2026年戏曲传承发展实施方案

2026年戏曲传承发展实施方案###一、二级目录大纲

**一、2026年戏曲传承发展实施方案**

**二、项目背景与需求分析**

1.1现状描述

1.2问题/机遇分析

1.3政策、市场或技术背景阐述

1.4利益相关者分析与需求总结

**三、总体目标与原则**

3.1总体目标

3.2实施原则

**四、主要任务与措施**

4.1加强戏曲人才培养

4.2丰富戏曲内容与创新形式

4.3推动戏曲传播与推广

4.4优化戏曲演出与市场环境

4.5完善戏曲保护与传承体系

**五、保障措施**

5.1组织保障

5.2资金保障

5.3政策保障

5.4人才保障

**六、实施计划与时间表**

6.1第一阶段（2023-2024年）

6.2第二阶段（2025年）

6.3第三阶段（2026年）

**七、预期成效与评估**

7.1预期成效

7.2评估方法

**八、风险分析与应对措施**

8.1风险分析

8.2应对措施

**九、附录**

9.1相关政策文件

9.2利益相关者名单

9.3资金预算表

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###第一章：项目背景与需求分析

####1.1现状描述

**戏曲艺术现状**

戏曲艺术作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，历史悠久、底蕴深厚，涵盖了众多地方剧种，如京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等。这些剧种在长期的发展过程中，形成了独特的艺术风格和表演体系，深受广大人民群众的喜爱。然而，随着社会的发展和文化的变迁，戏曲艺术面临着诸多挑战。

**戏曲传承现状**

目前，戏曲传承主要依靠老一辈艺术家的言传身教和戏曲院校的专业教育。许多戏曲剧种已经建立了专业的戏曲院校和培训机构，培养了大批戏曲人才。同时，政府也出台了一系列政策，支持戏曲艺术的传承和发展。例如，设立戏曲艺术传承基地、开展戏曲进校园活动等。

**戏曲演出现状**

戏曲演出市场近年来有所回暖，但仍面临诸多问题。一方面，观众的年龄结构偏大，年轻观众较少；另一方面，演出场所和演出形式相对单一，缺乏创新。许多戏曲演出仍然局限于传统的剧院和庙会，缺乏与现代科技和娱乐方式的结合。

**戏曲保护现状**

为了保护戏曲艺术，政府和文化部门采取了一系列措施，如建立戏曲艺术博物馆、开展戏曲普查和建档工作等。然而，由于资金和技术的限制，许多戏曲剧种的资料和实物保护工作仍需加强。

####1.2问题/机遇分析

**问题分析**

1.**观众流失严重**：随着现代娱乐方式的兴起，戏曲观众逐渐减少，尤其是年轻观众群体流失严重。这主要由于戏曲艺术形式较为传统，缺乏与现代生活的结合。

2.**传承困难**：戏曲艺术的传承主要依靠师徒传承和院校教育，但许多老一辈艺术家年事已高，难以继续传授技艺。同时，戏曲学习周期长、难度大，许多年轻人不愿意学习。

3.**演出市场低迷**：戏曲演出市场缺乏创新，演出场所和演出形式单一，难以吸引年轻观众。此外，许多戏曲剧团经济困难，难以维持正常的演出和创作。

4.**保护工作不足**：许多戏曲剧种的资料和实物保护工作仍需加强，由于资金和技术的限制，许多珍贵资料面临失传的风险。

**机遇分析**

1.**政策支持**：近年来，国家高度重视戏曲艺术的传承和发展，出台了一系列政策，如《关于支持戏曲传承发展的若干政策》等，为戏曲艺术的发展提供了良好的政策环境。

2.**市场需求**：随着人们生活水平的提高，对文化生活的需求日益增长，戏曲艺术作为一种具有独特魅力的文化形式，具有较大的市场潜力。

3.**科技发展**：现代科技的发展为戏曲艺术的传承和发展提供了新的手段和方式。例如，可以利用互联网和新媒体平台进行戏曲艺术的传播和推广，吸引更多观众。

4.**国际交流**：随着国际文化交流的增多，戏曲艺术有机会走向世界，提升国际影响力。

####1.3政策、市场或技术背景阐述

**政策背景**

近年来，国家高度重视戏曲艺术的传承和发展，出台了一系列政策文件，为戏曲艺术的发展提供了政策支持。

1.**《关于支持戏曲传承发展的若干政策》**：该政策明确提出要加强对戏曲艺术的保护和发展，支持戏曲艺术人才培养，推动戏曲艺术创新，丰富戏曲演出市场等。

2.**《中华人民共和国非物质文化遗产法》**：该法将戏曲艺术列为非物质文化遗产，明确了保护和管理非物质文化遗产的责任和义务。

3.**《“十四五”文化发展规划》**：该规划明确提出要加强对戏曲艺术的保护和传承，推动戏曲艺术创新和发展，提升戏曲艺术的社会影响力。

**市场背景**

随着人们生活水平的提高，对文化生活的需求日益增长，戏曲艺术作为一种具有独特魅力的文化形式，具有较大的市场潜力。

1.**文化消费升级**：人们越来越注重文化消费，对高质量的文化产品需求增加，戏曲艺术作为一种具有深厚文化底蕴的艺术形式，受到越来越多人的喜爱。

2.**旅游融合发展**：戏曲艺术与旅游业的融合发展，为戏曲艺术的市场拓展提供了新的机遇。许多地方通过开发戏曲旅游项目，吸引了大量游客，提升了戏曲艺术的知名度和影响力。

**技术背景**

现代科技的发展为戏曲艺术的传承和发展提供了新的手段和方式。

1.**互联网和新媒体**：互联网和新媒体平台的兴起，为戏曲艺术的传播和推广提供了新的渠道。许多戏曲团体通过建立官方网站、开通微信公众号、运营短视频平台等方式，吸引了大量观众。

2.**虚拟现实技术**：虚拟现实技术的发展，为戏曲艺术的表演和欣赏提供了新的方式。许多戏曲团体通过虚拟现实技术，让观众能够身临其境地感受戏曲艺术的魅力。

3.**大数据和人工智能**：大数据和人工智能技术的应用，为戏曲艺术的创作和传播提供了新的手段。例如，可以利用大数据分析观众喜好，为戏曲创作提供参考；利用人工智能技术，可以辅助戏曲演员进行表演和训练。

####1.4利益相关者分析与需求总结

**利益相关者分析**

1.**政府**：政府是戏曲艺术传承和发展的重要推动者，负责制定相关政策，提供资金支持，推动戏曲艺术的保护和发展。

2.**戏曲团体**：戏曲团体是戏曲艺术传承和发展的主体，负责戏曲艺术的创作、演出和人才培养。

3.**戏曲艺术家**：戏曲艺术家是戏曲艺术传承和发展的重要力量，他们的表演和创作直接影响着戏曲艺术的质量和水平。

4.**观众**：观众是戏曲艺术传承和发展的重要受众，他们的需求和喜好直接影响着戏曲艺术的发展方向。

5.**教育机构**：教育机构是戏曲艺术人才培养的重要基地，负责培养戏曲艺术人才，为戏曲艺术的传承和发展提供人才支持。

6.**科研机构**：科研机构是戏曲艺术研究的重要力量，负责对戏曲艺术进行深入研究，为戏曲艺术的传承和发展提供理论支持。

**需求总结**

1.**政府需求**：政府需要加强对戏曲艺术的保护和发展，制定更加完善的政策，提供更多的资金支持，推动戏曲艺术的创新和发展。

2.**戏曲团体需求**：戏曲团体需要获得更多的资金支持，提升艺术创作水平，创新演出形式，吸引更多观众。

3.**戏曲艺术家需求**：戏曲艺术家需要获得更多的表演机会，提升艺术水平，获得应有的社会地位和经济待遇。

4.**观众需求**：观众需要看到更多高质量的戏曲演出，需要戏曲艺术能够与现代生活相结合，需要戏曲艺术能够更好地传承和弘扬优秀传统文化。

5.**教育机构需求**：教育机构需要提升戏曲艺术人才培养质量，培养更多优秀的戏曲艺术人才，为戏曲艺术的传承和发展提供人才支持。

6.**科研机构需求**：科研机构需要加强对戏曲艺术的研究，为戏曲艺术的传承和发展提供理论支持，推动戏曲艺术的创新和发展。

###第二章：总体目标与设计思路

####2.1愿景

到2026年，戏曲艺术在传承基础上实现创新性发展，成为具有强大生命力和广泛影响力的中华文化代表。构建多元化、多层次、高质量的戏曲传承发展生态体系，使戏曲艺术融入当代社会生活，成为连接过去与未来、沟通国内与国际的文化桥梁，彰显中华优秀传统文化的独特魅力。

####2.2目标

**总体目标：**

建立系统完善、科学规范的戏曲传承发展体系，显著提升戏曲艺术的创作水准、演出活力和市场竞争力，扩大戏曲艺术的社会影响力和受众覆盖面，培养一批具有国际影响力的戏曲艺术大师和青年人才，确保戏曲艺术后继有人、繁荣发展。

**具体目标：**

1.**人才目标：**培养和引进一批高水平的戏曲表演、创作、研究、管理人才，建立结构合理、素质优良的戏曲人才队伍。至2026年，全国重点戏曲院团一级演员数量较2023年增加15%，青年骨干人才比例达到40%以上，戏曲专业院校毕业生就业率稳定在90%以上。

2.**创作目标：**每年推出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的戏曲新剧目，鼓励现代题材和跨界题材创作。至2026年，新创作剧目在国家级重要演出活动中获奖数量增加20%，数字戏曲作品数量较2023年翻倍。

3.**传播目标：**拓展戏曲艺术传播渠道，提升线上线下传播效果。至2026年，全国戏曲艺术进校园活动覆盖面达到85%以上，网络戏曲点播和直播用户年增长达到30%，国际重要演出和交流项目数量增加25%。

4.**保护目标：**加强戏曲非物质文化遗产的保护和传承，完善戏曲档案资料库建设。至2026年，完成80%以上地方戏曲剧种的普查建档工作，抢救性记录濒危戏曲剧种资料100种以上。

5.**市场目标：**优化戏曲演出市场环境，提升演出质量和效益。至2026年，国家级重点戏曲院团年均演出场次较2023年增加10%，演出收入增长率达到8%以上，培育10个具有影响力的区域戏曲演出品牌。

####2.3设计思路

**坚持传承与创新相结合：**既要坚守戏曲艺术的核心魅力和传统精髓，又要积极探索符合时代审美和现代传播规律的创新形式，推动戏曲艺术创造性转化、创新性发展。

**坚持政府引导与社会参与相结合：**发挥政府在政策制定、资金投入、平台搭建等方面的主导作用，同时鼓励社会资本、文化企业、社会组织等多元主体参与戏曲艺术的传承与发展。

**坚持专业普及与大众共享相结合：**既要重视戏曲艺术的专业人才培养和精品创作，也要推动戏曲艺术向基层延伸、向大众普及，增强戏曲艺术的吸引力和覆盖面。

**坚持线上线下与国内国际相结合：**充分利用互联网、大数据、人工智能等现代科技手段，拓展戏曲艺术的传播空间；同时加强国际交流合作，提升戏曲艺术的国际影响力。

**坚持保护与发展相协调：**将戏曲非物质文化遗产的保护工作纳入戏曲传承发展整体规划，确保在发展的同时有效保护戏曲艺术的珍贵遗产。

###第三章：具体实施方案

####3.1策略/措施

**3.1.1加强戏曲人才培养**

***优化专业教育体系：**改革戏曲院校课程设置，加强传统技艺传授与现代表演理论的结合，增设舞台技术、戏剧管理、文化传播等课程。支持高校开设戏曲相关专业，培养复合型人才。

***实施“戏曲大师传承计划”：**遴选国家级、省级戏曲艺术大师，建立大师工作室，通过师徒结对、短期集训、课题研究等方式，集中培养青年骨干。

***拓宽人才引进渠道：**鼓励有市场竞争力、有发展潜力的院团通过招聘、购买服务等方式引进海内外优秀戏曲人才。

***建立人才评价激励机制：**完善戏曲人才评价标准，设立戏曲艺术人才专项奖，对优秀戏曲人才给予表彰和奖励。

**3.1.2丰富戏曲内容与创新形式**

***鼓励现实题材创作：**设立现实题材戏曲创作专项基金，引导戏曲创作关注时代发展、社会现实和人民生活，推出一批反映新时代新风貌的优秀剧目。

***推动跨界融合创新：**支持戏曲与音乐、舞蹈、影视、动漫、游戏等艺术形式的跨界合作，探索戏曲艺术的新表达、新载体。例如，创作戏曲音乐专辑、开发戏曲主题动漫游戏、制作戏曲电影等。

***发展数字戏曲艺术：**利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术，开发沉浸式戏曲体验项目、智能戏曲创作辅助系统、戏曲知识学习平台等数字戏曲产品。

***加强戏曲剧本创作：**建立戏曲剧本孵化基地，定期举办戏曲剧本创作研讨会和征集活动，培养优秀戏曲编剧人才，确保剧本创作源泉不断。

**3.1.3推动戏曲传播与推广**

***深化戏曲进校园活动：**将戏曲教育纳入中小学美育课程体系，组织戏曲专家、艺术家进校园授课、演出，编写适合学生的戏曲普及读本和教材。

***拓展网络传播渠道：**支持戏曲院团、艺术院团开设官方网络平台，利用短视频平台、社交媒体等新媒体手段，发布戏曲演出视频、幕后花絮、艺术知识等内容。打造国家级戏曲网络传播平台，整合优质戏曲资源。

***打造戏曲演出品牌活动：**举办全国性戏曲艺术节、戏曲演出季等品牌活动，集中展示戏曲艺术魅力。支持各地举办具有地方特色的戏曲演出活动。

***加强国际交流合作：**组织中国戏曲艺术团组赴海外进行友好访问演出，参与国际戏剧节活动。邀请国外戏剧团体和艺术家来华交流、演出。翻译出版优秀戏曲剧本，推动戏曲艺术走向世界。

**3.1.4优化戏曲演出与市场环境**

***完善戏曲演出场馆建设：**支持有条件的地区建设现代化戏曲演出场馆，提升硬件设施水平。鼓励现有剧院进行数字化改造，提升观众体验。

***培育新型戏曲演出业态：**支持戏曲小剧场、戏曲工作坊、戏曲主题餐厅等新型演出业态的发展，丰富戏曲演出市场供给。

***规范戏曲演出市场秩序：**加强对戏曲演出市场的监管，打击假冒伪劣演出，维护公平竞争的市场环境。建立健全戏曲演出票务管理制度，规范票务销售行为。

***提升戏曲演出补贴精准度：**根据演出质量、社会效益和市场效益，优化戏曲演出补贴机制，将补贴向优秀剧目、优秀院团和公益性演出倾斜。

**3.1.5完善戏曲保护与传承体系**

***加强戏曲非物质文化遗产保护：**对濒危戏曲剧种实施抢救性保护工程，开展普查、建档、记录、整理和研究工作。设立戏曲非物质文化遗产传承基地，支持传承人开展传承活动。

***建设戏曲艺术博物馆（馆）：**统筹建设国家级和地方级戏曲艺术博物馆（馆），收藏、展示戏曲文物、资料和艺术品，开展戏曲文化研究和宣传教育。

***完善戏曲档案资料库：**建设全国戏曲艺术档案资料库，利用数字化技术，系统保存戏曲艺术表演录像、录音、剧本、图文资料等。

***加强戏曲理论研究：**支持高校、科研机构开展戏曲理论研究，出版戏曲学术著作，举办戏曲学术会议，提升戏曲理论研究的水平和影响力。

####3.2核心任务的详细分解

|序号|核心任务|详细分解内容|

|----|----------------------------|------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|

|1|构建戏曲人才培养体系|1.1修订戏曲院校专业教学大纲<br>1.2建设3-5个国家级戏曲大师传承工作室<br>1.3实施戏曲专业毕业生就业帮扶计划<br>1.4每年举办全国戏曲人才选拔大赛|

|2|推动戏曲内容形式创新|2.1设立100个现实题材戏曲剧本创作项目<br>2.2支持10个戏曲与其他艺术形式跨界融合项目<br>2.3开发50个数字戏曲体验项目<br>2.4建立戏曲剧本孵化基地|

|3|拓展戏曲传播推广渠道|3.1将戏曲教育纳入中小学美育课程<br>3.2建设国家级戏曲网络传播平台<br>3.3举办全国戏曲艺术节<br>3.4组织20个戏曲团组出国交流演出|

|4|优化戏曲演出市场环境|4.1支持建设10个现代化戏曲演出场馆<br>4.2鼓励发展50家新型戏曲演出业态<br>4.3建立戏曲演出市场信用评价体系<br>4.4优化戏曲演出补贴发放机制|

|5|加强戏曲非物质文化遗产保护|5.1对100个濒危戏曲剧种实施抢救性保护<br>5.2建设5个国家级戏曲非物质文化遗产传承基地<br>5.3完善全国戏曲艺术档案资料库<br>5.4开展戏曲普查建档工作|

|6|建设戏曲保护传承基础设施|6.1建设国家戏曲艺术博物馆<br>6.2支持地方建设戏曲艺术博物馆（馆）<br>6.3建设戏曲艺术数字化保护中心<br>6.4建立戏曲艺术研究基地|

####3.3组织架构与分工说明

**成立“国家戏曲传承发展领导小组”：**

***组成：**由文化部牵头，教育部、财政部、国家文旅局、国家发改委、国家卫健委等部门组成。

***职责：**负责制定戏曲传承发展总体规划和政策，统筹协调各部门资源，审议重大项目，监督实施进展。

**设立“国家戏曲传承发展办公室”：**

***挂靠单位：**文化部艺术司。

***人员构成：**由各相关部门抽调人员组成。

***职责：**负责领导小组日常工作，具体落实领导小组决策，协调各专项工作组，组织开展调研、评估和宣传推广工作。

**成立“戏曲人才培养专项工作组”：**

***牵头单位：**教育部、文化部。

***成员单位：**国家文旅局、中国剧协等。

***职责：**负责制定戏曲人才培养规划，协调戏曲院校教育，实施大师传承计划，开展人才评价等工作。

**成立“戏曲创作推广专项工作组”：**

***牵头单位：**文化部艺术司、国家文旅局。

***成员单位：**中国剧协、各大戏曲院团等。

***职责：**负责制定戏曲创作规划，设立创作基金，组织剧目评选，协调演出活动，拓展传播渠道等工作。

**成立“戏曲保护传承专项工作组”：**

***牵头单位：**文化部非遗司、国家文旅局。

***成员单位：**中国非遗保护协会、各大戏曲研究机构等。

***职责：**负责制定戏曲保护规划，实施抢救性保护工程，建设保护传承基地，开展普查建档等工作。

**成立“戏曲市场发展专项工作组”：**

***牵头单位：**国家文旅局、商务部。

***成员单位：**中国演出行业协会、各大剧院等。

***职责：**负责制定戏曲市场发展规划，协调演出场馆建设，培育新型演出业态，规范市场秩序等工作。

**成立“戏曲国际交流专项工作组”：**

***牵头单位：**文化部外联司、国家文旅局。

***成员单位：**中国对外文化贸易协会、各大戏曲院团等。

***职责：**负责制定戏曲国际交流规划，组织出国演出，开展海外合作，翻译推广戏曲作品等工作。

**分工说明：**

***文化部：**作为牵头单位，负责统筹协调全国戏曲传承发展工作。

***教育部：**负责协调戏曲院校教育，推动戏曲进校园活动。

***财政部：**负责提供戏曲传承发展专项资金。

***国家文旅局：**负责协调戏曲演出市场管理，推动文化旅游融合发展。

***国家卫健委：**负责协调戏曲艺术家的医疗保障工作。

***中国剧协、中国非遗保护协会等行业协会：**负责提供行业专业支持，组织行业活动。

***各大戏曲院团、戏曲院校、戏曲研究机构等：**负责具体项目的实施和落实。

####3.4时间计划表/路线图（甘特图示例）

|任务|2023年|2024年|2025年|2026年|

|--------------------------------|------|------|------|------|

|**1.构建戏曲人才培养体系**|||||

|1.1修订戏曲院校专业教学大纲|□|■|||

|1.2建设3-5个国家级戏曲大师传承工作室|□|■|||

|1.3实施戏曲专业毕业生就业帮扶计划|□|■|||

|1.4每年举办全国戏曲人才选拔大赛|□|■|■|■|

|**2.推动戏曲内容形式创新**|||||

|2.1设立100个现实题材戏曲剧本创作项目|□|■|||

|2.2支持10个戏曲与其他艺术形式跨界融合项目|□|■|||

|2.3开发50个数字戏曲体验项目|□|■|||

|2.4建立戏曲剧本孵化基地|□|■|||

|**3.拓展戏曲传播推广渠道**|||||

|3.1将戏曲教育纳入中小学美育课程|□|■|||

|3.2建设国家级戏曲网络传播平台|□|■|||

|3.3举办全国戏曲艺术节|||■||

|3.4组织20个戏曲团组出国交流演出|□|■|||

|**4.优化戏曲演出市场环境**|||||

|4.1支持建设10个现代化戏曲演出场馆|□|■|||

|4.2鼓励发展50家新型戏曲演出业态|□|■|||

|4.3建立戏曲演出市场信用评价体系|□|■|||

|4.4优化戏曲演出补贴发放机制|□|■|||

|**5.加强戏曲非物质文化遗产保护**|||||

|5.1对100个濒危戏曲剧种实施抢救性保护|□|■|||

|5.2建设5个国家级戏曲非物质文化遗产传承基地|□|■|||

|5.3完善全国戏曲艺术档案资料库|□|■|||

|5.4开展戏曲普查建档工作|□|■|||

|**6.建设戏曲保护传承基础设施**|||||

|6.1建设国家戏曲艺术博物馆|||■||

|6.2支持地方建设戏曲艺术博物馆（馆）|□|■|||

|6.3建设戏曲艺术数字化保护中心|□|■|||

|6.4建立戏曲艺术研究基地|□|■|||

**说明：**

*“□”表示该任务在当年启动。

*“■”表示该任务在当年持续进行。

*2023年主要完成方案制定、基础调研、启动重点项目。

*2024年重点推进各项任务的实施，取得阶段性成果。

*2025年继续推进任务实施，巩固成果，开始准备2026年的目标。

*2026年完成大部分目标任务，实现预期目标。

###第四章：资源预算与保障

####4.1资源预算

**总预算：**预计需要中央财政投入XX亿元，地方财政配套XX亿元，社会资金投入XX亿元，总计XX亿元。

**预算分配：**

|预算项目|预算金额（亿元）|备注|

|------------------------------|---------------|------------------------------------------------------------|

|**1.戏曲人才培养**|XX|包括大师传承、院校建设、人才补贴等|

|1.1大师传承工作室建设|XX|支持3-5个国家级工作室|

|1.2院校教学设备更新|XX|支持戏曲院校教学设施现代化|

|1.3人才引进补贴|XX|对引进优秀人才给予补贴|

|1.4人才评价奖励|XX|设立戏曲艺术人才专项奖|

|**2.戏曲创作推广**|XX|包括剧本创作、演出活动、网络传播等|

|2.1现实题材剧本创作基金|XX|设立100个剧本创作项目|

|2.2跨界融合创新项目支持|XX|支持10个跨界融合项目|

|2.3数字戏曲体验项目开发|XX|开发50个数字戏曲体验项目|

|2.4网络传播平台建设|XX|建设国家级戏曲网络传播平台|

|2.5演出活动补贴|XX|对参加国家级重要演出活动给予补贴|

|**3.戏曲保护传承**|XX|包括非遗保护、档案建设、研究基地等|

|3.1濒危剧种抢救性保护|XX|对100个濒危剧种实施抢救性保护|

|3.2非遗传承基地建设|XX|建设5个国家级非遗传承基地|

|3.3档案资料库建设|XX|建设全国戏曲艺术档案资料库|

|3.4普查建档工作|XX|开展戏曲普查建档工作|

|**4.戏曲市场发展**|XX|包括场馆建设、市场规范、补贴优化等|

|4.1现代化演出场馆建设|XX|支持建设10个现代化戏曲演出场馆|

|4.2新型演出业态发展|XX|鼓励发展50家新型演出业态|

|4.3市场信用评价体系建设|XX|建立戏曲演出市场信用评价体系|

|**5.戏曲国际交流**|XX|包括出国演出、海外合作、翻译推广等|

|5.1出国演出资助|XX|组织20个戏曲团组出国交流演出|

|5.2海外合作项目|XX|开展戏曲艺术海外合作项目|

|5.3戏曲作品翻译出版|XX|翻译出版优秀戏曲剧本|

|**6.保障措施**|XX|包括组织协调、人员培训、宣传推广等|

|6.1组织协调费用|XX|负责领导小组、办公室及各专项工作组运作|

|6.2人员培训费用|XX|对相关人员进行业务培训|

|6.3宣传推广费用|XX|开展戏曲文化宣传推广活动|

|**7.预备费**|XX|用于应对突发情况|

|**总计**|**XX**||

**资金来源：**

*中央财政预算内投资

*文化产业发展专项资金

*地方财政配套资金

*社会资本捐赠

*文旅融合项目收益

####4.2保障措施

**1.组织保障：**

***强化领导小组领导：**定期召开领导小组会议，研究解决重大问题，确保方案顺利实施。

***明确办公室职责：**充分发挥国家戏曲传承发展办公室的统筹协调作用，加强日常管理和服务。

***落实专项工作组责任：**明确各专项工作组职责分工，加强沟通协作，形成工作合力。

**2.资金保障：**

***建立稳定投入机制：**将戏曲传承发展资金纳入中央和地方财政预算，建立稳定增长机制。

***创新资金筹措方式：**积极争取社会资本投入，鼓励企业、社会组织等参与戏曲传承发展。

***加强资金监管：**建立健全资金管理制度，加强资金使用监管，确保资金使用效益。

**3.政策保障：**

***完善政策体系：**制定和完善戏曲传承发展相关政策措施，形成政策合力。

***加强政策宣传：**加大戏曲传承发展政策措施的宣传力度，营造良好政策环境。

***强化政策执行：**加强对政策措施执行情况的监督检查，确保政策措施落到实处。

**4.人才保障：**

***加强人才队伍建设：**建立健全戏曲人才引进、培养、评价、激励机制，打造一支高素质的戏曲人才队伍。

***优化人才发展环境：**营造尊重人才、爱护人才的良好氛围，为戏曲人才提供良好的发展平台和条件。

***加强人才交流合作：**加强国内外戏曲人才交流合作，提升戏曲人才国际化水平。

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**2026年戏曲传承发展实施方案**

**一、2026年戏曲传承发展实施方案**

**二、项目背景与需求分析**

**1.1现状描述**

**戏曲艺术现状：**戏曲艺术作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，历史悠久、底蕴深厚，涵盖了众多地方剧种，如京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等。这些剧种在长期的发展过程中，形成了独特的艺术风格和表演体系，深受广大人民群众的喜爱。然而，随着社会的发展和文化的变迁，戏曲艺术面临着诸多挑战。

**戏曲传承现状：**目前，戏曲传承主要依靠老一辈艺术家的言传身教和戏曲院校的专业教育。许多戏曲剧种已经建立了专业的戏曲院校和培训机构，培养了大批戏曲人才。同时，政府也出台了一系列政策，支持戏曲艺术的传承和发展。例如，设立戏曲艺术传承基地、开展戏曲进校园活动等。

**戏曲演出现状：**戏曲演出市场近年来有所回暖，但仍面临诸多问题。一方面，观众的年龄结构偏大，年轻观众较少；另一方面，演出场所和演出形式相对单一，缺乏创新。许多戏曲演出仍然局限于传统的剧院和庙会，缺乏与现代科技和娱乐方式的结合。

**戏曲保护现状：**为了保护戏曲艺术，政府和文化部门采取了一系列措施，如建立戏曲艺术博物馆、开展戏曲普查和建档工作等。然而，由于资金和技术的限制，许多戏曲剧种的资料和实物保护工作仍需加强。

**1.2问题/机遇分析**

**问题分析：**

1.**观众流失严重：**随着现代娱乐方式的兴起，戏曲观众逐渐减少，尤其是年轻观众群体流失严重。这主要由于戏曲艺术形式较为传统，缺乏与现代生活的结合。

2.**传承困难：**戏曲艺术的传承主要依靠师徒传承和院校教育，但许多老一辈艺术家年事已高，难以继续传授技艺。同时，戏曲学习周期长、难度大，许多年轻人不愿意学习。

3.**演出市场低迷：**戏曲演出市场缺乏创新，演出场所和演出形式单一，难以吸引年轻观众。此外，许多戏曲剧团经济困难，难以维持正常的演出和创作。

4.**保护工作不足：**许多戏曲剧种的资料和实物保护工作仍需加强，由于资金和技术的限制，许多珍贵资料面临失传的风险。

**机遇分析：**

1.**政策支持：**近年来，国家高度重视戏曲艺术的传承和发展，出台了一系列政策，如《关于支持戏曲传承发展的若干政策》等，为戏曲艺术的发展提供了良好的政策环境。

2.**市场需求：**随着人们生活水平的提高，对文化生活的需求日益增长，戏曲艺术作为一种具有独特魅力的文化形式，具有较大的市场潜力。

3.**科技发展：**现代科技的发展为戏曲艺术的传承和发展提供了新的手段和方式。例如，可以利用互联网和新媒体平台进行戏曲艺术的传播和推广，吸引更多观众。

4.**国际交流：**随着国际文化交流的增多，戏曲艺术有机会走向世界，提升国际影响力。

**1.3政策、市场或技术背景阐述**

**政策背景：**

近年来，国家高度重视戏曲艺术的传承和发展，出台了一系列政策文件，为戏曲艺术的发展提供了政策支持。

1.**《关于支持戏曲传承发展的若干政策》**：该政策明确提出要加强对戏曲艺术的保护和发展，支持戏曲艺术人才培养，推动戏曲艺术创新，丰富戏曲演出市场等。

2.**《中华人民共和国非物质文化遗产法》**：该法将戏曲艺术列为非物质文化遗产，明确了保护和管理非物质文化遗产的责任和义务。

3.**《“十四五”文化发展规划》**：该规划明确提出要加强对戏曲艺术的保护和传承，推动戏曲艺术创新和发展，提升戏曲艺术的社会影响力。

**市场背景：**

随着人们生活水平的提高，对文化生活的需求日益增长，戏曲艺术作为一种具有独特魅力的文化形式，具有较大的市场潜力。

1.**文化消费升级：**人们越来越注重文化消费，对高质量的文化产品需求增加，戏曲艺术作为一种具有深厚文化底蕴的艺术形式，受到越来越多人的喜爱。

2.**旅游融合发展：**戏曲艺术与旅游业的融合发展，为戏曲艺术的市场拓展提供了新的机遇。许多地方通过开发戏曲旅游项目，吸引了大量游客，提升了戏曲艺术的知名度和影响力。

**技术背景：**

现代科技的发展为戏曲艺术的传承和发展提供了新的手段和方式。

1.**互联网和新媒体：**互联网和新媒体平台的兴起，为戏曲艺术的传播和推广提供了新的渠道。许多戏曲团体通过建立官方网站、开通微信公众号、运营短视频平台等方式，发布了戏曲演出视频、幕后花絮、艺术知识等内容。打造国家级戏曲网络传播平台，整合优质戏曲资源。

2.**虚拟现实技术：**虚拟现实技术的发展，为戏曲艺术的表演和欣赏提供了新的方式。许多戏曲团体通过虚拟现实技术，让观众能够身临其境地感受戏曲艺术的魅力。

3.**大数据和人工智能：**大数据和人工智能技术的应用，为戏曲艺术的创作和传播提供了新的手段。例如，可以利用大数据分析观众喜好，为戏曲创作提供参考；利用人工智能技术，可以辅助戏曲演员进行表演和训练。

**1.4利益相关者分析与需求总结**

**利益相关者分析：**

1.**政府：**政府是戏曲艺术传承和发展的重要推动者，负责制定相关政策，提供资金支持，推动戏曲艺术的保护和发展。

2.**戏曲团体：**戏曲团体是戏曲艺术传承和发展的主体，负责戏曲艺术的创作、演出和人才培养。

3.**戏曲艺术家：**戏曲艺术家是戏曲艺术传承和发展的重要力量，他们的表演和创作直接影响着戏曲艺术的质量和水平。

4.**观众：**观众是戏曲艺术传承和发展的重要受众，他们的需求和喜好直接影响着戏曲艺术的发展方向。

5.**教育机构：**教育机构是戏曲艺术人才培养的重要基地，负责培养戏曲艺术人才，为戏曲艺术的传承和发展提供人才支持。

6.**科研机构：**科研机构是戏曲艺术研究的重要力量，负责对戏曲艺术进行深入研究，为戏曲艺术的传承和发展提供理论支持。

**需求总结：**

1.**政府需求：**政府需要加强对戏曲艺术的保护和发展，制定更加完善的政策，提供更多的资金支持，推动戏曲艺术的创新和发展。

2.**戏曲团体需求：**戏曲团体需要获得更多的资金支持，提升艺术创作水平，创新演出形式，吸引更多观众。

3.**戏曲艺术家需求：**戏曲艺术家需要获得更多的表演机会，提升艺术水平，获得应有的社会地位和经济待遇。

4.**观众需求：**观众需要看到更多高质量的戏曲演出，需要戏曲艺术能够与现代生活相结合，需要戏曲艺术能够更好地传承和弘扬优秀传统文化。

5.**教育机构需求：**教育机构需要提升戏曲艺术人才培养质量，培养更多优秀的戏曲艺术人才，为戏曲艺术的传承和发展提供人才支持。

6.**科研机构需求：**科研机构需要加强对戏曲艺术的研究，为戏曲艺术的传承和发展提供理论支持，推动戏曲艺术的创新和发展。

**三、总体目标与设计思路**

**2.1愿景**

到2026年，戏曲艺术在传承基础上实现创新性发展，成为具有强大生命力和广泛影响力的中华文化代表。构建多元化、多层次、高质量的戏曲传承发展生态体系，使戏曲艺术融入当代社会生活，成为连接过去与未来、沟通国内与国际的文化桥梁，彰显中华优秀传统文化的独特魅力。

**2.2目标**

**总体目标：**建立系统完善、科学规范的戏曲传承发展体系，显著提升戏曲艺术的创作水准、演出活力和市场竞争力，扩大戏曲艺术的社会影响力和受众覆盖面，培养一批具有国际影响力的戏曲艺术大师和青年人才，确保戏曲艺术后继有人、繁荣发展。

**具体目标：**

1.**人才目标：**培养和引进一批高水平的戏曲表演、创作、研究、管理人才，建立结构合理、素质优良的戏曲人才队伍。至2026年，全国重点戏曲院团一级演员数量较2023年增加15%，青年骨干人才比例达到40%以上，戏曲专业院校毕业生就业率稳定在90%以上。

2.**创作目标：**每年推出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的戏曲新剧目，鼓励现代题材和跨界题材创作。至2026年，新创作剧目在国家级重要演出活动中获奖数量增加20%，数字戏曲作品数量较2023年翻倍。

3.**传播目标：**拓展戏曲艺术传播渠道，提升线上线下传播效果。至2026年，全国戏曲艺术进校园活动覆盖面达到85%以上，网络戏曲点播和直播用户年增长达到30%，国际重要演出和交流项目数量增加25%。

4.**保护目标：**加强戏曲非物质文化遗产的保护和传承，完善戏曲档案资料库建设。至2026年，完成80%以上地方戏曲剧种的普查建档工作，抢救性记录濒危戏曲剧种资料100种以上。

5.**市场目标：**优化戏曲演出市场环境，提升演出质量和效益。至2026年，国家级重点戏曲院团年均演出场次较2023年增加10%，演出收入增长率达到8%以上，培育10个具有影响力的区域戏曲演出品牌。

**2.3设计思路**

**坚持传承与创新相结合：**既要坚守戏曲艺术的核心魅力和传统精髓，又要积极探索符合时代审美和现代传播规律的创新形式，推动戏曲艺术创造性转化、创新性发展。

**坚持政府引导与社会参与相结合：**发挥政府在政策制定、资金投入、平台搭建等方面的主导作用，同时鼓励社会资本、文化企业、社会组织等多元主体参与戏曲艺术的传承与发展。

**坚持专业普及与大众共享相结合：**既要重视戏曲艺术的专业人才培养和精品创作，也要推动戏曲艺术向基层延伸、向大众普及，增强戏曲艺术的吸引力和覆盖面。

**坚持线上线下与国内国际相结合：**充分利用互联网、大数据、人工智能等现代科技手段，拓展戏曲艺术的传播空间；同时加强国际交流合作，提升戏曲艺术的国际影响力。

**坚持保护与发展相协调：**将戏曲非物质文化遗产的保护工作纳入戏曲传承发展整体规划，确保在发展的同时有效保护戏曲艺术的珍贵遗产。

**四、具体实施方案**

**3.1策略/措施**

**3.1.1加强戏曲人才培养**

***优化专业教育体系：**改革戏曲院校课程设置，加强传统技艺传授与现代表演理论的结合，增设舞台技术、戏剧管理、文化传播等课程。支持高校开设戏曲相关专业，培养复合型人才。

***实施“戏曲大师传承计划”：**遴选国家级、省级戏曲艺术大师，建立大师工作室，通过师徒结对、短期集训、课题研究等方式，集中培养青年骨干。

***拓宽人才引进渠道：**鼓励有市场竞争力、有发展潜力的院团通过招聘、购买服务等方式引进海内外优秀戏曲人才。

***建立人才评价激励机制：**完善戏曲人才评价标准，设立戏曲艺术人才专项奖，对优秀戏曲人才给予表彰和奖励。

**3.1.2丰富戏曲内容与创新形式**

***鼓励现实题材创作：**设立现实题材戏曲创作专项基金，引导戏曲创作关注时代发展、社会现实和人民生活，推出一批反映新时代新风貌的优秀剧目。

***推动跨界融合创新：**支持戏曲与音乐、舞蹈、影视、动漫、游戏等艺术形式的跨界合作，探索戏曲艺术的新表达、新载体。例如，创作戏曲音乐专辑、开发戏曲主题动漫游戏、制作戏曲电影等。

***发展数字戏曲艺术：**利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术，开发沉浸式戏曲体验项目、智能戏曲创作辅助系统、戏曲知识学习平台等数字戏曲产品。

***加强戏曲剧本创作：**建立戏曲剧本孵化基地，定期举办戏曲剧本创作研讨会和征集活动，培养优秀戏曲编剧人才，确保剧本创作源泉不断。

**3.1.3推动戏曲传播与推广**

***深化戏曲进校园活动：**将戏曲教育纳入中小学美育课程体系，组织戏曲专家、艺术家进校园授课、演出，编写适合学生的戏曲普及读本和教材。

***拓展网络传播渠道：**支持戏曲院团、艺术院团开设官方网络平台，利用短视频平台、社交媒体等新媒体手段，发布戏曲演出视频、幕后花絮、艺术知识等内容。打造国家级戏曲网络传播平台，整合优质戏曲资源。

***打造戏曲演出品牌活动：**举办全国性戏曲艺术节、戏曲演出季等品牌活动，集中展示戏曲艺术魅力。支持各地举办具有地方特色的戏曲演出活动。

***加强国际交流合作：**组织中国戏曲艺术团组赴海外进行友好访问演出，参与国际戏剧节活动。邀请国外戏剧团体和艺术家来华交流、演出。翻译出版优秀戏曲剧本，推动戏曲艺术走向世界。

**3.1.4优化戏曲演出与市场环境**

***完善戏曲演出场馆建设：**支持建设10个现代化戏曲演出场馆，提升硬件设施水平。鼓励现有剧院进行数字化改造，提升观众体验。

***培育新型戏曲演出业态：**支持戏曲小剧场、戏曲工作坊、戏曲主题餐厅等新型演出业态的发展，丰富戏曲演出市场供给。

***规范戏曲演出市场秩序：**加强对戏曲演出市场的监管，打击假冒伪劣演出，维护公平竞争的市场环境。建立健全戏曲演出票务管理制度，规范票务销售行为。

***提升戏曲演出补贴精准度：**根据演出质量、社会效益和市场效益，优化戏曲演出补贴机制，将补贴向优秀剧目、优秀院团和公益性演出倾斜。

**3.1.5完善戏曲保护与传承体系**

***加强戏曲非物质文化遗产保护：**对100个濒危戏曲剧种实施抢救性保护工程，开展普查、建档、记录、整理和研究工作。设立戏曲非物质文化遗产传承基地，支持传承人开展传承活动。

***建设戏曲艺术博物馆（馆）：**统筹建设国家级和地方级戏曲艺术博物馆（馆），收藏、展示戏曲文物、资料和艺术品，开展戏曲文化研究和宣传教育。

***完善戏曲档案资料库：**建设全国戏曲艺术档案资料库，利用数字化技术，系统保存戏曲艺术表演录像、录音、剧本、图文资料等。

***加强戏曲理论研究：**支持高校、科研机构开展戏曲理论研究，出版戏曲学术著作，举办戏曲学术会议，提升戏曲理论研究的水平和影响力。

**3.2核心任务的详细分解**

|序号|核心任务|详细分解内容|

|----|----------------------------|------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|

|1|构建戏曲人才培养体系|1.1修订戏曲院校专业教学大纲<br>1.2建设3-5个国家级戏曲大师传承工作室<br>1.3实施戏曲专业毕业生就业帮扶计划<br>1.4每年举办全国戏曲人才选拔大赛|

|2|推动戏曲内容形式创新|2.1设立100个现实题材戏曲剧本创作项目<br>2.2支持10个戏曲与其他艺术形式跨界融合项目<br>2.3开发50个数字戏曲体验项目<br>2.4建立戏曲剧本孵化基地|

|3|拓展戏曲传播推广渠道|3.1将戏曲教育纳入中小学美育课程<br>3.2建设国家级戏曲网络传播平台<br>3.3举办全国戏曲艺术节<br>3.4组织20个戏曲团组出国交流演出|

|4|优化戏曲演出与市场环境|4.1支持建设10个现代化戏曲演出场馆<br>4.2鼓励发展50家新型戏曲演出业态<br>4.3建立戏曲演出市场信用评价体系<br>4.4优化戏曲演出补贴发放机制|

|5|加强戏曲非物质文化遗产保护|5.1对100个濒危戏曲剧种实施抢救性保护<br>5.2建设5个国家级戏曲非物质文化遗产传承基地<br>5.3完善全国戏曲艺术档案资料库<br>5.4开展戏曲普查建档工作|

|6|建设戏曲保护传承基础设施|6.1建设国家戏曲艺术博物馆<br>6.2支持地方建设戏曲艺术博物馆（馆）<br>6.3建设戏曲艺术数字化保护中心<br>6.4建立戏曲艺术研究基地|

**3.3组织架构与分工说明**

**成立“国家戏曲传承发展领导小组”：**

***组成：**由文化部牵头，教育部、财政部、国家文旅局、国家卫健委等部门组成。

***职责：**负责制定戏曲传承发展总体规划和政策，统筹协调各部门资源，审议重大项目，监督实施进展。

**设立“国家戏曲传承发展办公室”：**

***挂靠单位：**文化部艺术司。

***人员构成：**由各相关部门抽调人员组成。

***职责：**负责领导小组日常工作，具体落实领导小组决策，协调各专项工作组，组织开展调研、评估和宣传推广工作。

**成立“戏曲人才培养专项工作组”：**

***牵头单位：**教育部、文化部。

***成员单位：**国家文旅局、中国剧协等。

***职责：**负责制定戏曲人才培养规划，协调戏曲院校教育，实施大师传承计划，开展人才评价等工作。

**成立“戏曲创作推广专项工作组”：**

***牵头单位：**文化部艺术司、国家文旅局。

***成员单位：**中国剧协、各大戏曲院团等。

***职责：**负责制定戏曲创作规划，设立创作基金，组织剧目评选，协调演出活动，拓展传播渠道等工作。

**成立“戏曲保护传承专项工作组”：**

***牵头单位：**文化部非遗司、国家文旅局。

***成员单位：**中国非遗保护协会、各大戏曲研究机构等。

***职责：**负责制定戏曲保护规划，实施抢救性保护工程，建设保护传承基地，开展普查建档工作。

**成立“戏曲市场发展专项工作组”：**

***牵头单位：**国家文旅局、商务部。

***成员单位：**中国演出行业协会、各大剧院等。

***职责：**负责制定戏曲市场发展规划，协调演出场馆建设，培育新型演出业态，规范市场秩序。

**成立“戏曲国际交流专项工作组”：**

***牵头单位：**文化部外联司、国家文旅局。

***成员单位：**中国对外文化贸易协会、各大戏曲院团等。

***职责：**负责制定戏曲国际交流规划，组织出国演出，开展海外合作，翻译推广戏曲作品等工作。

**分工说明：**

***政府：**政府是戏曲艺术传承和发展的重要推动者，负责制定相关政策，提供资金支持，推动戏曲艺术的保护和发展。

***戏曲团体：**戏曲团体是戏曲艺术传承和发展的主体，负责戏曲艺术的创作、演出和人才培养。

***戏曲艺术家：**戏曲艺术家是戏曲艺术传承和发展的重要力量，他们的表演和创作直接影响着戏曲艺术的质量和水平。

***观众：**观众是戏曲艺术传承和发展的重要受众，他们的需求和喜好直接影响着戏曲艺术的发展方向。

***教育机构：**教育机构是戏曲艺术人才培养的重要基地，负责培养戏曲艺术人才，为戏曲艺术的传承和发展提供人才支持。

***科研机构：**科研机构是戏曲艺术研究的重要力量，负责对戏曲艺术进行深入研究，为戏曲艺术的传承和发展提供理论支持。

**3.4时间计划表/路线图（甘特图示例）**

|任务|2023年|2024年|2025年|2026年|

|--------------------------------|------|------|------|------|

|**1.构建戏曲人才培养体系**|||||

|1.1修订戏曲院校专业教学大纲|□|■|||

|1.2建设3-5个国家级戏曲大师传承工作室|□|■|||

|1.3实施戏曲专业毕业生就业帮扶计划|□|■|||

|1.4每年举办全国戏曲人才选拔大赛|□|■|■|■|

|**2.推动戏曲内容形式创新**|||||

|2.1设立100个现实题材戏曲剧本创作项目|□|■|||

|2.2支持10个戏曲与其他艺术形式跨界融合项目|□|■|||

|2.3开发50个数字戏曲体验项目|□|■|||

|2.4建立戏曲剧本孵化基地|□|■|||

|**3.拓展戏曲传播推广渠道**|||||

|3.1将戏曲教育纳入中小学美育课程|□|■|||

|3.2建设国家级戏曲网络传播平台|□|■|||

|3.3举办全国戏曲艺术节|||■||

|3.4组织20个戏曲团组出国交流演出|□|■|||

|**4.优化戏曲演出与市场环境**|||||

|4.1支持建设10个现代化戏曲演出场馆|□|■|||

|4.2鼓励发展50家新型戏曲演出业态|□|■|||

|4.3建立戏曲演出市场信用评价体系|□|■|||

|4.4优化戏曲演出补贴发放机制|□|■|||

|**5.加强戏曲非物质文化遗产保护**|||||

|5.1对100个濒危戏曲剧种实施抢救性保护|□|■|||

|5.2建设5个国家级戏曲非物质文化遗产传承基地|□|■|||

|5.3完善全国戏曲艺术档案资料库|□|■|||

|5.4开展戏曲普查建档工作|□|■|||

|**6.建设戏曲保护传承基础设施**|||||

|6.1建设国家戏曲艺术博物馆|||■||

|6.2支持地方建设戏曲艺术博物馆（馆）|□|■|||

|6.3建设戏曲艺术数字化保护中心|□|■|||

|6.4建立戏曲艺术研究基地|□|■|||

|**7.资源预算与保障**|||||

|7.1资源预算（总预算、预算分配、资金来源）|||||

|7.2保障措施（组织保障、资金保障、政策保障、人才保障）|||||

**3.2核心任务的详细分解**

|序号|核心任务|详细分解内容|

|----|----------------------------|------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|

|1|构建戏曲人才培养体系|1.1修订戏曲院校专业教学大纲<br>1.2建设3-5个国家级戏曲大师传承工作室<br>1.3实施戏曲专业毕业生就业帮扶计划<br>1.4每年举办全国戏曲人才选拔大赛|

|2|推动戏曲内容形式创新|2.1设立100个现实题材戏曲剧本创作项目<br>2.2支持10个戏曲与其他艺术形式跨界融合项目<br>2.3开发50个数字戏曲体验项目<br>2.4建立戏曲剧本孵化基地|

|3|拓展戏曲传播推广渠道|3.1将戏曲教育纳入中小学美育课程<br>3.2建设国家级戏曲网络传播平台<br>3.3举办全国戏曲艺术节<br>3.4组织20个戏曲团组出国交流演出|

|1|构建戏曲人才培养体系|1.1修订戏曲院校专业教学大纲<br>1.2建设3-5个国家级戏曲大师传承工作室<br>1.3实施戏曲专业毕业生就业帮扶计划<br>1.4每年举办全国戏曲人才选拔大赛|

|2|推动戏曲内容形式创新|2.1设立100个现实题材戏曲剧本创作项目<br>2.2支持10个戏曲与其他艺术形式跨界融合项目<br>2.3开发50个数字戏曲体验项目<br>2.4建设戏曲剧本孵化基地|

|3|拓展戏曲传播推广渠道|3.1将戏曲教育纳入中小学美育课程<br>3.2建设国家级戏曲网络传播平台<br>3.3举办全国戏曲艺术节<br>3.4组织20个戏曲团组出国交流演出|

|4|优化戏曲演出与市场环境|4.1支持建设10个现代化戏曲演出场馆<br>4.2鼓励发展50家新型戏曲演出业态<br>4.3建立戏曲演出市场信用评价体系<br>4.4优化戏曲演出补贴发放机制|

|5|加强戏曲非物质文化遗产保护|5.1对100个濒危戏曲剧种实施抢救性保护<br>5.2建设5个国家级戏曲非物质文化遗产传承基地<br>5.3完善全国戏曲艺术档案资料库|**3.2核心任务的详细分解**

|3.1.1加强戏曲人才培养|3.1.1优化专业教育体系<br>3.1.2实施“戏曲大师传承计划”<br>3.1.3拓宽人才引进渠道<br>3.1.4建立人才评价激励机制|

|3.1.2丰富戏曲内容与创新形式|3.1.1鼓励现实题材创作<br>3.1.2推动戏曲艺术与其他艺术形式的跨界融合创新<br>3.1.3发展数字戏曲艺术<br>3.1.4加强戏曲剧本创作|

|3.1拓展戏曲传播推广渠道|3.1.1深化戏曲进校园活动<br>3.1优化戏曲演出与市场环境|3.1加强戏曲非物质文化遗产保护|**3.2核心任务的详细分解**

|3.2推动戏曲内容形式创新|3.2设立现实题材戏曲剧本创作项目|3.2跨界融合创新项目支持|3.2数字戏曲体验项目开发|3.2建立戏曲剧本孵化基地|

|3.3拓展戏曲传播推广渠道|3.3将戏曲教育纳入中小学美育课程|3.3建设国家级戏曲网络传播平台|3.3举办全国戏曲艺术节|3.3组织戏曲团组出国交流演出|

|3.4优化戏曲演出与市场环境|3.4支持建设现代化演出场馆|3.4鼓励发展新型演出业态|3.4建立戏曲演出市场信用评价体系|3.4优化戏曲演出补贴发放机制|

|3.5加强戏曲