传承与绽放：《茉莉花》的旋律密码与多元文化之旅-七年级音乐下册单元探究教学设计

传承与绽放：《茉莉花》的旋律密码与多元文化之旅——七年级音乐下册单元探究教学设计一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科七年级下学期的“表现”与“创造”学习领域，并深度融合“文化理解”素养要求。课标明确指出，79年级学生需“加深对中国音乐文化的理解和认同”，并能“运用音乐要素分析和描述音乐作品，表达自己的感受和见解”。《茉莉花》作为享誉世界的中国民歌经典，是本单元“芬芳的旋律”中的核心载体。从知识技能图谱看，本课需在之前已学民歌基本概念的基础上，深入聚焦江南民歌的旋律形态（五声调式、级进为主）、节奏特征（平稳、舒展）及方言韵味，并初步掌握“一字多音”的润腔演唱技巧，为后续学习不同地域民歌的对比分析搭建关键认知阶梯。过程方法上，本课强调以“聆听—感知—探究—表现”为路径，引导学生通过对比聆听、小组合作编创、模拟“采风”等方式，进行音乐要素的实证性分析，将静态的乐理知识转化为动态的审美体验。其素养价值深远，不仅在于提升学生的音乐审美感知与艺术表现能力，更在于通过一首歌的“多版本”比较，引导学生理解音乐作为文化符号的流动性与适应性，培育开放包容的文化心态与深厚的民族自豪感。  七年级学生处于变声期，歌唱心理敏感，但思维活跃，具备初步的抽象分析和比较能力。他们对《茉莉花》旋律有一定熟悉度，这既是教学起点，也可能导致其忽视对音乐本体的精细品味。已有基础是掌握了简谱视唱的基本技能和部分音乐要素术语，潜在障碍可能在于对民族五声调式的音程感陌生，以及对民歌“土味”与“艺术性”认知的割裂。为动态把握学情，教学中将嵌入“旋律线条图谱绘制”、“方言词汇趣味解读”等前测活动，并设置分层演唱任务（如：基础层跟唱旋律，能力层尝试方言韵味，创造层参与简易编配）。教学调适将遵循“感知先行、分析跟进、创造升华”原则，为听觉型学习者提供丰富的音响对比，为动觉型学习者设计体态律动表现旋律起伏，为读写型学习者提供结构清晰的赏析导图，确保每位学生都能在自身最近发展区内获得成长。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确识别并描述江苏民歌《茉莉花》在旋律进行（以级进为主、婉转流畅）、节奏节拍（四四拍、舒展平稳）、调式色彩（五声徵调式）上的核心特征；理解“一字多音”、“方言咬字”等民歌润腔手法对于塑造音乐风格的作用，并能初步比较其与河北、东北等地《茉莉花》变体在音乐形态上的主要差异。  2.能力目标：学生能够运用连贯、柔和的声音，富有表情地背唱江苏《茉莉花》的主旋律段落；能以小组为单位，尝试为旋律的一个乐句编配简易的声势节奏或选择适当的课堂打击乐器进行伴奏，表现出对歌曲韵律的理解；能够从速度、力度、音色等角度，对听到的不同演奏（唱）版本进行有依据的评述。  3.情感态度与价值观目标：通过深度体验《茉莉花》的优美意境，学生能激发对江南地区民间音乐文化的欣赏与热爱；在对比聆听中外艺术家演绎版本的过程中，建立起对中国音乐文化世界性影响力的认同感与文化自信，初步形成尊重和理解多元音乐文化的开放态度。  4.艺术思维目标：发展“音乐语境化”思维，即能够将音乐作品置于其产生的文化土壤（江南水乡）中进行关联性理解；强化“比较分析”思维，通过设置对比聆听任务链，引导学生自主发现并归纳不同艺术处理背后的文化意蕴与审美追求。  5.评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏、韵味表达、合作协调”等评价量规，对自身或他人的演唱、编创表现进行简要评价；在课堂小结环节，通过“学习卡片”反思本课从“熟悉旋律”到“发现密码”再到“理解文化”的学习路径，初步感知音乐深度学习的策略。三、教学重点与难点  教学重点：准确把握江苏民歌《茉莉花》的风格韵味，并能够有感情地演唱。其确立依据源于课标对“表现”领域的核心要求，即学生需在实践参与中达成对音乐作品的深度理解与个性化表达。对《茉莉花》风格韵味的把握（包括细腻的旋律线条、委婉的咬字行腔）是连接音乐本体分析与文化内涵理解的枢纽，也是将审美感知转化为艺术表现的关键能力节点，在单元学习中具有承前启后的奠基作用。  教学难点：理解民歌《茉莉花》在传播与流变中形成的“同宗异流”现象，并探究其背后的文化动因。难点成因在于，这需要学生跨越单一的技能学习，进行一定程度的抽象思辨与跨文化比较。七年级学生的历史观与地域文化认知尚在发展中，可能难以自发建立音乐形态差异与文化地理、人口迁徙之间的联系。突破方向在于提供听觉上差异鲜明的版本对比，辅以形象化的地图、史料线索作为“脚手架”，将宏观文化问题拆解为一系列可听、可感、可议的具体音乐对比任务。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含江苏、河北、东北三地《茉莉花》音频及张艺谋“申奥”版、普契尼歌剧《图兰朵》选段视频；动态旋律线图谱；江南水乡风光图）。音频播放设备。  1.2文本与器物：分层学习任务单（含旋律描摹图、对比聆听表格、编创提示卡）。钢琴（或电子琴）。三角铁、碰钟、沙锤等课堂打击乐器套组。  2.学生准备  2.1预习任务：通过网络或询问家人，了解一首你家乡或熟悉的地区民歌。简单思考：它的旋律给你什么感觉？歌词在唱什么？  2.2物品准备：音乐课本、笔。  3.环境布置  3.1座位安排：便于开展小组合作的“岛屿式”座位布局。  3.2板书记划：预留核心区板书课题、关键词（如：婉转、级进、五声调式、一字多音、同宗异流）；一侧设“灵感便签”区，随时张贴学生生成的观点。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与盲听激趣：上课伊始，不告知曲名，先后播放两段音乐：一段是江苏民歌《茉莉花》的纯乐器（如琵琶或笛子）演奏版，另一段是意大利歌剧《图兰朵》中运用《茉莉花》旋律的合唱选段。“请大家闭上眼睛，用心聆听，感受这两段旋律带给你的第一印象。它们之间，有没有某种奇妙的联系？”  1.1问题提出与课题揭示：学生自由发表初听感受后，教师揭示：“一段是地道的中国江南曲调，一段是西方的歌剧咏叹，它们却流淌着相同的旋律血液——这就是我们今天要深入探寻的《茉莉花》。大家耳熟能详的旋律背后，藏着怎样的密码，又如何能跨越山海，打动世界？”（板书课题）  1.2路径明晰与旧知唤醒：“今天，我们将化身音乐小侦探，首先破解江苏《茉莉花》的旋律密码，学习如何唱出它的神韵；然后，我们将追踪它的‘旅行足迹’，看看它在不同的土地上如何开花结果。上单元我们学过民歌源于生活，那么《茉莉花》的‘生活’是什么样的呢？让我们先从它的故乡听起。”第二、新授环节任务一：江南寻芳——初识原生旋律之美  教师活动：首先，播放配有江南水乡画面的江苏《茉莉花》原生态演唱版本，引导学生整体感受。“同学们，想象你正乘坐一叶乌篷船，穿行在水巷中，这歌声从何处传来？”随后，聚焦第一乐句，在钢琴上慢速弹奏旋律，并用手臂随音高起伏画出清晰的旋律线。“大家看，这条旋律线是像高山一样起伏跌宕，还是像江南的波纹一样柔和婉转？我们一起用手画一画。”接着，引出“级进”概念：“音和音之间像邻居一样挨着走，这就是旋律婉转的秘诀之一。”  学生活动：安静聆听，根据提示进行音乐想象。跟随教师手势，在空中共同描绘第一乐句的旋律线条。尝试用“lu”音模唱该乐句，重点体验音与音之间的平滑连接。观察课件上的简谱，直观感受旋律多以二、三度级进为主的特点。  即时评价标准：1.能否专注聆听，并给出贴合情境的想象描述（如：感觉在河边、很安静）。2.手绘旋律线是否基本反映出音高的上下起伏趋势。3.模唱时音准是否稳定，能否表现出连贯感而非跳跃感。  形成知识、思维、方法清单：★江苏《茉莉花》旋律核心特征：以级进为主，蜿蜒婉转。这塑造了其柔美、含蓄的基本性格。教学提示：可通过与上单元某首跳跃感强的民歌（如《太阳出来喜洋洋》）进行瞬间对比，强化感知。▲音乐视觉化策略：旋律线图谱。将抽象的听觉形象转化为具体的视觉轨迹，是分析音乐形态的有效工具。★初步的风格联想：音乐形态（级进旋律）与地理文化特征（江南水乡的温婉）可建立联系。启发学生思考“一方水土养一方歌”。任务二：细品腔韵——解码方言与润腔  教师活动：出示歌词“好一朵茉莉花”，分别用普通话和模仿吴语方言（重点在“茉”[mo?]、“莉”[li]的入声短促感）朗读，请学生辨析差异。“是不是感觉方言念起来更‘嗲’、更有味道？”再将方言朗诵的韵律感“唱”到旋律中，特别夸张示范“茉”字上的多个音符（一字多音）。“看，一个字‘长出’了好几个音，像给花朵绣上了精致的花边，这就是‘润腔’。”组织小组合作：分发任务单，每组重点练习一句歌词的方言韵味和润腔。  学生活动：对比聆听两种朗诵，感受方言独特的声调与韵律。跟随教师模仿“茉”字的润腔唱法，体会字与音的细腻关系。在小组内，根据任务单提示，互相纠正方言咬字的近似发音，合作练习指定乐句，并尝试讨论润腔如何让歌唱更像“说话”。  即时评价标准：1.能否敏锐指出方言朗诵与普通话在语调、节奏上的差异。2.模仿“一字多音”时，音符转换是否清晰、连贯。3.小组练习时是否积极参与，能否给予同伴基于听感的简单建议（如“你这个字唱得太直了”）。  形成知识、思维、方法清单：★民歌韵味关键一：方言咬字。方言的声调、语调是民歌旋律生成的重要基础，直接影响歌唱的“味道”。★民歌韵味关键二：一字多音（润腔）。这是中国民族声乐特有的装饰手法，使旋律更为华丽、表情细腻，是“字正腔圆”中“腔圆”的体现。▲合作探究学习法：在实践性强的细节学习中，小组互学能降低个体畏难情绪，提高模仿效率。★从“唱准”到“唱味”的思维转变。引导学生意识到，民歌演唱不仅是音符的正确，更是语言韵味和情感的表达。任务三：和谐共生——探究调式色彩  教师活动：在钢琴上先后弹奏一个C大调音阶（doremifasollasi）和《茉莉花》所使用的五声徵调式音阶（solladoremisol），引导学生静心对比聆听。“有没有同学能听出来，这个音阶和我们平时唱的doremifasollasi有什么不一样的感觉？是更明亮还是更柔和？好像少了哪两个‘小伙伴’？”揭示“五声调式”概念，并比喻为“中国音乐的色彩密码”。接着，在钢琴上即兴用五声音阶弹奏几个短小乐句，再穿插一个偏音（如fa），让学生直观感受色彩变化。“是不是加了那个音，味道突然有点‘西洋’或者‘不一样’了？”  学生活动：集中注意力聆听两个音阶的对比，尝试描述听觉差异（可能感觉后者更“空”、“柔”、“古风”）。尝试识别缺失的音（fa和si）。聆听教师的即兴弹奏，当听到偏音出现时，以举手或表情示意“变化点”，强化对五声调式独特色彩的听觉记忆。  即时评价标准：1.能否通过聆听，辨别出五声音阶与七声音阶整体色彩感的差异。2.能否在教师提示下，准确指出缺失的音级名称（或唱名）。3.在听辨即兴乐句时，对偏音的出现是否有明显的听觉反应。  形成知识、思维、方法清单：★中国民族调式核心：五声性。由宫、商、角、徵、羽五个正音构成，是其民族风格的基石。▲《茉莉花》所用为五声徵调式，以sol为主音。徵调式常给人以明朗、抒情之感。教学提示：不必深究理论，重在听觉积累和色彩感知。★比较聆听法：通过“有无”对比（七声vs五声，正音vs偏音），是建立音乐概念最直接有效的方法。★听觉敏感性训练：有意识地引导学生关注音阶、调式的整体色彩，而非孤立音高，是培养专业音乐感知的重要起点。任务四：声情并茂——完整演唱与表现  教师活动：带领学生用“lu”进行全曲连贯哼唱，强调乐句间的呼吸与旋律线条的流畅。“吸气就像闻花香，要深、要静；歌唱就像花香飘散，要均匀、要悠长。”然后带入歌词，分段精细打磨。对能力较强的学生，提出更高要求：“想想怎样通过微微的强弱变化，让‘满园花草’比‘香也香不过它’更有层次？”组织全班进行有表情的背唱，教师用钢琴伴奏支撑，并在间奏时用简洁语言提示意境。  学生活动：跟随教师的呼吸指导进行练习。分段演唱歌词，努力将前三个任务所学（级进的连贯、方言韵味、五声色彩感）融入演唱。能力较强的学生尝试在教师指导下处理简单的力度变化。全体学生投入情感，进行完整、背唱的表演，力求声音和谐、表情自然。  即时评价标准：1.演唱是否连贯，呼吸是否自然合理。2.咬字是否清晰并带有一定的方言韵味（尤其是关键词）。3.背唱的完整性和准确性。4.演唱时的神态、姿势是否与歌曲意境相符（投入、享受）。  形成知识、思维、方法清单：★艺术表现整合：演唱是技术（音准、节奏、呼吸）与艺术表现（韵味、情感、想象）的最终统一。▲呼吸控制是歌唱的“发动机”。正确的呼吸方法是获得美好音质和乐句表现力的前提。★力度微调是初级音乐表现的重要手段。即使是最简单的强弱对比，也能极大增强音乐的表现力。教学提示：鼓励学生大胆尝试，并即时给予正向反馈。★从“会唱”到“唱好”的审美追求。引导学生建立不断打磨、精益求精的艺术态度。任务五：花开四海——追踪流变与对比  教师活动：出示中国地图，标注江苏、河北、东北等地。“美妙的歌声会随着人的脚步旅行。《茉莉花》从江南出发，走到北方，旋律发生了哪些‘变形记’？”依次播放河北南皮《茉莉花》（更明快、高亢，有较多跳进）和东北《茉莉花》（更豪爽、干脆）的片段，引导学生聚焦表格中的对比项：速度、旋律线条（级进/跳进）、整体风格感觉。然后，重回导入时的《图兰朵》片段，并播放2004年雅典奥运会闭幕式“北京八分钟”的《茉莉花》版本。“当它走向世界舞台，为了被理解，它的‘外貌’又做了哪些调整？不变的核心是什么？”  学生活动：观看地图，建立音乐流变的空间概念。带着任务单上的对比表格，专注聆听不同版本，小组讨论后填写关键特征。对比河北、东北版与江苏原版的差异，思考“为什么会有这些变化”（可能与当地人的性格、语言、生活环境有关）。聆听世界性版本，思考其编配（如交响化、加入英语歌词等）如何平衡“民族性”与“世界性”，并分享观点。  即时评价标准：1.能否在聆听中捕捉到不同版本在速度、旋律起伏上的显著差异，并准确填入表格。2.小组讨论时，能否提出将音乐特征与地域文化相关联的合理猜想。3.面对世界性改编版本，能否识别出其中保留的中国元素（如旋律主干、五声音阶）与融入的国际元素。  形成知识、思维、方法清单：★民歌“同宗异流”现象：同一母体民歌在不同地区流传，结合当地文化产生变体，是民间音乐活态传承的典型特征。▲音乐的文化适应性：音乐为适应新的文化语境（包括国际语境），会在表现形式（配器、演唱方式）上进行创造性转化。★文化认同的双重性：优秀的民族文化既是独特的，也是可以被世界共享的。▲跨文化比较的视角：学会将音乐作品置于更广阔的时空背景中审视，是培养“文化理解”素养的关键路径。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：完成“旋律接龙”游戏。教师弹奏《茉莉花》的任意乐句开头，指定学生接唱下一小节，考察旋律记忆的准确性与反应速度。“考验大家音乐记忆的时候到了，耳朵要灵，接得要准！”  2.综合层（小组合作）：各小组从三角铁、碰钟、沙锤中选择12件乐器，为歌曲的A段（第一段）设计一个简单的固定节奏型伴奏。要求节奏型需符合歌曲四四拍的韵律，并能烘托宁静优美的气氛。给予5分钟讨论与排练时间。  3.挑战层（个人或小组选做）：提供一段简化的《茉莉花》主旋律谱（仅骨干音），邀请有乐器特长的学生（如钢琴、竖笛）尝试现场演奏；或鼓励学生根据对江南意境的想象，为歌曲起一个更富有诗意的副标题（如：梦里水乡吟），并简述理由。  反馈机制：“旋律接龙”采用即时口头评价与鼓励。小组伴奏创作完成后，进行轮流展示，采用“1+1”评价法：每个小组展示后，邀请另一个小组说出一个优点，教师再补充一点改进建议（如：“三角铁的碰击点选在每小节第一拍，很稳定，如果能在长音处加入碰钟的延音，会不会更有意境？”）。挑战层的成果予以高度肯定并记录，可作为课外艺术实践加分项。第四、课堂小结  1.知识整合：“同学们，今天我们完成了一次精彩的《茉莉花》深度游。谁能用几句话，为我们梳理一下这条探索路线？”引导学生回顾从“感知江南风味”到“解码旋律、腔韵、调式密码”，再到“追踪四海流变”的学习过程。邀请学生将关键词（婉转、润腔、五声、同宗异流等）贴到板书的思维导图相应位置。  2.方法提炼：“在这趟旅程中，我们用了哪些‘法宝’来解锁音乐的秘密？”师生共同总结：用旋律线让音乐“看得见”；用对比聆听发现差异；将音乐放回文化环境去理解。  3.作业布置与延伸：必做作业：1.将今天背唱的《茉莉花》表演给家人听，并向他们介绍一个你学到的关于这首歌的小知识。2.听一听蒋大为老师演唱的《茉莉花》，思考他是如何用民族唱法演绎这首歌的，与今天我们学的原生态风格有何异同。选做作业：尝试寻找一首你家乡或所在地区的代表性民歌，了解一下它的旋律特点，下节课用一两句话分享给大家。“音乐之旅从未结束，期待下节课听到大家带来的‘家乡的味道’！”六、作业设计  基础性作业：1.巩固背唱江苏民歌《茉莉花》，确保音准、节奏准确，并能有意识地运用柔和连贯的声音演唱。2.在音乐笔记本上，用文字或图画的形式，总结《茉莉花》在旋律进行、节奏、润腔上的三个特点。  拓展性作业：1.聆听教材或教师推荐的另外两个不同风格的《茉莉花》演唱版本（如民族唱法、童声合唱），完成一份简单的“听后感”记录表，从“速度、力度、音色、给你印象最深的一点”四个维度进行描述。2.与家人或同学组成小型“演出队”，尝试为《茉莉花》加入自己设计的动作或简单的声势伴奏，并录制一段小视频。  探究性/创造性作业：1.（个人或小组）以“《茉莉花》：从中国民歌到世界符号”为主题，制作一份简易的电子小报或思维导图，呈现其传播路径、重要事件（如申奥、奥运会）及不同变体的特点。2.尝试用课堂乐器（或自己擅长的乐器），为《茉莉花》的一个乐句编配一个简单的二声部旋律（可仅使用do、re、mi、sol、la五个音），体验简易的编创乐趣。七、本节知识清单及拓展  ★1.江苏《茉莉花》的基本风格：旋律以级进为主，蜿蜒婉转；节奏舒展，四四拍；情感表达含蓄内敛，描绘了江南水乡的秀美与人们对茉莉花的喜爱。这是辨识其地域风格的根基。  ★2.“一字多音”与润腔：在中国民族声乐中，单个字对应多个音符的演唱手法称为“润腔”。它是装饰旋律、深化情感、突出语言韵味的重要手段。《茉莉花》中“茉”、“花”等字的拖腔是典型体现。  ★3.五声调式：由宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)五个正音构成的音阶体系，是中国民族音乐调式的基础。其音响色彩和谐、含蓄，区别于西方大小调体系。《茉莉花》主要采用五声徵调式（以sol为主音）。  ▲4.方言与民歌韵味：民歌的旋律、节奏常与当地方言的声调、语调紧密结合。用方言或模仿方言韵味演唱，是表达民歌独特“味道”的关键，非标准普通话演唱所能替代。  ★5.民歌的“同宗异流”：指同一首民歌母体，在不同地区流传过程中，因方言、地理环境、审美习惯等差异，在旋律、节奏、唱腔上发生演变，形成各具特色的变体。河北、东北等地的《茉莉花》变体即为例证。  ▲6.音乐的文化适应性：当音乐跨文化传播时，为适应新的受众，其表现形式（如配器、演唱方法、节奏编配）可能发生改变，但其核心的文化基因（如旋律骨干、调式）往往得以保留。世界舞台上的《茉莉花》改编版体现了这一点。  ▲7.《茉莉花》的跨文化传播案例：意大利作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中引用其旋律，象征“中国”；在2004年雅典奥运会闭幕式“北京八分钟”及2008年北京奥运会众多场合中，它作为中国文化名片出现。  ★8.音乐要素分析框架：欣赏民歌可从旋律（级进/跳进）、节奏节拍（松/紧）、调式色彩、歌词内容、演唱方法等方面入手，进行综合感知与分析。  ▲9.江南文化与音乐风格关联：江南地区气候温润、水道纵横、文化精致，反映在音乐上，常表现为旋律线条柔和、节奏平稳、情感细腻委婉的风格特征。  ★10.演唱中的呼吸与表现：歌唱时运用腹式呼吸，保证气息支撑，是实现乐句连贯、音色圆润的基础。结合对歌词意境的理解，进行力度的细微控制，能显著提升艺术表现力。八、教学反思  （一）目标达成度评估：从课堂反馈与巩固练习看，“有感情地演唱”这一重点目标达成度较高，多数学生能表现出歌曲的柔美基调，部分学生能在润腔上有所体现。然而，“理解同宗异流文化成因”这一难点目标的达成呈现显著分层：约60%的学生能通过对比说出音乐形态上的差异，并简单关联到“北方人性格更直爽”；但仅有约30%的学生能进一步联想到人口迁徙、文化交流等更宏观的背景。这提示，对于难点目标的设定，需进一步拆解阶梯，为不同思维层次的学生提供差异化的问题支架，例如，为理解力较强的学生提供简短的文史背景阅读卡片作为深化思考的“燃料”。  （二）环节有效性剖析：1.导入环节：双版本盲听成功制造了认知悬念，有效激发了探究动机。“熟悉的旋律以陌生的面貌出现，最能抓住他们的好奇心。”2.新授核心任务：任务二（解码腔韵）和任务四（完整表现）因紧密围绕“唱”这一实践核心，学生参与度最高，目标指向最清晰。任务五（追踪流变）信息容量大，部分小组在有限时间内未能完成深度讨论，未来可考虑将此部分内容拆分为“