梨园撷英·粤韵传情-《荔枝颂》鉴赏与体验教学设计（初中音乐七年级下册）

梨园撷英·粤韵传情——《荔枝颂》鉴赏与体验教学设计（初中音乐七年级下册）一、教学内容分析

本课教学内容选自桂教版初中音乐七年级下册“梨园曲苑竞芬芳”单元，核心为粤剧名曲《荔枝颂》的鉴赏与初步体验。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“音乐”学科“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践的交汇点。知识技能图谱上，学生需在已有对中国戏曲的模糊认知基础上，聚焦岭南粤剧，理解其“歌、舞、剧”综合的艺术形式，掌握《荔枝颂》的基础知识（如创作者红线女、曲中运用的“梆子腔”等），并能够模唱、体验其核心唱腔片段与表演韵味，这一过程构成从泛化了解到具体感知的关键节点。过程方法路径上，课标强调的“审美感知”与“文化理解”在本课转化为“听—析—唱—演—悟”的递进式体验链，引导学生通过聆听感知音乐要素（旋律、节奏、方言），通过分析理解艺术特色，通过模仿与创编进行个性化艺术表现。素养价值渗透层面，《荔枝颂》不仅是技艺的展示，更是岭南风物之美、劳动人民喜悦之情以及粤剧艺术家创新精神的载体。教学需规划“润物无声”的融入点，如通过赏析“卖荔枝”的欢快唱段，体会作品中对生活与乡土的热爱，从而实现从音乐本体到文化认同与审美情感的价值升华。

基于“以学定教”原则，学情研判如下：七年级学生正处于审美趣味形成与拓展期，对中国传统戏曲普遍存在“好奇但疏离”的心理。已有基础与障碍方面，他们可能通过影视作品对戏曲有零星印象，具备基本的节奏感与音高模仿能力，但缺乏对特定剧种（尤其是粤剧）的系统认知，对方言演唱、戏曲程式化表演会感到陌生甚至畏难。兴趣点可能在于独特的唱腔、华丽的服饰及生动的故事性。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过自由联想观察其前置概念；在新授环节通过模唱准确度、小组讨论深度进行形成性评价；在巩固环节通过分层任务完成情况判断目标达成度。教学调适策略上，针对感知型、表现型、思辨型等不同学习风格的学生，提供多元参与通道：如为听觉敏感者提供精细的旋律听辨指导；为乐于表现者搭建模仿与微创编的舞台；为善于思考者设计关于文化内涵的深度讨论问题，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成长。二、教学目标

知识目标：学生能够阐述粤剧《荔枝颂》的基本背景，说出血与创作者红线女的关联及其在粤剧发展中的地位；能辨识乐曲中主要的板式变化与旋律特点，理解“梆子腔”与“歌谣体”结合所创造的欢快风格；并能初步解析歌词中运用粤语方言与比兴手法所刻画的荔枝形象与情感内涵。

能力目标：学生能够通过聆听，捕捉并描述音乐中表现“荔枝形色”与“叫卖心情”的关键音乐要素（如跳跃的节奏、明亮的旋律线）；能够尝试用粤语方言模唱“卖荔枝…”等经典乐句，基本把握其咬字与韵味；并能在教师指导下，与同伴合作完成一个简单的、融合体态律动的唱段表现性片段。

情感态度与价值观目标：在鉴赏与体验中，学生能由衷感受到《荔枝颂》所洋溢的生活热情与乡土自豪感，激发对岭南传统音乐文化的兴趣与亲近感；在小组创编与展示活动中，能积极倾听同伴意见，尊重不同的艺术表达，体验协作创造的乐趣。

科学（学科）思维目标：发展学生的音乐分析与联想思维能力。引导他们建立“音乐要素（音高、节奏、速度）—艺术形象（荔枝的形、色、味）—情感表达（喜悦、自豪）”之间的逻辑关联，学会以音乐语言为证据进行审美判断，而非仅凭个人好恶。

评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简单评价量规（如“方言咬字清晰度”“表演投入度”“协作默契度”），对自身或他人的模唱与表演进行初步的、有依据的评价；并能在此过程中，反思自己学习戏曲唱腔的有效方法（如多听模仿、理解词义、想象情境等），初步形成个性化的艺术学习策略。三、教学重点与难点

教学重点：感受与体验《荔枝颂》鲜明的粤剧音乐风格与欢快的情感基调。确立依据源于课程标准对“审美感知”与“文化理解”核心素养的要求。本曲作为粤剧经典，其融合梆子腔与民间歌谣的创作手法、粤语演唱的独特韵味以及红线女“甜、脆、圆、润”的演唱风格，共同构成了其不可替代的艺术价值，是学生理解岭南戏曲音乐审美特质的核心抓手，也是单元知识链中从“知晓戏曲”到“品味剧种”的关键一跃。

教学难点：在于学生对戏曲板式变化的理解以及对粤语方言唱词的模唱与韵味把握。预设依据基于学情分析：七年级学生音乐经验多以现代、流行风格为主，对戏曲节奏的自由变化（如散板、中板、快板的转换）缺乏听觉储备，易感到“不合拍”。同时，非粤语区学生面对陌生的方言词汇与特殊的声调（九声六调），在模唱时容易产生畏难情绪，仅停留在“音高模仿”而难以传递“语言韵味”。突破方向在于将抽象板式与具体形象绑定（如“散板”对应“引子呼唤”，“快板”对应“欢快叫卖”），并通过逐字解析、夸张示范、情境代入等方式降低方言门槛。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《荔枝颂》音频、红线女演出视频、歌词注音与释义、荔枝相关图片）；音频播放设备；简易戏曲扇子或手绢若干（用于体验表演）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知型、B深度探究型）；课堂即时评价卡片。2.学生准备2.1预习任务：简单了解荔枝的产地、外形、寓意；尝试听一遍《荔枝颂》，记录第一印象。2.2物品：一颗开放、乐于尝试的心。3.环境布置3.1座位安排：便于小组讨论与展示的“岛屿式”布局。3.2板书记划：预留核心区板书关键词：“粤剧”、“红线女”、“《荔枝颂》”、“梆子腔”、“甜、脆、圆、润”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：教师播放一组岭南佳果（尤以鲜红荔枝特写为主）的图片或短视频，同时以清新背景音乐营造氛围。“同学们，看着这‘红纱中单白玉肤’的岭南佳果，如果让你用声音来‘描绘’它、‘推销’它，你会发出怎样的声音？是温柔的、激昂的、还是欢快的？”2.问题提出：在学生自由发表几个象声词或短句后，教师揭示主题：“今天，我们就来欣赏一位艺术大师如何用她天才的歌喉来‘唱卖’荔枝。她不仅唱出了荔枝的形、色、味，更唱出了一份浓郁的生活热情与乡土情怀。让我们一起走进粤剧名曲——《荔枝颂》。”3.路径明晰：“这节课，我们将化身‘小戏迷’和‘小演员’，首先‘初识芳容’，整体感受它的魅力；接着‘细品韵味’，分析它好听的秘密；然后‘亲身试炼’，学唱一小段；最后‘感悟情怀’，探讨它为何能传唱至今。准备好开启我们的岭南音乐之旅了吗？”第二、新授环节任务一：初识芳容——整体感知《荔枝颂》教师活动：首先，完整播放红线女经典演唱版《荔枝颂》视频，要求学生闭上眼睛，专注聆听，用一两个词记录初感。播放后，邀请学生分享：“你的第一印象是热闹的、优美的，还是新奇的？音乐带给你的画面是什么？”接着，引导学生关注表演者：“这位神采飞扬的表演者就是粤剧艺术大师——红线女。可以告诉大家，‘女姐’的演唱给你最直接的冲击是什么？”最后，简介作品地位：“这首诞生于上世纪50年代的《荔枝颂》，是女姐的代表作，它把传统的粤剧梆子腔和民间歌谣风巧妙结合，让粤剧焕发了新的生机，成为了岭南文化的一张声音名片。”学生活动：安静、投入地完整聆听观看视频。初步感知乐曲的整体情绪、速度与表演风格。尝试用简短的词语（如“欢快”、“清脆”、“好听但听不懂”）描述第一印象。聆听教师对红线女及作品的背景介绍，形成初步的文化认知。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否给出与音乐情绪相关的反馈词。2.能否对红线女的表演状态（如神情、身段）进行观察并描述。3.是否对“粤剧名曲”这一文化概念产生初步的好奇与关注。形成知识、思维、方法清单：★1.《荔枝颂》及其创这是粤剧艺术大师红线女的经典代表作。创作于20世纪50年代，作品巧妙融合了传统梆子腔与岭南歌谣元素，风格清新活泼，极具生活气息。（教学提示：介绍红线女时可称“女姐”，拉近学生与艺术家的距离，强调其革新精神。）★2.初步审美感知方法：整体聆听第一遍时，不必纠结细节，应打开身心，捕捉音乐带来的最直接的情绪感受与画面联想，这是音乐欣赏的起点。（可以说：“同学们，欣赏音乐就像交朋友，第一印象很重要，相信你的直觉！”）▲3.艺术形象的初步构建：通过聆听，学生脑海中初步形成了“叫卖荔枝的活泼女子”或“硕果累累的荔枝园”等意象，这是连接音乐与情感的桥梁。任务二：细品韵味——解构音乐要素与方言魅力教师活动：分段播放乐曲引子、主题乐段（“卖荔枝…”）。首先聚焦音乐要素：“听听开头的几个音，是平稳的引导还是嘹亮的呼喊？它为我们拉开了怎样的序幕？”“到了‘卖荔枝’这里，节奏是舒缓还是密集？旋律线是平稳还是跳跃？这种音乐语言描绘了怎样的卖荔枝场景？”引导学生将音乐要素与形象建立联系。然后切入方言：“歌词用的是粤语。我们一起来念念这几句。”出示注音歌词，教师夸张、慢速示范“卖~荔~枝~”，讲解关键字音的声调与咬字。“‘枝’字要唱得往上扬，像挑起担子一样，显得精神！‘身外是张花红被’的‘被’字，音要‘团’在嘴里，体现那份满足感。”通过对比普通话朗诵与粤语演唱，让学生体会方言带来的独特韵律美。学生活动：在教师引导下，有目的地分段聆听，尝试回答关于节奏、旋律特点的问题。跟随教师朗读注音粤语歌词，重点练习“卖荔枝”等核心句，感受粤语声调与歌曲旋律的结合。通过对比体验，理解方言是构成戏曲地方特色的关键要素。即时评价标准：1.能否在教师提示下，将具体的音乐特征（如跳跃的节奏）与描绘的形象（轻快的脚步、欢快的心情）相关联。2.能否勇敢尝试跟读粤语，即使不标准，但态度积极。3.在对比活动中，能否表达出对方言演唱韵味的初步感知。形成知识、思维、方法清单：★4.音乐要素分析与联想：引子部分的自由（散板）与嘹亮，起到“开嗓定场”作用；主题乐段跳跃的节奏、明快的旋律，生动模仿了“担担荔枝上市场”的轻快步伐和叫卖的喜悦心情。（引导语：“听！这音乐是不是像荔枝一样，一颗颗蹦跳着来到你面前？”）★5.方言与韵味：粤语演唱是粤剧的灵魂。其独特的“九声六调”与旋律紧密结合，使得“字正”才能“腔圆”。如“枝”字的升调演唱，强化了上扬、喜悦的情绪。学习戏曲唱段，理解歌词含义和语言特点是把握韵味的前提。▲6.歌词的文学之美：“身外是张花红被，轻纱薄锦玉团儿”运用了生动的比喻（花红被喻荔枝壳，玉团儿喻荔枝肉），将荔枝的形色之美刻画得淋漓尽致，体现了戏曲唱词的诗意。任务三：亲身试炼——模唱与体态律动体验教师活动：搭建模仿“脚手架”。首先，带领学生用“lu”音模唱“卖荔枝”乐句的旋律，撇开歌词，专注音高与节奏。熟练后，加入粤语歌词，慢速、分句教唱，强调咬字要点。“来，想象你面前就是一筐鲜荔枝，带着笑容，用声音‘递’出去——‘卖~荔~枝~’！”然后，融入简单体态律动：“唱到‘卖’字时，可以做一个微微向前伸手的动作；‘枝’字上扬时，脚尖可以轻轻一点。让身体也随着音乐动起来。”巡视各组，进行个性化指导，对勇于表现的学生给予肯定，对害羞的学生进行鼓励和分解动作指导。学生活动：跟随教师，先进行旋律哼唱，再逐步加入粤语歌词练习。在个人练习基础上，与同桌或小组成员相互纠正发音，一起练习。尝试根据歌词意境和音乐节奏，加入自己设计的简单身段或手势，将唱与演初步结合。即时评价标准：1.模唱时音高、节奏的准确性。2.粤语咬字的努力程度与清晰度（不要求完全标准，但要求有意识）。3.能否尝试将演唱与简单的、符合情境的肢体动作相结合。4.小组练习时是否乐于交流、相互帮助。形成知识、思维、方法清单：★7.戏曲唱腔模仿步骤：可采用“旋律模唱—歌词朗读—结合演唱—加入韵味”的阶梯式方法。先解决音准节奏，再攻克语言，最后追求神似，是学习陌生戏曲唱段的有效路径。★8.戏曲表演的综合性：“唱念做打”是戏曲的基本功。即使是简单的唱段，也可以配合相应的身段、眼神和步法，做到“声情并茂”。体验“做”与“唱”的结合，能更深地理解戏曲作为综合艺术的魅力。（点评语：“这位同学‘卖荔枝’时眼神跟着手走，真有几分戏味了！”）▲9.红线女“甜、脆、圆、润”的演唱风格：在模唱体验后，再次回听原唱，引导学生有意识地品味女姐嗓音的这四个特点。“甜”指嗓音甜美亲切，“脆”指吐字清晰有力，“圆”指行腔圆润流畅，“润”指音色滋润富有情感。这是极高的艺术境界，也是我们欣赏的焦点。任务四：感悟情怀——探讨文化内涵与当代价值教师活动：提出深层次讨论问题：“这首曲子创作于几十年前，为什么今天听来依然觉得生动感人，甚至想跟着哼唱？”引导学生从音乐本身（旋律好听、节奏鲜明）、情感内核（对生活的热爱、对家乡特产的赞美）、文化身份（岭南声音符号）等多角度思考。进一步追问：“如果让你向一位外国朋友用一句话推荐《荔枝颂》，你会怎么说？”最后，进行升华：“《荔枝颂》赞美的不仅仅是荔枝，更是劳动、是生活、是脚下这片土地。红线女大师用她的创新，让传统戏曲唱出了时代的新声。这提醒我们，传统文化不是博物馆里的古董，它可以如此鲜活、如此亲切。”学生活动：围绕教师提出的问题，结合之前的聆听、分析与体验，进行小组或全班讨论，分享自己的见解。尝试提炼作品最打动人心的核心价值，并构思一句个性化的“推荐语”。在教师总结中，深化对作品文化价值与传承创新意义的理解。即时评价标准：1.讨论时能否结合课堂所学（音乐特点、体验感受）来支撑自己的观点。2.观点是否具有个人思考，能否超越“好听”的表层，触及情感或文化层面。3.“推荐语”是否抓住了作品的神韵，表达是否清晰有趣。形成知识、思维、方法清单：★10.艺术作品的情感内核：《荔枝颂》历久弥新的根本在于其真挚、朴素、健康的情感——对劳动成果的自豪、对甜美生活的歌颂。这种情感跨越时代，具有普世感染力。★11.传统艺术的当代价值：优秀的传统艺术是民族文化的根脉与标识。《荔枝颂》作为粤剧经典，承载着岭南地区的风土人情与集体记忆。在当代，它仍是文化认同与审美教育的重要资源。▲12.传承与创新：红线女对粤剧的革新（如吸收歌剧、电影元素）是《荔枝颂》成功的关键。这启示我们，对待传统文化，既要心怀敬畏地传承其精髓，也要有胆识地融入时代审美，使其焕发新的生命力。第三、当堂巩固训练

设计分层、变式训练体系。基础层（全员参与）：跟随伴奏音频，集体完整模唱“卖荔枝…”乐段，重点巩固粤语咬字与欢快情绪。教师观察并即时反馈。综合层（小组协作，多数学生可尝试）：以小组为单位，在模唱基础上，为这一乐段设计一组（23个）简单的、符合叫卖情境的程式化动作（如“挑担”、“展示”、“招呼”），并进行编排练习。挑战层（学有余力或兴趣浓厚者选做）：邀请12个小组进行展示，并尝试演绎歌曲中更为抒情的“轻轻剥开红云锦衣”乐句，对比不同段落音乐情绪与表演方式的差异。

反馈机制：采用“展示—互评—师评”结合。小组展示后，其他组依据“表演投入度、动作贴合度、协作默契度”进行星级评价。教师进行总结性点评，聚焦亮点（如“这组的‘招呼’动作设计很有创意！”），并提出一个精进的建议（如“如果唱‘枝’字时，眼神再亮一些就更传神了”），并展示一个教师示范的微片段。第四、课堂小结

引导学生进行自主结构化总结与元认知反思。知识整合：“同学们，如果用一幅简单的思维导图来总结这节课，中心是《荔枝颂》，它的几个主要枝干会是什么？”（引导出：艺术特色、情感内涵、文化价值等）。方法提炼：“回顾一下，今天我们是如何一步步从‘听不懂’到‘会一点’再到‘有感悟’的？用到了哪些方法？”（听、看、析、唱、演、论）。作业布置：公布分层作业：1.必做（基础性）：熟练模唱“卖荔枝”乐句，并录制一段30秒的音频或视频。2.选做A（拓展性）：绘制一幅本课《荔枝颂》的思维导图或趣味小报。3.选做B（探究性）：尝试了解一种你家乡或你感兴趣的地方戏曲，找出其一首经典唱段，从旋律、方言、题材等方面与《荔枝颂》做一个简单的比较。最后提出延伸思考：“如果《荔枝颂》要拍一个现代版的音乐短视频，你会如何策划？”六、作业设计

基础性作业（必做）：复习巩固课堂所学“卖荔枝…”乐句，要求能够独立、完整、带有基本韵味地演唱，并录制音频或视频提交。旨在巩固核心技能，确保全体学生掌握本节课最基础的体验成果。

拓展性作业（推荐大多数学生完成）：创作一份关于《荔枝颂》的学习成果展示材料。形式二选一：1.绘制一幅图文并茂的思维导图，梳理作品的艺术特色、情感内涵与文化价值；2.制作一张A4大小的趣味小报，内容需包含作品简介、红线女介绍、经典歌词摘抄与赏析、以及你的学习心得。旨在引导学生对知识进行结构化梳理与个性化表达。

探究性/创造性作业（学有余力者选做）：任选其一完成：1.微型创作：借鉴《荔枝颂》赞美家乡特产的思路，尝试为你喜爱的一种家乡水果或小吃，编写24句具有节奏感和画面感的“推广词”，并尝试配上简单的旋律或节奏念出来。2.对比研究：选择一种你感兴趣的其他地方戏曲（如黄梅戏《女驸马》选段、京剧《卖水》选段等），聆听其经典唱段，从题材、唱腔、语言、表演风格等角度，与《荔枝颂》进行简要的异同比较，形成一份简单的对比分析报告（表格或短文皆可）。七、本节知识清单及拓展

★1.《荔枝颂》作品定位：粤剧经典唱段，由粤剧艺术大师红线女首演并唱红，是岭南音乐文化的重要代表作品。

★2.创作者红线女：粤剧一代宗师，红线女艺术流派的创始人。她对粤剧唱腔和表演进行了大胆革新，形成了独树一帜的“红腔”风格，特点是“甜、脆、圆、润”。

★3.音乐风格融合：作品创造性融合了传统粤剧“梆子腔”与岭南民间“歌谣体”，旋律流畅活泼，节奏跳跃明快，充满生活气息。

★4.核心情感基调：表达了卖荔枝女子的喜悦、自豪之情，以及对家乡风物、对甜美生活的由衷赞美，情感真挚朴实。

★5.粤语演唱的韵味：使用粤语方言演唱是粤剧的本质特征。歌词声调与旋律紧密结合，讲究“字正腔圆”，如“卖荔枝”的“枝”字升调演唱，极具韵味。

★6.歌词文学特色：运用比喻、比兴等手法，如“身外是张花红被，轻纱薄锦玉团儿”，生动形象地描绘了荔枝的形、色之美，富有诗意。

★7.戏曲表演的综合性：欣赏与学习戏曲，需关注其“唱、念、做、打”的综合表现。即使是唱段，也常配合相应的身段、眼神和步法。

★8.核心体验乐句：“卖荔枝…”乐句是歌曲的点题之句，旋律欢快跳跃，集中体现了作品的风格与情绪，是模唱体验的重点。

▲9.“梆子腔”简介：戏曲声腔的一种，节奏鲜明，常用于表现激昂、欢快的情绪。在粤剧中是主要声腔之一。

▲10.红线女的革新贡献：她广泛吸收京剧、昆曲、歌剧、电影等艺术形式的营养，丰富了粤剧的表现力，推动了粤剧的现代化。

▲11.作品的历史背景：创作演出于20世纪50年代，参加了当年在莫斯科举行的世界青年联欢节，并获得金奖，为粤剧赢得了国际声誉。

▲12.岭南文化象征：《荔枝颂》已成为连接海内外广府人的文化纽带，听到它便能唤起对岭南风土人情的共同记忆。

▲13.传统艺术的当代传承：作品的成功启示我们，传统文化的活力来源于在坚守精髓基础上的不断创新，以及与当代审美和情感的对接。

▲14.音乐要素分析要点：分析此类作品，可重点关注旋律的走向（跳跃或平缓）、节奏的疏密与变化、速度与力度的对比，以及它们如何共同塑造音乐形象。

▲15.学习戏曲的方法提示：从感兴趣的作品入手，多听原唱培养乐感；了解背景故事和文化内涵；大胆尝试模唱，不惧方言；借助视频观察模仿表演细节。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察和巩固环节展示，大多数学生能说出《荔枝颂》与红线女的关联，并能较准确地模唱核心乐句。情感目标方面，学生在模仿叫卖和小组创编时表现出的投入与欢笑，是情感共鸣的直接证据。然而，科学思维与元认知目标的深度达成有待进一步检验，部分学生在讨论文化内涵时仍倾向于概括性表述，缺乏从具体音乐细节出发的分析，需在后续课程中加强“用音乐证据说话”的思维训练。

（二）教学环节有效性评估：1.导入环节：以荔枝视觉影像切入，迅速唤起学生的生活经验与好奇心，提出的“用声音描绘”问题有效链接了生活与艺术，为后续学习铺平了道路。2.新授环节的四个任务：整体遵循了感知—分析—体验—深化的认知逻辑，环环相扣。“任务二”对音乐要素与方言的精细化解构是难点突破的关键，但时间略显紧张，部分学生跟读练习不够充分。“任务三”的模唱与律动是课堂高潮，分层指导尤为重要，我提醒自己：“对于不敢开口的学生，一个鼓励的眼神和一句‘来，我带着你唱’比任何技巧都重要。”3.巩固与小结环节：分层任务满足了不同学生