2025年成人高考专升本《艺术概论》考试真题及参考答案

2025年成人高考专升本《艺术概论》考试练习题及参考答案一、选择题：1～20小题，每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。1.被誉为“音乐之父”的是（）A.巴赫B.海顿C.莫扎特D.贝多芬【答案】A【解析】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国作曲家，他的音乐作品具有高度的逻辑性和严谨的结构，对后世音乐发展产生了深远影响，被誉为“音乐之父”。海顿被称为“交响乐之父”；莫扎特是古典主义音乐的杰出代表；贝多芬则以其富有创造力和激情的音乐风格闻名。2.下列属于古希腊雕塑家米隆代表作的是（）A.《掷铁饼者》B.《大卫》C.《思想者》D.《自由女神像》【答案】A【解析】米隆的《掷铁饼者》捕捉了运动员在掷铁饼瞬间的动态美，表现出了人体的力量与和谐。《大卫》是文艺复兴时期米开朗基罗的作品；《思想者》是罗丹的作品；《自由女神像》是弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪设计的。3.电影艺术诞生于（）A.1895年B.1905年C.1915年D.1925年【答案】A【解析】1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆放映了他们拍摄的影片，这一天被公认为电影艺术的诞生之日。4.下列属于中国传统绘画中“四君子”的是（）A.松、竹、梅、兰B.松、竹、菊、兰C.梅、竹、菊、兰D.梅、竹、菊、荷【答案】C【解析】在中国传统绘画中，“四君子”指的是梅、竹、菊、兰。它们象征着高尚的品德和精神境界，经常成为画家们创作的题材。5.艺术传播的中心环节是（）A.艺术信息B.传播主体C.受传者D.传播媒介【答案】D【解析】艺术传播的过程包括艺术信息、传播主体、受传者和传播媒介等要素。传播媒介是艺术传播的中心环节，它是连接传播主体和受传者的桥梁，不同的传播媒介会对艺术传播的效果产生重要影响。6.提出“意境是情与景的结晶品”的是（）A.王国维B.宗白华C.鲁迅D.郭沫若【答案】A【解析】王国维在《人间词话》等著作中对意境进行了深入的探讨，提出“意境是情与景的结晶品”。他认为意境是文学艺术作品中所创造的情景交融的境界。7.下列属于现代舞代表人物的是（）A.邓肯B.乌兰诺娃C.芳廷D.巴甫洛娃【答案】A【解析】伊莎多拉·邓肯是现代舞的先驱和代表人物，她反对传统芭蕾的束缚，强调自由、自然的舞蹈表达。乌兰诺娃、芳廷、巴甫洛娃都是著名的芭蕾舞演员。8.艺术批评的作用不包括（）A.帮助欣赏者更好地鉴赏艺术作品B.丰富和发展艺术理论C.决定艺术作品的市场价值D.对艺术创作具有调节作用【答案】C【解析】艺术批评具有帮助欣赏者更好地鉴赏艺术作品、丰富和发展艺术理论、对艺术创作具有调节作用等功能。但艺术批评并不能决定艺术作品的市场价值，艺术作品的市场价值受到多种因素的影响，如作品的稀缺性、艺术家的知名度、市场需求等。9.以表现复杂的情节和人物性格为特点的戏剧类型是（）A.独幕剧B.多幕剧C.喜剧D.悲剧【答案】B【解析】多幕剧通常具有较为复杂的情节和众多的人物，能够更深入地展现人物性格和社会生活。独幕剧情节相对简单，篇幅较短；喜剧以幽默、诙谐的方式引发观众的笑声；悲剧则以表现主人公的悲惨命运为主要特点。10.下列属于建筑艺术基本特征的是（）A.造型性、空间性、实用性B.抒情性、表现性、音乐性C.文学性、戏剧性、表演性D.纪实性、客观性、逼真性【答案】A【解析】建筑艺术具有造型性、空间性和实用性等基本特征。建筑通过其独特的造型给人以视觉上的美感，同时要营造出一定的空间供人们使用，并且要满足人们的实际生活需求。11.艺术创作的思维方式主要是（）A.形象思维B.抽象思维C.灵感思维D.逻辑思维【答案】A【解析】形象思维是艺术创作的主要思维方式。艺术家在创作过程中通过对具体形象的感知、想象和加工，来表达自己的情感和思想。抽象思维主要用于科学研究等领域；灵感思维是在创作过程中突然产生的创造性思维；逻辑思维则强调推理和论证。12.下列属于中国民间美术形式的是（）A.油画B.剪纸C.水彩画D.版画【答案】B【解析】剪纸是中国民间美术的重要形式之一，具有悠久的历史和浓郁的民族特色。油画、水彩画和版画是从西方传入的艺术形式。13.艺术作品的内容是指（）A.作品中所描绘的客观现实生活B.作品所体现的思想情感和审美理想C.作品中描绘的具体事物和现象D.作品中各种艺术手段的总和【答案】B【解析】艺术作品的内容是指作品所体现的思想情感和审美理想，它是艺术家通过艺术形象所表达的对社会生活的认识和评价。作品中所描绘的客观现实生活是内容的载体，但内容不仅仅局限于这些具体的描绘。14.下列属于摄影艺术特性的是（）A.瞬间性、纪实性、艺术性B.抒情性、表现性、音乐性C.文学性、戏剧性、表演性D.造型性、空间性、实用性【答案】A【解析】摄影艺术具有瞬间性、纪实性和艺术性等特性。摄影能够捕捉到瞬间的画面，记录现实生活的真实场景，同时通过构图、光线等艺术手段创作出具有审美价值的作品。15.以“含泪的微笑”为创作风格的作家是（）A.欧·亨利B.莫泊桑C.契诃夫D.马克·吐温【答案】A【解析】欧·亨利的小说常常以幽默诙谐的语言讲述生活中的悲剧故事，在喜剧性的情节中蕴含着悲剧性的内涵，形成了“含泪的微笑”的独特创作风格。莫泊桑、契诃夫和马克·吐温也是著名的作家，但他们的创作风格与欧·亨利有所不同。16.下列属于书法艺术书体的是（）A.楷书、行书、草书、隶书、篆书B.油画、水彩画、版画、素描C.京剧、越剧、豫剧、黄梅戏D.雕塑、绘画、建筑、音乐【答案】A【解析】书法艺术有楷书、行书、草书、隶书、篆书等多种书体。选项B是绘画的不同类型；选项C是戏曲的不同剧种；选项D是不同的艺术门类。17.艺术鉴赏过程的第一阶段是（）A.审美体验B.审美感知C.审美理解D.审美创造【答案】B【解析】艺术鉴赏过程一般包括审美感知、审美体验、审美理解和审美创造等阶段。审美感知是艺术鉴赏的第一阶段，它是指鉴赏者通过感官对艺术作品的外在形式进行直接的感受和认识。18.下列属于西方现代主义艺术流派的是（）A.古典主义B.浪漫主义C.印象主义D.后现代主义【答案】D【解析】后现代主义是西方现代主义艺术发展到一定阶段出现的艺术流派，它具有反传统、多元化、消解中心等特点。古典主义、浪漫主义和印象主义都属于传统艺术流派。19.艺术起源的“模仿说”的代表人物是（）A.亚里士多德B.席勒C.斯宾塞D.泰勒【答案】A【解析】亚里士多德是艺术起源“模仿说”的代表人物，他认为艺术起源于人类对自然和社会生活的模仿。席勒和斯宾塞是“游戏说”的代表人物；泰勒是“巫术说”的代表人物。20.下列属于音乐艺术基本要素的是（）A.旋律、节奏、和声、音色B.色彩、线条、构图、光影C.情节、人物、环境、主题D.动作、表情、台词、布景【答案】A【解析】旋律、节奏、和声、音色是音乐艺术的基本要素。旋律是音乐的核心，节奏赋予音乐以动感，和声丰富了音乐的色彩，音色则决定了音乐的独特质感。选项B是绘画艺术的要素；选项C是文学作品的要素；选项D是戏剧艺术的要素。二、简答题：21～23小题，每小题10分，共30分。21.简述艺术与道德的关系。【答案】（1）道德影响艺术。①一定时代和社会的伦理道德思想会通过各种方式渗透到艺术作品中，影响艺术的内容和主题。例如，许多文学作品都以宣扬道德观念为目的，通过塑造正面或反面的人物形象来传达道德教诲。②道德观念的变化也会引起艺术风格和审美观念的变化。在不同的历史时期，由于道德标准的不同，艺术作品所表现出的风格和审美倾向也会有所差异。（2）艺术影响道德。①艺术具有强大的感染力和教育作用，它可以通过生动的艺术形象来传播道德观念，引导人们的道德行为。优秀的艺术作品能够激发人们的道德情感，使人们在欣赏艺术的过程中受到道德的熏陶。②艺术可以对传统道德观念进行反思和批判，推动道德观念的更新和进步。一些具有先锋性的艺术作品常常挑战传统的道德规范，引发人们对道德问题的深入思考。（3）艺术与道德相互区别。艺术以审美为主要目的，通过创造具有审美价值的艺术形象来满足人们的精神需求；而道德则以规范人们的行为、调节社会关系为主要目的，具有较强的功利性和约束性。虽然两者相互影响，但不能将艺术简单地等同于道德说教，也不能用道德标准来完全衡量艺术作品的价值。22.简述艺术创作过程的三个阶段。【答案】（1）艺术体验阶段。艺术体验是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和起点。艺术家在这一阶段通过对生活的观察、感受和思考，积累丰富的创作素材，激发创作欲望。艺术体验包括艺术家对自然、社会和人生的深刻感受，以及对各种情感的体验。例如，画家可能会到大自然中去写生，感受山川河流的美丽，从而获得创作的灵感；作家可能会深入生活，体验不同人物的命运，为创作小说积累素材。（2）艺术构思阶段。艺术构思是艺术家在艺术体验的基础上，对创作素材进行加工、提炼和组合，形成艺术意象的过程。在这一阶段，艺术家运用形象思维、灵感思维等多种思维方式，对各种素材进行筛选、整合，确定作品的主题、情节、人物等要素。艺术构思是一个复杂的心理过程，它需要艺术家发挥丰富的想象力和创造力。例如，剧作家在构思一部剧本时，会反复思考剧情的发展、人物的性格特点等，力求使作品具有吸引力和感染力。（3）艺术表现阶段。艺术表现是艺术家将艺术构思中形成的艺术意象用一定的物质材料和艺术手段表现出来，使其成为具体的、可感知的艺术作品的过程。在这一阶段，艺术家需要运用各种艺术技巧和表现手法，将自己的思想情感和艺术构思准确地传达给观众。不同的艺术门类有不同的艺术表现方式，如绘画需要运用色彩、线条等表现手段；音乐需要运用旋律、节奏等表现手段。艺术表现是艺术创作的最后一个阶段，也是艺术作品能否成功的关键环节。23.简述艺术鉴赏的审美效应。【答案】（1）共鸣。共鸣是指在艺术鉴赏过程中，鉴赏者与艺术作品所表达的思想情感产生强烈的共鸣，达到心灵的契合。当鉴赏者在艺术作品中看到自己熟悉的生活场景、感受到与自己相似的情感体验时，就容易产生共鸣。共鸣可以使鉴赏者更加深入地理解艺术作品的内涵，同时也能增强艺术作品的感染力和影响力。例如，当人们欣赏一首感人的音乐作品时，可能会因为歌曲中表达的情感与自己的经历相契合而产生共鸣，甚至会潸然泪下。（2）净化。净化是指鉴赏者在欣赏艺术作品的过程中，通过情感的宣泄和释放，使自己的心灵得到洗涤和升华。艺术作品常常能够引发人们的各种情感，如悲伤、愤怒、喜悦等，当这些情感得到适当的宣泄时，鉴赏者的内心会感到一种轻松和愉悦。净化可以帮助鉴赏者摆脱日常生活中的烦恼和压力，提升自己的精神境界。例如，观看一场悲剧戏剧，观众可能会在剧中人物的悲惨命运中感受到痛苦和悲伤，但通过这种情感的宣泄，他们的心灵会得到净化，对生活有更深刻的认识。（3）领悟。领悟是指鉴赏者在艺术鉴赏过程中，通过对艺术作品的深入思考和理解，获得对人生、社会、自然等方面的新的认识和启示。艺术作品往往蕴含着深刻的哲理和思想内涵，当鉴赏者能够理解和领悟这些内涵时，就会对自己的生活和价值观产生影响。领悟可以使鉴赏者的思维更加开阔，提高自己的审美水平和文化素养。例如，欣赏一幅具有深刻寓意的绘画作品，鉴赏者可能会从中领悟到人生的真谛，从而改变自己的生活态度。三、作品赏析题：24～26小题，请任选其中两小题作答，若三题都作答，只按前两题的得分计入总分。每小题15分，共30分。24.绘画作品：《清明上河图》【答案】（1）作品背景。《清明上河图》是北宋画家张择端的作品。北宋时期，城市经济繁荣，市民阶层兴起，社会生活丰富多彩。张择端通过这幅作品描绘了当时都城汴京（今河南开封）的城市风貌和社会生活，具有重要的历史价值和艺术价值。（2）画面内容。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了北宋都城汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。画面从郊外的田野开始，逐渐展现出汴河两岸的繁华景象，包括桥梁、船只、店铺、街道、行人等。画面中人物众多，形态各异，有商人、农民、手工业者、官员等，他们从事着各种不同的活动，如买卖、运输、表演等，生动地展现了北宋时期城市的繁荣和人民的生活场景。（3）艺术特色。①构图严谨。整幅画卷布局合理，疏密得当，既有宏大的全景式描绘，又有细腻的局部刻画。画面中的人物、建筑、交通工具等元素相互呼应，形成了一个有机的整体。②线条流畅。画家运用了流畅、细腻的线条来描绘人物和景物，使画面具有很强的表现力。线条的运用不仅表现了物体的形态，还传达了人物的情感和动态。③色彩淡雅。作品采用了淡雅的色彩，以墨色为主，辅以少量的彩色，使画面显得古朴、典雅。这种色彩处理方式既符合北宋时期的审美风格，又突出了画面的历史感和文化氛围。（4）历史价值。《清明上河图》是研究北宋时期社会、经济、文化等方面的重要资料。它为我们了解北宋时期的城市规划、商业活动、交通运输、民俗风情等提供了直观的图像依据，具有极高的历史价值。同时，这幅作品也是中国绘画史上的经典之作，对后世绘画的发展产生了深远的影响。25.音乐作品：《命运交响曲》【答案】（1）作品背景。《命运交响曲》是德国作曲家贝多芬的代表作之一。贝多芬一生经历了许多挫折和磨难，他在创作这部作品时，已经逐渐失去听力，但他并没有被命运打倒，而是以顽强的毅力和不屈的精神进行创作。《命运交响曲》体现了贝多芬对命运的抗争和对美好生活的向往。（2）音乐特点。①节奏强烈。作品以著名的“命运敲门”节奏开始，这一节奏贯穿全曲，给人以强烈的震撼。强烈的节奏表现了命运的不可抗拒和强大力量，同时也展现了主人公与命运抗争的决心。②旋律激昂。旋律充满了激情和张力，时而高亢激昂，时而低沉压抑，生动地描绘了主人公在命运面前的挣扎、反抗和最终的胜利。旋律的起伏变化也反映了贝多芬内心复杂的情感世界。③和声丰富。贝多芬运用了丰富的和声手法，使音乐更加富有层次感和立体感。和声的变化不仅增强了音乐的表现力，还营造了不同的情感氛围。（3）情感表达。《命运交响曲》表达了深刻的情感内涵。它既表现了命运的残酷和无情，又展现了人类不屈不挠的精神和对自由、幸福的追求。在音乐中，我们可以感受到主人公在命运的重压下的痛苦和挣扎，但同时也能听到他坚定的信念和对命运的挑战。这种情感表达具有强烈的感染力，能够引起听众的共鸣。（4）艺术价值。《命运交响曲》是音乐史上的经典之作，它代表了贝多芬音乐创作的最高水平。这部作品不仅在音乐技巧上达到了极高的境界，而且在情感表达和思想内涵上也具有深刻的意义。它对后世音乐的发展产生了深远的影响，激励着无数音乐家和听众追求自由、平等和正义。26.建筑作品：巴黎圣母院【答案】（1）建筑背景。巴黎圣母院始建于1163年，历时180多年才建成。它是法国哥特式建筑的典型代表，也是欧洲中世纪建筑艺术的杰出典范。在中世纪的欧洲，基督教在社会生活中占据重要地位，教堂是人们宗教信仰和社会活动的中心。巴黎圣母院的建造体现了当时人们对宗教的虔诚和对建筑艺术的追求。（2）建筑特色。①哥特式风格。巴黎圣母院具有哥特式建筑的典型特征，如尖塔、飞扶壁、大窗户和花窗玻璃等。尖塔高耸入云，给人以向上的感觉，象征着人们对上帝的向往；飞扶壁不仅增强了建筑的稳定性，还为建筑增添了独特的美感；大窗户和花窗玻璃上描绘着圣经故事，既起到了采光的作用，又具有很强的装饰性。②雕塑精美。建筑的外立面和内部装饰有大量精美的雕塑，这些雕塑题材广泛，包括圣经人物、天使、怪兽等。雕塑的造型生动逼真，工艺精湛，是中世纪雕塑艺术的杰作。③空间宏大。教堂内部空间宽敞高大，给人以庄严、神圣的感觉。中殿高达35米，两侧的侧廊较低，形成了强烈的对比，突出了中殿的重要性。（3）文化意义。巴黎圣母院不仅是一座宗教建筑，也是法国文化的重要象征。它见证了法国历史上的许多重要事件，如加冕仪式、婚礼等。同时，它也是文学作品的重要题材，维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》使这座建筑更加闻名于世。小说通过对巴黎圣母院的描写，展现了中世纪法国的社会风貌和人性的善恶。（4）艺术价值。巴黎圣母院是哥特式建筑艺术的巅峰之作，它对后世建筑的发展产生了深远的影响。其独特的建筑风格和精美的装饰艺术，为后来的建筑师提供了重要的借鉴和启示。同时，它也是人类文化遗产的重要组成部分，具有极高的艺术价值和历史价值。四、论述题：27～28小题，每小题25分，共50分。27.论述艺术与科学的关系。【答案】（1）艺术与科学的区别。①研究对象和目的不同。科学以客观世界为研究对象，旨在揭示自然和社会的规律，追求真理和知识的增长，以满足人类认识世界和改造世界的需要。例如，物理学研究物质的运动规律，化学研究物质的组成和性质。而艺术以人的情感和精神世界为表现对象，通过创造具有审美价值的艺术作品来表达艺术家的情感和思想，满足人们的精神需求和审美享受。②思维方式不同。科学主要运用抽象思维，通过概念、判断、推理等逻辑方法来进行研究和分析。科学家在研究过程中注重事实和证据，追求严谨性和准确性。而艺术主要运用形象思维，通过对具体形象的感知、想象和加工来进行创作。艺术家在创作过程中更注重情感的表达和主观的感受。③表现形式不同。科学以理论、公式、数据等形式来表达研究成果，具有客观性和普遍性。而艺术以各种艺术形式，如绘画、音乐、文学、戏剧等，来表达艺术家的情感和思想，具有主观性和独特性。（2）艺术与科学的联系。①历史上的相互促进。在人类历史的发展过程中，艺术与科学相互影响、相互促进。例如，古希腊时期，艺术家们在创作雕塑和建筑时，运用了数学和几何学的原理，使作品具有和谐的比例和优美的造型。文艺复兴时期，科学的发展为艺术创作提供了新的技术和方法，如透视学的应用使绘画更加逼真。同时，艺术的发展也激发了科学家的创造力，许多科学家从艺术作品中获得灵感。②现代社会的融合趋势。在现代社会，艺术与科学的融合趋势越来越明显。例如，在科技领域，虚拟现实、增强现实等技术的发展为艺术创作提供了新的手段和平台，艺术家可以利用这些技术创造出更加身临其境的艺术作品。在艺术领域，艺术设计与科学技术的结合越来越紧密，产品设计、环境设计等都需要考虑科学技术的因素，以提高产品的实用性和美观性。③共同追求创新。艺术和科学都追求创新，创新是它们发展的动力和源泉。科学家通过不断的创新来揭示新的规律和创造新的技术，艺术家通过不断的创新来表达新的情感和思想。创新使艺术和科学不断发展和进步，推动人类社会的文明和进步。（3）艺术与科学融合的意义。①促进人类全面发展。艺术与科学的融合可以培养人们的综合素质，使人们既具有科学的理性思维，又具有艺术的感性思维。这有助于人们更好地理解世界和表达自己，提高自己的创造力和审美能力。②推动社会进步。艺术与科学的融合可以产生新的产业和经济增长点，如文化创意产业就是艺术与科学融合的产物。同时，艺术与科学的融合还可以为解决社会问题提供新的思路和方法，如通过艺术设计改善城市环境，提高人们的生活质量。28.论述艺术创作中艺术家的修养。【答案】（1）进步的世界观和审美理想。①世界观是艺术家对世界的总体看法和根本观点，它影响着艺术家的创作方向和作品的思想内涵。一个具有进步世界观的艺术家能够正确地认识社会和人生，关注人类的命运和社会的发展，从而在作品中表达出积极向上的思想和情感。例如，许多现实主义艺术家通过作品揭示社会的矛盾和问题，呼吁人们关注社会公平和正义。②审美理想是艺术家在审美活动中追求的最高境界，它决定了艺术家的审美标准和创作风格。一个具有高尚审美理想的艺