国粹入课堂：探京剧之趣品艺术之美-《京剧趣谈》探究式学习方案

国粹入课堂：探京剧之趣，品艺术之美——《京剧趣谈》探究式学习方案一、教学内容分析  本课选自统编版小学语文六年级上册，隶属“艺术之美”单元，是一篇聚焦中华优秀传统文化——京剧艺术的说明性散文。从《义务教育语文课程标准（2022年版）》看，本课教学坐标清晰：在“文化自信”核心素养统领下，对应“阅读与鉴赏”学段目标中“能体会作品的思想感情和艺术魅力”、“了解中华优秀传统文化”等要求。知识技能图谱上，学生需识记“马鞭”“亮相”等核心概念，理解京剧表演中“虚实相生”、“程式化”的艺术特点，并能在新语境中运用相关术语进行描述与简单评析。本文在单元知识链中起着“由文及艺、由艺及文”的枢纽作用，既是对本单元“借助语言文字展开想象，体会艺术之美”要素的集中实践，也为后续综合性学习“聊聊书法”提供了方法范例。过程方法路径上，课标蕴含的“审美鉴赏与创造”素养要求转化为“对比观察、联想想象、情境体验”等具体的课堂探究活动，引导学生在语言文字与视听素材的互文中，建构对京剧美学的直观感知。素养价值渗透方面，知识载体背后深植着对民族艺术智慧的认同感与自豪感，教学需规划如品析“亮相”的“静中有动”之美、探讨虚拟道具的“有无相生”之妙等“润物无声”的融入点，使文化传承与审美感知自然发生。  基于“以学定教”原则进行学情研判：六年级学生具备一定的独立阅读和信息提取能力，对新鲜事物抱有好奇心，但普遍对京剧艺术形式较为陌生，生活经验与戏曲舞台存在较大审美距离。已有基础与障碍在于：学生可能通过影视作品对京剧有模糊印象，但难以理解其程式化、写意化的美学内核；能读懂文中对“马鞭”、“亮相”的描述，但将文字符号转化为艺术形象、领会其“趣”之所在，存在认知跨度。过程评估设计将贯穿课堂：通过导入环节的“前概念”提问、新授中的“联想描述”质量、小组演绎的完成度等多维度观察，动态把握学生从“隔膜”到“理解”再到“欣赏”的认知轨迹。教学调适策略上，为视觉型学习者提供丰富的影像资料；为动觉型学习者创设“做亮相”、“虚拟骑马”的体验机会；对理解较快的学生，引导其探究“虚实结合”背后的哲学思想；对感到抽象的学生，则通过更生活化的比喻（如“用钥匙代替开车”）搭建认知脚手架，确保全体学生在各自起点上获得发展。二、教学目标  知识目标方面，学生将能准确说出“马鞭”、“亮相”等京剧艺术元素，并不仅仅是识记名词，而是能结合课文具体描述与视频范例，清晰解释其“以简代繁、虚实结合”的艺术原理，辨析“静态亮相”与“动态亮相”在塑造人物形象上的不同作用，从而建构起关于京剧写意美学的初步认知图式。  能力目标聚焦语文学科核心能力，学生将通过小组合作，完成从文本描述到舞台模拟的转化，能够依据文字信息，设计并演绎一个简单的“虚拟动作”场景；同时，在对比分析戏曲视频与生活实景的过程中，锻炼信息提取、归纳概括及有条理地口头表达自己审美感受的能力。  情感态度与价值观目标从对京剧艺术的探究中自然生发，期望学生在体验与讨论中，逐渐消解对传统戏曲的疏离感，萌生对京剧独特表现手法的好奇与欣赏，并在小组合作创演时，能认真倾听同伴构思，积极协作，共同完成创作，初步形成对传承民族文化艺术的亲近态度。  学科思维目标重点发展学生的联想与想象思维、分析与综合思维。课堂将设计“由一根马鞭想到……”的联想链任务，以及“对比真实骑马与舞台骑马，分析其取舍与创造”的思辨性问题链，引导学生在具体现象中抽象出艺术创作的普遍规律。  评价与元认知目标关注学生学会学习的能力，设计引导学生依据“想象是否合理”、“演绎是否传神”等简单量规，对小组及他组的表现进行评价；并在课堂尾声，通过“我今天最大的发现是……”反思框，引导学生回顾学习路径，审视自己如何从“不解”走向“领会”。三、教学重点与难点  教学重点在于引导学生理解并初步欣赏京剧艺术“虚实相生”的美学原则，特别是“马鞭”等道具的虚拟性和“亮相”的程式化中所蕴含的艺术创造力。其确立依据源于课标对“感受语言文字和艺术的魅力”的明确要求，以及本文在单元中作为“艺术审美”范例的核心地位。此重点不仅是读懂本文的关键，更是学生后续鉴赏其他戏曲乃至各类艺术形式的一把“钥匙”，体现了对学科“大概念”（艺术源于生活又高于生活）的把握。  教学难点在于如何引导学生跨越生活经验与舞台艺术之间的鸿沟，将文中抽象的“虚实结合”、“动静相宜”等概念，与具体的表演片段生动关联，并真正品出其“趣味”。难点成因在于京剧程式化语言对学生而言是陌生的符号系统，且六年级学生的抽象思维仍在发展中。预设依据来自学情分析中提到的“审美距离”及常见理解误区（如认为“虚拟”等于“虚假”）。突破方向在于搭建从“真实”到“艺术”的对比桥梁，通过大量可感可演的实践活动，化抽象理念为具身体验。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：精心剪辑的京剧片段视频（含“马鞭”使用、不同“亮相”），多媒体课件，实物马鞭（或替代品），京剧伴奏片段音频。  1.2文本与任务单：课文《京剧趣谈》深度解读资料，设计分层学习任务单（含基础导学、合作探究、拓展延伸板块）。2.学生准备  完成预习：通读课文，圈画自己不理解的术语；尝试用一个小道具（如尺子）模仿一个动作（如划船）。3.环境布置  教室桌椅调整为适合小组讨论的“岛屿式”；黑板分区规划，预留“核心概念区”、“学生疑问区”与“成果展示区”。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与认知冲突：同学们，今天老师带来两段“骑马”视频，请大家仔细看。（播放第一段：电影中真实的万马奔腾场面；播放第二段：京剧《拾玉镯》中演员手持马鞭的舞台表演）。看完了，老师有个问题：明明舞台上没有真马，为什么我们一看就知道他在骑马？反而觉得这“假”的骑马，别有味道呢？  1.1问题提出与路径明晰：这个问题，就藏着京剧艺术的一大奥秘。咱们今天要学的课文《京剧趣谈》，就是带我们解开这个谜底的钥匙。接下来，我们将化身“京剧小探秘员”，先聚焦文中的“马鞭”，看看它怎么变“虚”为“实”；再研究帅气的“亮相”，品品它如何“静”中显“动”。准备好开启这场有趣的探索之旅了吗？第二、新授环节  任务一：【初探虚实，解“马鞭”之趣】  教师活动：首先，请大家默读课文描写“马鞭”的部分，找找哪句话直接回答了咱们导入时的问题？（巡视，提示关键句）。找到后，我们来玩个“联想接龙”：文中说“可以一根马鞭代马”，那这根马鞭在演员手里，可能代表马在做什么呢？老师先开个头：马鞭一扬，可能代表——马儿抬起了前蹄。接下来请你们接，看谁想得又合理又有趣！（板书学生回答：吃草、奔跑、受惊……）。大家发现了吗？一根简单的马鞭，因为我们的想象，变得无限丰富。这正是京剧“虚实相生”的魅力：道具是“虚”的，但演员的表演和观众的想象，共同创造了“实”的情景。我们再来对比一下，如果真马上台，会怎样？（引导思考“无边”“不受控”）。  学生活动：默读课文，定位关键信息句。参与“联想接龙”游戏，积极发言，补充马鞭可能代表的动作状态。在教师引导下，对比舞台用马鞭与现实骑马的优劣，初步感知艺术提炼与选择的过程。  即时评价标准：1.能否快速准确地从文本中找到核心句。2.联想是否基于马的行为逻辑，合理且有创意。3.能否在对比中说出“虚拟”带来的艺术灵活性。  形成知识、思维、方法清单：  ★虚拟道具：指在舞台表演中，用部分、简化或象征性的物品（如马鞭）来代表完整的实体或复杂场景。其艺术基础在于约定俗成（观众认可）和激发想象。  ▲虚实相生：中国古典美学重要理念。在京剧里，“虚”指代抽象、简化的舞台形式（无马）；“实”指演员具体的表演和观众被激发的联想（有马景）。“虚”与“实”相互依存，共同构成完整的艺术世界。  方法提示：鉴赏虚拟表演，关键两步：一看演员“演”得是否逼真（“鞭”随“意”动）；二想自己“补”出了怎样的画面。这就是所谓的“观演共创”。  任务二：【细品动静，悟“亮相”之妙】  教师活动：解决了“马鞭”的疑惑，咱们来看京剧另一个法宝——“亮相”。谁来读读文中描写“亮相”的句子？（指名读）。听起来，“亮相”就是突然停住，像个雕塑。这有什么好看的？别急，老师播放两段“亮相”，大家边看边思考：这两个“亮相”给你感觉一样吗？（播放武生威武亮相与花旦娇羞亮相）。说说你的感受，一个像？另一个像？（引导学生用“如同……”表达）。对了！同样的静止，却能传达完全不同的气质和故事，这就叫“静中有动”——外在动作停了，但人物的性格、情绪、故事还在“动”态地传递给观众。这就是“亮相”的程式化之美：一套固定的“静”的姿态，却能表达千变万化的“动”的内涵。  学生活动：朗读课文相关句段。观看视频，对比不同行当的“亮相”，尝试用比喻描述其观感。在教师引导下，理解“亮相”并非简单停顿，而是角色精神状态的凝聚与外化。  即时评价标准：1.朗读是否清晰，能传达出文中对“亮相”描写的韵味。2.观看视频时观察是否细致，能否捕捉到不同“亮相”在眼神、身姿上的差异。3.能否用自己的话阐释“静中有动”在“亮相”中的体现。  形成知识、思维、方法清单：  ★亮相：指剧中角色上下场或一段舞蹈动作后的一个短暂停顿，以雕塑式的造型集中展现人物精神状态。它是京剧程式化表演的典型代表。  ▲静中有动：“亮相”之美的核心。其“动”体现在三方面：一是动势的延续（停顿前一瞬动作的余韵）；二是内心的活动（通过眼神、表情传递）；三是故事的动感（引发观众对情节的猜想）。  易错点辨析：不要认为“程式化”就是死板。恰恰相反，高明的演员是在严格的程式规范中，演出鲜活的个性，所谓“一套程式，万千性格”。  任务三：【对比联读，筑美学之基】  教师活动：同学们，我们分别探究了“马鞭”和“亮相”，现在我们把它们放回京剧这个大花园里看看。请大家小组讨论：这两种艺术手段，背后有没有共同的“艺术智慧”？可以结合课文最后一段话想一想。（参与小组讨论，提示关键词：“更高”“更美”“更集中”“更强烈”）。哪个小组来分享一下你们的发现？对，无论是“马鞭”的虚拟，还是“亮相”的程式，都不是对生活的简单模仿，而是进行了提炼、夸张、甚至变形，目的是为了更集中、更强烈地表现人物和剧情，从而获得比真实生活“更高”的艺术美感。这就是京剧，也是许多中国艺术的共同追求。  学生活动：开展小组合作讨论，联系全文，特别是结尾段落，探寻“虚拟性”与“程式化”背后的共通美学原则。派代表分享小组观点，尝试使用“提炼”、“夸张”、“象征”等术语进行概括。  即时评价标准：1.小组讨论是否围绕核心问题展开，每位成员是否参与。2.能否从具体案例中跳出来，进行一定程度的抽象概括。3.分享时观点是否清晰，能否引用文本依据。  形成知识、思维、方法清单：  ★艺术真实高于生活真实：京剧艺术的核心原则。它不拘泥于形似，而追求神似与意境的创造。通过对生活动作的提炼、美化、节奏化，形成舞台表演规范。  学科方法迁移：这种“抓特征、强表现”的艺术思维，不仅用于京剧，也广泛见于国画（写意）、诗词（意象）等传统艺术中。学会鉴赏京剧，能为理解其他传统艺术打开一扇窗。  任务四：【情境创演，化认知为体验】  教师活动：理论懂了，不来实践一下可不过瘾！现在就是咱们“京剧小剧场”时间。任务如下：请各小组从以下两个情境中任选一个，设计一个1分钟左右的微型京剧片段。情境A：骑马趟过一条小河（需用虚拟道具）。情境B：发现一件宝物后的惊喜亮相（需设计亮相造型）。老师提供一些简单的道具（如木棍、折扇）和京剧锣鼓点音频片段。开始创编前，提醒大家：你们的表演要体现今天学到的“虚实结合”或“静中有动”哦！老师会巡回指导。  学生活动：小组内部分工（导演、演员、解说等），根据所选情境进行创编排练。讨论如何运用虚拟动作或设计有表现力的亮相。在锣鼓点配合下进行排练，力求用动作和表情传达情境。  即时评价标准：1.创编是否紧扣情境要求，合理运用了本节课的核心艺术手法。2.表演是否认真投入，动作是否有一定的规范感和美感。3.小组合作是否高效有序，能否共同解决问题。  形成知识、思维、方法清单：  应用实例：虚拟趟河动作设计要点：1.用眼神和身体起伏表现河水的存在与流动（看河、试探、迈步、起伏）。2.可能用木棍代替“探水杆”，虚拟探测水深。  团队协作与创造：艺术创造是集体智慧的结晶。从文本理解到舞台呈现，需要小组成员将阅读理解力、想象力、身体表现力及协作能力进行综合运用。第三、当堂巩固训练  基础层：请独立完成学习任务单上的“巩固一”：根据课文内容填空，梳理“马鞭”和“亮相”的主要特点。完成后同桌互查，重点核对关于“虚实”和“动静”的关键词是否准确。  综合层：观看一段新的京剧短视频（如《三岔口》摸黑打斗片段），以“京剧探秘员”的身份，向同伴口头解说：你从哪些地方看出了京剧“虚实相生”的特点？（提示：可以关注舞台布景、道具、演员动作）。此环节鼓励学生自由组合，互相解说并补充。  挑战层：思考题：除了京剧，你还能从哪些中国传统文化（如皮影戏、山水画、成语故事）中找到“虚实结合”或“程式化”的例子？简要说明。此题为学有余力的学生准备，可书面或口头简要陈述，旨在建立跨艺术形式的初步联系。  反馈机制：教师巡视，重点聆听“综合层”学生的解说，进行即兴点评（如：“你观察到了‘一张桌子代表城墙’，这个点抓得很准！”）。在课堂后段，邀请12组“综合层”学生展示解说，并选取有代表性的“挑战层”思考成果与全班分享，拓宽视野。第四、课堂小结  知识整合与方法提炼：同学们，今天的京剧探索之旅就要结束了。谁能用一句话，说说你今天发现的最有趣的京剧秘密？（学生自由发言）。看来大家收获真不少。我们不妨一起回顾一下探寻的路径：我们从“真假骑马”的疑问出发，先解开了虚拟道具（如马鞭）“以简代繁、虚实相生”的密码；又品析了程式动作（如亮相）“静中有动、传神写意”的韵味；最后发现，这一切都是为了追求一种比真实更集中、更强烈的艺术美。在这个过程中，我们用了对比、联想、体验这些好方法。  作业布置与延伸思考：今天的作业是“自助餐”式的，请按需选择：1.必做（基础）：朗读课文，并为家人介绍一处文中提到的京剧之“趣”。2.选做A（拓展）：模仿课文写法，尝试用一段话描写一种你熟悉的其他艺术或游戏中的“趣”（如围棋的“围”、足球的“传球”）。3.选做B（探究）：查找资料，了解京剧“生、旦、净、丑”某个行当的服饰或脸谱特点，思考其中是否有“程式化”的体现。下节课，我们或许可以来一场“脸谱故事会”。六、作业设计  基础性作业：1.有感情地朗读课文《京剧趣谈》，至少一遍。2.从课文中选择你印象最深的一处“趣谈”（如“马鞭”或“亮相”），用35句话向你的家人或朋友进行介绍，力求讲清楚它有趣在哪里。3.抄写本课生词，并自主听写。  拓展性作业：1.情境写作：假设你是一名京剧艺术小讲解员，请你为课文中的“马鞭”或“亮相”设计一段讲解词（约150字），用于向低年级同学介绍。要求：语言生动有趣，能结合课文内容并加入自己的理解。2.观察与记录：观看一段不少于10分钟的京剧剧目（可自选，教师提供推荐名录），记录下你观察到的至少两种虚拟表演或程式化动作，并简单写下你的感受。  探究性/创造性作业：1.跨艺术探究：选择一种你感兴趣的中国传统艺术形式（如剪纸、皮影、地方戏曲等），探究其是否具有类似京剧的“程式化”或“写意性”特点，制作一张简易的发现对比卡。2.创意设计：为你最喜欢的书中或动画中的一个人物，设计一个符合其性格的京剧“亮相”造型（可用绘画或文字详细描述），并说明设计理由。七、本节知识清单及拓展  1.★《京剧趣谈》：统编版语文六年级上册的一篇说明性散文，作者徐城北。文章以通俗有趣的语言，介绍了京剧表演中“虚拟道具”和“程式动作”两大艺术特色，引领读者初探京剧之美。  2.★虚拟道具：京剧舞台处理道具的一种艺术手法。指借用一种实物（如马鞭、船桨）或完全依靠演员的动作，来暗示或象征另一种实物、环境或场景（如马、船、江河）。核心是“以实代虚，无中生有”。  3.★虚实相生：源自中国古典美学，是京剧虚拟表演的理论基础。“虚”指舞台上未直接呈现的部分（环境、实物）；“实”指演员具体的表演和使用的部分道具。二者通过演员的表演和观众的想象共同完成艺术创造。  4.★亮相：京剧表演的一种程式化动作。指主要角色上场时、下场前，或一段舞蹈、武打完毕后的一个短暂停顿，并塑造成一个具有雕塑感的造型。用以突出人物情绪、性格或剧情转折点。  5.★静中有动：“亮相”的艺术效果。尽管造型是静止的，但通过人物的眼神、表情、身姿所蕴含的“势”，能让人感受到其内心的活动、故事的延续和力量的凝聚。  6.★程式化：京剧表演的核心特征之一。指将生活中的动作、语言、表情等进行提炼、夸张、节奏化、美化，形成一套相对固定的规范与套路。如“起霸”表示整装待发，“走边”表示夜间潜行。  7.★艺术真实：京剧（及许多艺术）追求的目标。它不满足于模仿生活的外表（生活真实），而是通过艺术手段（虚拟、程式等）对生活进行提炼、集中、典型化，从而更深刻地反映生活本质，给人以更强的审美感受。  8.▲写意性：与“写实”相对的中国传统艺术精神。京剧充分体现了写意性，它不求形似，而求神似，重在传达意境和神韵。虚拟表演和程式化都是写意精神的具体表现。  9.▲观演契约：观众欣赏京剧的前提。即观众与演员之间达成一种默契：认可舞台的假定性，认同马鞭代表马、绕场一周代表行千里。这种契约是虚拟表演得以成立的社会文化基础。  10.▲行当：京剧中对不同角色类型的分类。主要分为“生、旦、净、丑”四大行当，每个行当又有更细的划分。不同行当的唱、念、做、打及服饰、脸谱均有严格的程式规范。  11.课文关键句品析：“京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。”此句点明了京剧虚拟手法的智慧与高超，一个“战胜”、一个“漂亮”，充满赞誉与自豪。  12.学习方法小结：鉴赏京剧，可遵循“一看二想三联”法：看演员的“做”（表演）；想其代表的“意”（内容）；联系所学的“法”（虚拟、程式等原理）进行品评，逐步提升审美能力。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析从课堂学生反馈与当堂训练成果看，知识目标基本达成，绝大多数学生能准确复述“虚拟道具”与“亮相”的概念，并能在具体情境中指认。能力目标中的“合作演绎”环节表现活跃，学生参与度高，但在将文字精准转化为规范性舞台动作方面，部分小组略显生涩，表明从理解到创造性应用存在梯度。情感目标达成显著，课堂始终洋溢着好奇与欢笑，尤其在“创演”环节，学生对京剧的疏离感明显减弱，取而代之的是跃跃欲试的亲近感。学科思维目标中，联想与对比思维得到充分锻炼，但从具体现象抽象概括普遍规律（任务三）对部分学生仍有挑战，需更多范例引导。元认知目标通过小结环节的自主发言得以初步实现。  （二）教学环节有效性评估导入环节的视频对比成功制造认知冲突，迅速聚焦了核心问题，效率较高。新授环节四个任务逻辑链清晰，从具体（马鞭）到抽象（美学原则）再到应用（创演），符合认知规律。其中，“任务一”的“联想接龙”和“任务四”的“情境创演”是两大亮点，前者激活了学生的想象力，使“虚实相生”从概念变得可感；后者则提供了将认知转化为体验的出口，是本节课“趣味”与“深度”结合的关键支点。我注意到，当学生手握“马鞭”（木棍）认真比划时，他们脸上的表情是专注而愉悦的——这比任何言语讲解都更能说明他们走入了情境。巩固环节的分层设计满足了不同需求，但时间稍显仓促，对