小学三年级音乐上册《打秋千》教学设计

小学三年级音乐上册《打秋千》教学设计一、教学内容分析  本课选自湘艺版小学音乐三年级上册，以仡佬族童谣《打秋千》为载体，是学生在音乐学习中从“感知与体验”向“表现与创造”过渡的关键一课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课内容精准锚定“审美感知”与“艺术表现”核心素养。在知识技能图谱上，歌曲为四二拍，旋律起伏富有荡秋千的律动感，核心技能聚焦于稳定的节拍感、附点节奏的准确表现以及初步的二声部轮唱体验。它在单元知识链中，上承学生对四二拍律动的巩固，下启多声部音乐合作的初步探索，具有承上启下的枢纽作用。过程方法上，本节课将引导学生通过身体律动、图形谱、柯尔文手势等多元路径，将抽象的节奏、音高具象化，践行“做中学”的音乐探究思想。素养价值渗透方面，歌曲不仅是对生活情趣的审美表达，其轮唱形式更是培养学生合作意识、倾听能力和初步和声感的绝佳素材，能让学生在“你起我落”的音乐互动中，体会和谐之美与协作之乐。  三年级学生正处于音乐学习的“嗓音期”和节奏感发展的关键阶段。他们已具备稳定的四二拍律动感，能演唱简单的齐唱歌曲，对游戏化、律动化的学习方式兴趣浓厚。然而，附点节奏的精准把握、两个声部在轮唱中的独立与协调，是普遍存在的认知难点。学生可能因担心跑调或跟错声部而产生畏难情绪。为此，教学中将设计多层次、小步子的“脚手架”：通过“秋千板”道具的视觉辅助理解附点节奏的“荡出感”；通过分组“接力唱”、教师担任“另一架秋千”等支持策略，化解二声部进入的焦虑。课堂中将通过观察学生律动的协调性、聆听其演唱的准确性与合作表现，进行动态学情评估，并即时调整教学节奏与支持力度，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够理解歌曲《打秋千》四二拍节拍强弱规律与荡秋千动作的关联，准确识读并演唱歌曲中的附点四分节奏（X.X），并能清晰表述轮唱的基本形式（即两个声部先后演唱同一旋律）。  能力目标：学生能够运用身体律动稳定表现节拍，在图形谱或柯尔文手势的辅助下，基本准确地演唱歌曲旋律。通过参与轮唱练习，初步发展声部间的倾听、配合与协调能力，能较为稳定地完成一个乐句的轮唱实践。  情感态度与价值观目标：学生在学唱与表演过程中，感受仡佬族童谣的活泼情趣与游戏精神，体验音乐与生活的紧密联系。在轮唱合作中，养成专注倾听同伴、积极融入集体的意识，享受集体歌唱带来的和谐与愉悦。  科学（学科）思维目标：发展学生的音乐结构思维与听觉分析思维。通过对比聆听、律动模拟，引导学生建立“音乐要素（如节奏、力度）→音乐形象（荡秋千）→情感体验（欢快）”之间的逻辑关联。在轮唱学习中，初步建立纵向的和声听觉意识与声部平衡观念。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简易的节奏卡片进行自评与互评（如：我的附点节奏唱准了吗？）。在小组练习后，能简单反思合作中的得失（如：我们是否做到了互相倾听？），并尝试提出一两点改进建议。三、教学重点与难点  教学重点是引导学生用富有弹性和律动感的声音演唱歌曲，准确表现附点节奏，并建立稳定的四二拍节拍感。确立依据在于，稳定的节拍感和准确的节奏是音乐表现的基础，属于音乐学科的核心能力；附点节奏是塑造本歌曲荡秋千形象的关键音乐语汇，攻克它方能实现有表现力的歌唱，这是从“唱会歌”到“唱好歌”的质的飞跃，也是课标在第二学段对“艺术表现”素养的具体要求。  教学难点是初步完成歌曲的轮唱，并保持声部间的协调与平衡。预设依据源于学情分析：三年级学生大多为初次接触多声部演唱形式，其听觉注意力尚习惯于横向的旋律线条，难以同时兼顾纵向的声部交织。常见问题包括：第二声部容易受第一声部“带跑”，或两个声部互相竞争音量导致混乱。突破方向在于，将难点拆解为“听觉准备—分步进入—简化实践”的阶梯，通过大量的聆听、模仿和分声部骨干音支撑，帮助学生搭建安全、有序的合唱初体验。四、教学准备清单1.1.教师准备1.2.1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、视频、图形谱动画）；钢琴或电子琴；绘制有“秋千板”图样的节奏卡片（用于演示附点节奏）；两个不同颜色的声部指示牌。2.3.1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）。4.2.学生准备1.5.复习四二拍的强弱规律；预习歌曲，初步感受旋律；以小组为单位就座，便于合作学习。6.3.环境布置1.7.教室前方留有活动空间；黑板划分出旋律图谱区、节奏重点区与轮唱示意图区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：播放一段孩子们欢乐荡秋千的短视频，同时背景音乐为纯器乐版的《打秋千》旋律。“同学们，看着画面，你的身体有没有也想跟着动起来？让我们跟着音乐，用动作来模仿一下荡秋千的感觉好吗？”  1.1律动体验：教师引导学生随乐自由律动，体验上下起伏感。随后提问：“大家发现了吗？我们的动作和音乐的什么特点特别合拍？”（引导学生关注强弱规律）“对啦！一上一下，一强一弱，这正是我们熟悉的四二拍在‘推动’着秋千呢！”  2.问题提出：“今天，我们就来学习一首仡佬族的童谣《打秋千》。不过，这首歌曲的‘秋千’荡得更有趣，它里面藏着一个特别的节奏型和一种好玩的唱法，能让我们的歌声也像秋千一样，荡起来，飞起来。你们想挑战吗？”  3.路径明晰：“那我们就先来‘驾驶’好这架音乐秋千，学好它的‘启动节奏’；然后唱出优美的‘荡起来的旋律’；最后，我们还要尝试两架‘秋千’——两个声部，一前一后，交错飞舞的轮唱。准备好了吗？让我们开启今天的音乐之旅！”第二、新授环节任务一：感知节拍与律动——让身体“荡”起来1.教师活动：播放歌曲范唱，教师用大幅度的身体动作（下蹲对应弱拍，站起对应强拍）清晰示范四二拍律动。随后，带领学生进行“人体秋千”游戏：两人一组，手拉手模仿秋千摆动，口念“荡呀—荡呀”，强调强弱。接着，在钢琴上弹奏歌曲骨干音，引导学生用线条（波浪线、抛物线）在空气中画出旋律的起伏，并提问：“哪一句旋律让你感觉秋千荡得最高、最远？”2.学生活动：学生模仿教师进行整体律动，体验拍感。参与小组“人体秋千”游戏，在合作中强化强弱意识。随后，聆听钢琴旋律，用手臂和身体随旋律线起伏舞动，并尝试口头描述对旋律高低走向的感受。3.即时评价标准：1.身体律动是否能基本吻合音乐的强弱拍点。2.小组合作是否协调，能否共同表现出“荡”的韵律。3.对旋律起伏的肢体反应是否灵敏、自然。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★四二拍律动与形象关联：四二拍的“强弱”规律可以形象地表现秋千“下上”或“后前”的往复运动。这是音乐表现生活形象的典型例子。（教学提示：引导学生建立“听觉动觉视觉”的通感联系。）2.6.▲图形谱辅助听觉：用线条记录旋律的起伏，是将抽象音高可视化的有效方法，能帮助理解音乐进行的方向与情绪。任务二：突破节奏难点——解锁“荡出去”的感觉1.教师活动：聚焦含有附点四分音符的乐句（如“晃呀晃呀”）。首先用“慢—快”对比的方式朗读节奏，引导学生辨别哪种更有“荡出去”的悠扬感。出示“秋千板”节奏卡片（长板代表附点音符，短板代表八分音符），直观演示时值比例。“看，长的秋千板准备时间久，荡出去更有力；短的紧跟其后。我们来试试：daada。”随后将节奏代入歌词朗读，并设计拍腿、拍手的复合节奏游戏进行巩固。2.学生活动：学生通过听辨，选择并模仿表现“荡出去”感的节奏型。观看教具演示，理解附点节奏的时值构成。集体与分组进行节奏朗读和复合节奏游戏，巩固对附点节奏型的肌肉记忆和听觉记忆。3.即时评价标准：1.节奏模仿是否准确，特别是附点的时值是否充分。2.朗读歌词时，能否自然体现出附点节奏带来的语气弹性。3.参与节奏游戏是否积极、准确。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★附点四分节奏（X.X）：附点使前面的音符时值延长其一半，造成一种推动感和悠扬感，非常适合表现秋千从最低点蓄力荡出的瞬间。（教学提示：避免机械数拍，强调“感觉”先行。）2.6.▲多感官协同记忆：结合视觉教具、体态律动、声势游戏学习节奏，能调动多通道感知，记忆更深刻，尤其适合中低段学生。任务三：学唱歌曲旋律——唱出秋千的起伏线1.教师活动：采用分句模唱法，用钢琴带唱。针对音准难点乐句，结合柯尔文手势，帮助学生建立音高概念。鼓励学生寻找旋律中重复或相似的乐句，降低记忆难度。“大家有没有发现，‘吱嘎吱嘎响’这句话出现了好几次？它们像不像秋千来回时熟悉的声响？”演唱中随时强调歌唱姿势、气息支持，引导学生用自然、有弹性的声音表现荡秋千的愉悦。2.学生活动：跟随钢琴和教师手势，进行旋律模唱。主动观察乐谱，寻找旋律中的规律。尝试用连贯的气息和明亮的声音演唱歌曲，努力表现歌曲的欢快情绪。3.即时评价标准：1.模唱是否基本准确，音高是否稳定。2.能否识别出简单的重复乐句。3.歌唱的声音是否自然、悦耳，是否有意识地进行气息控制。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★旋律的重复与发展：许多民歌童谣通过乐句的重复、变化重复来构成旋律，易于传唱。识别这些结构有助于快速掌握歌曲。（教学提示：引导学生像发现游戏规律一样发现音乐规律。）2.6.▲有表现力的歌唱：歌唱不仅是唱准音符，还要运用恰当的气息、咬字和音色来表达音乐形象与情感。任务四：初探轮唱奥秘——聆听“你起我落”的和声1.教师活动：不急于让学生唱，先进行大量听觉铺垫。播放优秀轮唱版本，请学生闭眼聆听：“听听看，这像不像有两架秋千，一架刚荡出去，另一架紧接着跟上来？”教师与学生进行示范：教师唱第一声部，邀请一位小助手延迟两拍唱第二声部，让全班观察、聆听。然后在黑板上画出简单的轮唱进入示意图，并用不同颜色块代表不同声部。2.学生活动：专注聆听轮唱效果，描述其与齐唱的不同感受（更丰富、热闹、有交织感）。观察师生示范，理解“先后进入”的规则。观看示意图，从视觉上理解轮唱结构。3.即时评价标准：1.聆听是否专注，能否描述出轮唱的听觉特点。2.能否看懂简单的轮唱示意图，理解声部关系。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★轮唱（卡农）：是同一声部旋律在不同时间先后进入、形成纵向和声效果的一种演唱形式。其核心要求是各声部保持自己的节奏与音准，同时倾听其他声部。（教学提示：概念理解重于技巧掌握，先建立正确的听觉图式。）2.6.★声部独立与倾听：轮唱成功的两大支柱：一是坚守自己的旋律阵地（独立性），二是用耳朵关注其他声部的进展，调整自己的音量与速度以求和谐（倾听与配合）。任务五：分层实践轮唱——搭建协作的“音乐秋千”1.教师活动：提供分层练习方案。方案A（基础层）：全班与教师配合，教师用钢琴持续奏响第二声部的骨干音作为“听觉轨道”，全班作为第一声部演唱全曲，然后互换。方案B（挑战层）：将学生分为两大组，尝试进行一个乐句（如第一句）的轮唱。教师担任指挥，用手势清晰指示声部进入与收束，并穿梭于两组之间进行音准和节奏的个别指导。强调：“唱自己声部的同学，你们的耳朵要像雷达一样，打开接收另一架‘秋千’的声音哦！”2.学生活动：学生根据自身情况，在教师指导下选择加入方案A或B进行练习。在方案A中，借助钢琴支撑，稳定演唱；在方案B中，看着指挥，努力保持本组声部的稳定，并尝试倾听、融合另一个声部。3.即时评价标准：1.在轮唱中能否保持本声部旋律的完整性，不跑调、不赶拍。2.是否有倾听另一声部的迹象（如：音量控制适中，不被带跑）。3.小组合作是否有序，能否响应指挥的提示。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★实践中的声部平衡：在轮唱实践中，学会调整自己的音量，使两个声部清晰可辨又和谐统一，是比唱准单个音更高的能力要求。2.6.▲指挥的引导作用：在合唱、轮唱中，指挥不仅是打拍子，更是声部间的调解员和音乐表现的塑造者。学会看指挥是重要的合唱素养。第三、当堂巩固训练  设计分层、情境化的巩固活动。基础层：“秋千节奏大师”——抽取节奏卡片（包含本节课的附点节奏型），准确拍击并念出对应的歌词。综合层：“最美秋千歌声”——以小组为单位，进行歌曲齐唱或轮唱（第一句）展示。要求声音和谐，节奏稳定，富有表现力。挑战层：“秋千设计师”——在歌曲演唱中，为特定乐句（如“吱嘎吱嘎响”）设计简单的声势伴奏或律动造型，增加表演的趣味性。  反馈机制：基础层活动采用同伴互评，依据节奏准确性给出“星星”评价。综合层与挑战层展示后，开展“优点放大镜”活动：先请观众席学生说出一个值得学习的优点，再由教师进行针对性点评与提升建议（如：“第二组的轮唱衔接非常准时，如果声音再轻盈一些，会不会更有荡在空中的感觉？”）。展示典型的声音和谐与不和谐的片段进行对比聆听，深化学生对“合作美感”的认识。第四、课堂小结  引导学生进行自主梳理。“这节课，我们的‘音乐秋千’从启动到荡高，还尝试了双人飞舞。谁能用一句话说说，你收获最大的一个音乐法宝是什么？”鼓励学生分享，教师适时板书关键词（如：附点节奏、轮唱、倾听）。随后，教师用结构图快速回顾学习路径：感知律动→攻克节奏→学唱旋律→体验轮唱→合作展示。  布置分层作业：必做作业：将《打秋千》富有感情地演唱给家人听，并教家人一个简单的节奏律动。选做作业（二选一）：1.寻找一首其他包含附点节奏的歌曲片段。2.尝试与家人或朋友用“喊名字”的方式玩一个两拍的轮说游戏。最后，预告下节课将聆听更多不同风格的荡秋千主题音乐，并探索用打击乐器为歌曲伴奏。六、作业设计1.基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《打秋千》第一段歌词。要求节奏准确，声音自然。可用录音方式记录自己的演唱，并对照范唱进行自评。2.拓展性作业：以“我的快乐游戏”为主题，用《打秋千》的旋律框架，尝试改编12句歌词，描绘一个自己喜欢的游戏场景（如：跳呀跳呀，跳绳真快乐……）。录制一段简单的演唱视频。3.探究性/创造性作业：小组合作（23人），为《打秋千》设计一个简单的“声音情景剧”。可以加入人声模拟的秋千“吱嘎”声、风声、欢笑声，以及利用身边物品制作的简单音响效果，表现从准备荡秋千到荡至最高点的过程。七、本节知识清单及拓展1.★四二拍（2/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有两拍。基本强弱规律是“强弱”。它节奏鲜明，富有动力感，常用于进行曲、舞曲及许多欢快的儿童歌曲中。2.★附点四分节奏（X.X）：由一个附点四分音符和一个八分音符组成。附点使其前一个音时值增长，产生一种向前推进、舒展的节奏感。演唱演奏时需注意前长后短、前重后轻的韵律。3.★轮唱：一种多声部演唱形式，同一旋律由两个或以上声部先后相距一定拍数依次进入，形成此起彼伏、交织呼应的音乐效果。它是复调音乐的一种简易形式。4.▲仡佬族与民歌：仡佬族是中国的少数民族之一，主要分布在贵州。其民歌内容丰富，形式多样，常反映生产劳动、日常生活和风俗礼仪，旋律多朴实自然。5.▲图形谱（旋律线）：用线条、图形、符号等视觉方式记录音乐的高低、长短、走向等特征。它能直观揭示音乐的结构和情绪变化，是辅助音乐理解和记忆的有效工具。6.▲柯尔文手势：由约翰·柯尔文创立的一套用手势在空间中的不同位置来表示不同唱名（do,re,mi…）的方法。它能帮助学生建立抽象音高的具体空间位置感和相对音高概念。7.★歌唱的姿势与呼吸：歌唱时需保持身体直立、放松，双肩自然下垂。采用腹式呼吸，吸气时气息下沉，腰部周围有扩张感。良好的姿势与呼吸是获得优美音色的基础。8.▲声部间的倾听与平衡：在合唱、轮唱等多声部音乐活动中，演唱者不能只关注自己的声部，必须用耳朵积极倾听其他声部，并调整自己的音量和音色，使各声部融合为一个和谐、均衡的整体。这是合作演唱的核心能力。八、教学反思  （一）目标达成度与环节有效性评估本节课基本实现了预设目标。多数学生能准确演唱附点节奏，其“荡出去”的音乐形象通过律动和教具得到了较好理解。轮唱初体验环节，采用“先听再唱、分层进入、骨干音支撑”的策略是有效的，显著降低了学生的焦虑感。任务二（节奏突破）和任务五（分层实践）是效果最突出的环节，因为给予了学生充足的多感官体验和差异化的选择空间。然而，在新授环节的时间分配上，任务三（学唱旋律）略显仓促，部分音准基础较弱的学生在完整连唱时仍显吃力。心想：“是否可以在课前预习时，就提供一个简单的旋律跟唱音频，让有需要的学生提前‘热热身’？”  （二）学生表现深度剖析在课堂上，约70%的学生（基础层与部分综合层）能积极参与各项活动，在支持的框架下完成任务，表现出较高的兴趣和成就感。约20%的学生（综合层与挑