小学音乐一年级下册《小螺号》课例设计与分析

小学音乐一年级下册《小螺号》课例设计与分析一、教学内容分析

本课以湘艺版音乐教材一年级下册中的歌曲《小螺号》为核心内容，其教学坐标锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）的“音乐”学科范畴。课标在此学段强调通过“唱游·音乐”活动，激发学生兴趣，发展音乐听觉与感知能力，初步培养艺术表现力和审美情趣。《小螺号》作为一首经典的儿童歌曲，其知识技能图谱清晰：在认知层面，要求学生识记歌词、旋律；在理解层面，感受歌曲欢快、活泼的情绪与海边生活的意境；在应用层面，能够用自然的声音、愉快的情绪演唱，并尝试进行简单的节奏模仿与身体律动。它在单元知识链中承上启下，既巩固了此前对节奏、音高的初步感知，又为后续更复杂的歌曲表现（如力度、速度变化）与简单的多声部体验奠定基础。过程方法上，本节课将充分体现音乐学科的实践性与体验性，通过聆听、模仿、律动、合作演唱等“做中学”的活动路径，引导学生亲身参与音乐表现。其素养价值渗透于多个维度：在审美感知上，引导学生辨别歌曲的节拍、节奏特点与情绪色彩；在艺术表现上，鼓励学生自信、有表情地演唱，并运用身体或简易打击乐器为歌曲伴奏；在文化理解上，借助歌曲内容，初步关联我国沿海地区的风土人情，体会音乐与生活的联系，实现“润物无声”的育人效果。

面向一年级学生，学情研判需立体多维。学生已有基础方面，他们处于具体形象思维阶段，活泼好动，对节奏鲜明、旋律优美的歌曲有天然的兴趣，具备简单的跟唱与模仿能力。可能的障碍在于，歌曲中连续的附点节奏（如“小螺号，嘀嘀嘀吹”）对一年级学生而言存在一定认知与演唱难度，易唱成平均的节奏；部分学生音准控制能力尚在发展初期，长音（如“海鸥听了展翅飞”）的时值可能保持不足。在教学过程中，将设计动态的评估手段：通过集体模仿朗诵歌词“来，我们像说悄悄话一样，有弹性地念‘小—螺—号’”，观察学生的节奏感；通过分句跟唱“听听看，老师唱这一句和你们有什么不一样？”，即时反馈并纠正音准。基于诊断，教学调适策略将体现差异化：对于节奏感较强的学生，可邀请其为小组示范或尝试使用双响筒敲击节奏型；对于演唱信心不足或音准稍弱的学生，则采用更细致的逐句带唱、手势高低提示音准，并给予更多鼓励性评价，确保全员参与并获得成就感。二、教学目标

知识目标：学生能够准确、流畅地演唱歌曲《小螺号》，识记歌词内容；能初步辨认歌曲的欢快情绪与二拍子（2/4拍）的韵律特点；理解“小螺号”作为海边生活用具在歌曲中的象征意义，即传递快乐、召唤亲人的情感载体。

能力目标：学生能够通过聆听、模仿，基本掌握歌曲中典型的附点节奏型；能够运用自然的嗓音、面带笑容地表现歌曲的愉快情绪；能在教师引导下，尝试用拍手、跺脚等身体律动或选择碰铃、沙锤等打击乐器，为歌曲的主要乐句进行简单、稳定的节奏伴奏。

情感态度与价值观目标：在学唱与表演活动中，学生能体验到音乐带来的快乐与海边情境的美好想象，激发对音乐学习的持续兴趣；在小组合作伴奏中，学会倾听同伴的演奏，初步建立合作的意识与默契。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐听觉思维与表现性思维。通过对比聆听不同速度的旋律片段（如“大家听听，是快快的螺号声让人着急，还是慢慢的螺号声显得悠远？”），初步建立音乐要素（速度）与情绪表达之间的关联性思考；通过创编简单动作，将听觉感受转化为身体表现，培养艺术联想与创造意识。

评价与元认知目标：引导学生学会倾听自己与同伴的演唱，能使用“声音很响亮”、“拍子很稳”等简单语言进行互评；在活动后，能通过“我今天唱歌的时候开心吗？”“我拍节奏的时候有没有跟上音乐？”等自我提问，初步反思自己的参与度与表现。三、教学重点与难点

教学重点：富有表情地演唱歌曲《小螺号》，并体验其欢快的情绪与韵律。确立依据源于课标对第一学段“趣味唱游”的核心要求，强调在愉悦的演唱实践中培养乐感与表现力。此重点直接关联“艺术表现”核心素养，是学生音乐能力发展的基础性实践，对形成稳定的节奏感、积极的演唱心理状态具有奠基作用。

教学难点：准确掌握歌曲中的附点节奏，以及在集体演唱中保持音准与节奏的稳定性。预设依据基于学情分析：一年级学生的肌肉控制与听觉分化能力仍在发展，附点节奏打破了其熟悉的均匀律动感，易产生认知混淆；集体演唱时易受他人影响，出现“赶拍子”或音高滑落现象。突破方向在于，将抽象节奏转化为形象的身体体验（如“吹号·动作”模拟），并通过分层、分组练习，由慢至快搭建技能支架，辅以及时、具体的听觉反馈。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含《小螺号》音频、伴奏、海浪海鸥视频片段、图形化节奏谱）；螺号实物或高质量图片。1.2教学资源：碰铃、沙锤、双响筒若干；用于奖励的“小海星”贴纸。2.学生准备2.1预习与物品：无书面预习，只需带着放松、愉快的心情；着装便于活动。3.环境布置3.1座位安排：学生呈半圆形或分组围坐，中间留出活动空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：播放包含海浪声、海鸥鸣叫、悠远螺号声的混合音效。“闭上眼睛，听听这是什么声音？你的小脑袋里出现了怎样的画面？”邀请学生自由描述。2.问题提出：展示螺号实物或图片。“看，这就是能吹出好听声音的小螺号！在海边，人们用它来传递消息、表达快乐。今天，就有一首关于它的歌，歌声里藏着怎样的快乐呢？我们来找一找。”3.路径明晰：“首先，我们用小耳朵仔细‘抓住’这首歌的旋律和故事；然后，用好玩的方法学会它的节奏密码；最后，让我们变成快乐的小海员，一起唱响《小螺号》！”第二、新授环节任务1：初听感知，描绘音乐图画教师活动：首次完整播放《小螺号》演唱音频，同时展示与歌词意境匹配的动态画面（蔚蓝大海、海鸥飞翔、船儿归航）。教师伴随音乐做简单的身体律动，如随节拍轻轻点头、手臂模拟海浪起伏。播放后，提出引导性问题：“歌曲里的小主角在做什么？”“听到音乐时，你的心情是开心的、安静的，还是有点想跳舞的？”“你的小耳朵真灵！”学生活动：安静聆听，观看画面，感受音乐的整体情绪与内容。听后，举手分享自己听到的歌词关键词（如“吹螺号”、“海鸥”、“爸爸回来”）和心情感受（开心、高兴）。即时评价标准：1.聆听时是否保持安静、注意力集中。2.能否用简单的词语描述歌曲的大致内容与情绪色彩。3.表达时是否有自信。形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本情绪：欢快、活泼。这是把握歌曲演唱风格的基调。▲歌词内容意象：海边、螺号、海鸥、盼归。建立了音乐与生活场景的初步联系。●聆听音乐的方法：结合画面，用心感受。这是音乐欣赏的入门路径。任务2：节奏游戏，破解“嘀嘀嘀”密码教师活动：聚焦歌曲核心乐句“小螺号，嘀嘀嘀吹”。将附点节奏“X.XXX”用图形表示（如：大贝壳·小贝壳小贝壳）展示在白板上。教师先用“la”模唱该节奏，然后带领学生用“嘀”字，像吹号一样有弹性地朗读。设计游戏：“我是小船长”，教师用不同速度拍击此节奏型，学生需立即用“嘀”声模仿，看谁反应快又准。“注意哦，第一个‘嘀’要稍微长一点点，像吹气一样。”学生活动：观察图形化节奏谱，模仿教师用“嘀”声练习附点节奏。参与“我是小船长”反应游戏，训练节奏的敏锐度与模仿能力。即时评价标准：1.模仿时，附点节奏的时长差异（前长后短）是否基本体现。2.游戏参与中，反应速度与节奏准确性。3.能否表现出“吹号”的弹性与力度感。形成知识、思维、方法清单：★附点节奏型X.X的感知与模仿。是本节课的技能关键点，通过图形、游戏化解抽象性。▲节奏与形象的关联：“吹号”的动作感有助于内化节奏特性。●稳定拍感的训练：通过游戏在变化中巩固恒拍。任务3：分段学唱，攀登“旋律山”教师活动：采用分句教唱法。教师用轻柔、带微笑的表情范唱第一乐句，引导学生跟唱。针对长音处（如“飞”、“回”），用手势划出弧线，提示气息保持。“想象你的声音像海鸥一样飞得又高又远。”对于音准易滑落的地方，用钢琴或音笛给标准音，让学生先听再唱。教唱过程中，及时鼓励：“这一句大家的声音又整齐又甜美！”学生活动：仔细观察教师的口型与表情，进行分句跟唱。尝试根据手势提示控制长音的时值。个别难点乐句进行多次模仿练习。即时评价标准：1.跟唱时音准是否大致准确，尤其是句尾音高。2.能否尝试模仿教师愉快的演唱表情。3.长音处是否有意识地进行保持。形成知识、思维、方法清单：★旋律的准确模唱。是歌曲学习的核心技能。▲演唱表情与情绪的统一：面部表情是表达音乐情感的外在手段。●气息的初步意识：长音保持需要气息支撑，手势是直观的辅助。任务4：情感处理，演绎“海浪”与“笑声”教师活动：引导学生关注歌曲中的力度与情感变化。提问：“‘海浪花听了笑微微’，这一句怎么唱能让海浪花听起来真的在笑？”范唱对比平淡与带笑意的版本。启发学生为“阿爸听了快快回”这句设计动作（如招手、远眺）。“我们把动作加进去，看看会不会唱得更带劲儿！”学生活动：对比聆听，尝试用更柔和、略带跳跃的声音演唱“笑微微”乐句。为指定乐句创编一个简单动作，并尝试边唱边做。即时评价标准：1.能否在教师提示下，通过声音变化表现不同的音乐意象。2.创编的动作是否与歌词内容相关。3.能否基本协调地完成“唱”与“动”。形成知识、思维、方法清单：★力度、音色与音乐形象的关系。初步的音乐表现力培养。▲歌词驱动的动作创编：将音乐理解转化为身体律动。●综合音乐表现：结合唱、动进行简单表演。任务5：合作伴奏，组建“海边乐队”教师活动：将学生分为“歌声组”和“伴奏组”。为伴奏组提供碰铃（每小节强拍敲击）和沙锤（均匀摇动模拟海浪声）两种简易乐器。教师指挥，先分别练习：歌声组完整演唱，伴奏组空手模拟。然后尝试合作，强调“乐队要听歌声的指挥”。“让我们听听，加了伴奏，是不是更有在海边的感觉了？”学生活动：伴奏组学生认识乐器，学习基本的演奏方法（轻轻敲、均匀摇），并在教师指挥下练习节奏型。歌声组在伴奏下演唱，注意倾听乐器声音，调整自己的演唱速度与力度，实现初步配合。即时评价标准：1.伴奏组能否基本按照稳定的节拍演奏。2.歌声组能否在伴奏中保持自己的声部稳定。3.两组之间是否有初步的相互倾听意识。形成知识、思维、方法清单：★集体合作演唱与演奏的意识。是音乐社会性功能的体验。▲不同打击乐器的音色辨识与运用。▲在合作中保持声部独立的技能。第三、当堂巩固训练1.基础层（全体参与）：跟随伴奏音乐，进行不加乐器的完整演唱，要求声音自然、情绪饱满。教师巡回聆听，对个别学生进行近距离指导。“很好，把笑容挂在脸上，歌声会更动听！”2.综合层（小组展示）：邀请一个“歌声组”和一个“伴奏组”上前进行小展示。其他同学担任“小评委”，从“声音是否快乐”、“节奏是否整齐”两个方面进行观察。展示后，教师引导进行简短互评。“你觉得他们哪一点做得特别好？”3.挑战层（个别或自愿组合）：提供几个简单的节奏型卡片（如“XXX”或“X—”），鼓励学有余力的学生在歌曲间奏或结尾处，尝试用身体声势（拍腿、捻指）创编一小段节奏，为表演增添个性色彩。“谁能给我们的歌曲加一个独特的‘海浪尾声’？”第四、课堂小结1.知识整合：教师引导学生回忆：“今天，我们不仅学会了一首好听的歌叫《小螺号》，还战胜了一个节奏小难关（附点节奏），更成立了自己的‘海边乐队’。谁来说说，这首歌让你想到了什么？”鼓励学生用一句话总结收获。2.方法提炼：“我们用了‘听、说、唱、动、奏’好多方法学音乐，真了不起！记住，学唱歌就像交朋友，要多听、多练、带着感情去表现。”3.作业布置：必做作业：给家人表演唱《小螺号》，并教家人做一句你最喜欢的动作。选做作业：1.用身边的物品（如小瓶子装豆子）制作一个简易“沙锤”，为歌曲伴奏。2.画一幅你心中的“小螺号”音乐图画。六、作业设计基础性作业：请学生回家后，为爸爸、妈妈或爷爷奶奶完整地、有表情地演唱一遍《小螺号》。这是一次亲子间的艺术分享，旨在巩固记忆，提升演唱自信。建议家长给予积极的反馈。拓展性作业：学生可选择一首自己喜欢的、情绪欢快的歌曲（如《上学歌》、《娃哈哈》），尝试用今天课堂上学到的“身体小乐器”（拍手、跺脚、拍肩）为它配上简单的节奏，并录下一小段音频或视频。此项作业将课堂所学节奏表现方法迁移至新的音乐作品，促进应用能力。探究性/创造性作业：（供学有余力且有兴趣的学生选做）以“我心中的大海”为主题，进行一次微型艺术创想。形式三选一：①用彩色画笔描绘一幅与《小螺号》音乐相关的画面；②用黏土等材料制作一个想象中的“小螺号”；③收集能发出不同声音的物品（如水杯、纸张），模拟一组“海边声音”（如海浪、风声、鸥鸣）。此作业跨越艺术门类，鼓励个性化表达与跨感官联想。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《小螺号》的基本情绪与内容：这是一首情绪欢快、活泼的儿童歌曲，通过描绘吹响螺号召唤父亲归航的情景，表达了海边孩子对家人的思念与生活的快乐。学习时需把握这一情感基调。★2.二拍子（2/4拍）的韵律感：歌曲采用二拍子，强弱规律为“强弱”。在演唱和律动时，应自然体现出这种一强一弱的循环起伏感，如踏步“左右”。★3.附点节奏型“X.X”：这是本课的核心节奏知识点。附点表示增加前面音符时值的一半，在“小螺号，嘀嘀嘀吹”中表现为第一个“嘀”稍长，后两个“嘀”轻快、紧凑。可通过“吹·号角”的动作联想来辅助掌握。★4.用自然的声音、有表情地演唱：一年级歌唱不追求音量，而强调声音的放松、自然与情感投入。演唱时应面带微笑，想象歌曲场景，让歌声传达出愉快的情绪。▲5.音乐与生活的联系：螺号是海边传统的生活、通讯工具。音乐源于生活，这首歌曲就是将生活场景艺术化的表现。可以引导学生思考身边还有哪些声音可以变成音乐。●6.长音的保持与气息：歌曲中“飞”、“回”等字对应长音，演唱时需有意识地将气息平稳送出，保持音高与音量的稳定，可通过划拍子或手势来辅助控制时值。▲7.简易打击乐器的音色与用法：如碰铃音色清脆、延续长，常用于强调强拍或句尾；沙锤音色沙沙作响，适合表现流水、风声等持续性音响。使用时要轻拿轻放，按节奏型演奏。●8.集体表演中的合作意识：在合唱或合奏中，要学会倾听音乐的整体效果，使自己的声音或演奏与集体融合，而不是突出个人。这是重要的音乐社交能力。▲9.身体作为律动工具：拍手、跺脚、拍腿、捻指等“身体声势”是最方便、最原始的音乐表现工具，可以有效培养节奏感和协调性。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析。从课堂实况看，知识目标基本达成，绝大多数学生能跟随音乐完整演唱，对歌曲情绪有准确认知。能力目标方面，附点节奏的掌握呈现分层：约70%的学生能较准确地模仿，但在独立演唱时仍有部分学生出现模糊；乐器伴奏环节，学生的兴趣高涨，但初次合作，声部间的协调性有待提高，这恰是后续需要持续训练的要点。情感目标达成度较高，整个课堂氛围愉悦，学生积极参与，在展示环节能看出初步的自信与表现欲。“看到孩子们笑着唱歌的样子，我知道音乐的情感纽带正在建立。”

（二）教学环节有效性评估。导入环节的音效与设问成功创设了情境，迅速抓住了学生的注意力。新授环节的五个任务环环相扣，节奏游戏有效突破了难点，但“任务5合作伴奏”的时间稍显仓促，部分小组未能充分练习，导致合作展示时略显生疏。下次应考虑将此环节部分准备时间前置，或减少乐器种类以降低初配合的复杂度。巩固训练的分层设计照顾了差异，挑战层的创编活动虽然只有少数学生尝试，但其展示起到了很好的激励和示范作用。“分层练习时，那个平时害羞的孩子在基础层唱得特别认真，我及时给了他一颗‘小海星’，他眼里的光让我印象深刻。”

（三）学生表现深度剖析。在课堂中观察到，听觉敏锐型学生能迅速模仿节奏和音高；动觉优势型学生在律动和创编环节尤为活跃；少数内向型学生则在集体跟唱时表现良好，但在单独展示时信心不足。差异化的任务设计（如游戏、创编、分组）为不同类型的学生提供了表现舞台。然而，如何更精准地在过程中为“沉默的中间层”提供个别化鼓励和指导，仍需改进策略，例如增加同桌互查、设置更细小的成功阶梯。

（四）教学策略得失与改进计划。得：1.将抽象音乐要素（节奏、情绪）转化为可感、可玩的游戏与活动，符合一年级学生认知特点。2.运用图形谱、手