寻找非遗文化中的音乐之声

用音乐听见非遗非遗寻找非遗文化中的音乐之声音乐里的非遗非物质文化遗产非遗(IntangibleCulturalHeritage)“物质文化遗产”与“非物质文化遗产”是文化多样性中最富活力的重要组成部分，是人类文明的结晶和最宝贵的共同财富，承载着人类的智慧、人类历史的文明与辉煌。何为非遗简称“非遗”音乐非遗音乐音乐类非物质文化遗产作为我国优秀传统音乐文化的重要组成部分对中华民族现代文明建设的意义不言而喻昆曲地区：亚太国别：中国类别：表演艺术入选时间：2001年昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，是中国传统戏曲中最古老的剧种KunQuopera百戏之母由元末顾坚于江苏昆山一带始创而成，后经魏良辅的改革和梁辰鱼的推广成为明代四大声腔中影响最大的腔种，汤显祖、孔尚任、洪昇等优秀昆曲作家的创作，使得昆曲在明代处于鼎盛地位。清代，虽经花雅之争，但昆曲之魅力依旧未减。今日，昆曲已成为中国传统艺术的珍宝，被誉为“百戏之母”昆曲昆曲是中国最古老的剧种之一，被誉为“百戏之祖”糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，唱出属于江苏的意韵流芳；器乐上，昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“非物质遗产代表作”。昆曲，产生于14世纪，发源于中国江苏，也称“昆剧”过去现代昆曲元素和流行元素的融合也时常给我们惊喜比如，王力宏的《在梅边》，就是将《牡丹亭》的故事和现代的生活进行对比，并将《牡丹亭》中的名句改编成歌词，结合RAP和昆曲念白，呈现出来的音乐效果令人惊喜。古琴又名玉琴、瑶琴、七弦琴是中国最古老的弹弦乐器典雅艺术代表琴在中国古代社会中一直被视为典雅的代表，所谓“琴棋书画”，文人和琴之间，演绎着一段又一段传奇而又动人的故事，如高山流水、广陵散、得心应手等，都与琴有关。古琴也是我国传统艺术中的典雅代表地区：亚太国别：中国类别：传统音乐入选时间：2003年TheGuqinanditsmusic古琴艺术古琴艺术古琴，是中国传统拨弦乐器，距今已有3000千多年的历史2003年11月，古琴艺术被列为人类非物质文化遗产代表作名录古琴演奏是中国最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐，古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。目前，我国古琴演奏代表性流派主要分布在苏浙、山东、北京、岭南、陕西等地区。古琴的发展地区：亚太国别：中国类别：传统音乐入选时间：2005年木卡姆是新疆维吾尔地区的歌舞音乐，以维吾尔族特色的弹拨尔、热瓦甫、手鼓等作为伴奏乐器TheUyghurMuqamofXinjiang歌舞音乐据研究，木卡姆中保留着很多15世纪以来新疆维吾尔传统音乐因素，在长期的发展过程当中，形成了南疆木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆等多种类型。新疆维吾尔木卡姆艺术是歌舞音乐的一种展现形式木卡姆艺术新疆维吾尔木卡姆起源于14~16世纪西域音乐的融汇时期，距今已有600余年历史2005年11月，木卡姆艺术被列为人类非物质文化遗产代表作名录木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，由十二套大型乐曲组成，所以又称为“十二木卡姆艺术”。每一套包括“穹乃额曼”（意为“大曲”，系列叙咏歌、器乐曲、歌舞曲）、“达斯坦”（系列叙事歌、器乐曲）和“麦西热甫”（系列歌舞曲）三大部分。每套含乐曲二十至三十首，完整演奏唱完需要20多个小时。木卡姆艺术主要分布在维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。发展历程新疆维吾尔木卡姆艺术长调是蒙古族最具代表性的民歌体裁之一民歌艺术长调曲调优美、音域宽阔、节奏悠长，有强烈的抒情性，表达了蒙古族人民对草原的热爱和对生活的歌颂。长调民歌也是音乐艺术中不可或缺的一部分地区：亚太国别：蒙古、中国类别：口头传统；传统音乐入选时间：2005年UrtiinDuu,Mongoliantraditionalfolklongsong长调民歌蒙古族蒙古族长调民歌长调民歌是蒙古高原游牧民族在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌，距今已有1200多年历史。发展历程长调民歌如今更是蒙古族在节日庆典、婚礼宴会、亲朋相聚、“那达慕”等活动中必唱的歌曲。长调民歌旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长，尤以波折音或装饰音演唱方式所形成的华彩唱法最具特色。时至今日，随着时代的变迁，蒙古族的民歌艺术也从未停止发展衍生的脚步。它吸纳众多时代新声，融合流行元素，在当下焕发出多样的演绎风采。在《我是歌手第三季》的舞台上谭维维以一曲《乌兰巴托的夜》艳惊四座花儿地区：亚太国别：中国类别：口头传统和表现形式；表演艺术入选时间：2009年花儿是一种流行于甘肃、宁夏、青海等地的民歌体裁Hua’er民歌体裁花儿曲调丰富演唱灵活，与西北地区人民豁达的性格一样，花儿的文辞朴实、生动、形象，这种艺术样式是土生土长的，植根于人民的生活，带有明显的抒情色彩。花儿也是民歌体裁中的佼佼者花儿产生于明代初年，是流传在中国西北部甘、青、宁三省的民歌男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”，因歌词中把女性比喻为花朵而得名。花儿用汉语演唱，内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，音乐上深受羌、藏、汉、土等各民族传统音乐的影响。由于音乐特点、歌词格律和流传地区的不同，花儿被分为“河湟花儿”、“洮岷花儿”和“六盘山花儿”3个大类。人们除了平常在山间劳动、田野放牧和旅途中即兴漫唱之外，每年还要在特定的时间和地点，自发举行规模盛大的民歌竞唱活动——“花儿会”，具有多民族文化交流与情感交融的特殊价值。发展历程花儿民歌侗族大歌是侗族地区多声部民间歌曲的统称民间歌曲侗族大歌，一般在村寨或氏族中集体演唱，属于复调的、无伴奏的、合唱的、叙事抒情的、室外的歌种。侗族大歌也是抒发情感的体现。地区：亚太国别：中国类别：口头传统和表现形式；表演艺术入选时间：2009年GrandsongoftheDongethnicgroup侗族大歌侗族大歌起源于春秋战国时期，主要流行于我国贵州、广西侗族南部方言区一般在村寨或氏族之间集体做客的场合中演唱。它是侗族人文化交流和情感交流的核心内容，模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音。男团R1SE之前在一档综艺中，探访了贵州省黎平县盖宝村，与侗族歌唱团体“七仙女”交流碰撞，将民族与流行结合，创作了歌曲《声声不息》。歌曲中采用大量传统的侗族音乐元素，融入侗族传统故事，在副歌段落编辑了侗族“蝉之歌”系列唱段。一种合唱音乐。众低独高、多声部、无指挥、无伴奏，是侗族大歌主要音乐特点侗族大歌侗族大歌的发展南音地区：亚太国别：中国类别：口头传统和表现形式；表演艺术入选时间：2009年南音又称“南曲”、“南乐”、“南管”等Nanyin中国音乐活化石南音流行于我国东南沿海、台湾及东南亚一带。南音的曲调保留了唐宋音乐的某些因素，其乐器更是明显的“唐宋遗制”，保存着很多传统音乐的信息。南音也被誉为“中国音乐的活化石”南音一词最早应该出现在汉代，张衡《南都赋》云：“齐僮唱兮列赵女，坐南歌兮起郑舞。”距今已有2000多年历史2009年10月，福建南音被列为人类非物质文化遗产代表作名录。南音，也称为泉州弦管，是集唱、奏于一体的表演艺术，也是中国现存最古老的乐种之一。两汉、晋、唐、两宋等朝代中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式——南音。要说“南音”最近在舞台上的大放异彩，很多人会立刻想到2023年的央视春晚舞台，千年非遗“南音”遇上了流行音乐，一首《百鸟归巢》惊艳出圈，还被推为“春晚最具文化价值节目”。发展历程南音呼麦是一种由喉咙紧缩而唱出双声的泛音咏唱技巧演唱形式有关资料记载，呼麦这一古老的演唱形式，其历史可以追溯到匈奴时期，至迟在蒙古族形成前后已经产生，已有千年历史。呼麦传承千年，自有其特色地区：亚太国别：中国类别：口头传统和表现形式；表演艺术入选时间：2009年Mogolianartofsinging:Khoomei呼麦歌唱艺术蒙古族呼麦早在5000多年前就已经在蒙古高原上出现呼麦，蒙古语中的“喉咙”，是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱