初中音乐七年级上册：《草原音画》单元教学设计

初中音乐七年级上册：《草原音画》单元教学设计

一、教学内容分析

本单元以草原音乐文化为情境载体，隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科课程内容“表现”与“感受”领域。其知识技能图谱以蒙古族民歌的典型形态为核心，涉及旋律（如长调的悠长与短调的明快）、节奏（如前八后十六、前十六后八等附点与切分形态）、调式（五声调式的色彩感知）以及呼麦等特色演唱形式的初步体验。这些知识不仅是我国民族民间音乐宝库中的关键节点，也是理解音乐与地域、文化生活关系的生动案例，对培养学生的多元音乐听觉与分析能力具有承上启下的作用。过程方法上，本单元强调“聆听模仿探究创造”的螺旋路径，通过对比聆听、声势律动、旋律创编等活动，将音乐要素的分析从抽象概念转化为可感、可操作的探究行为。其素养价值深远渗透：在审美感知层面，引导学生细腻体验草原音乐的辽阔意境与独特韵味；在艺术表现层面，鼓励学生自信、有感情地演唱与演奏；在文化理解层面，则旨在通过音乐这一窗口，使学生领悟蒙古族人民崇尚自然、豪迈豁达的民族性格，铸牢中华民族共同体意识。

七年级学生正处于变声期，音乐表达可能趋于内向，但好奇心强，对具有鲜明特色的音乐形式兴趣浓厚。他们已积累一定的节拍、节奏和旋律线基础知识，但对音乐风格与文化语境的深层关联认知较为模糊。可能的障碍在于对长调“诺古拉”（波折音）等特色技法的模仿，以及对音乐中自由、悠长韵律的把握。教学将通过“前测性”的律动与模唱活动，快速诊断学生在节奏感与旋律记忆上的个体差异。针对不同层次学生，采取差异化支持：为基础较弱学生提供节奏型“脚手架”卡片和旋律跟唱音频；为学有余力者设计“为旋律配置简易伴奏音型”或“探究不同草原民族音乐异同”的拓展任务，确保所有学生在“最近发展区”内获得成长。二、教学目标

知识目标：学生能够辨识蒙古族民歌长调与短调的基本风格特征，说出其核心差异（如节奏、旋律、情绪）；能够准确读拍并拍奏出典型节奏型；理解五声调式在塑造草原音乐色彩中的作用，并能从聆听的乐曲中初步判断其调式感觉。

能力目标：学生能够运用声势或打击乐器，较为准确地表现乐曲中的典型节奏；能够以小组合作形式，完成一段简易的、以草原意象为主题的四小节节奏或旋律短句创编，并尝试进行表演；在聆听赏析中，能捕捉并描述音乐要素（如音高、速度、音色）变化所带来的情绪与画面联想。

情感态度与价值观目标：学生在音乐活动中能主动倾听同伴意见，在合作创编中积极承担责任；通过感受音乐中的草原意象，产生对祖国辽阔疆域与多元文化的认同与热爱，初步建立保护与传承民族音乐文化的意识。

学科思维目标：重点发展学生的“音乐关联性思维”与“创造性思维”。通过设置“音乐如何描绘景象”的核心问题链，引导学生建立音乐要素（节奏疏密、旋律起伏、音色明暗）与视觉意象、情感体验之间的逻辑关联，并鼓励其在模仿基础上进行个性化音乐表达。

评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量规，对小组及个人的课堂表现（如节奏准确性、合作参与度、创编创意）进行自评与互评；在课堂小结环节，能够反思本课学习中使用的主要方法（如对比聆听、模仿创编），并简述自己的收获与困惑。三、教学重点与难点

教学重点：感知与体验蒙古族民歌长调与短调的核心艺术特征，并能在聆听中予以初步辨析。确立依据源于《课程标准》对79年级学生“能听辨不同地区、民族有代表性的音乐体裁、形式，了解其音乐特点”的要求，此点为连接音乐本体知识与文化理解的枢纽，是发展学生音乐风格判断力的关键，亦是传承中华优秀传统音乐文化的认知基础。

教学难点：对长调音乐自由、悠长韵律的审美体验与节奏把握，以及对音乐风格进行创造性转化（简易创编）。难点成因在于，长调的散板节奏与学生既往规整的节拍经验形成认知冲突，需要突破原有的节奏感知定势；而创造性转化则要求学生将所学的音乐语汇进行内化重组，实现从输入到输出的跨越，对学生的音乐想象力与结构能力提出挑战。预设通过“身体律动模拟风吹草浪”等通感活动化解韵律体验难题，通过提供“节奏动机库”和“旋律发展提示卡”作为创编支架。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《辽阔的草原》、《嘎达梅林》等典型乐曲音视频、草原风光图景、乐谱与节奏图谱）；音频播放设备；钢琴或电子琴。

1.2教学材料：课堂学习任务单（含节奏练习、对比聆听表格、创编记录区）；差异化支持材料包（节奏型卡片、旋律创编提示卡）；小组合作评价量规（打印稿）；打击乐器（如三角铁、铃鼓、沙锤若干）。

2.学生准备

2.1课前预习：聆听一首蒙古族音乐作品，用一两句话写下初次聆听的感受；搜集一张自己认为最能体现“草原”意境的图片。

2.2课堂用品：笔。

3.环境布置

3.1座位安排：课前将桌椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”布局，共分6组，每组45人。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：播放一段融合了马头琴、长调与草原风光的短片，音画同步。教师引导：“请大家闭上眼睛，只用耳朵听，这段音乐带着我们去了哪里？睁开眼后，用你找到的图片或一个词语，和同桌分享你的‘旅行目的地’。”学生分享后，教师追问：“音乐没有画面，它是怎么让我们‘看见’草原的？是哪些声音在讲故事？”

1.1问题提出：从学生的回答中提炼核心驱动问题——“草原音乐是如何运用独特的‘声音颜料’来描绘‘美丽家园’这幅画卷的？”

1.2路径明晰：“今天，我们就化身音乐侦探，先去捕捉草原音乐中最有特点的‘节奏’与‘旋律’密码，然后尝试用这些密码，合作描绘出我们心中的一片‘音画’草原。首先，让我们用身体来迎接草原的风。”第二、新授环节

任务一：律动探秘——感知草原韵律的“骨骼”（节奏）

教师活动：首先播放短调民歌《嘎达梅林》片段，引导学生用跺脚感知稳定的节拍基础。随后，聚焦其特色节奏型，如“XXX”（前八后十六）。教师示范并讲解：“这个节奏模仿了什么？像不像骏马奔驰时的马蹄声？”接着，播放长调《辽阔的草原》引子部分，引导学生对比：“节奏感还那么规整吗？它更像草原上的什么景象？”引导学生用轻柔、连绵的手臂波浪动作来跟随旋律线条。提供节奏型卡片作为支撑，组织学生分组练习短调典型节奏。

学生活动：聆听并随乐律动，用跺脚、拍腿等方式响应短调节奏；用身体波浪动作感受长调的自由韵律。在教师引导下，模仿并说出两种节奏带来的不同视觉联想。小组内利用节奏卡片，合作拍击出23个短调典型节奏型，并尝试为它们命名（如“奔驰型”、“欢舞型”）。

即时评价标准：1.律动时能否基本贴合音乐节拍与气息。2.能否用语言大致描述出长调与短调节奏感的差异（如“整齐的”vs“自由的”）。3.小组合作拍击节奏时，是否整齐、准确，组员间是否有眼神或口令交流。

形成知识、思维、方法清单：★节奏是音乐的骨骼。★蒙古族短调节奏鲜明规整，常表现叙事、舞蹈场景；长调节奏自由悠长，善于抒发情感、描绘辽阔空间。▲身体律动是将内在听觉外化、帮助理解音乐韵律的有效方法。“记住这个感觉，节奏一换，音乐的画面和情绪就大不相同了。”

任务二：聆听辨析——捕捉草原音乐的“色彩”（旋律与调式）

教师活动：在钢琴上先后弹奏《嘎达梅林》的主干音列和一条大小调音阶片段，引导学生对比色彩。“听这两条旋律，哪一条更让你感觉像蓝天、草原？为什么？”引出五声调式的概念，但不深究理论，强调其“平和、空旷”的色彩感。播放长调与短调对比聆听片段，分发学习任务单，引导学生从“旋律线是起伏大还是平缓？”“速度是快是慢？”“让你联想到什么画面？”三个维度填写聆听记录。巡回指导，并提示：“注意听长调里歌手嗓音那种独特的上下波动，那是他们在模仿风声，这叫‘诺古拉’。”

学生活动：聆听钢琴对比弹奏，尝试用色彩词语（如“蓝的、绿的”vs“灰的、亮的”）描述听感。完整聆听对比音频，独立完成任务单上的对比表格。随后在小组内分享自己的记录，特别讨论“诺古拉”技巧带来的听觉效果，并尝试用嗓音轻轻模仿一个简单的起伏音。

即时评价标准：1.聆听记录是否抓住了音乐在速度、旋律线方面的关键特征。2.分享时，能否结合具体音乐片段描述自己的联想。3.对“诺古拉”的模仿是否体现出尝试与观察。

形成知识、思维、方法清单：★旋律是音乐的灵魂，其起伏勾勒出情感的线条。★五声调式是中国民族音乐的典型色彩，给人以和谐、自然的审美感受。★长调旋律悠扬辽阔，多用“诺古拉”装饰音；短调旋律简洁明快，易于传唱。▲对比聆听是辨析音乐风格的核心方法，需要调动多维度感知（听觉、视觉联想、情感体验）。“看，音乐的色彩不是画出来的，是‘听’出来的。不同的旋律画笔，绘出不同的情感画卷。”

任务三：合作创绘——运用音乐语汇描绘“我的草原”

教师活动：提出创作任务：“现在，请每个小组作为‘草原音画工作室’，用音乐来创作一幅名为《晨光中的草原》或《欢腾那达慕》的微型画。你们可以任选一个主题。”提供“创作资源包”：A.节奏动机库（几个学过的典型节奏型）；B.旋律发展提示卡（建议从“56123”几个音中选择，可重复、可变化顺序）；C.音色选择（人声、打击乐器、身体声势）。教师巡回，充当顾问，对各组进行差异化指导：对创作困难组，帮助其选定一个节奏型作为起点；对进展顺利组，挑战其加入力度的变化或简单的多声部配合。

学生活动：小组讨论选定主题，明确分工（如节奏设计、旋律哼唱、乐器演奏、记录员）。利用资源包进行合作创编，记录下最终的节奏谱或旋律骨干音。进行排练，准备一个1分钟以内的简短展示。期间，可随时向教师或他组求助。

即时评价标准：1.创编作品是否基本贴合所选主题的意境。2.小组合作过程是否有序，每位成员是否均有参与。3.最终展示时，节奏是否相对稳定，音乐表现是否有基本的起止和层次意识。

形成知识、思维、方法清单：★音乐创作源于模仿与重组。★节奏与旋律是音乐表达的基本语汇。▲小组合作创编需要明确的主题、合理的分工与不断的协商调整。▲将听觉意象转化为具体的音乐符号（如节奏谱、旋律线）是重要的音乐实践能力。“创作没有绝对的对错，关键是你们的音乐是否表达了你们想说的画面。大胆尝试，你们就是作曲家！”第三、当堂巩固训练

基础层（全体必做）：聆听三个新的音乐片段（一长调、一短调、一非蒙古族民歌），在任务单上快速判断其更接近长调还是短调风格，并写出一个判断理由（如“节奏自由”或“旋律欢快”）。

综合层（多数学生挑战）：各小组依次展示其创编的“草原音画”作品。展示前，由另一小组根据评价量规（关注节奏准确性、合作度、创意）担任“观察员”，展示后进行一句话点评。教师同步记录亮点与共性问题。

挑战层（学有余力者选做）：教师呈现一句短调旋律，邀请学生尝试用不同的速度或力度进行演唱/演奏，并即时讨论：“速度改变后，音乐情绪发生了怎样的变化？它还能表现草原吗？或许变成了怎样的场景？”

反馈机制：基础层练习通过教师快速巡视和集体核对进行反馈。综合层展示后，融合“观察员”同伴评价与教师讲评，教师重点围绕“音乐语汇与主题的契合度”进行提升性点评，并展示一个优秀创编案例的思维过程。挑战层活动作为开放性讨论，旨在拓宽学生思维，不设标准答案。第四、课堂小结

知识整合：教师引导：“今天我们探索了草原音乐的‘骨骼’与‘色彩’，谁能用一句话总结长调和短调最大的区别？”请23名学生分享。随后，教师在板书中完善概念图，核心板书为：草原音画→骨骼：节奏（短调：规整叙事；长调：自由抒情）→色彩：旋律/调式（五声调式、诺古拉）→创作：重组与表达。

方法提炼：“回顾一下，我们今天用了哪些‘法宝’来解锁音乐的秘密？”引导学生说出“身体律动”、“对比聆听”、“合作创编”。教师强调：“这些不仅是学音乐的方法，也是我们感受任何美好艺术都可以用的心法。”

作业布置：必做作业：1.有感情地背唱《嘎达梅林》主旋律。2.在家庭中担任“音乐导赏员”，向家人介绍一首你今天听到的蒙古族音乐，并说说你的感受。选做作业（二选一）：1.用绘画、诗歌或短文的形式，表达你对《辽阔的草原》这首乐曲的想象。2.利用网络，查找一种蒙古族传统乐器（如马头琴、火不思）的图片和声音，了解其基本特点，下节课分享。六、作业设计

基础性作业：

1.巩固记忆：熟练、有感情地背唱歌曲《嘎达梅林》的主旋律段落，要求节奏准确，气息平稳。

2.实践应用：在家庭中担任“音乐导赏员”，选择一首课堂中聆听到的蒙古族乐曲播放给家人听，并用12句话向他们介绍这首音乐的风格特点（例如：“这是一首蒙古族长调，旋律很自由，听起来像在辽阔的草原上。”）。

拓展性作业：

1.跨学科表达：聆听乐曲《辽阔的草原》，将你的听觉想象转化为视觉或文字艺术。从以下形式中任选其一完成：A.绘制一幅抽象或具象的画作；B.创作一首四行左右的小诗；C.写一段100字左右的描述性短文。作品需体现音乐带给你的核心感受（如辽阔、宁静、苍凉等）。

探究性/创造性作业：

1.自主探究：利用书籍或网络资源，自主探究一种蒙古族特色乐器（如马头琴、四胡、托布秀尔、火不思等）。收集其清晰图片、一段演奏音频或视频，并整理出关于该乐器的35个关键信息（如：乐器类别、主要构造、音色特点、代表性乐曲或演奏家）。准备在下节课进行2分钟的口头分享。七、本节知识清单及拓展

★蒙古族民歌两大体裁：长调与短调。长调：节奏自由、气息悠长、旋律开阔，常用“诺古拉”装饰音，适于表现草原辽阔景象和深沉情感，如《辽阔的草原》。短调：节奏规整分明、结构短小、旋律流畅，适于叙事和舞蹈，如《嘎达梅林》。【教学提示：可通过“骑马”（短调）与“看云”（长调）的比喻帮助学生区分。】

★典型节奏型：前八后十六（XXX）与前十六后八（XXX）是蒙古族短调及歌舞音乐中常见的富有动感的节奏型，常模拟马蹄、舞蹈步伐等。【教学提示：用象声词“嗒嗒哒”或“哒嗒嗒”辅助记忆与拍击。】

★五声调式：由“宫、商、角、徵、羽”（对应简谱唱名1、2、3、5、6）五个音构成的调式体系，是中国民族音乐的基石。其音响效果和谐、质朴，富有民族色彩，是构成草原音乐空旷、明朗感的重要来源。【教学提示：无需深究理论，重点在于让学生从听觉上感受其与大小调不同的“味道”。】

★“诺古拉”：蒙古族长调演唱中一种独特的喉部装饰技巧，通过声带的快速细微波动产生类似颤音但更富波浪感的音响，用以模仿自然风声，增加旋律的华彩与表现力。【教学提示：鼓励学生大胆尝试模仿简单的起伏，感受其韵味，不必追求准确。】

★音乐要素与情绪/画面联想：节奏疏密影响动感与紧张度；旋律起伏勾勒情感线条与空间感；速度变化直接关联情绪急缓；音色选择塑造特定氛围（如马头琴的苍凉）。【教学提示：这是进行音乐描述与创编的思维工具，应贯穿教学始终。】

▲马头琴：蒙古族最具代表性的弓弦乐器，因琴杆顶端雕有马头而得名。音色低沉浑厚、苍凉辽阔，极富感染力，擅长模仿马嘶等声音，常用于独奏、伴奏长调。【拓展思考：为何马头琴的音色特别适合表现草原？】

▲呼麦：蒙古族一种神奇的“喉音艺术”，演唱者能同时发出两个或以上声部，一个为持续低音基音，另一个为清澈的泛音旋律。被誉为“草原音乐活化石”，展现了人与自然的深度融合。【拓展聆听：建议学生课后搜索呼麦视频，感受其奇特音响。】

▲音乐创作的基本过程：确立主题/意境→选择音乐语汇（节奏型、音高素材）→组织与发展（重复、变化、对比）→选择表演形式→排练与调整。本课的创编活动即此过程的微型实践。八、教学反思

一、教学目标达成度评估：从当堂巩固练习的反馈来看，约85%的学生能准确判断长调与短调的风格倾向，并能从节奏或旋律角度给出合理解释，表明知识目标基本达成。能力目标方面，小组创编作品虽显稚嫩，但所有小组均能完成一个结构相对完整的片段，且能运用课堂所学节奏型，部分小组的创意令人惊喜（如用三角铁模拟晨露滴水声），说明创造性思维得到了有效激发。情感目标在小组合作与作品展示环节体现明显，学生表现出较强的参与感和集体荣誉感。然而，元认知目标的落实稍显薄弱，仅有少数学生在小结时能主动提及所用的学习方法，未来需在环节设计中嵌入更明确的反思提示语和反思时间。

二、教学环节有效性剖析：

（一）导入与新授环节：音画结合的导入迅速营造了情境，驱动性问题有效激发了探究欲。“任务一”的律动设计成功地将抽象节奏具身化，学生参与度高。但“任务二”的对比聆听表格，部分学生在填写“联想画面”时感到困难，出现词汇雷同（都是“草原”）或描述空洞的情况。反思后认为，应在聆听前提供更丰富的“词汇支架”，如“一望无际的”、“风卷云舒的”、“寂静的暮色下的”等形容词短语，帮助学生具象化表达。内心独白：“当时看到几个孩子对着表格皱眉，我就该意识到他们不是没感觉，而是不知道怎么把感觉变成语言。”

（二）创编与巩固环节：“创作资源包”的提供的确起到了关键的支架作用，有效降低了畏难情绪，使差异化指导成为可能。小组观察员制度提升了展示环节的专注度与互动性。挑战层的“变速”练习引发了热烈讨论，有学生提出“速度变快后像赛马，变慢后像老马回忆过去”，这种生成性资源非常宝贵，应予以更大程度的捕捉和放大。

三、学生表现与差异化应对：课堂中观察到，擅长律动和节奏的学生在任务一中大放异彩；听觉敏