音乐里的非遗宣传介绍

用音乐听见非遗非遗寻找非遗文化中的音乐之声音乐里的非遗非物质文化遗产非遗(IntangibleCulturalHeritage)“物质文化遗产”与“非物质文化遗产”是文化多样性中最富活力的重要组成部分，是人类文明的结晶和最宝贵的共同财富，承载着人类的智慧、人类历史的文明与辉煌。何为非遗简称“非遗”音乐非遗音乐音乐类非物质文化遗产作为我国优秀传统音乐文化的重要组成部分对中华民族现代文明建设的意义不言而喻粤剧地区：亚太国别：中国类别：表演艺术入选时间：2009年粤剧又称广东大戏，流行于广东、广西以及港澳台地区Yuejuopera广东大戏粤剧与京剧一样，讲究“唱念做打”四功，乐器伴奏有高胡、三弦、月琴以及各种打击乐器，是岭南地区最具代表性的戏曲剧种。今日，粤剧也是中国戏剧中的“闪耀明珠”粤剧又称广府戏、广东大戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地，是广东及广西粤方言区最大的剧种。粤剧发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。清代咸丰，道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”(西皮、二簧)作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。发展历程粤剧藏戏是流行于藏族的一种综合性艺术，藏语称“堆嘎”。综合艺术藏戏内容多为佛经中的神话故事，剧情多是宣传宗教。由于藏族地区生活习惯、方言语音的差异，又形成了多种藏戏流派。藏戏暗藏神话故事传说，用于宣传宗教藏戏地区：亚太国别：中国类别：表演艺术入选时间：2009年Tibetan

opera藏戏的起源主要来自三个方面:一是民间歌舞，二是民间说唱艺术，三是宗教仪式和宗教艺术，是集神话、传说、民歌、舞蹈、说唱、杂技等多种民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体的戏种。说雄，是念板式的韵白，主要用来解释剧情的。藏语意为对韵白。在每一段词的结尾处，加上有生活气息的白话、散文诗或诗词句均可。快板式韵白。是从民间的果谐歌舞中汲取的，说这种韵白时，边舞边说，主要用来作自我介绍等，但要用诗词句。藏戏戏曲五支的主要内容是:演剧者、介绍剧情者、音乐者、服装者、喜剧者等五支。藏戏固有的三种韵白发展历程藏戏达仁，藏语意为长调。达通，藏语意为短调。巴尔通，藏语意为中调。当罗，藏语意为反调。切能，藏语意为反复下半句唱。觉鲁，藏语意为悲调。谐玛朗达，藏语意为歌戏棍合唱腔。谐玛当朗达，这种唱腔类似歌戏混合唱腔。当萨尔，藏语意为新腔。当宁，藏语意为旧腔。【唱腔】藏戏地区：亚太国别：中国类别：口头传统和表现形式；表演艺术入选时间：2009年西安鼓乐是流行于陕西西安地区的民间器乐乐种Xian

windandpercussionensemble民间器乐乐种西安鼓乐于根据师承关系、演奏风格等，可将其基本划分为僧、道、俗三个流派，西安鼓乐历史悠久，在乐队组织、曲式结构、谱式以及取名、曲牌等方面，与唐宋音乐有联系。西安鼓乐是研究唐宋音乐有重要的史料价值。鼓乐西安西安鼓乐起源于隋唐时期，距今已有1500年左右历史，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”，是我国目前保存最为完整的大型民间乐种之一。2009年10月，西安鼓乐被列为人类非物质文化遗产代表作名录。西安鼓乐现存1100余首曲目中包含了部分与唐代大曲、唐宋燕乐曲、教坊大曲等唐宋音乐同名的曲目。西安鼓乐也在走进年轻人，当年一首西安鼓乐版《孤勇者》，还一度登上热搜。在龙凤套鼓的指挥下，箜篌、轧筝、筚篥、竽等乐器各显“神通”凑成一场视听盛宴。《孤勇者》也改头换面变得古声古韵，也是奇妙的融合。发展历程西安鼓乐【类别与流派】按照演奏形式的不同，西安鼓乐可以分为两类：一类为“坐乐”，在堂上演奏;另一类为“行乐”，在堂下或路途行进间演奏。“坐乐”是室内音乐，大致可以分为城、乡两种，城市坐乐编制约十二三人。“行乐”在行进中演奏，伴以彩旗、令旗、社旗、方民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓等。按照流派来分类，西安鼓乐可以分为僧、道、俗三个流派。它们各有不同的风格趣味。比如,僧派鼓乐偏向于平和、自由；道派鼓乐则清雅、细腻；俗派鼓乐具有雄壮、粗犷的特点。这些流派的西安鼓乐都吸纳了民俗中的一些元素，经常在寺庙、道观上演。西安鼓乐农乐舞流行于吉林、黑龙江、辽宁等朝鲜族聚居地区，历史悠久，可追溯至春秋时期的“踩地神”。踩地神朝鲜民族人民能歌善舞，居住在长白山下，长期从事农业生产，为了便于大面积的水稻种植，他们多采取集体劳动、相互协调的劳动形式，休息时，他们便用愉快的舞蹈解除疲劳。随着时间的推移，农乐舞这种艺术形式便诞生了。地区：亚太国别：中国类别：表演艺术；社会实践、仪式和节庆活动入选时间：2009年Farmers’

danceofKoreanethnicgroup农乐舞中国朝鲜族京剧地区：亚太国别：中国类别：表演艺术入选时间：2010年京剧是中国五大戏曲剧种之一Pekingopera中国国粹京剧以皮黄腔为主要腔调，1790年，四大徽班进京为乾隆皇帝祝寿，他们与汉剧艺人相互交流、相互融合，又吸收北京当地的语言和腔调，最终形成京剧。目前，京剧在世界范围内都有着较强的影响力，被视为我国的国粹。京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，作为中国国粹，相信大家都非常熟悉了。现在很多流行歌曲中加入了京剧元素，成为传唱一时的佳作。“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天。”这首家喻户晓的《新贵妃醉酒》将民歌、舞蹈、京剧、流行元素融为一体。清零、浓厚、特色鲜明的《新贵妃醉酒》，用中国风的歌词和现代流行音乐唱法及编曲技巧的特色融合的形式，将观众的听觉极大限度的调动，让年轻人在享受流行音乐的同时也能感受传统京剧的魅力。陶喆的《苏三说》也是京剧融合流行音乐的代表。歌曲借鉴了中国戏曲《苏三起解》中的某一段：苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心好惨，过往的君子听我言：哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。言说苏三遭冤案，今日起解奔太原。若遇清官把案断，必定有生我当报还。发展历程京剧京剧历史源远流长。自徽班进京始，经过徽戏、秦腔、汉调合流，京剧发展渐趋成熟，告别了下里巴人和阳春白雪，以雅俗共赏之姿，走进大众生活。京剧发展历史悠久，源远流长乾隆寿辰:京剧的起源与乾隆皇帝的80岁寿宴密切相关，外地戏班子入京表演庆贺皇帝诞辰,为京剧产生提供契机。四大徽班进京:乾隆五十五年，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京，为京剧形成奠定基础。艺术融合:四大徽班与湖北汉调艺人合作，融合借鉴昆曲、秦腔、弋阳腔、高拨子、吹腔、梆子等剧种的艺术特色，融汇创新创造了京剧。发展历程京剧【音乐与唱腔】主要声腔：西皮:起源于秦腔，节奏明快，旋律活泼，适合表现激昂雄壮、活泼愉快的情感。二黄:起源于徽班中的“吹腔”和“高拨子”，节奏舒缓，旋律哀婉，适合表现凄凉沉郁的情感。辅助声腔昆腔、高拨子、吹腔、四平调、拨子。丰富的板式变化如慢板、原板、快三眼、二六、流水、快板、散板、摇板、导板、回龙等，它们的变化组合促进了京剧音乐的多样性和丰富性。音乐伴奏京胡、京二胡、月琴、弦子、笛子等弦管乐器，以及锣鼓等打击乐器。京剧京剧【京剧的脸谱艺术】含义：“净”行和“丑”行演员根据角色的性别、性格、外形特征，按照一定的谱式，在脸部勾画五颜六色的图案。颜色：红色--忠诚、正直、英勇，如关羽的脸谱为红色；黑色--刚直、勇猛，粗犷、鲁莽，如张飞；白色--阴险、狡诈，如曹操的脸谱常为白色黄色--残暴、狠毒；金色和银色--神怪角色，象征超凡脱俗或神秘力量；蓝色和绿色--刚强、粗犷或非人类的神话人物，如《西游记》中的妖怪。麦西热甫是一种传统娱乐活动传统娱乐活动广泛流行于新疆维吾尔自治区等地，特点是歌舞、娱乐相结合，在新疆，只要有维吾尔人的地方，就有麦西热甫。麦西热甫是维吾尔族节庆民俗活动的重要部分地区：亚太国别：中国类别：表演艺术入选时间：2010年Meshrep麦西