小学音乐四年级上册《阳光牵着我的手》教学设计

小学音乐四年级上册《阳光牵着我的手》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐四年级上册，课题《阳光牵着我的手》是一首洋溢着欢乐、温暖与积极向上情感的儿童合唱歌曲。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课教学定位于第二学段（35年级）“表现”与“创造”领域，并深度关联“审美感知”与“文化理解”核心素养。在知识技能图谱上，歌曲为C大调、二段体结构，内含典型的切分节奏（XXX）与附点节奏，以及以级进、小跳为主的旋律进行。其认知要求在于学生需从“感知与体验”层面理解节奏与旋律对情绪表达的作用，并在“表现与创造”层面达成准确、有表现力地演唱，特别是初步尝试二声部（轮唱或简易和声）的合作。它在单元知识链中，承接着先前对节奏与旋律的初步认知，并为后续更复杂的合唱、情感表达学习奠定关键基础。在过程方法路径上，本课是践行“听觉领先、动觉切入”音乐学习理念的绝佳载体。学科思想方法体现为通过反复聆听建立音乐形象，通过身体律动内化节奏，通过合作探究完成艺术表现。课堂探究活动将围绕“如何用声音传递快乐与力量”这一核心问题，设计层层递进的聆听、模唱、创编与表现任务。在素养价值渗透上，歌曲“阳光”与“牵手”的意象，不仅是音乐表现的客体，更是情感态度价值观培育的沃土。教学需挖掘其背后的育人价值，引导学生在音乐中体验友谊、合作与乐观精神，实现“以美育人、以情动人”，使审美感知、艺术表现与文化理解（对积极健康音乐文化的认同）素养得到协同发展。  基于“以学定教”原则，对四年级学情进行立体研判：已有基础方面，学生已具备基本的识谱（简谱或字母谱）能力，能初步感知节奏、速度、力度的变化，拥有一定的独唱和齐唱经验；生活经验与兴趣点高度契合歌曲表达的同伴情谊与快乐情绪，易于引发共鸣。可能存在的障碍与难点在于：二声部合作的音准控制与声部均衡对他们是全新挑战；切分节奏的稳定性把握可能因“前概念”影响（习惯强拍起唱）而出现偏差；在艺术表现上易停留于“唱会”，难以主动向“唱好”（如力度、表情处理）迈进。针对此，过程评估设计将嵌入各教学环节：导入时通过律动观察节奏感；新授中通过分组模唱、接龙演唱监听音准与节奏；合作环节通过小组展示评估协作与表现力。教学调适策略将体现差异化：对于节奏感弱的学生，提供节奏型卡片与身体律动支架；对于音准不佳者，借助柯尔文手势或键盘辅助找准音高；对于表现力强的学生，鼓励其担任小组“艺术指导”或尝试即兴创编简易伴奏，从而为不同层次的学生提供精准支持。二、教学目标阐述  知识目标：学生能准确识别并唱出歌曲中的切分节奏（XXX）与附点节奏型，理解其在营造欢快、推动感方面的作用；能清晰描述歌曲的二段体结构（A段活泼、B段舒展）及旋律进行特点（以级进与小跳为主），并建立音乐要素（节奏、旋律、力度）与情感表达（快乐、温暖、坚定）之间的初步联系。  能力目标：学生能够运用自然、统一、有气息支持的声音，完整而富有表现力地演唱歌曲《阳光牵着我的手》；能够在教师指挥下，初步完成简单的二声部轮唱或和声填充，做到声部清晰、相互聆听、基本和谐；能够依据对歌曲情绪的理解，在演唱中尝试运用力度变化（如渐强、渐弱）来增强艺术表现力。  情感态度与价值观目标：在学唱与表演过程中，学生能深刻体验歌曲所传递的快乐、友爱与积极向上的情感，并在小组合作演唱中主动倾听同伴声音，培养团队协作意识与相互尊重的艺术合作精神，将音乐中“阳光”般的温暖态度迁移到日常人际交往中。  学科（音乐）思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与多声部听觉思维。通过“旋律线图谱”绘制活动，将抽象的音高流动转化为视觉形象，理解旋律走向与情绪的关系；通过分声部练习与整合，初步建立纵向和声听觉意识，学会在关注自己声部的同时感知整体音响的和谐与平衡。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏、声音表现、合作效果”等简易量规，对自身及小组的演唱进行初步评价；在课堂小结环节，通过问题链引导反思学习过程（如：“你是用什么方法记住那段难唱的旋律的？”“怎样才能让两个声部听起来更和谐？”），提升对音乐学习策略的觉察与调控能力。三、教学重点与难点  教学重点：有表情地完整演唱歌曲《阳光牵着我的手》，并初步体验二声部合作的乐趣与基本方法。确立依据：首先，从课标“表现”领域要求看，能自信、有感情地演唱是本学段的核心能力之一。其次，此歌曲作为本册合唱教学的入门曲目，其二声部体验是构建学生多声部音乐感知与表现能力的奠基性环节，对后续更复杂合唱学习具有枢纽作用。最后，从素养指向看，此重点整合了审美感知（感受和声之美）、艺术表现（合作演唱）与文化理解（体验合作文化）。  教学难点：二声部演唱时的音准控制与声部均衡。预设依据：基于学情分析，四年级学生初步接触多声部，极易受另一声部“干扰”而跑调，或因想突出自己声部而导致音量失衡。常见问题表现为声部间“打架”、旋律线条模糊。突破方向在于：1.采用“支架式”策略，先分声部用唱名、母音（如“lu”）扎实练习，建立声部自信；2.使用图形谱或手势辅助音高空间感；3.设计“先聆听后嵌入”、“交替进入”等降低难度的合作模式，逐步建立和声听觉。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、视频、旋律线动态图谱、节奏互动游戏）；钢琴或电子琴。  1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：歌词与节奏图谱；B挑战版：含二声部谱例与创编提示）；简易打击乐器（响板、碰铃若干）。  2.学生准备  复习以前学过的有关“快乐”主题的歌曲；预习本课歌词，思考“阳光”和“牵手”可以让你联想到什么。  3.环境布置  教室座椅调整为便于小组合作与展示的“U”形或分组岛屿式；黑板预留区域用于张贴学生绘制的“阳光”主题音乐情绪卡片。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与听觉聚焦：“同学们，今天我们的音乐教室好像特别温暖，因为有一束特别的‘光’要照进来。请大家闭上眼睛，仔细听。”（播放《阳光牵着我的手》伴奏音乐，旋律明亮轻柔）“这音乐给你什么样的感觉？心里仿佛看到了什么画面？”  1.1分享联结与揭示课题：邀请23名学生分享感受（如：快乐、温暖、想跳舞）。教师总结：“大家的音乐感觉真敏锐！这束‘光’就是音乐带给我们的快乐与温暖。今天，就让我们学习一首新歌，让这束《阳光牵着我的手》（板书课题），把快乐传递给每一个人。”  1.2节奏唤醒与身体律动：“快乐的心情常常会让我们忍不住动起来。请大家跟着老师拍击一段节奏，看看它是不是很有动感？”（教师拍击歌曲中的切分节奏XXX，学生模仿）“对，这就是我们今天要认识的新朋友——切分节奏，它能让音乐充满跳跃的活力！”第二、新授环节  任务一：整体感知，描绘音乐“画像”  教师活动：首先，完整范唱歌曲，辅以亲切的面部表情和肢体语言。唱后提问：“这首歌可以分成几个大的部分？它们的‘心情’一样吗？”引导学生感知结构。接着，播放歌曲音频，邀请学生用手臂随旋律起伏“画”出旋律线。“伸出你的‘音乐小耳朵’和‘线条手’，找找哪些地方的旋律像阳光一样向上跳跃，哪些地方又像朋友牵手一样平稳温暖？”最后，聚焦B段乐句，用对比演唱（平淡vs有力度变化）的方式引发思考：“‘阳光牵着我的手’这句，怎样唱更能表达出坚定和温暖的感觉？”  学生活动：安静聆听教师范唱，尝试回答对歌曲段落（两段）和基本情绪（欢快、舒展）的初步印象。接着在聆听音频时，积极参与“画旋律线”活动，用身体动作感知音高走向。对比教师的两种演唱后，讨论并尝试用渐强或保持稳定的力度来演唱指定乐句，体验力度对情感表达的影响。  即时评价标准：1.能否专注聆听，并用语言或动作对音乐情绪和结构做出基本正确的反应。2.“画”旋律线时，手臂动作是否能大致反映出音高的上升与下降。3.在对比聆听后，能否辨别并简单模仿出有表现力的演唱处理。  形成知识、思维、方法清单：★歌曲结构与情绪：歌曲为二段体（A+B）。A段节奏紧凑，情绪欢快活泼；B段旋律舒展，情感温暖坚定。理解结构是把握音乐整体面貌的基础。▲旋律线感知：旋律进行以级进和小跳为主，通过“画”旋律线可以将听觉感知可视化，是理解音乐起伏的重要手段。★力度与表现：音乐中的力度变化（如渐强）是传递情感的重要“颜料”，需有意识地运用。  任务二：突破节奏难点，玩转“切分音”  教师活动：将歌曲中的典型切分节奏（XXX）和附点节奏单独列出，用彩色卡片展示。设计节奏游戏：“节奏回声谷”——教师拍击，学生模仿；“节奏创编小擂台”：以切分节奏为固定单元，前后拼接其他节奏型，组成2小节节奏短句。教师用“像不像欢快的脚步声？”等语言进行形象化比喻，帮助学生建立节奏与动感的关联。然后，将这些节奏型代入歌词中按节奏朗读，尤其关注难点乐句。  学生活动：积极参与节奏模仿游戏，努力拍准切分节奏的重音位置。在“小擂台”上，尝试与同伴组合创作新的节奏短句，并展示分享。接着，在教师指导下，有节奏、有韵律地朗读歌词，重点攻克含有切分节奏的歌词部分，做到字正腔圆、节奏稳。  即时评价标准：1.拍击切分节奏时，重音是否突出、时值是否准确。2.创编的节奏短句是否合理、流畅。3.按节奏朗读歌词是否清晰、节奏稳定，富有韵律感。  形成知识、思维、方法清单：★切分节奏（XXX）：重音在中间的音上，打破了常规的强弱规律，产生向前推进的动感和跳跃感，是营造欢快情绪的常用节奏。▲附点节奏：增加音符的时值，使节奏更富有弹性和舒展感。★节奏朗读法：将歌词与节奏结合朗读，是解决歌词节奏难点的有效方法，能帮助快速建立词曲结合的稳定感。  任务三：分句模唱，搭建旋律“阶梯”  教师活动：采用“听觉领先、跟唱巩固”的方式。先用钢琴慢速弹奏单乐句旋律，要求学生用“lu”模唱，关注音准。针对音准易飘的乐句（如大跳音程），结合柯尔文手势，进行重点练习。“看老师的手势，感受这个音的高度，像爬一个小山坡，然后稳稳地站住。”然后，逐句带入歌词演唱，及时纠正咬字、音准问题。对于较长乐句，引导学生找到合适的气口（换气记号）。  学生活动：仔细聆听钢琴音高，努力模仿，用“lu”唱准每一个乐句。观察并模仿教师的柯尔文手势，借助视觉辅助感受音高距离。在填词演唱时，注意字音的清晰和音高的保持，并按照标记练习合理换气，保证乐句的连贯性。  即时评价标准：1.模唱时音准是否基本正确，能否跟随手势调整音高。2.填词演唱时，是否做到音准、节奏、歌词三结合。3.换气是否自然、不影响乐句表达。  形成知识、思维、方法清单：★模唱（lu）练习：用中性音节剥离歌词，专注解决音准问题，是学习新旋律的有效步骤。▲柯尔文手势：将抽象的音高关系转化为直观的手势空间位置，是辅助音准训练的实用工具。★乐句与呼吸：歌唱中合理的呼吸（气口）是支撑乐句完整、情感连贯的生理基础，需根据旋律和歌词意群来设计。  任务四：二声部初体验，聆听“和声的色彩”  教师活动：介绍歌曲的二声部设计（采用轮唱或简易和声片段）。首先，教师与钢琴分别示范两个声部，让学生直观感受和声效果。“听听看，两个声音交织在一起，是不是像阳光有了层次，更丰富了？”然后，将学生分为两组，先分别巩固各自的声部。练习时，强调“轻声、高位置”演唱，以便聆听对方。开始合作时，采用“先后进入、教师指挥”的方式降低难度。教师用手势明确指示各声部的进入与退出，并不断提醒：“注意听整体的声音，调整自己的音量和音高。”  学生活动：聆听教师的声部示范，感受和声的丰满与美妙。在分组练习时，集中精力唱熟自己声部的旋律。合作演唱时，眼睛看教师指挥，耳朵努力倾听另一个声部的声音，尝试控制自己的音量，使两个声部听起来和谐统一，而不是互相竞争。  即时评价标准：1.在分组练习时，能否独立、准确地完成本声部演唱。2.合作时，能否看指挥并适时进入。3.能否表现出初步的声部意识，控制音量，追求和谐而非响亮。  形成知识、思维、方法清单：★二声部合作：合唱不是各唱各的，而是在唱准自己声部的基础上，积极聆听、配合其他声部，追求声音的和谐与平衡。▲指挥图示：看懂指挥的手势（起拍、收拍、声部提示）是合唱成员的基本素养，能保证演唱的统一与准确。★轻声高位演唱：合唱中采用此种方法，有利于保护嗓音、监听整体、调整音准，是科学的合唱习惯。  任务五：艺术加工，赋予歌曲“生命力”  教师活动：引导学生回顾歌曲各部分的情绪特点，集体讨论演唱处理方案。“A段怎么唱更显活泼？B段怎样传达温暖和坚定？结尾处呢？”汇总学生意见，形成班级统一的“演唱处理方案”（如：A段跳跃有弹性，B段连贯流畅，结尾渐慢渐弱）。提供响板、碰铃等打击乐器，邀请学生为A段设计简单的伴奏型。“想想用什么节奏型伴奏，能让欢快的感觉加倍？”  学生活动：积极参与讨论，根据对歌曲的理解提出力度、速度处理建议。部分学生尝试选择打击乐器，并为指定乐段设计12小节的固定节奏型进行伴奏。全班根据讨论确定的方案，在教师指挥下进行带有艺术处理和伴奏的完整表演。  即时评价标准：1.提出的艺术处理建议是否贴合歌曲情绪。2.设计的打击乐伴奏是否合理、简单、有效，不干扰演唱。3.完整表演时，能否落实讨论的处理方案，声情并茂。  形成知识、思维、方法清单：★艺术处理（二度创作）：在准确演唱的基础上，根据对作品的理解，主动设计力度、速度、音色等变化，使表演更具感染力，是音乐表现的高级阶段。▲简易打击乐伴奏：选择合适的乐器与节奏型为歌曲伴奏，能丰富音响、增强表现力，是音乐创造的初步实践。★集体决策与表现：通过讨论形成统一的艺术处理，并共同执行，体现了音乐表演中的民主与合作精神。第三、当堂巩固训练  1.分层练习与展示：  1.1基础层（全员）：跟随伴奏，独立完成歌曲的准确、流畅演唱，重点自查切分节奏与音准。  1.2综合层（小组）：以小组为单位，进行带二声部合作与基础艺术处理（如力度的简单变化）的演唱展示。组内可自行分配声部、决定是否加入已创编的打击乐伴奏。  1.3挑战层（个人或自愿小组）：尝试为歌曲的B段创编一个简单的舞蹈动作或身体律动，表达“牵手”、“阳光”的意象，并融入表演。  2.反馈与提升：每组展示后，启动“1+1”点评模式：即“一个优点”加“一个建议”。教师引导学生从“音准节奏、声音表现、合作效果、创意亮点”等方面进行互评。教师最后进行总结性点评，提炼优秀做法，针对共性问题（如声部均衡）进行示范纠正。展示典型案例（好的或需改进的片段），让学生直观感受差异。第四、课堂小结  1.结构化总结：“同学们，这节课我们的‘音乐之手’和‘阳光’牵得怎么样？谁来用一句话说说我们的收获？”邀请学生分享后，教师利用板书或课件，以思维导图形式与学生共同回顾：从感知结构情绪，到攻克节奏旋律难点，再到体验二声部合作，最后进行艺术加工。强调“合作聆听”与“主动表现”是本节课的两把金钥匙。  2.元认知反思：提问引导：“今天在学唱二声部时，你遇到的最大困难是什么？你用了什么办法来解决它？”“你觉得怎样才算是一次成功的‘合唱’？”让学生在反思中固化学习策略，深化对合唱艺术本质的理解。  3.作业布置与延伸：公布分层作业：必做（基础性）：将歌曲充满感情地唱给家人听，并教会家人一句你最喜欢的歌词。选做A（拓展性）：尝试用身边的物品（如杯子、笔）作为打击乐器，为歌曲创编一个新的伴奏节奏。选做B（探究性）：找一找还有哪些以“阳光”、“快乐”、“友谊”为主题的歌曲，下节课带来与大家分享。最后预告下节课内容：“下节课我们将成立班级‘小小合唱团’，继续探索更多声音合作的奥秘，让我们的音乐阳光更灿烂！”六、作业设计  1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱歌曲《阳光牵着我的手》。要求节奏准确、音准良好，并能基本表现出歌曲的情绪对比。录制一段自己最满意的演唱片段（至少一段），可自我欣赏或与父母分享。  2.拓展性作业（鼓励完成）：以“快乐的一天”为主题，运用本节课学习的切分节奏（XXX）为核心，创编一个4小节的节奏谱（可用线条、图形或音符表示），并尝试用身体打击（拍手、跺脚等）或自制打击乐器将其表演出来。  3.探究性/创造性作业（选做）：小组合作（23人），为《阳光牵着我的手》设计一个简单的“音乐微剧场”。任务包括：为演唱设计简单的队形变化或肢体动作；选择或制作简单的道具来象征“阳光”；思考在演唱的哪个部分加入动作或道具展示最有效。可将最终方案（文字描述或简单图示）记录下来，有兴趣的小组可在课后或下节课课前进行简短展示。七、本节知识清单及拓展  ★二段体（AB结构）：一种常见的歌曲结构形式。A段通常为主歌，呈现主题，情绪相对平稳；B段多为副歌，情绪升华，形成对比。本课歌曲中，A段活泼跳跃，B段舒展坚定，共同塑造了完整的音乐形象。  ★切分节奏（XXX）：一种改变常规强弱关系的节奏型。其重音落在中间的短音上，从而产生向前推进的动力感和意外的跳跃感，是塑造欢快、动感情绪的利器。演唱或拍击时需突出中间音。  ▲附点节奏：在音符后加一个点，表示延长该音符时值的一半。它能使节奏更富有弹性和歌唱性，常用于抒情或强调某个音。  ★旋律线：将音符的高低连接起来形成的线条。通过“画”旋律线（如用手臂起伏），可以将听觉上的音高变化转化为视觉图像，有助于理解音乐的起伏走向与情绪关联。上扬的旋律线常表现激昂、快乐，下行的旋律线可能表现舒缓、忧伤。  ★力度：音乐中音的强弱程度。常见的力度标记有f（强）、p（弱）、cresc.（渐强）、dim.（渐弱）。有意识地运用力度变化是音乐表现的重要手法。例如，本课B段可用渐强表达情感递进。  ★二声部演唱：由两个不同旋律的声部同时进行的演唱形式。初次接触的关键在于：1.唱准己方：首先稳固掌握自己声部的旋律。2.学会聆听：用耳朵去听另一个声部，感受和声效果。3.追求和谐：调整自己的音量和音准，使两个声部融合，而非竞争。  ▲柯尔文手势：一套用不同的手势动作来代表音高系统中各唱名（do、re、mi…）的视觉辅助工具。它能帮助学习者建立音高的空间感，是纠正音准、进行音程练习的有效手段。  ★艺术处理（二度创作）：在准确再现乐谱（一度创作）的基础上，表演者根据自身对作品的理解，融入个性化的力度、速度、音色、表情等处理，使音乐表演更具感染力和独创性。这是从“唱会歌”到“唱好歌”的飞跃。  ▲简易打击乐伴奏编配：为歌曲选择适合的打击乐器（如响板、碰铃、沙锤）并设计节奏型进行伴奏。原则是：节奏型需简单、重复，与歌曲风格、情绪相符，且不能喧宾夺主，干扰演唱。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本课预设的多维目标基本达成。通过课末的分组展示可见，绝大多数学生能准确、流畅地演唱歌曲，表明知识技能目标落实有效。在二声部合作环节，虽然首次尝试仍显稚嫩，但学生已初步建立起声部意识与聆听习惯，部分小组能做到声部清晰、互不压制，能力目标中的“初步体验”得以实现。情感目标上，从学生课堂洋溢的笑容、积极的合作态度以及分享环节的真诚表达中，可以感受到他们体验并内化了歌曲的快乐情感。学科思维目标通过“画旋律线”和分声部练习活动得以渗透，学生对音乐形象的联想与多声部结构的感知能力得到锻炼。元认知目标在课堂小结的反思提问中得到回应，学生开始思考学习策略。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“闭眼聆听”与“节奏律动”迅速聚焦了学生的注意力，并激活了相关经验与身体感知，效率较高。新授的五个任务环环相扣，“支架”搭建较为合理：从整体感知到细节攻克，再到合作表现与艺术创造，符合认知规律。其中，“任务二”的节奏游戏和“任务四”的梯度式合作设计，对化解难点起到了关键作用。巩固环节的分层展示与“1+1”互评机制，既照顾了差异，又促进了学生间的学习与评价。小结环节引导学生自主梳理，并关联作业与后续学习，形成了教学闭环。不足在于，在有限时间内，对个别音准困难生的针对性指导仍显不足；二声部合作时，部分学生因过于关注自己的声部而表情紧张，享受音乐的沉浸感略有打折。  （三）学生表现深度剖析：课堂中，学生呈现出明显的层次性。约70%的学生能紧跟教学节奏，积极参与各项活动，尤其在创造性环节（如创编节奏、设计动作）表现出浓厚兴趣和想象力，他们是课堂活力的主要来源。约20%的学生（多为内向或基础稍弱）在独立演唱和节奏模仿时表现良好，但在需要大声表现或小组决策时显得被动，需要教师更多鼓励和明确的小组角色分配。另有约10%的学生（音