音画共生·童趣演绎-小学二年级音乐歌唱课《大鹿》教学设计

音画共生·童趣演绎——小学二年级音乐歌唱课《大鹿》教学设计一、教学内容分析  依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的一至二年级学段目标，本节课以法国童谣《大鹿》为教学载体，旨在构建一个融歌唱、表演、创编于一体的综合性艺术实践场域。在知识技能图谱上，歌曲为F大调、2/4拍，旋律基于重复与模进的动机发展，节奏以平稳的八分音符与四分音符为主，间有附点节奏带来的生动感，构成了学生巩固稳定拍感、建立初步旋律线条认知的绝佳材料。其叙事性的歌词与角色分明的对话结构，为二年级学生从“感知与体验”迈向“表现与创造”提供了清晰的阶梯。在过程方法路径上，本课将引导学生通过“听觉浸润—节奏解码—旋律模唱—角色代入—情景创编”的探究路径，亲历从音乐元素感知到艺术形象塑造的完整过程，渗透音乐作为“听觉艺术”与“表现艺术”的双重特性。在素养价值渗透上，歌曲所蕴含的团结互助、勇敢机智的故事情感，与生动活泼、富于想象的音乐形象相结合，是培养学生审美感知、艺术表现和文化理解核心素养的优质土壤，使学生在音乐实践中自然而然地获得情感陶冶与价值引领。  基于“以学定教”原则，本课学情研判如下：二年级学生已具备初步的音高感、节奏感和稳定的课堂律动能力，对叙事性歌曲有浓厚兴趣，乐于通过角色扮演进行表达。可能的障碍在于：对歌曲中出现的附点节奏（如“兔儿兔儿快进来”）的时值把握可能不准；在分角色演唱时，对两种角色（大鹿与兔子）的音乐情绪（沉稳与焦急）的差异化表现可能存在困难；在集体创编活动中，部分学生可能想法丰富但表达无序，而部分学生则可能依赖同伴，主动性不足。因此，教学将设计多层次的听觉模仿、身体律动和图形谱辅助，为节奏难点搭建“脚手架”。通过对比聆听、教师范唱引导和具身化的表演活动，分化角色体验。过程评估将贯穿始终，如通过个体节奏模仿抽查诊断节奏掌握情况，通过小组表演观察评估合作与表现力，并即时通过语言激励、同伴示范或个别指导进行调适，确保不同起点的学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识读并演唱歌曲《大鹿》的歌词与旋律，理解其叙事结构；能辨识歌曲中平稳节奏与附点节奏的区别，并能在教师指导下用拍手或踏步表现出稳定的二拍子韵律。  能力目标：学生能够运用自然、有表情的声音进行歌唱，并初步尝试用不同的音色、力度和体态动作来表现歌曲中的两个角色；能在小组合作中，依据歌曲情节进行简单的戏剧性表演或节奏性声势创编。  情感态度与价值观目标：学生在学习与表演过程中，体验到音乐叙事的乐趣，激发艺术想象；通过理解歌曲中“大鹿”帮助“兔子”的情节，初步感受同伴间互助友爱的积极情感，并在合作表演中培养倾听他人、共同完成的团队意识。  学科思维目标：发展学生的音乐形象思维，引导其建立“音乐要素（如节奏、速度、力度）—情绪色彩—角色形象”之间的关联；通过创编活动，培养初步的音乐结构意识与创造性思维。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“声音是否动听”、“表演是否贴合角色”等简单标准，对自身与他人的演唱、表演进行初步评价；在课后能通过回顾“知识清单”，反思自己本节课“唱会了”什么，更“会唱”了什么。三、教学重点与难点  教学重点：有表情地完整演唱歌曲《大鹿》，并能基本准确地把握其节奏与旋律。确立依据：歌唱是小学低段音乐教学最核心的表现形式，准确而富有感染力的演唱是发展学生音乐表现力、落实艺术表现素养的关键基石。本课歌曲旋律规整、形象鲜明，是训练学生音准、节奏感和乐句感的典型材料，掌握本歌的演唱能为后续更复杂的歌曲学习积累必备经验。  教学难点：一是歌曲中附点节奏的准确演唱；二是对歌曲中对话部分进行分角色、有情绪差别的艺术化表现。预设依据：附点节奏对于二年级学生而言，时值感知不易精准，易唱成平均的两个八分音符，这源于其认知中节奏模式的固化和细微时值控制的生理难度。角色表现难点则源于学生需将抽象的音乐符号（音高、节奏）转化为具体的角色性格（大鹿的沉稳、兔子的慌张），并协调声音与肢体进行综合输出，这是一个需要调动音乐理解、情感共情与身体控制的高阶综合能力。突破方向在于：将节奏难点置于游戏和律动中反复体验，将角色表现置于具体故事情境和对比聆听中引导感悟。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、旋律线动画、森林背景图）、钢琴或电子琴。  1.2学习材料：图形谱卡片（用于表现节奏与旋律走向）、角色头饰（大鹿、兔子若干）、课堂评价贴纸（“节奏之星”、“表演之星”）。2.学生准备  2.1预习与物品：无书面预习，但需穿着便于活动的衣物。3.环境布置  3.1座位安排：教室中央留出活动空间，座椅呈半圆形摆放，便于观看与起身活动。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与听觉聚焦：“同学们，今天音乐课，老师要带大家去一片神秘的魔法森林探险。请大家轻轻闭上眼睛，听听森林里传来了什么声音？”（播放包含风声、鸟鸣、流水声以及由远及近的跑步声和敲门声的环境音效）。接着询问：“你听到了什么？猜猜是谁在奔跑？为什么奔跑？它遇到了什么事？”  1.1问题提出与路径明晰：学生自由想象回答后，教师总结：“大家的耳朵真灵，想象力真丰富！森林里确实发生了一个紧急的故事。有一首法国童谣就把这个故事唱了出来，故事的主人公是‘大鹿’和一只遇到危险的‘兔子’。今天，我们就要一起来学唱这首《大鹿》，不仅要学会唱，还要把这个音乐故事表演出来！我们先来当一回‘音乐小侦探’，听听歌曲里到底唱了些什么。”第二、新授环节任务一：初探森林故事——整体感知与情节梳理1.教师活动：首先，完整范唱歌曲（或播放优质童声合唱版本），配合简单的故事性动作。唱后提问：“歌曲里都有谁？它们在做什么？故事是怎么开始的，又是怎么结束的？”引导学生用语言梳理“兔子求救—大鹿回应—开门相助”的情节脉络。接着，出示森林背景图，根据学生回答贴出大鹿、兔子、房子的图片，勾勒故事场景。“让我们再听一遍，这次请用小手跟着老师的指挥图示（画旋律线）感受一下音乐是像平静的湖水，还是像起伏的山丘？”2.学生活动：安静聆听，根据提问回答故事情节。第二遍聆听时，目光跟随教师手势，用身体微微晃动感知音乐流动。3.即时评价标准：①能否专注聆听，捕捉歌词中的关键信息（角色、事件）。②能否用完整的句子描述音乐故事。③聆听时是否有投入的身体反应（如点头、随旋律线摆动）。4.形成知识、思维、方法清单：★歌曲叙事结构：歌曲具有明确的起因、经过、结果，是典型的叙事性歌曲。★整体聆听方法：聆听音乐时，可先关注“唱了什么”（内容），再感受“怎么唱的”（情绪、旋律起伏）。▲音乐与文学的关联：歌词本身就是一首小叙事诗，音乐赋予了它节奏和情感色彩。任务二：解锁节奏密码——稳定拍感与难点突破  “讲故事需要有节奏，唱歌更是这样。咱们来拍拍这个故事里的节奏密码。”教师活动：教师用拍手稳定地打出歌曲二拍子恒拍，学生模仿。随后，将歌曲典型节奏型（如：XX|XX|和X.X|XX|）提炼出来，用“跑跑”和“快进来”（附点节奏）等歌词对应的音节朗读并拍击。针对附点节奏，设计“敲门”游戏：教师用琴弹出带附点的“敲门声”（solmire），学生用“咚咚咚”模唱并做敲门动作，反复体验附点带来的“紧迫感”。然后，将节奏型嵌入图形谱（用大树代表长音，小石头代表短音），视觉化辅助。1.学生活动：跟随教师拍击恒拍与节奏型。参与“敲门”游戏，通过听觉模仿和动作模仿练习附点节奏。尝试看图形谱，口读节奏。2.即时评价标准：①恒拍是否稳定、一致。②拍击附点节奏型时，时值是否明显区别于平均的八分音符。③能否将图形符号与节奏读法对应。3.形成知识、思维、方法清单：★二拍子：强弱规律，是歌曲的“心跳”。★附点节奏：给节奏带来推动感和语气感，常用于表现急切、活泼的情绪。▲多感官联觉学习：用“听（声响）—说（念词）—动（拍击）—看（图形）”多种方式攻克节奏难点，记得更牢。任务三：捕捉旋律线条——分句模唱与音准建立  “节奏密码解锁了，我们来听听旋律小鸟是怎么飞的。”教师活动：采用分句听唱法。教师用“lu”带旋律线手势模唱第一乐句，引导学生模仿。“听，这一句的旋律是向上走还是向下走？像在上山坡还是下楼梯？”用生活化的比喻引导学生感知音高走向。逐句教唱，重点关注“大鹿站在房子里”一句的音准（refa的小三度）和“兔儿兔儿快进来”的附点旋律。对于音准欠佳的学生，可单独用琴带唱，或请唱得准的学生做“小老师”。将旋律线条用起伏的波浪线画在黑板上。1.学生活动：用“lu”或歌词，跟随教师的旋律线手势进行分句模唱。尝试描述对旋律走向的直观感受。互相聆听，相互学习。2.即时评价标准：①模唱时音高是否大致准确，特别是小三度音程。②演唱附点节奏的旋律时，字音是否清晰，时值是否到位。③是否能有意识地跟随旋律线调整自己的歌声。3.形成知识、思维、方法清单：★旋律的走向：音高连续进行形成的线条，表达情感。上行常伴随情绪上扬，下行则趋于平稳或收束。★乐句感：唱歌就像说话，要一句一句有呼吸、有语气。▲同伴互助学习：音乐课堂是共同的“音响场”，倾听同伴、互相纠正，能让我们共同进步。任务四：演绎角色对话——情绪对比与声音塑造  “故事里有两个性格不同的角色，我们怎么用歌声把它们区分开呢？”教师活动：播放歌曲中对话部分（“兔儿兔儿快进来，咱们手把手挽牢”），引导学生对比思考：“大鹿说这句话时，心情是怎样的？声音应该是粗的还是细的？强的还是弱的？兔子在求救时（“鹿呀鹿呀快开门，林中猎人追来了”），声音状态又有什么不同？”组织学生分组讨论，并尝试用两种不同的声音演唱。教师提供“声音工具包”：大鹿——声音沉稳、有力、音色偏厚；兔子——声音急切、偏高、音色偏亮。邀请学生示范，并引导大家评价“谁唱得更像？为什么？”1.学生活动：分组讨论角色特点，并尝试运用不同的音色、力度演唱对话部分。欣赏同伴的示范，并尝试用“我觉得他唱得很沉稳，像可靠的大鹿”等语言进行评价。2.即时评价标准：①能否在演唱中体现出两种角色的情绪差异。②是否尝试运用了教师提示的至少一种“声音工具”（如力度变化）。③评价他人时，是否能结合音乐表现元素（声音特点）来说明。3.形成知识、思维、方法清单：★音乐表现力：通过控制声音的力度、音色、速度，可以塑造不同的音乐形象。★音乐是情感的艺术：理解歌词背后的情感，是唱好歌的关键。▲简单的音乐批评：学习用专业的耳朵去听，用具体的语言去说，这是成为“小音乐家”的重要一步。任务五：创编情景剧场——综合表现与协作创造  “现在，我们要把整个故事搬上舞台啦！”教师活动：将学生分成若干“森林剧团”，每组45人。提供基础任务框架：1.分配角色（大鹿、兔子、猎人、树林等）。2.设计表演动作（如兔子怎么跑，大鹿怎么站，开门动作等）。3.可选择加入简单的打击乐器（如三角铁表示敲门，沙锤表示脚步声）或身体声势伴奏。教师巡视指导，为有困难的小组提供建议，鼓励有创意的小组深化想法。“注意，你们的表演要和音乐的节奏、情绪合拍哦！”1.学生活动：小组合作，商讨角色分配与表演设计。结合歌曲演唱，进行整合排练。尝试将歌唱、动作、可能的声音效果有机结合。2.即时评价标准：①小组分工是否明确，合作过程是否有序。②表演是否基本契合音乐的节奏与段落。③是否有创造性的元素加入（如独特的动作设计、简单的声效）。3.形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表演：歌唱可以与律动、戏剧、简易乐器演奏相结合，形成更丰富的艺术表达。★协作创造能力：在集体中贡献想法，协调行动，共同完成一个艺术小作品。▲音乐与动作的关联：动作是音乐情绪的视觉化和外化，好的动作能让歌声更有感染力。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体参与）：跟随伴奏，进行全班完整演唱。要求节奏稳定、歌词准确。教师重点关注附点节奏和角色对话部分的普遍表现，并及时用钢琴或范唱带唱纠正。  2.综合层（小组展示）：邀请23个“森林剧团”上台展示他们的创编成果。其他小组作为观众，观看后需说出一个“点赞”的优点（如：“他们的敲门动作和音乐节奏卡得很准！”）和一条“建议”（如：“如果兔子的表情再慌张一点就更好了。”）。教师进行精要点评，强化音乐表现要点。  3.挑战层（个人或小组选做）：提问：“故事在‘咱们手把手挽牢’之后就结束了吗？猎人走了之后，大鹿和兔子可能会说些什么、做些什么？你能用一句旋律或者一个节奏型，为这个故事加一个‘音乐小尾巴’吗？”鼓励学生即兴哼唱或拍击一小段，展现开放性思维。第四、课堂小结  “今天的森林音乐之旅就要结束了，我们收获了什么宝藏呢？”引导学生共同回顾：我们学会了一首好听的法国童谣《大鹿》，掌握了其中的节奏密码（特别是附点节奏），还学会了用不同的声音扮演角色，最后和伙伴们一起把歌曲变成了小音乐剧。“老师发现，你们不仅是优秀的‘小歌手’，还是充满想象力的‘小演员’和‘小导演’！”最后布置分层作业：1.必做：将《大鹿》有声有色地演唱给家人听，并讲讲这个故事。2.选做：尝试用家里的物品（如杯子、盒子）为歌曲的某一个乐句伴奏，或者画一幅你心中的“森林故事图”。下节课，我们可能会请几位同学来分享你的创意哦！六、作业设计  基础性作业：有感情地背唱歌曲《大鹿》给爸爸妈妈听，并邀请他们为你的演唱在“节奏准确”、“声音动听”、“表情丰富”三个方面各画一个笑脸。  拓展性作业：与家人或小伙伴一起，分角色表演《大鹿》。可以设计简单的道具（如用椅子当房子），并尝试用不同的语调来说一说歌曲最后的对话。  探究性/创造性作业：（二选一）1.小小作曲家：尝试用“doremisolla”这几个音，为故事结尾（猎人走后）编创一句24小节的旋律，用“lu”哼唱并录下来。2.小小音乐评论家：在网上找另一个版本的《大鹿》（如合唱版、器乐版），听听看和自己唱的有什么不同，你喜欢哪个版本？为什么？（可用语音或简单文字记录）七、本节知识清单及拓展  1.★叙事性歌曲：像讲故事一样有角色、有情节的歌曲。学习时可以先理解故事，再学习演唱，这样歌声会更有画面感。  2.★二拍子（2/4拍）：每小节有两拍，强弱规律是“强弱”。就像我们走路“左右，左右”，稳定而有力，是这首歌曲的节拍基础。  3.★附点节奏（X.X）：音符后面加一个小圆点，表示这个音符要唱得比原来长一半。在这首歌里，它出现在“快进来”、“手把手”等处，制造出一种急切、强调的语气，是歌曲生动性的关键。  4.旋律进行：歌曲的旋律主要由“doremisolla”几个音构成，多处使用重复和模进（如“大鹿站在房子里”和“透过窗子往外瞧”），听起来既熟悉又富有变化。  5.乐句与呼吸：这首歌共有8个乐句，每两句在旋律或节奏上相互呼应。唱歌时，要在乐句之间自然换气，就像说话时在逗号处停顿一样。  6.★音乐形象塑造：通过声音的要素来刻画角色。例如，用稍慢、沉稳的声音表现大鹿的可靠；用稍快、紧张、音调偏高的声音表现兔子的惊慌。这是让演唱从“会唱”到“唱好”的飞跃。  7.力度对比：歌曲中，“兔儿兔儿快进来”一句可以唱得稍强、坚定，表现出大鹿的勇敢和果断，与兔子求救时的焦急形成对比。  8.演唱姿势与声音：歌唱时，身体坐直或站直，像一棵挺拔的小树。用腹部支持呼吸，让声音像“穿珠子”一样自然、连贯地送出，避免大声喊叫。  9.▲法国童谣：《大鹿》是一首流传甚广的法国民间儿童歌曲。法国童谣往往旋律优美、富有情趣，常与游戏或舞蹈相结合。  10.▲音乐与戏剧表演的结合：将歌唱与肢体动作、面部表情、简单情节表演相结合，是一种综合性的艺术实践活动，能全方位地提升艺术感受力和表现力。  11.图形谱辅助：用直观的图形（线条、符号、图画）来表示音乐的节奏、旋律走向或结构，是帮助低年级学生理解抽象音乐元素的有效工具。  12.稳定的拍感：是进行所有音乐活动（唱歌、律动、演奏）的基础。平时可以多通过踏步、拍手、使用节拍器等方式来培养内心稳定的节奏感。八、教学反思  本课试图将“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”的核心素养目标，融入“导入探究表现创编”的教学模型中，并以“情境故事”一线贯穿，力求实现结构性、差异性与素养导向的有机融合。  （一）目标达成度与环节有效性评估：从假设的课堂实况来看，“完整演唱歌曲”的基础性目标预计能较好达成，因教学路径遵循了从整体感知到元素分解，再到整合表现的音乐学习规律。“节奏难点突破”环节，通过“听觉模仿动作关联视觉辅助”的多维支架，预计能使大部分学生掌握附点节奏的“感觉”，虽个别学生在脱离辅助后可能回生，但已为后续复习巩固打下基础。最出彩的预计是“角色演绎”和“情景创编”环节，当学生戴上头饰、进入“剧团”角色后，表现欲和创造力被极大激发。一个小组可能会设计出“猎人”用跺脚表示追逐的节奏，另一个小组则可能为“森林”设计出风吹树叶的沙沙声（用抖动纸张模拟），这正是艺术表现与创意实践素养的生动体现。我不禁在想：“当学习变成游戏和创造时，孩子们的潜能真是令人惊喜。”  （二）对不同层次学生的剖析与策略调适：在小组创编活动中，预计会出现明显的分层表现。能力较强的学生往往担任“导演”或提出核心创意，部分内向或能力稍弱的学生可能处于跟随状态。我的巡视指导需更具针对性：对“强势”组，提醒其关注每个成员的想法，分配任务更均衡；对“沉闷”组，则需通过提问（“你们觉得兔子这时该躲在哪里？”）或提供选项（“开门动作，是用拉开的还是推开的？”）来点燃思维火花。对于个别音准困难的学生，除了课堂上的个别带唱，或许可以在课后提供简单的旋律录音，供其模仿，实现课后的差异化