六上《京剧趣谈》：当文学遇见国粹-跨学科视域下的审美鉴赏与表达教学设计

六上《京剧趣谈》：当文学遇见国粹——跨学科视域下的审美鉴赏与表达教学设计一、教学内容分析

本课选自统编版小学语文六年级上册第七单元，该单元人文主题为“艺术之美”，语文要素为“借助语言文字展开想象，体会艺术之美”。课文《京剧趣谈》以生动风趣的笔触，介绍了京剧表演中“马鞭”“亮相”等虚实相生的艺术特点，是引导学生从文学角度感知、理解并初步鉴赏国粹京剧艺术的绝佳载体。从课标深度解构，本课教学需实现三维整合：在知识技能层面，学生需理解文本中核心概念（如虚拟性、程式化），掌握抓住关键词句想象画面、体会妙处的阅读方法，并能在口语与书面表达中迁移运用相关表达技巧，这在单元序列中承接了前课对音乐、绘画艺术的感悟，并为后续书面表达“我的拿手好戏”积累了艺术描写的素材与方法。过程方法上，应凸显“审美鉴赏与创造”这一核心素养，将阅读过程转化为一场主动的审美探究活动，引导学生通过对比、还原、体验等方法，深入文本，感受京剧艺术“虚实结合”“动静相宜”的美学原则。素养价值渗透方面，知识载体背后蕴含着深厚的文化自信与审美情趣培育价值，教学需在品味语言之趣、领略艺术之妙的过程中，自然激发学生对民族传统艺术的好奇与自豪感，实现文化传承与理解的育人目标。

基于“以学定教”原则进行学情诊断：六年级学生已具备一定的独立阅读能力和信息提取能力，对“京剧”这一概念并不陌生，但认知多停留在“脸谱”“唱腔”等表层符号，对其“虚拟性”“程式化”等核心美学特征及文化内涵普遍缺乏深入理解。同时，学生抽象思维与审美鉴赏能力正处于发展关键期，文本中“无胜有”“静显动”的哲学与艺术思维可能构成认知难点。因此，教学调适策略应聚焦于搭建直观与抽象之间的桥梁：一方面，利用视听资料创设沉浸式情境，化抽象为具象；另一方面，设计层层深入的思辨问题与实践活动，引导学生在“体验”中建构意义。课堂中将通过“预习反馈单”、小组讨论中的观点倾听、随堂练笔的成果分析等形成性评价手段，动态把握学生对核心概念的接受程度与审美表达的层级差异，并为不同需求的学生提供差异化的资源支持（如为理解困难学生提供图文对照支架，为学有余力者提供深度拓展阅读材料），确保每位学生都能在最近发展区内获得成长。二、教学目标

知识目标：学生能准确理解并阐释文中“马鞭”“亮相”“虚拟”“程式”等核心概念的含义，能梳理并清晰说出京剧表演中“虚实相生”的两种具体表现（道具的虚拟与动作的程式），并能在新的语境中识别或初步分析类似艺术手法。

能力目标：学生能够运用“圈画批注—展开想象—对比还原”的阅读策略，深入文本语言，生动描绘出文字所承载的京剧舞台画面，并能够有条理地口头或书面表达自己对京剧某一艺术特点的理解与趣味发现，提升审美鉴赏与创意表达能力。

情感态度与价值观目标：学生在品读与探究中，能感受到京剧艺术的独特魅力与深厚底蕴，产生进一步了解京剧乃至其他传统艺术的兴趣，在小组合作与全班分享中，能认真倾听同伴对艺术的不同感悟，尊重并欣赏多元的审美体验。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的联想与想象思维、对比辨析思维及初步的审美批判思维。通过将文字描述与真实场景对比、将京剧虚拟手法与其他艺术形式（如绘画留白、文学隐喻）勾连，引导学生建立“艺术源于生活又高于生活”的认知模型，学会从“虚实”“动静”等对立统一的角度赏析艺术。

评价与元认知目标：引导学生依据“想象是否合理、表述是否清晰、感悟是否独特”等简易量规，对个人及同伴的课堂发言、练笔片段进行互评与自评；在课堂小结环节，能回顾并说出本课学习所运用的主要阅读方法与思考路径，反思自己是如何从“不解其妙”到“略知其趣”的。三、教学重点与难点

教学重点：引导学生抓住文本关键语句，展开丰富想象，深入理解京剧艺术“以鞭代马”“以桨代船”等虚拟手法及“亮相”等程式化动作的美学原理与艺术效果。其确立依据在于，此点是连通文本语言理解与京剧艺术内核的枢纽，直接对应单元语文要素“借助语言文字展开想象，体会艺术之美”，亦是培养学生审美鉴赏能力的关键发力点。从学科素养看，把握此重点，方能实现从“信息提取”到“审美判断”的跨越。

教学难点：学生难以超越生活真实经验，真正领会京剧“虚拟表演”所创造的“无限可能”的艺术真实及其背后的写意美学思想。预设难点成因在于，六年级学生的思维仍以具体形象为主，对于高度抽象、写意的艺术语言存在认知隔阂。常见表现是，他们能复述文本内容，但难以内化为自己的审美观点，表达时易流于表面。突破方向在于，创设“如果不用虚拟手法……”的对比情境，引导学生在“还原真实”与“品味艺术”的思辨中，切身感受虚拟手法带来的独特美感，体会“无物胜有物”的意境。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含京剧《拾玉镯》穿针引线片段、《挑滑车》骑马路段视频；京剧马鞭、水旗等道具图片；“学习任务单”与分层练笔提示卡。1.2文本与资源：深读课文，准备关于京剧“写意性”的拓展阅读资料（节选）。2.学生准备

完成预习：通读课文，思考“文中所谈的京剧之‘趣’，究竟‘趣’在哪里？”；尝试搜集一个自己感兴趣的京剧小知识。3.环境布置

教室多媒体设备调试完毕；学生按四人小组就坐，便于合作探究。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与激趣：（播放一段无画面、仅有京剧武场锣鼓点的音频）同学们，请大家闭上眼睛，听这段声音，你的脑海里浮现出了怎样的场景？（学生自由猜测）是战鼓雷鸣，还是策马奔腾？这奇妙的联想，恰恰是一门艺术的魅力所在。今天，就让我们跟随作家徐城北的笔，去《京剧趣谈》里探个究竟。2.核心问题提出与路径明晰：作者说京剧很有趣，它到底趣在何处？是道具，是动作，还是其中蕴含的独特智慧？咱们这节课，就化身成小小“京剧鉴赏家”，用三把“金钥匙”——会发现的眼睛、善想象的头脑、敢表达的口舌，一起解开京剧的趣味密码。先来检查一下大家的预习情况：你初步读出的“趣点”是什么？（快速分享，板书关键词）看来大家各有发现，让我们深入文本，去验证、去挖掘更深层的趣味。第二、新授环节任务一：初探“马鞭”之趣，解锁虚拟密码1.教师活动：首先，引导学生聚焦课文第一部分“马鞭”。提问：“一根普通的马鞭，在京剧舞台上怎么就‘征服’了观众呢？默读相关段落，圈出最关键的理由。”预计学生会找到“虚拟”“无限可能”等词。接着，搭建第一层脚手架：“假设你是导演，不用马鞭，要真实表现骑马，该怎么办？”（学生可能说牵真马上台、用多媒体投影等）。此时，播放一小段京剧《挑滑车》中演员挥鞭策马的表演视频，抛出核心对比问题：“请大家比一比，你们‘写实’的方案，和舞台上这位演员‘写意’的表演，哪一种给你留下的想象空间更大？哪一种更让你觉得‘美’？”引导学生关注演员的肢体动作、神情与马鞭的配合，体会“一根鞭，万种情”。2.学生活动：学生默读圈画关键句，思考马鞭的妙处。在教师创设的“导演困境”中，积极提出写实方案。随后观看视频，在对比中直观感受虚拟表演的韵味，小组内讨论并尝试表述：虚拟表演如何激发了观众的想象，创造了怎样的艺术效果（如：“我觉得演员一甩鞭，一抬腿，那种潇洒劲儿就出来了，比真马还有气势！”）。3.即时评价标准：1.能否从文本中准确提取出解释“马鞭”作用的关键词句。2.在对比讨论中，能否清晰说出至少一点虚拟表演优于（或不同于）完全写实之处。3.观看视频时，是否能够关注表演细节，并将细节与文本描述联系起来。4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念：虚拟表演。指演员运用部分道具或肢体动作，暗示出不存在或无法真实呈现的事物与环境，如以鞭代马、以桨代船。▲方法提示：对比还原法。理解抽象艺术手法时，可尝试将其“还原”为生活真实场景，通过对比，凸显艺术处理的独特与高明。▲审美视角：想象空间。艺术的美感常来自于它激发的、而非直接呈现的东西。虚拟手法将创作权交给了观众，实现了“台上一个人，心中万马腾”。任务二：品析“亮相”之韵，领略动静哲学1.教师活动：过渡：“道具的虚拟让我们看到了‘无中生有’的妙趣，那京剧舞台上的‘动静之间’，又藏着什么学问呢？”引导学生学习第二部分“亮相”。先请学生自由朗读，找出描写静态“亮相”和动态“刀（枪）下场”的句子。随后，组织体验活动：“请两位同学上台，模仿一下文中所写的‘双方正在交战，激烈到简直是风雨不透’的场面。”（学生表演后）追问台下观众：“你们觉得，是刚才激烈的‘打斗’好看，还是突然定格住的‘亮相’更有味道？为什么？”引导学生发现“静”是对“动”的提炼与升华，是情绪的凝聚点。接着，播放《拾玉镯》中无实物穿针引线的片段，提问：“这属于文中的哪一种‘亮相’？它‘亮’出了人物怎样的内心？”2.学生活动：朗读并圈画描写“亮相”的语句。积极参与情景模仿与体验，在“动”与“静”的强烈对比中，直观感受“亮相”的雕塑美和表现力。观看细腻的表演片段，尝试分析程式化动作如何揭示人物性格与心理（如：“那个小姑娘穿针时小心翼翼的样子，亮出了她的专注和灵巧”）。3.即时评价标准：1.能否区分文本中描述的两种不同性质的“亮相”（激战后的静态造型与显示功能的动态片段）。2.在体验与观看后，能否用自己的话解释“动静结合”为何能增强艺术表现力。3.能否将具体的表演片段与文本中的概念描述进行对应与阐释。4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念：亮相与程式。“亮相”是京剧表演中节奏性的停顿，用于突出人物神态、塑造造型美。“刀（枪）下场”等是显示演员功力的程式化表演片段。▲思维方法：动静辩证观。艺术表现中，“动”与“静”是相对的，且相互依存。极致的“动”后之“静”，往往更具冲击力和感染力。▲审美视角：造型与节奏。京剧的“美”不仅在于连续的唱念做打，更在于那精心设计的、瞬间定格的造型，以及由动静交替形成的独特舞台节奏。任务三：贯通“虚实”之理，初建审美框架1.教师活动：在分别探究了“马鞭”与“亮相”之后，引导学生进行整合性思考：“同学们，无论是道具的虚拟，还是动作的程式与亮相，它们共同体现了京剧艺术的什么核心特点？”（板书：虚实结合/写意性）。提供思维脚手架：“请大家回顾一下，在生活中或其他艺术形式里（比如中国画、古典诗词），你见过类似的‘虚实结合’吗？”（引导学生联系“深山藏古寺”“踏花归去马蹄香”等画作或诗句）。最后，回归文本首尾，点明作者写作的深层意图：“作者谈‘趣’，仅仅是为了让我们知道京剧有意思吗？他想透过这份‘趣’，向我们传递什么？”（对传统文化智慧的欣赏与自信）。2.学生活动：在教师引导下，对前两个任务的学习成果进行归纳提炼，尝试概括京剧的艺术特征。展开跨艺术门类的联想，将京剧的“虚实”与中国画的“留白”、诗歌的“意境”相联系，拓宽审美视野。思考作者写作意图，领悟文本的文化内涵。3.即时评价标准：1.能否从具体事例中抽象概括出“虚实结合”这一核心特点。2.能否至少举出一个其他艺术形式中“虚实相生”的例子，并做简要说明。3.能否体会到文本在介绍知识之余，所蕴含的文化情感与态度。4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念：写意性（虚实结合）。这是中国传统艺术的重要美学原则，不追求外形逼真，而追求神韵表达，以部分暗示整体，以虚空容纳万境。▲跨学科联系：艺术通感。不同艺术形式在美学原理上是相通的。京剧的虚拟与中国画的留白、书法的飞白、诗词的含蓄有异曲同工之妙。▲文化立场：趣谈深意。本文以轻松笔触介绍京剧知识，其深层价值在于引导我们领略民族艺术独特的美学智慧，建立文化认同。第三、当堂巩固训练

设计分层、变式的训练体系，以练笔为核心。基础层：从文中任选一个你认为最有趣的细节（如“马鞭的妙用”“金鸡独立的亮相”），展开想象，用35句话生动描绘你“看”到的舞台画面。综合层：假设你是京剧小导游，请选择“马鞭”或“亮相”中的一个方面，编写一段讲解词，向外国朋友介绍其中的趣味和智慧。挑战层：尝试用“虚实结合”的眼光，欣赏一段提供的水袖舞或武术表演视频（非京剧），写一段短评，分析其表演中的“虚”与“实”。

反馈机制：学生完成后，首先在小组内按照“想象合理、描述生动、解说清晰”的标准进行互读互评，推荐优秀片段。教师巡视，选取不同层级的典型作品（包括有共性问题或独具创意的）进行投影展示，组织全班一起点评。点评时，不仅评内容，也评方法：“这位同学是如何把文字变成生动画面的？”“这段导游词好在哪里，抓住了哪个核心特点？”通过即时反馈，深化对学习目标的理解。第四、课堂小结

引导学生自主进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“同学们，如果用一张简单的思维导图来总结这节课的收获，中心词可以是‘京剧之趣’，那么你会引出哪几个主要分支呢？”（师生共同梳理：趣在虚拟的道具、趣在程式的动作、趣在动静的哲学，归根结底是趣在写意的智慧）。方法提炼：“回顾一下，今天我们是用哪些方法‘读懂’京剧、‘品味’趣味的？”（圈画关键、对比还原、想象体验、联系生活）。作业布置与延伸：公布分层作业（详见第六部分），并留下思考题：“京剧的‘虚拟’与现在流行的VR（虚拟现实）技术，都在创造‘非真实’的体验，它们有什么本质不同？你觉得哪种‘虚拟’更打动你？”将思考引向更深处的传统与现代的对话。六、作业设计基础性作业（必做）：1.有感情地朗读课文，并背诵自己最喜欢的一个段落。2.完成课后思考题第二题：说说你对“马鞭”和“亮相”的理解，并尝试举例说明。拓展性作业（建议完成）：

从“学习任务单”提供的京剧剧目清单（如《三岔口》《秋江》）中任选一部，观看其中一段经典表演视频，写一篇不少于200字的观赏笔记，重点分析其中一处体现“虚实结合”或“动静之美”的地方。探究性/创造性作业（选做）：

（二选一）1.“我为国粹代言”创意海报设计：结合课文内容和自己的理解，设计一张宣传京剧艺术的海报，要求图文并茂，突出京剧的某一艺术特色。2.微剧本创作：尝试运用“虚拟表演”的原则，将一段校园生活场景（如课间十分钟、一场篮球赛）改编成一个简短的“京剧风”微剧本，提示人物动作和虚拟道具的使用。七、本节知识清单及拓展★1.虚拟表演：京剧核心表现手法之一。指借助部分象征性道具或程式化动作，暗示出完整的对象、环境或情节。如“马鞭”代表马与骑马行为，“划桨”代表行船。其美学基础在于激发观众想象，达成“以简驭繁、以虚代实”的艺术效果。教学提示：理解的关键在于对比“全实景”的笨拙与“虚拟”带来的灵动与诗意。★2.亮相：京剧表演中的节奏性停顿。指演员在舞蹈、武打或一段唱腔后，突然静止，形成一个优美的塑形。它用于强化人物情绪、突出舞台造型美，是“动中取静”的典型。分为“静态亮相”（激战后的雕塑感停顿）和“动态亮相”（“刀下场”等显示技巧的表演片段）。★3.程式化：京剧表演的规范化和范式化特征。不仅指动作套路（如开门、上楼），也涵盖服装、脸谱、音乐等方方面面。它源于生活，又经过高度提炼和艺术夸张，形成了一套约定俗成的、观众能看懂的艺术语汇。如“摔打停”表现激战。★4.写意性（虚实结合）：统领京剧乃至众多中国传统艺术的美学原则。不追求模仿自然的外在真实，而追求表现内在的神韵与意境。通过“虚实相生”（如跑一个圆场便是千山万水）、“以部分代整体”等手法，创造广阔的艺术想象空间。▲5.动静结合：重要的艺术辩证思维。在京剧中表现为武打的“疾风暴雨”与亮相的“骤然静止”交替出现，叙事性动作与展示性技巧相辅相成。这种节奏变化避免了单调，增强了戏剧张力和视觉美感。▲6.京剧行当：课文虽未深入，但作为背景知识了解有助于理解表演。主要分“生、旦、净、丑”四大行当，不同行当的虚拟表演和程式动作各有特色。如“旦角”的指尖艺术（兰花指）可细腻表达无实物操作。▲7.文本风格：《京剧趣谈》属于文艺性说明文（科学小品）。语言特点：生动风趣（如“马鞭是实在的道具”“可味道不对”）、通俗易懂、富有感染力。体现了作者徐城北作为京剧研究者“深入浅出”的科普功力。▲8.文化比较：可与西方写实戏剧（如斯坦尼斯拉夫斯基体系）进行初步对比。西方戏剧追求“第四堵墙”内的生活真实，京剧则坦然承认“假定性”，与观众达成“这是演戏”的默契，共同完成艺术创造。此点可供学有余力者探究。八、教学反思一、教学目标达成度分析

本课预设的核心目标——引导学生借助文本想象画面，理解京剧虚拟与程式之美，基本达成。证据在于：在“当堂巩固训练”环节，大部分学生能较为准确地描绘出由文字转换的舞台场景，并在讲解词中抓住“无限想象”“动静对比”等关键词；小组互评时，能运用课堂生成的评价标准进行有依据地点评。然而，在“贯通虚实之理”的抽象概括层面，部分学生仍显吃力，其表达停留在对具体例子的复述，未能自然升华为对“写意美学”的初步认知。这提示，在搭建从具体到抽象的思维阶梯时，中间的“归纳”环节还需设计更有效的集体讨论与教师示范。二、教学环节有效性评估

导入环节的“听音想象”迅速凝聚了注意力，成功制造了认知悬念。新授环节的三个任务构成了清晰的认知链条：任务一的“对比还原法”是突破虚拟理解难点的有效策略，学生在这一“假设对比”中产生的认知冲突，成为了主动建构知识的强大动力。任务二的“模仿体验”将课堂气氛推向高潮，学生在“动”与“静”的亲身演绎中，对“亮相”价值的体会远比单纯讲解深刻。但任务三的“跨艺术联系”环节，因时间关系展开不够充分，多数学生的联想局限于教师提供的例子，自主迁移能力未能充分激发。巩固环节的分层设计照顾了差异，但同伴互评的深度有待提升，部分讨论仍停留在“写得好不好”的浅层判断。三、学生表现与差异化应对

课堂上，对京剧已有初步了解的学生（如学过戏曲特长的）表现更为活跃，能贡献补充性知识，成为小组的“资源人物”。而完全零基础的学生，在任务一初期表现出困惑，但通过观看视频和参与“导演方案”讨论，也能逐渐跟上节奏。差异主要体现在输出环节：能力强的学生能进行创造性表达（如为虚拟手法设计新用例），而基础弱的学生在练笔时更依赖课文语句。教学支持上，为前者提供的拓展阅读材料被有效利用，但为后者准备的“句式脚手架”（如“虽然……但是……这种虚拟表演反而让我们觉得……”）在课堂匆忙中未能引导全体有