初中音乐七年级上册《泥土的歌：山歌与劳动号子》教学设计

初中音乐七年级上册《泥土的歌：山歌与劳动号子》教学设计一、教学内容分析  本课内容隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科“表现”与“创造”领域，并紧密关联“文化理解”核心素养。从知识技能图谱看，“山歌”与“劳动号子”是中国民歌体裁分类中的重要基础概念，处于“民歌—体裁—具体作品”认知链条的核心节点。学生需从感性聆听出发，理解其因不同的社会功能（抒发情感vs.协调劳动）而产生的音乐形态差异（如节奏的自由与规整、旋律的高低与起伏），这是从具象感知向抽象概括的关键跃升，为后续学习小调等其他体裁奠定基础。过程方法上，本课强调“听觉为先”的学科思维，引导学生通过“聆听—描述—比较—归纳”的路径，主动建构知识，将音乐要素（节奏、旋律、力度、速度）的分析与生活情境、文化背景相联系。在素养价值层面，这两种诞生于乡土生活的艺术形式，是理解中华民族劳动智慧、地域文化及情感表达方式的生动载体。教学需超越单纯的音乐形态分析，引导学生体会其中蕴含的集体协作精神、乐观的生活态度及人与自然的互动关系，实现审美感知与文化理解的共生。  从学情研判看，七年级学生已具备初步的音乐要素知识（如节奏、旋律），对“民歌”有模糊概念，但大多停留在“老歌”、“土味”的片面印象，缺乏系统认知和审美兴趣。其认知障碍在于难以将抽象的音乐特征术语（如“节奏自由”、“旋律高亢”）与具体的音响感受建立精准联系。多数学生的音乐经验以流行音乐为主，对原生态演唱形式的音色、方言可能产生距离感。因此，教学必须创设高强度、沉浸式的聆听与体验活动，在“做”中学。通过设计分层聆听任务（如：先感受情绪，再聚焦节奏型，最后分析旋律线），教师可以动态评估学生的感知精细度，并提供差异化支持：对于感知力强的学生，引导其进行音乐特征的归纳与成因探究；对于感知力较弱的学生，则提供图形谱、体态律动等脚手架，帮助其捕捉音乐特点。教学调适应以激发兴趣为首要，将“古老”的音乐与学生的现代生活经验（如团队合作、情感宣泄）进行创造性联结。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确说出山歌与劳动号子的基本概念及社会功能，并能在聆听典型作品时，运用“节奏自由/规整”、“旋律高亢悠长/铿锵有力”等术语，描述并初步辨析两者的核心音乐特征，理解音乐形式与劳动生活场景之间的内在联系。  2.能力目标：学生能够通过专注聆听、模仿典型节奏与旋律片段、参与简单的集体呼号与应和活动，发展音乐感知与表现能力。在小组合作中，能够依据音乐特征，共同设计与表现一个简短的劳动或山野情境，并说明创意与音乐选择的关系。  3.情感态度与价值观目标：学生在聆听与体验中，能够初步感受到我国民歌质朴而真挚的美，产生对劳动人民智慧的敬佩之情。在模拟合作中，体会到集体协作的力量与乐趣，愿意在课堂上积极分享自己的听觉感受与创意想法。  4.学科思维目标：初步建立“功能决定形式”的音乐分析思维。即能从“劳动协作需要节奏统一”、“抒发情感需要旋律开阔”等角度，理解山歌与劳动号子不同音乐特征形成的根源，学会将音乐作品置于其产生的社会文化语境中进行考量。  5.评价与元认知目标：能够依据教师提供的简易评价量表（如：节奏模仿是否准确、表演是否体现音乐特点），对自身或同伴的课堂实践进行简单评价。在课后，能够反思自己是通过哪些活动（听、唱、动、演）加深了对“泥土的歌”的理解。三、教学重点与难点  教学重点为：引导学生在聆听与实践中，理解并初步区分山歌与劳动号子的音乐特征。确立依据源于课程标准对“感受和理解音乐表现要素及其表现作用”的要求，此点是建构民歌体裁知识体系的基石。从能力立意看，能否将听觉感受转化为准确的描述与辨析，是衡量学生音乐素养提升的关键指标。  教学难点为：学生能准确感知并描述音乐风格与生活、劳动场景的具体关联，理解其文化内涵。难点成因在于学生生活经验与农耕、山林劳动距离较远，难以产生共情。同时，从音乐感知到文化理解的跨越，需要教师搭建具象到抽象的思维阶梯。突破方向在于创设沉浸式、戏剧化的体验情境，让学生“身临其境”，在模拟活动中自发体会音乐的功能与意义。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含音频（《澧水船工号子》、《小河淌水》等经典及地方特色片段）、视频（相关劳动场景、民歌演唱现场）、图形谱动画。准备鼓或节奏打击乐器若干。  1.2学习任务单：设计分层任务单，包含“聆听记录表”、“特征对比图”及分层实践任务卡。  2.学生准备  复习音乐要素（节奏、旋律）相关知识；分组（46人一组），并预习单元导语，思考“什么是‘泥土的歌’”。  3.环境布置  教室座椅调整为便于小组讨论与活动的U型或分组岛屿式。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与身体感知：“同学们，我们先来做一个小活动。请大家起立，假设我们正挑着沉重的担子，走在崎岖的山路上。我喊‘嘿咗’，大家一起用力‘起肩’。”教师带领学生进行简单的身体律动，体验统一发力。“现在，担子放下了，你站在高高的山顶，望着远处的家乡，心里有句话想喊出来，会怎么喊？”引导学生用长音、自由的调子“喊”一声。  1.1核心问题提出：“刚才两种不同的‘喊’，对应了两种来自土地、来自劳动的歌声。它们为什么不一样？音乐是怎么为我们的生活‘帮忙’的？”今天，我们就走进《泥土的歌》，探寻山歌与劳动号子的秘密。  1.2路径明晰：“我们将通过‘耳朵旅行’，聆听最地道的乡音；成为‘音乐侦探’，对比它们的节奏和旋律密码；最后化身‘乡村艺术家’，用我们的创造来致敬这些宝贵的声音。”第二、新授环节  任务一：聆听号子，探寻“合力”的节奏密码  教师活动：首先播放《澧水船工号子》中节奏紧凑、有力的段落，不告知体裁。“大家听，这段音乐让你联想到什么场景？身体想做什么动作？”引导学生描述“用力”、“划船”、“抬重物”等感受。揭示这是“劳动号子”。聚焦聆听：“请大家特别关注节奏，用手掌轻拍膝盖，试试跟上它。”引导学生发现节奏的“循环性”与“强弱规律”。提问：“为什么劳动时要唱这样的节奏？不唱会怎样？”引出“统一步伐、协调用力、鼓舞情绪”的功能。随后，提供鼓，教师击打典型节奏型（如XX|XX|），邀请学生模仿并齐声念诵“嘿咗”等衬词。  学生活动：专注聆听，联想并描述劳动场景。尝试用手或身体随节奏律动。思考并讨论节奏与劳动协作的关系。模仿教师击打的节奏型，进行集体念诵与配合练习。  即时评价标准：1.能否专注聆听并产生合理的场景联想。2.能否用手势或身体基本跟上音乐的节拍律动。3.在集体念诵中，节奏是否准确、整齐，体现出协作感。  形成知识、思维、方法清单：★劳动号子：产生于集体劳动中，具有指挥劳动、协调动作、鼓舞情绪功能的民歌。▲音乐特征（核心）：节奏规整、强弱分明，常与劳动动作周期同步；结构短小，多一领众和的演唱形式。★理解路径：从“身体感受”入手，建立“节奏律动劳动动作社会功能”的认知链条。“来，把你们感受到的那股‘劲’，通过整齐的节奏喊出来！”  任务二：品味山歌，感受“自在”的旋律线条  教师活动：播放云南民歌《小河淌水》或本地山歌片段。“听这段歌声，感觉和刚才的号子有什么不同？它是像在平地上走路，还是像在山谷里呼喊？”引导学生关注旋律的“高亢”、“悠长”、“自由”。展示旋律线条图形谱，让学生直观看到旋律的起伏跨度大。提问：“人们在山野间唱这样的歌，是为了统一干活吗？可能是什么心情？”引出“抒发情感、排解寂寞、传递信息”的功能。邀请学生用“Wu”或“La”轻声跟随钢琴或音频，模仿一句悠长的旋律，体验气息的支撑与旋律的舒展。“大家听，这歌声是不是像长了翅膀，在山谷里自由飞翔？”  学生活动：对比聆听，描述山歌带来的不同心理感受（开阔、抒情、自由）。观察图形谱，建立声音与视觉形象的关联。讨论山歌的演唱场合与功能。进行简单的旋律跟唱，感受其音域与气息特点。  即时评价标准：1.能否对比出山歌与号子在听感上的明显差异。2.能否将“高亢”、“悠长”等术语与具体的听觉体验联系起来。3.跟唱时是否能尝试用气息支持，表现出旋律的线条感。  形成知识、思维、方法清单：★山歌：人们在山野、田间等户外环境中，为抒发情感、自娱自乐而唱的民歌。▲音乐特征（核心）：节奏自由、舒展；旋律高亢、嘹亮、起伏大；演唱常加入自由延长音。★理解路径：通过“意境想象”与“图形辅助”，理解旋律形态与情感表达、自然环境的关系。“对，这就是‘山歌’，它的旋律就像起伏的山峦，不受拘束。”  任务三：对比辨析，构建特征认知框架  教师活动：将学生分成两组，分别代表“号子组”和“山歌组”。播放23个新的短小音乐片段（混合两种体裁）。要求各组根据所学特征，快速判断并抢答“这是号子还是山歌？理由是什么？”教师将关键词记录在黑板上，形成对比表格（如：场合、功能、节奏、旋律、演唱形式）。然后，呈现一幅包含“伐木”和“牧羊”场景的图片，提问：“如果为这两个场景配乐，你会分别选择哪类民歌？为什么？”深化功能决定形式的理解。  学生活动：小组内部快速交流，运用刚总结的特征进行判断与抢答，并阐述理由。观察教师板书的对比表格，完善自己的笔记。分析图片场景，综合运用知识进行匹配与解释。  即时评价标准：1.小组判断是否准确，理由阐述是否基于音乐特征。2.能否清晰、有条理地参与对比特征的归纳。3.能否将音乐体裁知识与具体生活场景进行有效关联。  形成知识、思维、方法清单：★核心辨析点：关键在于判断音乐的主要功能是“协调劳动”还是“抒发情感”，此功能决定了其音乐形态。▲方法提炼：采用“对比聆听特征归纳情境应用”三步法，是辨析音乐体裁的有效策略。★易错点提示：并非所有劳动中唱的歌都是号子（如独自劳动时哼唱可能接近山歌），也并非所有山歌都在山上唱（草原牧歌等也属山歌范畴）。“大家已经成了小专家！听听这段，看谁能第一个‘诊断’出它的体裁！”  任务四：分组实践，“创造”我们的泥土之歌  教师活动：发布分层创作任务卡。基础任务：选择一个场景（如拔河、搬运课桌/登高望远、课间放松），设计一句简单的领和口号（号子）或一个自由的长音呼唤（山歌），并表演出来。挑战任务：结合简单的节奏乐器或身体打击乐，为情景设计一个包含起、承、转、合的小片段。教师巡回指导，提供节奏型、衬词词汇等“工具箱”支持。“不用怕唱得不准，关键是演出那股‘劲’和‘味儿’！”  学生活动：小组讨论，选择任务层级，确定表现主题与形式。分工合作，进行创意设计与排练。可能包括节奏设计、旋律构思、动作编排、角色分配等。准备进行小组展示。  即时评价标准：1.表演是否清晰体现出所选题材（山歌或号子）的核心特征。2.小组成员是否全员参与，协作有序。3.创意是否合理，能否解释创作意图与音乐选择的关系。  形成知识、思维、方法清单：★知识应用：将抽象特征转化为具体的音响与表演，是知识内化的关键一步。▲学科方法：音乐创作始于对生活情境的观察与对音乐风格的模仿。★价值观渗透：艺术源于生活，集体的智慧能让创作更丰富。“看看哪一组的表演，能让我们立刻猜出他们表现的是‘协作’还是‘抒情’。”第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：聆听两个短音频，在任务单上完成选择题，判断其是山歌还是劳动号子，并从节奏、旋律角度各选一个关键词说明理由。  2.综合层（小组协作）：展示一段“打夯”或“采茶”的视频（无声），请小组讨论应为它配上哪种民歌体裁的音乐，并尝试用哼唱或节奏演示他们想象中的音乐效果。  3.挑战层（个人或小组选做）：提供一段简短的、节奏规整的乐句（谱例），请尝试将其“改造”一下，让它的节奏变得自由、旋律线条拉长，听起来更像山歌的风格。  反馈机制：选择题通过全班快速举牌或电子反馈系统统计，针对错误选项进行简要辨析。综合层任务请12个小组展示并解说，由其他组依据评价标准进行同伴点评。挑战层成果可邀请学生用钢琴或哼唱演示，教师点评其“改造”思路的合理性。第四、课堂小结  引导学生回顾黑板上的对比表格，鼓励学生用一句话总结山歌与劳动号子最根本的区别（如：“号子是大家拧成一股绳的‘合力’，山歌是一个人面对天地的‘抒怀’”）。“今天我们用自己的耳朵、身体和创意，触摸了来自泥土的歌声。它们不仅仅是‘老旧的调子’，更是我们先辈情感与智慧的活态记录。”布置分层作业：1.必做：录制一段自己模仿或演唱一句山歌或号子的音频，并附上文字说明模仿的是哪种体裁及其特征。2.选做：寻找一首自己家乡或感兴趣地区的山歌或劳动号子，了解其背后的故事或方言含义，下节课分享。3.探究思考：在现代机械化劳动中，劳动号子逐渐消失，我们该如何保护和传承这类非物质文化遗产？六、作业设计  基础性作业：完成教材配套的听辨练习题；从学过的作品中，分别摘录一句最能体现山歌或劳动号子特征的歌词或节奏型，抄写并注明其体裁。  拓展性作业：选择一种本地的传统劳动场景（如插秧、采茶、捕鱼等），通过网络或访谈长辈，收集与之相关的民歌片段（音频、视频或歌词），并撰写一份简短的“音乐档案”，介绍其名称、体裁及与劳动的关系。  探究性/创造性作业：（二选一）1.微型田野调查：采访一位长辈，了解他们年轻时是否听过或唱过山歌、劳动号子，记录一段口述史。2.创意改编：选取一首课堂上学过的山歌或号子片段，尝试用现代的音乐风格（如简单的说唱节奏、流行和弦进行）进行重新编配或填词，创作一个“新旧对话”的30秒小样。七、本节知识清单及拓展  ★1.民歌：由人民群众集体创作、口头传播，反映特定地域、民族生活与情感的歌曲形式，是音乐创作的源泉之一。  ★2.劳动号子定义与功能：产生并应用于集体性体力劳动中，直接为劳动服务的民歌。主要功能是指挥劳动、统一节奏、协调动作、鼓舞干劲、调节情绪。“听着号子干活，省力又有劲儿！”  ▲3.劳动号子音乐特征：节奏规整有力，常重音突出，与劳动动作周期紧密契合；结构短小，句式方整；多采用“一领众和”的演唱形式，领唱者即指挥者；歌词多为劳动呼号或即兴编唱。  ★4.山歌定义与功能：人们在户外山野、田间等自然环境里，为抒发内心情感、排解寂寞、传递信息或自娱自乐而即兴演唱的民歌。核心功能是抒情达意。  ▲5.山歌音乐特征：节奏自由、悠长，常有自由延长音；旋律高亢、嘹亮、音域较宽，起伏跌宕；演唱手法上多见滑音、颤音等装饰，真假声结合；歌词多即兴创作，内容广泛。  ★6.核心辨析逻辑：判断民歌体裁的首要依据是其社会功能。“协调劳动”导向号子，“抒发情感”导向山歌，功能差异决定了音乐形态（节奏、旋律、结构、演唱方式）的差异。  ▲7.代表作品聆听指向：《澧水船工号子》（湖南）——感受节奏的律动与“一领众和”的震撼；《小河淌水》（云南）——体验旋律的婉转悠长与意境美；《赶牲灵》（陕西）——了解山歌的叙事性与地域音调。  ★8.音乐要素分析应用：本节课重点运用“节奏”（规整/自由）与“旋律”（平直/高亢起伏）两大要素作为分析工具，需将术语与具体听觉感受牢固绑定。  ▲9.地域性与方言：民歌的魅力很大程度上在于其使用的地方方言和独特的腔调，这是其文化身份的重要标识。听赏时应关注语言音调与音乐旋律的结合。  ★10.“一领众和”：号子典型的演唱形式。“领”部常为劳动指令或唱词，“和”部为重复的衬词或劳动呼声。它是劳动组织性的直接音乐体现。  ▲11.衬词运用：民歌中大量使用“嘿咗”、“哟嗬”、“呀子喂”等无实意的衬词。在号子中主要起节奏填充与发力作用；在山歌中则常用于抒发感叹情绪，增强旋律的韵味。  ★12.文化理解落脚点：山歌与劳动号子不仅是音乐，更是特定生活方式、集体记忆与地域文化的承载。它们体现了人与自然、个体与集体、劳动与艺术之间的朴素而深刻的关系。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本课以“体验探究”为主线，预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮对比聆听与情境实践，大部分学生能准确辨别山歌与劳动号子，并能用术语描述其特征。小组创作环节显示，学生能将特征转化为表演，表明知识得以初步应用。情感目标在沉浸式聆听与集体协作表演中得到一定程度的实现，学生对民歌的“土味”偏见有所消解，部分学生表现出浓厚兴趣。“当孩子们在模仿号子时那股认真的‘较劲’模样，我知道他们‘感受’到了。”然而，将音乐形式与文化内涵深度联结的思维目标，对于部分学生而言仍显抽象，需后续课程持续渗透。  （二）环节有效性评估：导入环节的身体律动迅速营造了氛围，抓住了学生注意力。新授环节的四个任务层层递进，从感知到辨析再到创造，符合认知规律。任务三的“抢答”与任务四的“创造”是课堂高潮，学生参与度高。但任务二（品味山歌）中，部分学生在旋律跟唱环节有畏难情绪，对音准要求应进一步降低，更侧重气息与韵味的体验。巩固训练的分层设计照顾了差异，但课堂时间有限，挑战层任务的展示与点评不够充分。  （三）学生表现深度剖析：在小组活动中，表现出明显的分层。约30%的“引领者”能快速把握特征，组织创作，并做出有深度的解释；约50%的“参与者”能积极跟随、贡献想