人音版小学音乐三年级下册《飞来的花瓣》教学设计

人音版小学音乐三年级下册《飞来的花瓣》教学设计一、教学内容分析  本课隶属“人音版”小学音乐三年级下册，内容为合唱歌曲《飞来的花瓣》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课位于“感受与欣赏”和“表现”领域的交汇点，是学生从低年级以节奏、单声部歌唱为主，向中高年级初步体验多声部合唱美感过渡的关键节点。其知识技能图谱以“合唱初步体验”为核心概念，具体承载于“稳定拍感与基本节奏型的巩固”、“乐句的呼吸与连贯演唱”、“二声部（高声部主旋律与简易低声部）的初步配合”三项关键技能，认知要求从识记（旋律、歌词）迈向理解（歌曲结构、情感）与应用（协作演唱）。这在整个单元中承上启下，既是对前期歌唱技能的综合运用，更是为后续更复杂合唱作品学习铺设“声部和谐”的意识基石。课标蕴含的“音乐审美感知”与“文化理解”思想方法，在本课将转化为“聆听模仿协作表现”的探究路径，通过对歌曲音色、和声、情感的层层品析，引导学生在艺术实践中构建审美经验。其素养价值深植于“尊师爱师”的情感母题，旨在通过音乐这一载体，使学生在美的浸润中自然生发感恩之情，实现审美感知、艺术表现与文化理解的共生共长。  针对三年级学生，立体化学情研判如下：已有基础方面，学生具备基本的音高概念、稳定的拍感，能够较流畅地演唱单声部歌曲，对“老师”主题有丰富的生活经验和情感储备。潜在障碍在于，首次正式接触“二声部合唱”概念，易出现声部“跟跑”（随唱另一声部）、音准相互干扰及协作意识薄弱等问题。兴趣点则可能聚焦于歌曲优美的旋律与真挚的歌词。基于此，教学调适策略为：过程评估设计将贯穿始终，通过“分声部单独练唱轻声合成互相聆听”的阶梯式任务，辅以教师巡回聆听、小组展示互评等形成性评价手段，动态诊断并调控各声部音准、音量平衡。针对学习多样性，提供分层支持：为听觉敏锐度高的学生设计“声部小指挥”角色，引导其关注和声效果；为音准稍弱的学生提供柯尔文手势辅助或钢琴单音跟唱支持；通过创设“花瓣寄情”的情境化任务，让所有学生都能在情感驱动下积极参与艺术表现。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识读并演唱歌曲《飞来的花瓣》的旋律与歌词，理解其“ABA’”三段体结构，并能区分高声部主旋律与简易低声部的不同音乐材料，阐述其如何共同塑造音乐形象。  能力目标：学生能够在教师指挥下，初步完成歌曲二声部的协作演唱。具体表现为：能保持各自声部的音准与节奏稳定；演唱时能关注另一声部，初步控制音量以实现声部间的平衡；能运用连贯的气息和自然的音色表达歌曲情感。  情感态度与价值观目标：通过学唱与赏析，学生能深入体验歌曲所表达的对老师的深切感激与怀念之情，激发尊师、爱师的真挚情感，并在合唱实践中体会到协作、倾听与包容的集体艺术活动的乐趣与价值。  音乐思维目标：发展学生的多声部音乐思维。重点培养其纵向和声听觉意识与横向声部线条感，通过“分合比听”的实践过程，学会在关注自身声部的同时，初步建立对音乐整体和声效果的聆听与构建能力。  评价与元认知目标：引导学生初步建立简单的合唱评价标准（如：声部是否清晰？声音是否和谐？情感是否到位？），并能在小组练习或聆听他人演唱后，运用该标准进行简要的互评与自评，反思本声部在协作中的表现。三、教学重点与难点  教学重点：歌曲二声部的初步和谐演唱。确立依据源于课程标准的学段要求，三年级是合唱启蒙的关键期，掌握简单的二声部配合是“表现”领域的重要能力指标，也是构建学生多声部音乐感知能力的奠基性内容。此重点直接关联“艺术表现”核心素养，是本节课技能习得与审美体验的核心枢纽。  教学难点：低声部的音准保持及两声部配合时的音量均衡控制。预设依据来自学情分析：三年级学生听觉注意力分配能力尚在发展，易受主旋律强势吸引导致低声部“跑调”或“被淹没”；同时，缺乏声部平衡意识，常以“比音量”代替“求和谐”。突破方向在于设计循序渐进的听觉训练（如先聆听和声效果，再分声部学唱）、运用可视化指挥手势提示，以及创设“让每一片花瓣的声音都被听见”的隐喻来引导学生主动控制音量。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、分声部旋律谱、歌曲背景图文）、钢琴（或电子琴）、课堂打击乐器（如碰铃，用于稳定拍感）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：侧重单声部旋律与节奏；B挑战版：包含二声部配合要点提示与简易创编空间）。2.学生准备  复习以往学过的赞美老师的歌曲或诗文；以小组为单位就座，便于声部划分与协作练习。3.环境布置  黑板/白板预先划分区域，用于张贴旋律卡片或记录学生生成的音乐表现建议。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，请大家闭上眼睛，听一段旋律，猜猜它描绘的是什么场景？（播放歌曲《每当我走过老师窗前》片段）。对，是老师的窗前。那么，如果要用音乐来诉说对老师的思念和感谢，除了站在窗外，还可以用什么方式呢？”1.1问题提出与路径明晰：“今天，我们就来学习一首特别的歌《飞来的花瓣》。它把思念化作了一片片‘飞来’的花瓣。让我们思考：这‘花瓣’指的是什么？音乐是如何让‘花瓣’‘飞’起来的？我们又怎样才能用歌声演绎好这份深情？本节课，我们将先当‘侦探’，聆听音乐的秘密；再当‘园丁’，精心培育自己的声部；最后成为‘合唱艺术家’，让两组声音如花瓣般和谐飘荡。”第二、新授环节任务一：初探“花瓣”——整体感知与结构发现教师活动：首先，完整播放《飞来的花瓣》合唱版音频，同时用柔和手势引导学生随乐律动。提问：“音乐给你的第一感觉是怎样的？（优美、深情…）情绪有变化吗？”随后，出示图形谱或结构示意图，二次播放，请学生用手指描摹旋律线条，并观察图谱变化。追问：“你们发现音乐可以分为几个部分？哪部分感觉像‘花瓣在诉说’？哪部分像‘情感的升华’？”（引导学生发现ABA’结构）。最后，揭示课题，简介歌曲创作背景与寓意：“这‘花瓣’，其实就是满载思念与问候的信笺。”学生活动：安静、专注地聆听全曲，身体随音乐自然晃动。根据听到的音乐情绪和教师提示，尝试用词语描述感受（如“温柔的”、“激动的”）。观察图形谱，在二次聆听时尝试用手指跟随，并与同伴低声交流对音乐段落划分的初步想法。即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.能否用恰当的词语描述音乐情绪。3.能否借助图形谱大致识别出音乐的段落变化。形成知识、思维、方法清单：★歌曲《飞来的花瓣》基本情绪：优美、深情，充满感恩与怀念。★乐曲结构：初步认识三段体（ABA’），A段平稳诉说，B段情绪推进，A’段回归并升华。▲聆听音乐的方法：整体聆听关注情绪，结合图形谱分析结构。“孩子们，第一遍听，咱们先让音乐流过心田；第二遍听，就要带上‘音乐侦探’的眼睛和耳朵了哦。”任务二：拾取“花瓣”（一）——高声部旋律学唱教师活动：“让我们先拾取最动人那一片‘花瓣’——高声部旋律。”教师用钢琴慢速弹奏A段旋律，并用“lu”模唱，引导学生用“指挥式”划拍跟唱（2/4拍，下外）。关注学生呼吸与乐句连贯性，提示：“每一乐句就像一句话，要一口气说完才动人，试试在逗号处快速换气。”针对节奏难点（如附点、长音），采用节奏诵读、对比演唱等方式解决。例如：“‘飞来的’的‘来’字要稍微拖长一点，像花瓣在空中飘一会儿。”完整带领演唱A段后，请学生自主视唱B段与A’段，教师巡回指导。学生活动：跟随钢琴与教师的模唱，用“lu”音进行旋律模仿，同时用手划拍稳定速度。模仿教师的呼吸示范，练习在乐句间快速、无声地换气。在教师指导下，通过拍念节奏、对比听辨等方式攻克具体节奏难点。尝试自主视唱B段与A’段旋律，遇到困难及时向老师或同伴求助。即时评价标准：1.旋律演唱是否基本准确（音准、节奏）。2.是否能有意识地按照乐句进行呼吸。3.划拍动作是否能有效辅助节奏稳定。形成知识、思维、方法清单：★高声部主旋律：准确演唱歌曲旋律是合唱的基础。★乐句与呼吸：歌唱中，呼吸要服务于乐句的表达，乐句是音乐的基本语气单位。▲2/4拍指挥图示：下外的划拍方式能有效稳定节拍。“注意听，老师的‘lu’音像不像给旋律涂上了一层柔光？试试用这样的声音来唱。”任务三：拾取“花瓣”（二）——低声部旋律与和声初体验教师活动：“瞧，另一片同样重要的‘花瓣’在这儿——低声部。它不像高声部那么显眼，但却是让和声丰满起来的关键。”首先，单独弹奏并教唱低声部旋律（尤其是与高部形成和声音程的部分）。接着，进行和声听觉训练：同时弹奏一个乐句的两个声部，提问：“听听两个音一起响，是更温暖了，还是有点‘吵架’的感觉？”引导学生感受和声的协和。然后，教师演唱高声部，请部分学生尝试用“lu”唱低声部，进行初步叠加体验。强调：“低声部的同学要像大树的根基，稳稳地托住高声部这片‘花瓣’。”学生活动：集中学习低声部旋律，特别注意其与高声部不同的音高走向。专注聆听教师弹奏的和声音程，尝试描述其色彩（“饱满的”、“好听的”）。在教师与高声部同学配合时，勇敢尝试加入低声部，初步体验两个声音叠合的感觉，并努力保持自己声部的稳定。即时评价标准：1.低声部旋律演唱是否独立、准确。2.能否在聆听和声时，有意识关注两个声部的结合效果。3.初步叠加时，是否能保持自己声部的音准不受另一声部干扰。形成知识、思维、方法清单：★低声部旋律：认识并掌握低声部的音高与节奏，理解其在合唱中的支撑作用。★和声概念初探：两个或以上不同的音同时发声，构成和声，能营造更丰富、立体的音响效果。▲合唱中的声部独立性：每个声部都有自己独特的旋律线条，在合唱中首先要唱准自己的部分。“低声部的同学们，你们的声音是宝藏，要自信地唱出来！咱们来当一次音乐的‘建筑师’，看看两个声部合起来能搭建出多么美妙的音响大厦。”任务四：让“花瓣”和谐飞翔——二声部合成练习教师活动：这是核心环节。采用“脚手架”策略：第一步，分声部巩固。两声部背对背各自练习，教师分别指导。第二步，轻声合成。两个声部面对面，教师用清晰的手势指挥，要求用一半音量演唱，并提示：“你的耳朵要像小雷达，一边唱自己的，一边‘搜’听另一个声部的声音。”第三步，重点乐句突破。针对和声转换、长音保持等难点乐句，放慢速度反复练习，可请声部代表同时演唱，让其他学生“听辨评价”。第四步，情感注入。提问：“当我们唱‘飞来的花瓣’时，声音应该像羽毛一样轻柔；唱‘炽热的诗句’时，情绪和声音力度可以有什么变化？”学生活动：在各自声部小组内进行巩固练习，互相纠正。在教师指挥下，尝试与另一声部轻声合成，努力控制音量，并竖起耳朵聆听整体效果。针对难点乐句，积极参与慢速练习和听辨活动，根据同学演唱提出调整建议（如“低声部可以再坚定一点”）。根据教师的提示，尝试在演唱中融入力度和音色的变化，以表现歌曲情感。即时评价标准：1.合成时，能否在教师指挥下准确进入。2.能否有意识地控制本声部音量，追求声部平衡。3.演唱中是否开始尝试表现歌曲的情感层次。形成知识、思维、方法清单：★二声部协作关键：音量平衡、互相聆听、看指挥。★指挥的作用：统一速度、提示声部进入、引导情感表达。▲合唱中的听觉分配：歌唱者需分配注意力，兼顾自身演唱与聆听整体，这是合唱艺术的核心能力。“听听看，现在我们的声音是两片各自飞舞的花瓣，还是已经能交织成一片动人的风景了？注意看老师的手，它会告诉你们哪里该强，哪里该柔。”任务五：情感的“花瓣雨”——完整表现与创意表达教师活动：组织学生进行完整歌曲的合唱表演。前奏和间奏部分，可邀请学生用碰铃轻轻点缀，模拟花瓣飘落的灵动感。演唱后，引导学生进行深度情感联想：“如果你们就是那寄出‘花瓣’的学生，你最想对老师说的话，会是歌词中的哪一句？请你用最有感情的嗓音唱出来。”鼓励学生进行个性化、情感化的乐句演绎。最后，可尝试无伴奏清唱一段，让学生更纯粹地聚焦于声音的和谐与人声的表现力。学生活动：在教师指挥和钢琴伴奏（或部分段落无伴奏）下，充满感情地完整演唱歌曲。部分学生负责打击乐器伴奏。选择自己最有感触的歌词乐句，进行情感强化表达，并思考与分享选择的原因。体验无伴奏合唱的纯粹美感，更专注地与同伴进行声音的融合。即时评价标准：1.完整演唱时，声部配合是否较之前更为默契、和谐。2.能否在演唱中自然流露出对歌曲情感的理解。3.创意表达是否真挚、有感染力。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现力：歌唱的最终目的是情感表达，技巧服务于情感。★打击乐器的点缀作用：简单乐器能有效营造音乐氛围。▲无伴奏合唱（ACappella）：纯粹的人声合唱形式，对音准、谐和度要求极高，是合唱艺术的精髓体验。“让我们把心中对老师所有的爱，都化作这最后一遍的歌声。记住，你不是在‘唱’一首歌，你是在‘说’心里话，用音乐的方式。”第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的训练体系：1.基础层（全员参与）：以小组为单位，进行“声部接力赛”。教师随机指谱，被指到的小组需立即准确唱出其所属声部的乐句（12小节），重点考核声部旋律掌握的熟练度与反应力。2.综合层（小组协作）：发放“和声调试卡”，卡片上标有歌曲中的几个关键和声音程（如domi，refa）。各小组需内部协调，同时唱出这两个音，并调整至最协和状态，派代表展示。此任务考察在脱离旋律线条时，对和声音准的微观把控能力。3.挑战层（自由选做）：提供简易的节奏型（如XXX|X|），邀请学有余力的学生尝试为歌曲B段的一至两小节旋律，创编一个简单的低声部节奏伴奏，并用“bang”或“lu”哼唱出来，体验创作的乐趣。  反馈机制：采用“展示互评师评”结合。“声部接力赛”后由全体评价反应速度与准确性；“和声调试卡”成果由其他小组闭目聆听后，用“拇指向上”表示和谐度；教师对“挑战层”的创意给予肯定，并引导大家思考其与原有低声部的异同。教师需总结共性问题，如：“我发现很多小组在唱长音时容易掉下来，我们要像保持风筝线一样，用气息托住它。”第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“同学们，今天我们‘培育’并‘放飞’了《飞来的花瓣》。谁能用简单的图示或关键词，梳理一下我们是如何一步步做到的？”（预期：听结构→分声部学→合起来唱→加情感）。方法提炼：“在这个过程中，你认为学好一首合唱歌曲，最重要的是哪几步？”（引导归纳：仔细听、独立唱、轻声合、用心听别人）。作业布置：1.必做（基础性）：将歌曲深情地演唱给家人听，并讲解“飞来的花瓣”的含义。2.选做A（拓展性）：用绘画或手工制作一片属于自己的“感恩花瓣”，上面写一句最想对老师说的话。3.选做B（探究性）：找一找其他赞美老师的歌曲或音乐作品（如《长大后我就成了你》），听听它们的音乐风格与《飞来的花瓣》有何不同。预告下节课将进行“感恩音乐会”的小型展示。六、作业设计基础性作业：熟练、有感情地背唱《飞来的花瓣》高声部旋律，并能为家人介绍这首歌曲的情感内涵。这是对课堂核心学习内容的最低限度巩固，确保全体学生掌握基本演唱技能与情感基调。拓展性作业：选择完成“感恩花瓣”手工制作，或将歌曲演唱录制一段小视频（可邀请家人配合简单的动作表演）。此作业将音乐与美术、德育、现代信息技术相结合，在情境化应用中深化情感体验，锻炼综合表达能力，适合大多数学生。探究性/创造性作业：完成“寻找其他尊师歌曲”的聆听比较小报告，或尝试与一名同学合作，一人唱高声部，一人唱低声部，录制一小段二声部合唱片段。此作业面向学有余力、对音乐有浓厚兴趣的学生，强调开放性的信息搜集、比较分析或深度协作实践，旨在拓展艺术视野，挑战协作能力。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《飞来的花瓣》：由望安作词，瞿希贤作曲的一首经典合唱作品，以“花瓣”比喻学生的来信，歌颂了教师的无私奉献和学生对老师的深厚感情。★2.合唱：由两个或以上不同的声部共同演唱同一首歌曲的艺术形式。它要求各声部在音准、节奏、音量、音色上相互配合，追求和谐统一的艺术效果。★3.二声部合唱：最简单的多声部合唱形式之一，通常由一个高声部（主旋律声部）和一个低声部（和声辅助声部）构成。本课的低声部为简易和声性声部。★4.乐曲结构（ABA’）：A段呈示主题，B段对比发展（常出现情绪或旋律的转折），A’段再现主题并常有所变化或升华。这是一种常见的音乐组织形式。★5.乐句与呼吸：乐句是构成音乐段落的、像句子一样有相对完整意思的单位。歌唱中需根据乐句来规划呼吸（换气），以保证旋律的连贯性和表现力。▲6.和声：两个或以上不同音高的乐音同时结合发声，产生协和或不协和的音响效果。和谐的合称为“和声”，是丰富音乐色彩、营造立体感的核心要素。★7.声部独立性：在合唱中，每个声部都有其特定的旋律线条与和声功能。演唱者必须首先确保准确、稳定地完成本声部的演唱。★8.声部平衡：指合唱中各声部在音量上的合理比例关系。通常主旋律声部稍突出，但各声部需相互聆听、主动调整，避免某个声部过强或过弱，破坏整体和谐。★9.看指挥：合唱表演中，指挥是统一艺术处理的中心。演唱者需密切关注指挥的手势、表情，以获取速度、力度、情绪及声部进入的准确指示。▲10.音乐表现力：指通过演唱（奏）中的速度、力度、音色、表情等变化，准确、生动地传达音乐作品思想感情的能力。它是音乐艺术的灵魂。▲11.无伴奏合唱(ACappella)：指仅用人声演唱，不使用任何乐器伴奏的合唱形式。对演唱者的音准、节奏及声部协和能力要求极高。▲12.瞿希贤：我国著名女作曲家，创作了大量脍炙人口的合唱作品，如《听妈妈讲那过去的事情》、《牧歌》等，其作品旋律优美，富有民族特色和时代气息。八、教学反思  （一）教学目标达成度证据分析：本节课后，通过观察学生当堂合唱展示的完整度、以及分层训练环节的参与质量，可以初步评估目标达成情况。大多数学生能准确演唱各自声部旋律（知识目标），二声部合成时虽略显生涩，但已初步具备互相聆听的意识，能在手势提示下实现基本配合（能力目标）。在情感表达上，学生在任务五的个性化演绎环节表现尤为真挚，多名学生能结合自身经历阐述对歌词的理解，可见情感目标得到了有效渗透。然而，“声部平衡”这一难点目标的完全达成，显然非一节课之功，仅少数小组在“和声调试卡”活动中展现出主动调控音量的意识，多数学生仍需依赖教师的外部提醒。  （二）核心教学环节有效性评估：导入环节的“猜歌”与“设问”成功激活了学生的相关经验与好奇心，起到了良好的定向作用。新授环节的五个任务，阶梯递进逻辑清晰。其中，任务三的“和声听觉训练”是关键性的“脚手架”，它提前让学生感知了合作的目标状态——“和谐”，为后续合成提供了内在驱动。任务四的“轻声合成”策略有效，显著降低了学生因怕唱错而盲目加大音量的倾向。但反思发现，任务二与任务三的衔接可更紧密，在学完高声部后，若能立即以高声部为固定参照，引入低声部的和声音程聆听（如教师唱高声部，钢琴弹低声部），或许能更早建立学生的纵向听觉习惯。  （三）学生表现深度剖析：课堂中，学生呈现出明显的分层状态。约三成的“优势学生”听觉敏锐，能迅速掌握声