‘人物之美’为主题的作品。这个‘美’可以是外貌的精致，可以是笑容的感染力，也可以是置身特殊场景的意境之美。给大家15分钟时间，你的作品就是你的答案。”教师巡视，针对不同层次学生提供个性化指导：对操作不熟的学生，引导其回顾任务单步骤；对已完成基础处理的学生，提问：“你想表达什么情感？现在的色调足够支撑它吗？要不要试试加个文字？”对创意突出的学生，鼓励其尝试更复杂的图层混合模式。  学生活动：学生进入自主创作阶段。他们回顾并综合运用前四个任务所学技能，有目的地对选定的图片进行处理。整个过程充满探究性，学生会不断尝试、撤销、再尝试。同伴间的轻声交流与互相请教成为常态。创作过程本身就是对所学知识最有效的整合与内化。  即时评价标准：1.作品完整，至少应用了裁剪、调色及另外一项以上技能。2.处理技术运用合理，无明显技术失误（如严重色彩失真、合成穿帮）。3.作品能体现出一定的个人想法或主题倾向。  形成知识、思维、方法清单：①技术整合能力：★能够根据创作目标，自主规划并有序调用裁切、修复、调色、合成等技能，形成完整的工作流。②审美决策能力：在处理过程中，每个技术选择（如何裁、调什么色）都是一次审美决策，是技术与艺术思维的融合点。③个性化表达：技术学习的最终目的是服务于个性化的观察、感受与创意表达，鼓励形成独特的数字视觉语言。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体必做）：提供一张有明确瑕疵（如墙面污点）、构图不佳、色彩灰暗的人物半身照，要求学生应用本课核心技能，将其修正并优化为一张标准的证件