【《阿兰胡埃斯》协奏曲中技术难点的解决方案分析2800字】

《阿兰胡埃斯》协奏曲中技术难点的解决方案分析目录TOC\o"1-3"\h\u24639《阿兰胡埃斯》协奏曲中技术难点的解决方案分析 123290（一）右手靠弦与不靠弦基本功练习 128704（二）右手固定法练习 330234（三）左手上下行圆滑音练习 5右手靠弦与不靠弦基本功练习许多演奏者在进行《阿兰胡埃斯》协奏曲第二乐章中音阶部分的演奏和练习时，往往由于速度不够或力度不足不能达到很好的演奏效果，所以需要进行右手靠弦与不靠弦基本功的针对性练习，从而提高演奏音阶的能力来更好的诠释作品。在进行右手靠弦与不靠弦基本功练习前，需注意指甲形状的问题；首先，指甲过长会导致过弦受到阻碍，且会发出指甲的杂音；指甲过短则会降低手指和指甲对于琴弦的控制能力，所以合适的指甲长度才能够更有效的对琴弦进行控制。同时，演奏者也要根据个人的演奏习惯修剪适合自己的指甲形状，从而提高演奏效率，而指甲的修剪主要在于演奏者对个人指甲触弦点及离弦点的了解，从而修剪出符合个人演奏习惯的指甲形状。练习右手靠弦与不靠弦的关键点在于提高手指的力度、速度、爆发力以及音色的统一。首先，在练习该基本功时我们可以选择在③弦空弦上进行练习，将p10指放至⑥弦进行固定，使用im、ia、ma指不同组合逐一练习，且在练习过程中两根手指要交替进行演奏，每组都可以以节拍器60拍的速度进行一对二、一对三直至一对八的练习，每组之间可以进行一拍的放松，使手指更好的为下一组进行充分的准备，从而达到手指力度、速度和爆发力的相对平均。其次，由于靠弦与不靠弦演奏时的发力方向不同，因此要注意在练习该基本功时要对右手手指的发力方向做出区分。在进行不靠弦演奏时，手指在接触到琴弦后需要大关节带动整根手指向手心方向进行发力，但要控制好手指的运动范围，不要触碰到相邻的琴弦从而产生杂音；在进行靠弦演奏时，手指在触碰到琴弦后需要靠向相邻的琴弦，并注意在弹拨琴弦的瞬间，手指的第一关节要自然且放松的顺着手指发力的方向进行弯曲。音阶演奏技法是古典吉他演奏中不可缺少的技法之一，同时也是一项需要左右手完全同步的演奏技法，在完成了右手靠弦与不靠弦基本功的基本稳定后，要将该基本功与音阶演奏紧密结合。右手固定法练习在《阿兰胡埃斯》协奏曲第二乐章的琶音乐段中，由于其节奏形式较多，许多演奏者在练习过程中常常出现节奏不平均、琶音不清晰等问题。针对琶音演奏技法，笔者认为右手固定法练习是必不可少的，其优点在于统一右手四根手指在分别演奏不同琴弦时的力度，能够提高右手手型的稳定性，同时对于手指的反应能力也有很大的帮助。11首先，需将右手的p、i、m、a指依次放在⑥③②①弦上，并注意右手手腕的高度，右手手腕过高会使手指接触琴弦不充分，导致弹拨琴弦的力度不足，无法演奏出较饱满的音色；右手手腕过低会导致手指运动空间不足，容易触碰到相邻的琴弦从而发出杂音。需注意，在一组固定法练习结束后，每根手指需恢复到所对应的琴弦从而恢复手型，待手指充分放松后进行下一组的演奏。在固定好右手手型后，以p-i-m-a指的顺序快速演奏并完成上行琶音，并在演奏完毕后立刻使用每根琴弦所对应的手指进行消音，上行琶音结束后右手需在琴弦上固定并休息，准备反方向的下行琶音（以a-m-i-p指的顺序进行）。由于p指与i、m、a指的发力方向相反，所以需要对四个手指的力度进行统一，在进行固定法练习时，手指触弦点要向音空的方向进行发力绷住琴弦进行演奏，并注意手型的稳定。在练习过程中也可以使用不同的手指演奏重音，从而提高每个手指的独立性。建议通过节拍器额帮助来稳定每一组固定法练习的节奏和速度，并通过聆听来判断自己的琶音演奏的是否清晰、平均。在完成基本的固定法练习之后，我们可以参考H.维拉-罗伯斯（1887-1959）创作的《EtudeNo.9》来对琶音进行更加深入的研究。琶音的演奏，通常是以和声为单位进行的，在练习过程中，不仅要提高右手演奏琶音的能力，也要提高左右手之间的配合和协调性，从而使得乐曲的织体更加丰富。维拉·罗伯斯创作的《EtudeNo.9》不仅使右手的固定法得到锻炼，也极大的提高了左手演奏和声时的积极性。12左手上下行圆滑音练习上下行圆滑音演奏技法在《阿兰胡埃斯》协奏曲第二乐章中的使用十分频繁，尤其是在作品的主题部分，作曲家通过圆滑音的方式使得乐句得以连接，充分体现了古典吉他的旋律性和歌唱性。在演奏主题部分尤其是遇到圆滑音演奏技法时，很多演奏者由于按弦准确性差、手指缺乏独立性等问题，破坏了乐句的美感，其根本原因在于左手手指力度不足，没有充分的对圆滑音进行针对性练习，希望通过笔者对上下行圆滑音练习的总结，能够帮助热爱古典吉他的演奏者们提供一定的帮助。圆滑音分为上行圆滑音与下行圆滑音，上行圆滑音是通过左手手指敲击对应音高的品而得出的，下行圆滑音则是通过左手手指勾拉对应音高的品而得出的。无论是演奏上行还是下行圆滑音，左手手指最重要的一点就是指尖是否垂直于指板，通过物理学“受力面积越小，压力越大”的结论可以得出，当手指指尖垂直于指板时，所得到的的圆滑音效果最佳，原因是琴弦的音高变化是通过手指按压琴弦，使琴弦充分接触品丝改变了琴弦的震动长度，从而改变音高的，所以在练习圆滑音的过程中要随时观察手指的动作是否符合要求。13在进行上下行圆滑音练习时，可根据自身的实际情况，针对力量较差的手指进行练习，左手的1、2、3、4指可以两两进行组合。以3、4指为例，在演奏上行圆滑音时，需要注意当3指的音高演奏完毕4指准备进行圆滑音的同时，3指需要立刻离开琴弦，使4指可以得到充分的独立性，从而提高4指击弦时的力度；反之，在演奏下行圆滑音的过程中，3指不要提前放在琴弦上，当4指的音高演奏完毕准备使用4指做出圆滑音时，3指再放到琴弦上去；更为重要的是无论是上行还是下行，确保圆滑音的质量、清晰度是非常重要的，这就需要在练习的过程中仔细的观察每根手指是否都按在准确的位置，也就是尽可能靠近下品丝的位置（不能按到品丝上去），从而提高手指的准确性，这也是上下行圆滑音练习的目的之一。演奏者在练习时，可以以每根琴弦三组圆滑音为单位，在同一把位依次从①弦演奏至⑥弦，再反方向从⑥弦回到①弦，由于高把位的品间距较窄一些，可以从高把位向低把位移动进行练习。整个上下行圆滑音练习的过程中，都要使自己的左手尽可能的放松，尽可能使用小力度进行圆滑音的练习，当感觉到手臂酸胀不适的时候，适当的进行左手的放松和休息。在完成了基本的左手上下行圆滑音后，可以通过维拉·罗伯斯（1887-1959）创作的《EtudeNo.3》或《EtudeNo.10》对圆滑音练习查缺补漏，两首练习曲中包含了大量高难度上下行圆滑音指法，且指法组合多样，弥补了上下行圆滑音指法单一的不足。EtudeNo.3EtudeNo.10综上所述，在练习古典吉他基本技巧