初中音乐七年级上册：《空山鸟语》与《欢欣的日子》赏析教案

初中音乐七年级上册：《空山鸟语》与《欢欣的日子》赏析教案一、教学内容分析  本课内容隶属于“感受与欣赏”与“音乐表现”学习领域，是初中阶段深入接触中国民族器乐独奏与管弦乐作品的代表性课题。《空山鸟语》作为刘天华先生的二胡名曲，不仅是对自然意境的生动描摹，更是将器乐演奏的拟声技巧、民族化和声与深邃的人文情怀熔于一炉的典范。《欢欣的日子》作为一首经典的中国管弦乐小品，以其明朗的旋律、丰富的配器和热烈的情绪，展现了新中国初期人民群众欢庆胜利的集体情感与时代精神。从课标解构看，本课知识技能图谱涵盖：能辨识二胡等民族乐器的音色特点及其表现力（识记）；能理解《空山鸟语》中模拟与写意相结合的表现手法，以及《欢欣的日子》中主题发展、配器营造氛围的基本逻辑（理解、分析）；能在聆听中感知乐曲结构与情绪变化，并进行简单的对比描述（应用）。其在单元知识链中，承接了前一阶段对音乐基本要素（节奏、旋律）的认识，开启了对音乐体裁、风格与表现手法的综合审美分析，具有承上启下的枢纽作用。过程方法路径上，本课强调“听觉为先，体验为本”，引导学生通过对比聆听、律动参与、图形谱辅助、小组讨论等探究活动，将抽象的听觉感受转化为具体的审美描述与价值判断。素养价值渗透方面，两首作品虽题材、体裁迥异，但共同指向“审美感知”、“文化理解”与“艺术表现”核心素养的培育：《空山鸟语》引领学生体悟中国传统音乐“天人合一”、“虚实相生”的美学意境，涵养宁静致远的心性；《欢欣的日子》则通过鲜明的时代音乐语汇，激发学生的民族自豪感与积极向上的生活态度，实现美育与德育的深度融合。  从学情诊断来看，七年级学生已具备初步的音乐聆听习惯和对节奏、旋律的感知能力，对民族乐器和管弦乐队有模糊认知，但缺乏系统、深入的赏析方法与专业术语储备。普遍存在的障碍在于：难以将片段化的听觉感受组织成连贯的、有论据支持的审美描述；对音乐表现手法（如音色模仿、主题变奏）的理解多停留在表面。部分学生可能对民族器乐存在“陈旧”、“难懂”的刻板印象。基于此，教学调适策略将采用“双轨并行、对比启发”的思路：首先通过富有感染力的情境导入破除心理壁垒，利用多媒体音画、故事讲述降低认知门槛；其次，设计阶梯式聆听任务，从整体情绪把握到局部细节聚焦，为不同听觉敏感度的学生提供抓手。对于听觉感知较弱的学生，提供图形谱、关键乐句哼唱等“脚手架”；对于感知力强的学生，则引导其关注和声色彩、曲式结构等更深层元素。过程性评价将贯穿始终，通过观察学生在聆听中的神态、参与讨论的积极性与言语表达的精准度，动态调整讲解的深度与互动的方式。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识二胡与管弦乐队的基本音色特征，并理解其在《空山鸟语》与《欢欣的日子》中的独特表现作用；能阐述两首乐曲在题材、情绪、表现形式上的主要差异，初步构建起对“标题音乐”内涵的理解框架，即音乐可以通过特定手法描绘场景、抒发情感、讲述故事。  能力目标：学生能够运用对比聆听的方法，有目的地聚焦于音乐要素（如节奏疏密、力度强弱、音区高低、配器变化），描述其与音乐形象塑造、情绪推进之间的关联；能够在教师引导下，尝试用肢体律动或简易图形符号，对听到的音乐片段进行个性化的反应与记录，提升音乐感知与表现的综合能力。  情感态度与价值观目标：学生在赏析《空山鸟语》的过程中，能沉浸于作品营造的静谧、空灵意境，初步领略中国传统音乐文化的含蓄之美与生命意趣，培养静心聆听、细致品味的审美习惯。在感受《欢欣的日子》时，能被其乐观、昂扬的情绪所感染，理解音乐作为时代情感载体的社会功能，激发对美好生活的热爱与追求。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐联想与想象思维”及“对比分析思维”。通过设置“听音绘景”、“情绪图谱绘制”等任务，引导他们将听觉信号转化为视觉意象与逻辑描述，学会从多角度、有依据地解读音乐作品，初步建立“形式服务于内容”的音乐审美判断逻辑。  评价与元认知目标：引导学生在小组讨论与作品分享中，学习使用“我听到了……这让我联想到……因为音乐在这里……”的表述模式，进行有依据的审美表达与互评。课程尾声，引导学生反思本课使用的赏析方法（如对比、联想、要素分析），思考这些方法对自己理解音乐带来了哪些帮助，从而初步形成音乐学习的方法论意识。三、教学重点与难点  教学重点为引导学生掌握通过音乐要素分析来解读作品形象与情感的基本方法，并理解两首作品在运用音乐语言“绘景”与“抒情”上的不同侧重。确立依据源于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对79年级“感受与欣赏”领域的要求：“能结合音乐要素，分析和描述音乐情绪、情感……感知音乐的表现力。”这一能力是音乐核心素养“审美感知”的关键构成，也是连接感性体验与理性认知的桥梁，对后续更复杂的音乐赏析具有奠基作用。从学业评价导向看，此类分析能力是学生音乐鉴赏能力发展水平的重要观测点。  教学难点在于帮助学生突破对《空山鸟语》中二胡高超演奏技巧（如滑音、泛音、轮指）的单纯技术性聆听，进而领会其背后“以声写境、以韵传神”的美学追求。难点成因在于，七年级学生的听觉经验更易被明快的旋律、规整的节奏吸引，对需要细腻品味的音色、韵味及其文化内涵感知存在跨度。预设依据来自学情分析中对民族音乐认知隔阂的判断，以及常见的学生反馈：“很好听，但不知道好在哪里”。突破方向拟采用“技术为意境服务”的解读策略，将技巧演示与意境描绘紧密结合，通过生动的语言引导和画面联想，搭建从“听技”到“品韵”的认知阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：精心剪辑的《空山鸟语》（二胡演奏视频版与音频版）与《欢欣的日子》（管弦乐演奏视频）音视频素材；呈现乐曲结构、主题旋律、核心音乐要素对比的PPT课件；用于绘制“情绪温度曲线”或“音乐形象图谱”的空白坐标纸/学习任务单（电子版或纸质版）。1.2辅助材料：刘天华创作《空山鸟语》的背景故事简介；二胡构造与特殊演奏技法（滑音、泛音）的简要图解或微视频。2.学生准备  预习任务：在家中安静环境下，提前完整聆听一遍《空山鸟语》和《欢欣的日子》，用几个关键词记录下每首曲子带给自己的最初感受。携带彩笔以备课堂绘图之用。3.环境准备  教室音响设备调试至最佳状态，确保高低频均衡；灯光可调，营造适合聆听《空山鸟语》的静谧氛围。学生座位便于分组讨论与转向观看屏幕。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：“同学们好，请大家闭上眼睛，静静地听一段音乐。听完后，告诉我你的脑海里浮现了怎样的画面？”（播放《空山鸟语》引子部分，约30秒）。接着，“现在，我们换一个场景，再听一段。”（播放《欢欣的日子》主题片段，约30秒）。两段对比强烈的音乐瞬间抓住学生注意力。  1.1.问题提出：引导学生分享初步感受。“第一段音乐感觉怎么样？安静？神秘？好像有鸟叫声？第二段呢？热闹？欢快？像在庆祝？”待学生七嘴八舌讨论后，教师提出核心驱动问题：“大家发现了吗？这两段音乐都没有歌词，但我们却能‘听’出完全不同的画面和心情。音乐是怎么做到这一点的呢？今天，我们就化身‘音乐侦探’，走进《空山鸟语》的幽静山林和《欢欣的日子》的欢庆现场，去破解音乐表情达意的‘密码’。”  1.2.路径明晰：“我们的探索将分三步走：第一步，深入‘山林’，细听‘鸟语’，看看一把二胡如何模仿自然之声，又为何超越模仿；第二步，走进‘节日’，感受‘欢欣’，了解一支庞大的乐队如何合力奏出喜悦的洪流；第三步，对比反思，总结规律，提炼出音乐描绘与抒情的关键手法。”第二、新授环节任务一：初探“空山”——整体感知与意境初描教师活动：首先完整播放《空山鸟语》音频，要求学生保持安静，自由想象。播放后，不急于提问技巧，而是引导：“让我们先把专业术语放一边。如果这是一幅画，你会用什么颜色？是水墨的淡雅，还是油画的浓烈？画面是静止的还是流动的？”接着，引入背景：“这首曲子的创作者刘天华先生，在清晨的山林中漫步，被清新的空气和悦耳的鸟鸣触动，写下了这首作品。他想用音乐留住那一刻的宁静与生机。”提出引导性问题：“你觉得他成功了吗？音乐中的哪些瞬间，特别让你感觉到‘静’和‘动’的交替？”学生活动：闭目或专注聆听全曲，任由想象驰骋。随后，用语言或关键词描述自己心中的“画面”基调。结合教师讲述的背景，尝试将个人感受与作曲家意图建立联系。初步捕捉音乐中“静谧”段落（如引子、段落连接处）与“灵动”段落（鸟鸣模拟处）的对比。即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.描述是否基于音乐感受，哪怕描述略显模糊（如“感觉很清凉”、“有点孤独但又有生气”）。3.能否初步指出音乐中有明显对比或变化的段落。形成知识、思维、方法清单：1.★整体聆听第一印象是音乐赏析的宝贵起点，无关对错。2.标题音乐的标题（如“空山鸟语”）是理解音乐内容的重要线索，但每个人的想象可以有个性化空间。3.▲音乐中的“静”往往通过长音、稀疏的节奏、单一的音色或较弱的力度来营造；“动”则可能表现为节奏加密、旋律起伏加大、音色变化丰富。任务二：破解“鸟语”——聚焦音色与演奏技巧的奥秘教师活动：回放《空山鸟语》中几处经典的鸟鸣模仿段落（如轮指、滑音构成的片段）。先提问：“这‘鸟叫声’像吗？是哪种鸟？是清脆的黄鹂，还是跳跃的麻雀？”引发兴趣后，展示二胡图片或微视频，简要讲解：“这就是我们中国的‘小提琴’——二胡。它只有两根弦，却能模拟出如此生动的鸟鸣。秘诀就在于左手的‘滑音’（演示音效），让音高像鸟儿鸣叫一样婉转起伏；还有右手的‘轮指’（演示音效），模拟出鸟鸣的急促与跳跃。”播放演奏家演奏这些片段的特写视频，让学生“看得见”技巧。追问：“如果仅仅是为了‘像’，用录音机录下真的鸟叫不是更简单吗？作曲家为什么要费尽心思用二胡来‘模仿’呢？这种‘人造的鸟鸣’和真实的鸟鸣，美在哪里？”学生活动：集中注意力聆听指定片段，积极联想鸟的类型和姿态。观察教师展示的乐器图解和演奏视频，将声音与技巧建立联系。思考并讨论教师的深层追问，尝试表达：音乐化的鸟鸣是否更有节奏感、旋律感？是否融入了人的情感？即时评价标准：1.能否听辨出音乐中明显的鸟鸣模仿意图。2.能否将听到的特定音响（如滑动的、跳跃的）与教师讲解的技巧名称初步对应。3.能否参与到关于“模仿”与“艺术创造”区别的思考中，哪怕想法不成熟。形成知识、思维、方法清单：4.★二胡音色柔美、接近人声，极具歌唱性和表现力。5.★音乐中的模仿（拟声）是一种重要的表现手段，但艺术的模仿是经过提炼、夸张和音乐化的，旨在“神似”而非“形似”，重在传达意境和情感。6.滑音、泛音、轮指是二胡等民族乐器塑造独特韵味的常用技法。任务三：体悟“欢欣”——感知配器与情绪推进的力量教师活动：完整播放《欢欣的日子》视频，让学生直观看到管弦乐队的阵容。播放前布置任务：“请大家特别留意：1.欢乐的情绪是从头到尾一样强烈吗？有没有起伏？2.不同的乐器组（比如嘹亮的小号、悠扬的弦乐、活泼的木管）是在什么时候‘登场’的？它们好像扮演了不同的角色。”播放后，引导学生绘制简单的“情绪温度计”或“动力曲线图”，用线条的起伏表示音乐情绪强弱的变化。针对配器，可以比喻：“开头定音鼓和乐队全奏，像不像庆典的序幕，一下子把场面打开？中间弦乐奏出歌唱性的旋律时，是不是像人们在亲切地交谈、回忆？最后所有乐器再次汇聚，推向高潮，是不是象征着万众欢腾？”学生活动：观看视频，既听且看，感受管弦乐队的视听震撼。根据聆听，在坐标纸上尝试画出情绪变化的曲线。在教师引导下，关注不同乐器组的音色及其出现时段，尝试描述它们带来的不同听觉感受（如“小号很辉煌”、“小提琴很温暖”）。即时评价标准：1.绘制的情绪曲线是否能大致反映音乐情绪的起伏变化。2.能否辨识出至少两种以上不同乐器组（如铜管、弦乐）的音色差异。3.能否理解乐器音色变化与情绪层次推进之间的关联。形成知识、思维、方法清单：7.★管弦乐队由弦乐、木管、铜管、打击乐等组别构成，音色丰富，表现力宏大。8.★配器（乐器编配）是塑造音乐色彩、构建情绪层次的关键手段。不同的乐器如同画家的不同颜料。9.音乐的情绪结构常具有起承转合，并非一成不变，情绪的对比与推进使音乐更具感染力。任务四：双曲“对画”——对比归纳音乐的表现逻辑教师活动：将两首作品的core特征并置对比。使用表格或思维导图形式，引导学生共同总结。提问维度包括：“描绘对象有何不同？（自然山林vs社会场景）”、“主要乐器/乐队有何不同？（独奏二胡vs管弦乐队）”、“核心表现手法侧重什么？（《空》侧重音色模拟与韵味营造；《欢》侧重旋律主题发展与配器烘托）”、“带给你的整体感受有何不同？（静美内敛vs热烈外放）”。教师总结：“看，虽然都是‘无词歌’，但通过不同的音乐‘工具箱’——乐器、技法、结构、配器，它们完美地完成了各自的任务。这，就是音乐语言的魅力。”学生活动：在教师引导下，回顾两首作品的聆听体验，从多个维度进行对比、归纳，参与构建对比表格或补充思维导图。通过对比，更清晰地把握每首作品的独特性，并初步理解音乐表现手法的多样性。即时评价标准：1.能否在对比中准确指出两首作品至少三个方面的明显差异。2.归纳的语言是否清晰、有条理。3.是否能在对比中加深对两首作品各自特质的理解。形成知识、思维、方法清单：10.★对比聆听是深化音乐理解的有效方法。11.音乐的表现手段服务于其表现内容与情感。12.中国民族器乐与中国管弦乐是表现中国精神、中国情感的两大重要载体，各具美学特色。任务五：我手绘我心——个性化音乐片段表现教师活动：选择《空山鸟语》一个灵动段落和《欢欣的日子》一个欢快段落，再次播放。布置创意任务：“选择一个你最有感觉的片段，用你的方式‘表现’它。可以是用彩笔在纸上画出线条、色块或简单图画；可以是用身体轻微律动；也可以设计一个代表该音乐情绪的‘表情符号’或‘关键词’。没有标准答案，只有你的真实感受。”学生活动：再次聆听选段，选择自己喜欢的方式进行个性化的艺术反应与表现。完成后，可在小组内简短分享自己的“作品”并说明理由。即时评价标准：1.表现行为是否与所选音乐片段的情绪、特点相契合。2.能否简要说明自己的创作想法与音乐的联系。3.在小组分享中能否认真倾听同伴的解读。形成知识、思维、方法清单：13.★音乐是听觉艺术，但可以触发通感，与其他艺术形式（绘画、肢体）产生联觉。14.个性化的审美反应与表达值得尊重，它是主动建构音乐意义的体现。15.分享与交流能拓宽对同一音乐作品的理解视角。第三、当堂巩固训练  基础层：出示34个关于两首乐曲基本信息的判断题或选择题。例如：“《空山鸟语》的主要演奏乐器是古筝。（）”、“《欢欣的日子》的情绪基调是悲伤沉重的。（）”旨在巩固最核心的知识点。  综合层：呈现两段新的音乐短片段（一段是用笛子模仿鸟鸣，一段是钢琴独奏的欢快舞曲），请学生运用本节课学到的方法，从乐器音色、可能的表现手法（模仿/抒情）、情绪推测等角度进行简要的口头描述和比较。教师提供描述框架：“我听到的乐器是……，它让我感觉……，因为音乐的节奏/旋律……”。  挑战层：提出一个开放性问题：“如果让你为学校运动会的颁奖仪式选择一段背景音乐，你会从《空山鸟语》和《欢欣的日子》中选哪一首？为什么？或者，你觉得它们都不太合适，那你理想中的颁奖音乐应该具有哪些特点？”引导学生综合运用本课所得，进行情境化的审美判断与表达。  反馈机制：基础层练习可全班快速核对。综合层练习采用“同伴互评”结合“教师点评”模式，教师选取有代表性的描述进行展示，点评其是否抓住了关键特征、表述是否规范。挑战层问题作为小组讨论话题，各组派代表陈述观点，教师重在鼓励有理有据的见解，包容多元选择，并适时将讨论引向对音乐功能性的思考。第四、课堂小结  “同学们，今天的‘音乐侦探’之旅即将结束。我们来一起梳理一下今天的收获。”引导学生回顾探索路径：从整体感受到细节破解，再到对比归纳。鼓励学生用一句话总结最大的收获。教师进行结构化总结：“今天我们认识到，音乐无需歌词，也能成为一流的‘画家’和‘诗人’。关键在于，它运用了独特的‘语法’——乐器是它的画笔，节奏旋律是它的线条和色彩，和声配器是它的明暗与层次。无论是二胡的‘以一当十’，还是乐队的‘众志成城’，最终都是为了描绘我们心中的‘空山’与‘欢欣’。”  布置分层作业：“必做作业：选择本课你最喜欢的一首乐曲，写一段100字左右的‘推荐语’，向你的家人或朋友介绍它，要说清楚它好在哪里。选做作业（二选一）：1.尝试用身边的物品（如水杯、桌子）模拟一段有节奏的‘欢欣’之声，并录音。2.查找一首其他描绘自然或节日气氛的中外音乐作品，简单记录其给你的感受，下节课分享。”最后，留下思考题：“音乐除了‘绘景’和‘抒情’，还能‘讲故事’吗？我们下节课继续探索。”六、作业设计  基础性作业（全体必做）：完成课堂布置的必做作业：撰写一段100字左右的乐曲推荐语。要求推荐语中包含乐曲名称、主要乐器/乐队、最突出的特点或感受，并尝试使用12个本节课学到的音乐术语（如“音色模仿”、“情绪热烈”、“配器丰富”）。  拓展性作业（鼓励完成）：从课堂选做作业中任选一项完成。若选择“模拟声音”，需提交简短录音并附文字说明设计想法；若选择“查找作品”，需记录作品名称、作曲家（若可知）、主要乐器及个人聆听感受（至少两点）。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：以“我心中的‘空山’或‘欢欣之日’”为主题，创作一幅绘画或一首短诗（48句）。完成后，在作品旁边或背面注明，是受到哪首乐曲、哪个片段的启发，并简要说明音乐是如何激发你的创作灵感的。七、本节知识清单及拓展  1.★标题音乐：指带有描述性、文学性标题的音乐作品，标题为听众理解音乐内容提供了想象的方向和框架。欣赏时，应将标题作为线索而非束缚。  2.★二胡：中国代表性的拉弦乐器，音色柔美、近似人声，擅长演奏歌唱性旋律和表现细腻情感。其演奏技法丰富，是塑造民族韵味的关键。  3.★《空山鸟语》核心意境：作品通过二胡对鸟鸣的创造性模仿（而非机械复制），营造了“空山不见人，但闻鸟语响”的静谧、幽深而又充满生命活力的意境，体现了中国艺术“虚实相生”的美学追求。  4.★音乐模仿（拟声）：一种重要的音乐描绘手法。艺术性的模仿重在提炼对象的神韵，并加以音乐化（节奏化、旋律化、和声化），使其成为音乐逻辑的一部分。  5.滑音、泛音、轮指（二胡）：滑音使音高平滑过渡，增添韵味；泛音产生清澈、透明的音色；轮指是手指快速交替拨弦，模拟跳跃、急促的声响。三者均为《空山鸟语》中塑造鸟鸣形象的核心技法。  6.★管弦乐队：大型器乐合奏团体，通常包含弦乐、木管、铜管、打击乐等组别。音域宽广，音色对比丰富，力度变化幅度大，擅长表现宏大的场面和复杂的情感。  7.★《欢欣的日子》情绪载体：作品通过鲜明上行的旋律线条、稳健有力的节奏、明亮辉煌的铜管音色及全体乐队的强奏，生动渲染了群众性欢庆场面的热烈、昂扬与磅礴气势。  8.★配器：指为管弦乐队或其它合奏形式分配乐器、编写声部的创作技法。如同绘画的配色，不同的乐器组合能产生千变万化的色彩，是塑造音乐形象、构建情绪层次的核心手段之一。  9.音乐情绪结构：音乐的情绪常呈动态发展，具有引入、展开、对比、高潮、收束等阶段。聆听时关注情绪的变化曲线，能更好地把握音乐的叙事逻辑。  10.★对比聆听法：将不同作品或同一作品的不同段落进行有目的的对比，是聚焦音乐特征、深化音乐理解的锐利工具。可以从乐器、速度、力度、情绪、表现手法等多维度进行。  11.音乐表现的共性逻辑：无论题材、体裁如何，音乐都通过对其基本要素（音高、节奏、力度、音色等）的组织与变化，来塑造形象、传达情感。理解音乐，就是理解这些要素如何“说话”。  12.通感与音乐联想：聆听音乐时，听觉感受常会自发地触发视觉、动觉等其他感官的联想，这是一种正常的审美心理现象。主动运用联觉，能丰富音乐欣赏的体验。  13.▲刘天华与国乐改进：刘天华（18951932）是近代杰出的作曲家、演奏家和音乐教育家。他致力于“从东西方的调和与合作之中，打出一条新路来”，在保留二胡等民族乐器本质韵味的同时，大胆吸收西方作曲技法，提升了其艺术表现力，《空山鸟语》即是其代表作之一。  14.▲中国管弦乐的民族化探索：《欢欣的日子》这类作品，是中国作曲家运用西方管弦乐队形式，表现中国题材、中国情感的成功尝试。其在旋律写作、和声语言、配器思维上常融入中国民间音乐元素，形成独特的“中国声音”。八、教学反思  本课教学设计试图在有限课时内，构建一个从感性体验到理性认知，再回归个性化表达的完整审美闭环。假设的课堂实况中，教学目标达成度的显性证据可能体现在：学生能准确说出两首乐曲的主要乐器与基本情绪（知识目标）；在“巩固训练”的综合层任务中，多数学生能运用要素词汇描述新片段（能力目标）；在分享“推荐语”或个性化表现时，能流露出对作品的真切喜爱或深刻感悟（情感目标）。然而，隐性且更高阶的“学科思维目标”与“元认知目标”的达成，可能需要更长期的观察与更细致的课堂追问来验证。  （一）各环节有效性评估：导入环节的“闭目聆听”与强烈对比成功制造了认知冲突，激发了探究欲。“任务二”聚焦二胡技巧时，结合视听讲解是关键，若仅听音频，学生对于“滑音”、“轮指”的理解将流于空泛。“任务三”绘制情绪曲线是一个有效的“脚手架”，能将模糊的感受可视化、条理化。但“任务五”的个性化表现环节，时间把控需精准，否则易流于形式或草草收场。对于不同层次学生的课堂表现剖析：听觉敏感型学生可能在“任务二”就捕捉到丰富的细节，并乐于分享；而部分学生可能直到“