小学美术二年级上册《儿歌变画》创意表现教学设计

小学美术二年级上册《儿歌变画》创意表现教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是小学美术课程中连接语言文学与视觉艺术的重要桥梁。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，其核心坐标在于通过跨学科主题学习，发展学生的“审美感知”、“艺术表现”与“创意实践”素养。在知识技能图谱上，本课承接前期的基本线条、形状与色彩认知，启航后续的情节性绘画与创意表达单元。学生需达成的关键技能层级为“应用”：即能将儿歌中的文字意象（核心概念）进行解码、转化与重组，运用已学的美术元素（线条、形状、色彩）和初步的构图意识，创造出富有叙事性的视觉画面。其过程方法本质是“意象转换”与“创意构思”，即引导学生经历“聆听想象构思表达”的完整艺术创作流程。素养价值的渗透点在于：通过将熟悉的儿歌“可视化”，深化学生对“艺术源于生活并高于生活”的理解，培育其将内在情感与想象进行外在形式转化的能力，从而滋养人文情怀与创新意识。  从学情诊断视角，二年级学生处于“图示期”初期，想象力天马行空，乐于表达，这是教学的宝贵基础。他们的主要兴趣点在于将熟悉、有趣的儿歌内容画出来。然而，普遍存在的障碍是：从抽象文字到具体图像的转化存在困难，画面容易陷入符号化、概念化（如将“小白兔”永远画成固定样式），且画面组织缺乏主次与关联，故事性薄弱。基于此，教学中的形成性评价将重点观察：学生能否抓住儿歌中的关键意象？能否对同一意象提出不同的视觉表现方案？画面元素之间是否建立了有机关联？为关照多样性，教学支持策略将提供“意象素材库”（如图片、简笔画参考）供需模仿支持的学生选用，同时设置开放式挑战任务，鼓励有较强构思能力的学生进行情节延伸或个性风格尝试，实现从“再现”到“表现”的差异化进阶。二、教学目标  知识目标：学生能理解“儿歌变画”即是将语言文字转化为视觉形象的过程，能识别儿歌中的关键意象（如人物、动物、场景、动作），并知道可以运用不同的线条、形状、色彩和构图来表现这些意象，初步建立画面需有“主角”和“背景”以讲述故事的基本概念。  能力目标：学生能够从一首简短的儿歌中提取出23个核心视觉元素，并运用绘画工具，通过个性化的造型、色彩搭配和简单的画面布局，创作出一幅能基本表达儿歌情境的图画。重点发展其联想、想象与视觉转化能力。  情感态度与价值观目标：在创作过程中，学生能体验到将熟悉旋律转化为亲手绘制的画面的乐趣，增强对美术创作的兴趣和自信心。通过分享与互评，学会欣赏同伴作品中独特的想象力，初步建立“艺术表达各美其美”的包容心态。  学科思维目标：重点发展学生的“意象思维”与“叙事性构图思维”。通过任务驱动，引导学生经历“分析文本提取关键信息头脑风暴视觉方案选择与组织画面”的思维流程，学会像导演一样思考，为儿歌“选角”和“布置舞台”。  评价与元认知目标：能够依据“是否表现出儿歌内容”、“画面是否有趣、有想法”等简易标准，对自己和同伴的作品进行描述性评价。在教师引导下，能简单回顾自己的构思过程，说出“我最得意的一笔”或“如果重画，我想改动哪里”。三、教学重点与难点  教学重点：掌握将儿歌中的语言文字转化为具体视觉形象的基本方法。此重点的确立，源于其在本课知识链中的枢纽地位：它既是“造型·表现”领域对“运用美术语言表达所见所闻、所感所想”课程目标的具体落实，也是培养学生跨媒介转换这一核心创造性能力的关键支点。不突破此点，学生的创作将无据可依，易流于随意涂抹。  教学难点：如何引导学生在准确表现儿歌内容的基础上，进行个性化的、富有创意的画面构思与组织。难点成因在于学生认知跨度：从“理解文字”到“画出对应物”是一重跨越；从“画出单个物”到“组织成有故事感的画面”是第二重跨越；从“组织画面”到“融入个人独特想法”则是更高的挑战。常见问题是画面元素孤立、平铺罗列，缺乏互动与情节张力。突破方向在于提供思维脚手架，如“主角在做什么？”“它周围有什么可以让故事更精彩？”等提问链，启发学生展开想象。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（含精选儿歌音频、经典儿童插画师“儿歌变画”作品赏析图库、微视频《我的构思过程》）；大幅示范用纸及绘画工具。1.2学习支持材料：分层学习任务单（基础版：提供儿歌意象简笔画参考；进阶版：开放式构思提示卡）；课堂评价小贴纸（“创意之星”“色彩大师”“故事大王”）。2.学生准备2.1工具材料：油画棒、水彩笔、彩色铅笔、绘画纸。2.2经验准备：回忆一两首自己最喜欢的儿歌。3.环境布置3.1板书记划：左侧预留“儿歌关键词”区，中部为“构图思路”示范区，右侧为“作品展示”区。3.2座位安排：小组岛屿式布局，便于创作讨论与互评。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设（听歌猜画）：“同学们，请闭上眼睛，竖起小耳朵。”播放一段经典儿歌《小燕子》的纯音乐片段。“听着这熟悉的旋律，你的小脑袋里是不是已经有一幅画面‘蹦’出来了？谁能用一句话说说你‘看’到了什么？”（预设学生回答：小燕子飞、柳树、春天等）。随即出示几幅风格迥异的《小燕子》主题画作。“瞧，同是一首歌，在画家笔下竟能变出这么多不同的精彩画面！这就是‘儿歌变画’的魔力。”  1.1问题提出与路径明晰：“今天，咱们就是要当一回小小魔法师，把你最喜欢的一首儿歌，‘变’成一幅独一无二的画。怎么变呢？别急，魔法有三步：第一步，‘抓’住儿歌里的关键词，就像抓住故事的‘主角’；第二步，给‘主角’设计造型、搭配色彩，让它活起来；第三步，为它搭建一个‘舞台’，让故事上演。咱们一步步来探索。”第二、新授环节任务一：儿歌探宝——提取关键视觉意象教师活动：以儿歌《小白船》第一段为例，范读并提问：“蓝蓝的天空银河里，有只小白船。船上有棵桂花树，白兔在游玩。”读完后，故作神秘地提问：“小小侦探们，这首儿歌里藏着几位要请上我们画纸的‘主角’和‘重要道具’？咱们来‘捉住’它们！”将学生说出的“天空”、“银河”、“小白船”、“桂花树”、“白兔”等关键词，以简笔画图标或文字形式贴在板书“关键词”区。追问挑战性问题：“‘蓝蓝的’‘白白的’这些词，是‘主角’吗？它们负责什么？”引导学生关注色彩形容词也是重要信息。学生活动：专注聆听儿歌，积极搜索记忆中的形象，踊跃举手说出自己听到的“宝物”（意象）。跟随教师引导，区分什么是画面中的“实体”（物），什么是它们的“属性”（色、形）。尝试为一首自己熟悉的简短儿歌（如《两只老虎》），在心里或小声说出其中的关键词。即时评价标准：1.能准确说出儿歌中出现的具体事物名称。2.能注意到并指出描述事物颜色、形态的词语。3.在迁移尝试时，提取的关键词基本正确无遗漏。形成知识、思维、方法清单：  ★核心概念：视觉意象提取。儿歌变画的第一步是像做阅读理解一样，从文字中找出可以画出来的具体事物和它们的特征。这是将语言思维转换为视觉思维的起点。  ★方法指导：关键词圈画法。朗读或默读儿歌时，可以用笔（或手指）圈出或点出名词（画什么）和重要的形容词（怎么画），这能帮助我们快速锁定绘画目标。  ▲认知提示：“静静听，慢慢找，一个‘宝物’不能少。”提醒学生耐心和仔细是完成好这一步的关键。任务二：头脑风暴——一个形象，多种“变法”教师活动：聚焦上一个任务中的“小白兔”，发起挑战：“‘白兔在游玩’，这是咱们抓到的‘主角’之一。可是，怎么画这只白兔呢？是立着耳朵吃萝卜？还是蹦蹦跳跳追蝴蝶？或者，它正躺在桂花树下打盹儿？你的白兔会是什么样子、在做什么？”邀请23名学生口头描述或到黑板简单画一画。随后，展示三幅风格迥异的兔子造型（写实、卡通、简约符号化）和不同动态的图片，总结：“看，同一个‘白兔’，我们可以给它设计不同的服装（造型）、不同的动作（动态），甚至不同的表情！这就是你的创意所在。”学生活动：展开想象，大胆描述或简单勾画自己心中那只独特的“游玩中的白兔”。欣赏教师提供的多样化图例，开阔思路，认识到表达方式的多样性。与同桌交流：“我想让我的兔子……”。即时评价标准：1.能突破“标准简笔画”模式，对同一意象提出至少一种个性化的造型或动态设想。2.能认真观看同伴和教师的示范，从中吸收灵感。3.交流时能倾听并回应同桌的想法。形成知识、思维、方法清单：  ★核心能力：个性化造型设计。绘画不是复制，而是创造。根据儿歌提供的基本信息（如“白兔”），结合自己的生活经验和想象，为其设计独特的形象、动作和神态，是让画面生动起来的关键。  ★思维发展：发散性思维训练。面对一个既定主题（画兔子），鼓励学生思考“还能怎么画？”“它可能在做什么？”，打破思维定式，追求答案的多样性。  ▲教学策略：提供视觉“菜单”。对于构思暂时困难的学生，提供多样化的视觉参考（图片库）不是限制，而是点燃其想象火花的“脚手架”。可以说：“如果还没想好，不妨从这里找找灵感，然后加上你自己的主意！”任务三：搭建舞台——构思画面的“台前”与“幕后”教师活动：再次回到《小白船》歌词，引导思考：“主角们（船、树、兔）都有了，可它们都在哪里‘演出’呢？（天空、银河）。这个‘舞台’背景我们怎么表现？”示范在纸上简单勾勒出天空、银河（或星空）的区分。接着提出构图核心问题：“现在，‘小白船’应该放在画面的哪里比较合适？是正中间？还是偏左一点？桂花树和白兔和船又是什么位置关系？谁在前，谁在后？”利用剪好的图形卡片在黑板“构图思路”区进行多种排列组合演示，讲解“主体突出”、“前后遮挡”能让画面更有空间感和故事性。出示一幅构图饱满、有主次的作品与一幅元素分散、平铺的作品进行对比。学生活动：观察教师对背景的处理和构图演示，理解“舞台”（背景）和“位置安排”（构图）的重要性。尝试用小手在纸上比划，模拟安排自己画面中各个元素的“家”。通过对比观察，直观感受构图好坏对画面效果的影响。即时评价标准：1.能意识到画面需要背景来营造氛围。2.能在教师引导下，思考并表达主体物的大致位置安排意向。3.能通过对比，说出哪幅画的构图看起来更舒服、更有趣。形成知识、思维、方法清单：  ★核心概念：画面构图与背景。一幅完整的画需要有描绘主要故事发生的“舞台”（背景），以及合理安排各个角色和道具的位置关系（构图）。主体物不宜过小或过于边缘，元素之间可以有大小、前后、遮挡的变化。  ★思维方法：整体规划思维。在动笔前，先像导演或建筑师一样，在心中或纸上简单规划一下“舞台”的蓝图：哪里是天空，哪里是地面？主角放在哪？其他物品怎么搭配？养成“先构思，后下笔”的习惯。  ▲易错点提醒：避免“怕画错”而将物体画得太小、太散。鼓励学生：“大胆画，让我们的‘主角’大大方方地站在舞台中央！”任务四：色彩魔法——为想象披上外衣教师活动：提问：“‘蓝蓝的天空’，我们只能用天蓝色吗？傍晚的天空可能是紫色、橙色的！‘小白船’一定是纯白色吗？在银河的星光下，它会不会带着淡淡的蓝光或金光？”展示同一场景的不同色调作品（如冷暖调、梦幻色调），启发学生对儿歌中的色彩描述进行创造性理解和发挥。开展“色彩情绪”小游戏：出示“欢快”、“神秘”、“宁静”三个词，让学生从色卡中选择认为匹配的颜色组合，并简单说明理由。学生活动：跳出固有色彩认知，接受色彩可以因情境、情感而变化的观念。参与色彩游戏，感受色彩与情绪之间的关联。开始思考为自己的儿歌画面选择一组能表达儿歌情感或自己心情的主色调。即时评价标准：1.能理解色彩可以不完全照搬现实，允许有主观表达。2.能尝试为不同的情感词汇匹配色彩。3.能对自己画面想使用的色彩有一个初步设想。形成知识、思维、方法清单：  ★核心知识：主观色彩与情感表达。绘画中的色彩不仅可以模仿自然，更可以表达心情、营造氛围。这是艺术表现区别于科学记录的重要特征。  ★能力拓展：色彩感觉与搭配。初步学习根据画面想要表达的情绪（如儿歌是欢快的还是优美的）来选择主色调，并尝试让画面中的几个主要颜色搭配起来和谐、好看。  ▲支持策略：对于色彩感觉较弱的学生，可以提供几组和谐的配色方案小色卡作为参考，降低决策难度。任务五：我的构思图——将想法“可视化”教师活动：分发分层学习任务单。布置本环节核心任务：请学生为自己选定的一首儿歌（可以是课本提供的，也可以是自选的短小儿歌）绘制一幅“构思图”。对全体学生提出基本要求：画出主要形象和大致背景。通过巡视，进行个别化指导：对基础层学生，协助其从“意象素材库”中选择参考，肯定其造型的完成度；对进阶层学生，则通过提问“能不能给它加个有趣的动作？”“背景里还能添加什么让故事更完整？”来推动其深化构思。轻声与学生们交流：“不要求画得精细，关键是看看你的故事能不能从这张小图里‘讲’清楚。”学生活动：在任务单上，运用前几个任务学到的方法，独立或稍作参考地绘制自己的创作构思图。用简单的线条和形状勾勒出主体物、背景及它们的位置关系。部分学生尝试为形象添加动态细节或背景元素。在遇到困难时主动向教师或同桌寻求帮助。即时评价标准：1.构思图是否包含了儿歌中的核心意象。2.画面是否有基本的构图意识（有主次、有大致位置安排）。3.是否在基础要求上体现出一定的个性化想法（造型、动态、背景添加等）。形成知识、思维、方法清单：  ★实践方法：构思草图绘制。正式的创作前，用简单快速的草图来固定灵感、规划画面，是一个非常重要的艺术工作习惯。它能帮助我们理清思路，避免在正稿上反复修改。  ★综合应用：前期知识的整合。此任务是前四个任务所学（意象提取、造型设计、构图思考、色彩设想）的综合演练与成果初步显现，是连接“想”与“画”的关键一步。  ▲差异化体现：构思图允许并鼓励不同完成度的存在。对于部分学生，能清晰画出基本元素即是成功；对于另一部分学生，独特的创意点是更高的追求。教师评价应分层对标。第三、当堂巩固训练  1.分层创作实践：学生根据自己绘制的构思图，在画纸上进行正式创作。教师明确分层要求：    基础层（全体必达）：能画出儿歌中的主要形象和简单背景，画面完整，色彩涂满。    综合层（鼓励达到）：在基础上，形象有一定个性设计，构图有主次，色彩搭配和谐。    挑战层（学有余力选做）：在综合层基础上，画面能表现出儿歌的特定情境或氛围，或有巧妙的创意添加（如增加儿歌中未明确提及但符合逻辑的细节）。  2.个别化指导与激励：教师巡视中，持续使用形成性评价语言进行反馈。“你设计的这个兔子造型真逗！”“天空用了渐变色，感觉一下子就梦幻起来了！”“主体画得很大胆，非常醒目！”对于遇到技法的具体困难（如不会画某个物体），提供简笔画步骤图或亲手示范局部。  3.过程性展示与互评：创作中途，利用实物投影仪展示23幅有特点的“半成品”，邀请小作者简单介绍想法，并请12名同伴用“我发现……”的句式说出一个优点。教师点评时，紧扣本课知识点，如：“大家看，这位同学用‘遮挡’的方法画出了小船在树前面，空间感就出来了。”第四、课堂小结  1.结构化总结：邀请几位学生扮演“小老师”，结合板书回顾“儿歌变画三步法”：“第一步是？”“抓关键词！”“第二步？”“想怎么画！”“第三步？”“搭舞台、涂色彩！”教师补充：“最重要的是，每一步都加入了你们闪闪发光的小创意。”  2.元认知反思：提问：“今天，你觉得自己最大的进步是什么？是敢把东西画大了？还是想到了一个别人都没想到的有趣点子？”留出片刻静思时间，不强求人人回答，但引导内省。  3.作业布置与延伸：    必做（基础性作业）：完善并完成课堂上的《儿歌变画》作品，为自己的画取一个有趣的名字。    选做（拓展性作业）：（二选一）①为你完成的画，配上一两句自己写的、像儿歌一样的解说词。②尝试为另一首简短的儿歌或古诗（如《悯农》）画一幅小小的构思图。  4.预告与收纳：“下次课，我们将举办一个‘儿歌画展’，请大家把最终作品带来，我们一起布置、一起欣赏。现在，请小画家们整理好工具，让桌子和你们的小手都恢复整洁。”六、作业设计基础性作业：完成课堂绘画作品《儿歌变画》，要求画面完整，能辨认出所选题材儿歌的基本内容。在作品背面写上儿歌名称和自己的姓名。此项作业旨在巩固本课最核心的转化与表现技能，确保全体学生经历完整的艺术实践过程。拓展性作业（二选一）：  1.为画配“诗”：为自己创作的《儿歌变画》作品配上一两句自编的、富有童趣的解说词。例如，画了《小燕子》的同学可以写：“春姑娘来了，小燕子穿着黑西装，忙着送请柬。”这既是语言表达的训练，也是对自己画作内涵的深度挖掘和情感升华。  2.新的挑战：选择一首新的、简短的儿歌或古诗（如《鹅》），在另一张小幅画纸上绘制一幅新的构思草图，无需上色，重点练习快速抓取意象和安排构图的能力。探究性/创造性作业：尝试创作一幅“连环画式”的儿歌变画。选择一首有情节发展的儿歌（如《拔萝卜》），用23个画面来表现故事的开头、经过和结果。此作业挑战学生的叙事性绘画能力和多幅画面的组织能力，适合有浓厚兴趣和较强绘画能力的学生选做。七、本节知识清单及拓展  1.★视觉意象：指能从语言文字中提取出来的、可以在画面上用具体形象来表现的事物。它是连接文学与美术的桥梁。例如，“红苹果”是一个视觉意象，“快乐”则不是直接的视觉意象，但可以通过人物的笑脸、跳跃的动作来表现。  2.★意象提取法：进行儿歌变画创作的第一步方法。仔细阅读或聆听儿歌，像寻宝一样找出其中所有可以画出来的名词（人物、动物、景物、物品）和描述它们特征的关键形容词（颜色、大小、形状等）。  3.★个性化造型：指对儿歌中的同一事物，根据个人理解和想象，设计出与众不同的形象、动态或表情。这是画面具有独创性和生命力的关键。避免总是画“概念化”、“简笔画式”的标准图形。  4.★画面构图：指为了表达主题和美感，在一定的空间内，安排和处理形象、色彩的关系和位置。本课需掌握的最基本构图意识是：主体突出（主要形象画得大一些、位置显眼）、有前后关系（利用遮挡表现空间）。  5.★背景：画面中用来烘托主体、交代环境、营造氛围的部分。即使儿歌中未明确描述，创作者也需要根据情节想象并添加合适的背景，使画面更完整、故事更可信。  6.▲主观色彩：指在绘画中，不完全按照物体在现实中的真实颜色来描绘，而是根据作品想要表达的情感、气氛或画家的个人感受来选择和搭配颜色。例如，可以画蓝色的苹果、紫色的树。  7.★构思草图：在正式创作前绘制的简单、快速的草图。用于记录灵感、安排画面布局、试验造型和构图。绘制构思草图是培养整体规划能力和提高创作效率的好习惯。  8.▲画面叙事性：指一幅画能够像讲故事一样，通过形象、动作、表情、场景的安排，让观者感受到情节、情感或思想。在儿歌变画中，努力让画面“讲故事”而不仅仅是“罗列物品”。  9.★艺术源于生活，高于生活：本课蕴含的核心艺术观念。儿歌内容来源于生活经验，而“变画”的过程则是对生活进行观察、选择、想象和艺术加工，从而创造出比现实更集中、更典型的艺术形象。  10.▲跨学科学习：本课是美术与语文学科融合的典型课例。它训练了学生从文本到图像的转换能力，这种能力在未来学习（如理解古诗意境）和生活中（如根据文字描述设计场景）都有广泛应用。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从课堂最终作品展示来看，约85%的学生能够完成将一首儿歌的基本内容转化为画面的核心目标，证明“三步法”的支架搭建是有效的。在能力目标上，“个性化构思”的达成呈现显著差异：约三分之一的学生能在造型或构图上展现出令人惊喜的独特性；半数学生能做到基本转化但创意平平；仍有少部分学生停留在符号化再现阶段。情感目标在课堂氛围和学生投入度上得到充分体现，分享环节的积极互动也初步显现了欣赏包容的态度。  （二）核心教学环节有效性评估：    1.导入环节：音频猜谜与名画对比迅速聚焦课题，激发了普遍兴趣。“魔法师”的角色隐喻贯穿始终，符合低龄段学生心理。    2.任务链设计（新授环节）：五个任务由解构到建构、由接收到创造的逻辑线清晰。“任务二（头脑风暴）”和“任务三（搭建舞台）”是突破重难点的关键，课堂观察显示，在这两个环节给予充分讨论和演示的时间，能显著提升后续构思图的质量。内心独白：“当看到孩子们为了‘兔子怎么玩’争相举手时，我知道他们的想象闸门被打开了。”    3.分层巩固与指导：分层任务单和巡视中的差异化点评起到了实际支持作用。挑战层作业虽只有少数学生尝试，但其展示为全班树立了“卓越”的标杆，具有导向意义。反思：“对那个把《悯农》画成连环