《手拉风箱呼呼响》-湖南花鼓戏音乐风格探究与演唱实践

《手拉风箱呼呼响》——湖南花鼓戏音乐风格探究与演唱实践一、教学内容分析

本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践领域的要求进行设计，定位于初中音乐八年级上学段的传统音乐文化深度学习。教学内容聚焦湖南花鼓戏经典片段《手拉风箱呼呼响》，其知识技能图谱的核心在于：学生需识记花鼓戏的基本概念、主要伴奏乐器（如大筒、唢呐），理解其源于劳动生活的创作背景，并能在聆听中辨识其“la”调式、润腔及锣鼓经节奏的典型风格特征，最终目标指向应用——尝试运用方言与戏曲韵味进行片段演唱。这一内容在本单元乃至整个初中传统音乐学习中具有枢纽作用，它上承民歌的地域性认知，下启更为复杂的戏曲剧种比较，是学生从“知道”传统音乐到“体验”其独特魅力的关键桥梁。

从学情诊断来看，八年级学生已具备基本的音高、节奏感知能力和简单的歌唱技巧，对湖南地域文化有初步了解，但普遍对戏曲音乐存在“距离感”，认为其“老土”、“难懂”。潜在的障碍在于：方言吐字、戏曲特有的滑音与甩腔、以及身体律动与演唱的配合。因此，教学对策将以“体验”破冰，通过创设“小剧场”情境，将抽象的戏曲知识转化为可听、可唱、可动的具身学习。过程中，我将通过“模仿接龙”、“节奏问答”等形成性评价，动态观测学生的接受度与参与度，并为不同起点的学生提供分层支持：为音乐基础较弱的学生提供简化旋律谱和逐字读音指导；为有器乐特长的学生设计即兴伴奏任务；为表现力强的学生搭建领唱或表演展示的舞台，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能准确说出湖南花鼓戏的定义、主要伴奏乐器及《手拉风箱呼呼响》的创作背景，理解其音乐内容与劳动场景的紧密关联；能够描述作品在调式（“la”调式）、旋律（口语化、重复与发展）及节奏（锣鼓点衬托）上的核心特征，并辨析其与本地民歌的异同，构建起对花鼓戏音乐风格的初步认知框架。

能力目标：学生能够跟随伴奏，运用初步掌握的方言吐字和戏曲润腔技巧（如滑音、倚音），较为完整、有韵味地演唱《手拉风箱呼呼响》主要唱段；能够以小组合作形式，运用锣、鼓、镲等打击乐器或身体声势，为演唱段落匹配基本的锣鼓经节奏，完成简单的“唱念做打”一体化片段呈现。

情感态度与价值观目标：通过亲身演唱与实践，学生能切身感受劳动号子般的音乐所蕴含的生活热情与乐观精神，消除对地方戏曲的陌生感与隔阂，萌生对湖南本土传统音乐文化的认同与自豪感，在小组协作创编与展示中，乐于倾听同伴意见，积极承担角色任务。

学科思维目标：重点发展学生的音乐分析与文化联系思维。通过设置“听辨—模仿—比较—创编”的探究链条，引导学生从音乐要素（音高、节奏、音色）分析入手，理解其如何共同塑造“呼呼响”的劳动形象与戏剧效果，并思考地域文化、生产生活方式对音乐风格形成的深远影响。

评价与元认知目标：引导学生使用简单的评价量规（如“方言准确度”、“韵味表现力”、“协作配合度”）对自我及同伴的演唱与表演进行点评；在课堂小结环节，能够回顾学习过程，说出掌握戏曲韵味的关键步骤（如先念后唱、夸张处理）及遇到的困难，初步形成对传统音乐学习方法的反思意识。三、教学重点与难点

教学重点：掌握湖南花鼓戏《手拉风箱呼呼响》的演唱韵味，包括方言吐字的准确性、典型润腔（如滑音、甩腔）的运用，以及演唱与基本身段、节奏的配合。确立依据在于，课标在“表现”领域强调对中华优秀传统音乐文化的创造性演绎，而“韵味”是戏曲音乐的灵魂，是区别于普通歌曲演唱的关键，也是学生从表层模仿走向深度体验的核心能力节点。该重点直接指向艺术表现核心素养的培养。

教学难点：在于方言演唱与复杂前倚音、滑音的结合，以及如何在演唱中自然体现戏曲的韵律感与戏剧性。难点成因在于，学生日常语言环境与戏曲方言存在差异，口腔肌肉运动习惯不同；戏曲润腔要求细微而精准的气息与声音控制，对于初中生而言具有相当的技术挑战；此外，将歌唱从“唱准音符”提升到“唱出味道”，需要克服羞涩心理，进行适度夸张的艺术表现。预设通过“分解式”模仿（先念词、后唱腔、再加动作）、教师示范对比、利用可视化旋律线辅助感知音高滑动等策略进行突破。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《手拉风箱呼呼响》音频、名家视频片段、旋律动态图谱、方言歌词注音）；花鼓戏主要乐器（大筒、唢呐）图片或实物；锣、鼓、小镲打击乐器套组。1.2文本与材料：分层学习任务单（A基础模仿版/B创意表现版）；课堂评价贴纸（“韵味十足”、“字正腔圆”、“配合默契”）；黑板/白板用于板书核心知识图谱。2.学生准备2.1预习与物品：初步聆听歌曲，了解“花鼓戏”名称由来；穿着宽松衣物，便于课堂律动。3.环境布置3.1座位安排：教室桌椅布局调整为半圆形或小组岛屿式，留出中央表演区域。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：上课伊始，不直接播放音乐，而是先播放一段现代厨房中智能鼓风机工作的短视频，再突然切换至传统作坊中匠人手工拉响老旧风箱的特写镜头，伴随沉重的“呼呼”喘息声。教师提问：“同学们，这两种‘助力’工具，哪个发出的声音更‘有故事’、更‘有温度’？”“如果把这拉风箱的节奏和喘息变成音乐，会是什么样？”（引发认知冲突与好奇）

1.1问题提出与路径明晰：随即揭示主题：“今天，我们就穿越到湖南的灶膛边，听听劳动人民如何把拉风箱这件辛苦事，唱成了舞台上生机勃勃的花鼓戏——《手拉风箱呼呼响》。咱们这节课的任务就是：第一，当个‘音乐侦探’，找出这首戏歌的独特味道从哪儿来；第二，化身‘小戏迷’，亲自学唱两句，体验一把湖南花鼓戏的精彩！”第二、新授环节任务一：初探“湘”韵——整体聆听与风格初感教师活动：完整播放《手拉风箱呼呼响》音频，同时投影歌词。教师不做讲解，仅以手势引导学生静心聆听。播放后，提出引导性问题链：“大家第一感觉，这段音乐是‘雅’还是‘俗’？是来自书斋还是田间地头？”“它的情绪底色是沉重压抑，还是乐观诙谐？”“注意听伴奏乐器，有没有特别‘扎耳朵’、音色很突出的声音？”（引导学生关注唢呐、大筒的音色）。接着，简要介绍花鼓戏作为湖南最接地气的地方小戏，源于劳动生活，是“劳动人民的快乐之歌”。学生活动：专注聆听，初步形成对作品风格、情绪、音色的整体印象。围绕教师问题展开自由发言，用词语描述感受（如“热闹”、“活泼”、“有点‘土’但好听”）。在教师介绍时，结合预习知识，确认花鼓戏的源头。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否捕捉到音乐的基本情绪。2.描述性语言是否基于听觉感受，哪怕不准确但具有个人感知。3.能否将听到的独特音色与“民间”、“乡土”等概念产生联想。形成知识、思维、方法清单：

★湖南花鼓戏：湖南地方传统戏曲剧种之一，形式活泼，语言诙谐，源于民间歌舞和劳动号子，充满生活气息。（提示：理解其“俗”的文化价值与生命力）

★风格初感：《手拉风箱呼呼响》情绪乐观、诙谐，音乐语言朴实、接地气，具有鲜明的劳动场景感。

▲主要伴奏乐器音色：大筒（主奏，音色浑厚类似二胡）、唢呐（高亢嘹亮，烘托热闹气氛），锣鼓（掌握节奏、渲染情绪）。（提示：这是辨识花鼓戏声音标签的关键）任务二：解构“风箱”——旋律线与调式探究教师活动：聚焦唱腔第一句“手拉风箱呼呼响”，利用课件展示此句旋律的动态线条图。教师用钢琴或嗓音对比弹唱C大调音阶和该曲的骨干音，引导学生发现：“大家看旋律线，起伏大不大？跟咱们常唱的《歌唱祖国》开头比，感觉更‘平稳’还是更‘拐弯’？”“听听老师唱的这两个音阶，感觉哪一个更接近戏里的味道？是doremifasollasido，还是ladoremisolla？”引出“la”调式（羽调式）的概念，解释其色彩偏于柔和、叙事，是湖南民间音乐常用调式。带领学生用“la”音模唱旋律骨干，感受调式色彩。学生活动：观察旋律线，对比聆听两种音阶，尝试描述差异（如“戏里的听起来有点‘不一样’，不那么明亮”）。跟随教师用“la”哼唱主旋律骨干音，初步建立对“la”调式的听觉记忆。进行简单的调式听辨小游戏（教师弹奏短句，学生举手判断是否为“la”调式感觉）。即时评价标准：1.能否通过对比，感知到不同调式带来的色彩差异。2.模唱骨干音时音准是否相对稳定。3.在听辨游戏中反应的正确率，反映其听觉感知的敏锐度。形成知识、思维、方法清单：

★★“la”调式（羽调式）：以“la”为主音的民族调式之一，其音阶排列为ladoremisolla，色彩常显柔和、委婉、富于叙事性，是湖南花鼓戏的典型调式特征。（提示：这是理解其“湘味”音乐色彩的理论支点）

★旋律口语化：旋律进行紧扣长沙方言声调，起伏与说话语调相似，朗朗上口，如说似唱。（提示：结合下一任务方言学习，理解“依字行腔”）任务三：玩转“方言”——歌词念白与依字行腔教师活动：这是攻克难点的关键步骤。先将“手拉风箱呼呼响，火炉烧得红旺旺”等核心句用长沙话慢速念诵，并标注关键字的方言读音与声调（如“风箱”念“hongxiang”，“红旺旺”念“hongwangwang”）。组织“方言接龙”游戏：教师念一词，学生模仿。接着，将念白节奏化，加入简单的拍腿动作，形成“念白节奏律动”。教师强调：“戏曲演唱，讲究‘字正’才能‘腔圆’。咱们先别急着唱，把词像湖南人说话一样‘说’顺了、‘说’出节奏感！”学生活动：饶有兴趣地模仿教师念诵长沙话歌词，互相纠正发音。参与“方言接龙”游戏。跟随教师进行节奏化念白，并配合身体律动。部分学生可能因发音滑稽而发笑，教师应鼓励这种体验过程中的自然反应。即时评价标准：1.方言模仿的意愿与准确度，不要求完美，但求大胆尝试。2.节奏化念白时，语言节奏与身体律动的协调性。3.在小组练习中，能否互相担任“小老师”纠正发音。形成知识、思维、方法清单：

★★依字行腔：戏曲演唱的核心法则之一，指旋律的进行（“腔”）要依据字音的声调、语调（“字”）来设计和演唱，确保听众听清歌词。（提示：这是连接语言与音乐的桥梁，是戏曲韵味的来源）

★长沙方言声调特点：与普通话差异明显，如入声字短促，语调起伏较大。学习具体字词的发音是演唱准确的基石。（提示：提供注音工具，降低记忆负担）任务四：模仿“润腔”——滑音、倚音的夸张体验教师活动：选取一句带有典型前倚音和滑音的乐句（如“嫂子坐灶膛”的“嫂”字），进行“夸张化”对比教学。首先用“直嗓子”毫无修饰地唱一遍，再用戏曲韵味十足的方式唱一遍，提问：“哪种唱法更像‘唱戏’？感觉加了什么‘佐料’？”揭示“润腔”概念。通过手势画圈或旋律线滑动动画，直观展示音高如何“滑”入、“甩”出。组织“表情声音模仿”练习：让学生想象用“撒娇”或“得意”的语气说“哎哟~”，捕捉那种声音的滑动感，再迁移到唱腔中。分层指导：对困难学生，允许他们先唱准骨干音；对能力强学生，鼓励他们尝试更大幅度的润腔。学生活动：聆听对比，直观感受润腔的“味道”。模仿教师的手势，想象音高滑动。进行有趣的声音表情练习，放松喉咙和面部肌肉。尝试在骨干音基础上加入教师示范的滑音和倚音。同伴间相互聆听，用“有味道了”或“再加点油”等口语进行鼓励性评价。即时评价标准：1.能否听辨出“直唱”与“润腔”的明显区别。2.模仿时是否敢于尝试声音的滑动，而非畏首畏尾。3.润腔的添加是否基本符合旋律走向，不“跑调”。形成知识、思维、方法清单：

★★润腔：戏曲、民歌演唱中，对基本旋律进行装饰、润色的技巧，包括滑音、倚音、颤音、甩腔等，是形成风格韵味的关键技术手段。（提示：这是将谱面音符激活为生动艺术形象的“魔法”）

★前倚音与滑音：前倚音（如6）需快速轻巧地滑向主音；滑音（如56）则是在音与音之间圆滑地过渡。花鼓戏中常用，增添俏皮、生活化色彩。（提示：练习时“宁过勿不及”，先夸张找感觉）任务五：合成“表演”——唱、念、做初步融合教师活动：将学生分成若干“戏曲小班组”，每组包含演唱者、念白者和打击乐手（使用锣、鼓、镲或身体声势模拟）。发放分层任务卡：A组任务为完整演唱第一段，并加入开头念白；B组任务在A组基础上，需设计简单的拉风箱模拟动作（如前后弓箭步、手臂推拉），并用打击乐器在句尾长音处奏出“仓才|仓”的简单锣鼓点。教师巡回指导，协调各组分工，重点帮助解决唱与动的节奏配合问题。提醒：“咱们现在不是合唱团，是戏班子！唱的时候，想着你就在拉那个沉甸甸的风箱，动作要‘有劲儿’、‘有范儿’！”学生活动：小组合作，根据任务卡分配角色并进行排练。演唱者练习将方言、润腔融入完整乐句；念白者设计开场吆喝；打击乐手探索乐器的音色与节奏；动作设计者创编简易身段。在协作中不断磨合，尝试将各元素初步整合为一个微型表演片段。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、积极。2.表演片段中，唱、念、做（打）各元素是否初步结合，无明显脱节。3.能否表现出一定的戏剧情境感和劳动力度。形成知识、思维、方法清单：

★★综合性表演：戏曲艺术是唱、念、做、打的综合体现。《手拉风箱呼呼响》虽以唱为主，但结合念白、简易身段和锣鼓，能更立体地呈现劳动场景与戏曲魅力。（提示：这是从“音乐课”走向“艺术实践”的关键一步）

▲锣鼓经初识：“仓”、“才”等是锣鼓谱的字谱符号，代表不同乐器的合奏音响，用于烘托气氛、punctuate唱腔。课堂使用简易节奏型体验即可。（提示：重点在感受节奏与气氛，非精确演奏）第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员演练）：各小组轮流上台展示任务五的合成成果。要求：完整演唱指定段落，方言基本准确，能体现一至两处润腔。全班作为观众，使用评价贴纸进行“点赞式”评价，重点关注“字正腔圆”和“韵味十足”。

2.综合层（情境挑战）：提出新情境：“如果你要为这段表演设计一个开场，表现从远处走来、逐渐进入作坊开始拉风箱的过程，音乐或表演上可以怎么做？”引导小组快速头脑风暴，可尝试在演唱前增加由弱到强的风声模拟（人声或乐器）、或由慢到快的行走步伐节奏。此环节鼓励创意，不追求完整。

3.挑战层（开放探究）：面向有兴趣的学生课后延伸：对比聆听另一首湖南民歌《浏阳河》与《手拉风箱呼呼响》，思考同属湖南音乐，它们在旋律线条、情绪表达上有何异同？为什么？（提供音频链接与简要思考指引）。

反馈机制：教师对每组展示进行“三明治”法点评（优点—具体改进建议—鼓励）。选取一个在润腔或协作上特别出色的片段进行现场复盘，邀请学生分享“怎么做到的”。将典型问题（如方言字音偏差、唱动脱节）进行集中示范纠正。第四、课堂小结

引导学生以小组为单位，用思维导图的形式在黑板上共同构建本节课的知识技能图谱：中央为“湖南花鼓戏《手拉风箱呼呼响》”，向外辐射“风格来源（劳动）”、“音乐特征（la调式、口语化旋律、润腔）”、“表现手段（方言、唱念做打）”等分支，并贴上关键词和学生画的简单图标。教师总结：“今天，我们不仅学会了唱几句花鼓戏，更拿到了一把钥匙，一把打开传统戏曲宝库的钥匙——那就是‘体验’。从听到辨，从说到唱，从唱到演，每一步都在靠近劳动人民的艺术智慧。”

作业布置：必做作业：熟练演唱《手拉风箱呼呼响》第一段，录制一段1分钟的清唱或简单表演视频，重点关注方言和韵味。选做作业（二选一）：1.尝试为演唱视频配上简单的自制打击乐器伴奏。2.采访家中的长辈，了解他们是否听过或看过花鼓戏，记录一段相关的故事或感受。下节课，我们将分享作业，并进一步探讨戏曲脸谱与行当的奥秘。六、作业设计基础性作业：熟练演唱《手拉风箱呼呼响》第一段（从“手拉风箱”至“红旺旺”），使用手机或录音设备录制一段不少于1分钟的音频或视频。要求：歌词演唱清晰，长沙方言读音基本准确，能至少在一处乐句（如“嫂子坐灶膛”）中尝试运用滑音或倚音润腔。提交时，需附上一两句简单的自我评价（如：我觉得我哪个字唱得最有味道/哪个地方还需要改进）。拓展性作业：在完成基础作业的基础上，为其增加简单的“表演性”录制。可以邀请家人协助，用锅碗瓢盆等生活物品模拟打击乐节奏，或加入自己在课堂上学到的拉风箱模拟动作，使演唱片段更为生动。提交形式为短视频，时长1.52分钟。探究性/创造性作业：以“当传统遇见现代”为主题进行微型创编。尝试用《手拉风箱呼呼响》的核心旋律或节奏元素，为你喜欢的某一小段现代流行音乐（或校园生活场景）进行“花鼓戏风格”的改编或配乐。例如，用花鼓戏的锣鼓点为一段课间操音乐做伴奏，或用戏曲韵味的念白方式朗诵一段现代诗歌。形式不限（音频、乐谱草图、文字说明均可），重在体现对花鼓戏音乐特征的创造性运用。七、本节知识清单及拓展★湖南花鼓戏：流行于湖南各地的地方小戏剧种统称，由民间歌舞、地花鼓发展而来，表演形式活泼自由，内容多反映劳动、爱情与日常生活，语言诙谐通俗，音乐热烈欢快。★★“la”调式（羽调式）：中国民族五声调式之一，其音阶结构为：羽(la)、宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)。听觉色彩偏于柔和、委婉、叙事性强，是湖南民间音乐，尤其是花鼓戏的典型调式，构成其独特的“湘味”音乐底色。★★依字行腔：中国传统声乐艺术，特别是戏曲演唱的核心创作与表演原则。指旋律的走向、装饰（腔）必须遵循歌词字音的声调（字）的高低升降，以确保吐字清晰、字意准确，并使音乐与语言天然融合，韵味自生。★★润腔：演唱中对基本旋律进行装饰、美化的技巧总称。包括滑音（音与音之间圆滑过渡）、倚音（装饰在主要音前的小音符）、颤音、甩腔（尾部旋律的延伸与变化）等。是塑造戏曲风格、表达人物情感的关键技术手段，使音乐脱离“唱谱”变得鲜活生动。★《手拉风箱呼呼响》创作背景：该唱段源自经典花鼓戏《补锅》，表现了剧中人物拉风箱、补锅的劳动场景。音乐生动模拟了风箱的节奏与声响，将辛苦的劳动艺术化、音乐化，体现了劳动人民的乐观精神与智慧。▲长沙方言声调与音乐的关系：长沙话有六个声调，起伏较大，入声字短促。歌曲旋律的进行几乎与方言语调吻合，如“风箱（hongxiang）”的音高走向贴合方言声调，实现了“说着唱”的自然效果。学习演唱前，准确念词是第一步。▲花鼓戏主要伴奏乐器：1.大筒：主奏乐器，形制似二胡但琴筒较大，音色浑厚略带沙哑，是花鼓戏的标志性音色。2.唢呐：用于渲染热烈、欢快或喧闹的气氛。3.打击乐：包括堂鼓、大锣、小锣、钹等，构成丰富的锣鼓经，掌控全场节奏与情绪转换。▲“唱、念、做、打”：戏曲表演的四种基本艺术手段。“唱”指歌唱；“念”指具有音乐性的念白；“做”指舞蹈化的形体动作和表情；“打”指武打和翻跌技艺。本课主要体验了“唱”与“念”，并初步结合了“做”（模拟动作）。▲锣鼓经：中国戏曲打击乐器合奏的乐谱，用“仓”、“才”、“台”、“七”等状声字记录各种乐器的不同演奏法和组合音响。它是戏曲的“节奏骨架”和“情绪催化剂”。本课接触了“仓才|仓”这一简单节奏型，用于punctuate唱腔句尾。八、教学反思

（一）目标达成度分析：从课堂展示和即时反馈来看，知识目标基本达成，学生能清晰表述花鼓戏的定义及作品特点，对“la”调式有了感性认识。能力目标呈现明显分层：约70%的学生能较完整、有意识地带入韵味演唱；约50%的小组能较好完成唱念做的初步合成；打击乐配合环节稍显混乱，但学生兴趣浓厚。情感目标达成度较高，课堂笑声与积极参与的氛围表明学生对花鼓戏的“距离感”显著缩小，课后有学生主动询问其他花鼓戏名段。

（二）教学环节有效性评估：导入环节的对比视频迅速抓住了学生注意力，驱动问题有效。“这个风箱‘会唱歌’，咱们听听它唱啥？”此类口语化设问拉近了与古典作品的距离。新授环节的五个任务环环相扣，逻辑清晰。任务三（方言念白）作为难点突破的前置步骤效果显著，“先念后唱”的策略降低了心理和技术门槛。任务四（润腔模仿）中夸张对比法直观有效，但部分学生因害羞而模仿