人音版六年级音乐下册《光辉的太阳》教学设计

人音版六年级音乐下册《光辉的太阳》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版六年级下册，以一首具有浓郁新疆维吾尔族民歌风格的歌曲《光辉的太阳》为载体，是小学高年级段“民族音乐文化理解与表现”单元的核心课例。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学需在“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”核心素养的统领下展开。从知识技能图谱看，学生需在巩固五线谱识读、稳定节拍感的基础上，重点学习切分节奏、附点节奏在塑造音乐风格中的作用，并掌握通过旋律线走向、力度与速度变化来表现歌曲热烈、赞美情感的方法，这对后续学习更复杂的多声部音乐和不同地域民歌起到承上启下的枢纽作用。过程方法上，本课强调“听觉为先”的学科思想，引导学生通过聆听、模唱、对比、探究，亲身经历从感知音乐要素到理解音乐语汇，再到有表现力地演绎音乐的完整艺术实践路径。在素养价值层面，歌曲不仅是技能训练的素材，更是文化理解的窗口。其奔放的旋律、鲜明的节奏与歌词中对“太阳”的礼赞，共同指向对祖国疆域辽阔、民族文化灿烂的审美体验与价值认同，是培育中华民族共同体意识的生动素材。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：六年级学生已具备基本的五线谱视唱能力与合唱经验，对节奏、速度、力度等音乐表现要素有初步概念，且求知欲强，乐于参与音乐创造活动。然而，其可能存在的障碍在于：第一，对新疆民歌特有的律动感（如切分节奏）较难准确把握，易唱得呆板；第二，在歌唱中协调运用呼吸、共鸣、咬字等技术以达成情感表达的要求，存在个体差异；第三，对音乐风格背后的地域文化、生活风俗缺乏深度联系。因此，教学需设计多层次的听觉体验与身体律动活动，如使用节奏图谱、身势律动破解节奏难点；通过范唱对比、分层演唱要求（如“基础组”要求节奏准确，“表现组”要求情感投入）关照不同水平学生；并穿插人文背景解说，建立“音乐文化”的有机联结。课堂中将通过针对性提问、小组练习观察、随堂片段展示等形成性评价手段，动态诊断学情，及时调整教学节奏与支持策略。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识读歌曲《光辉的太阳》五线谱中的典型节奏型（如前八后十六、附点、切分节奏）与变化音，理解这些要素在塑造新疆民歌热情、奔放风格中的核心作用，并能用专业术语（如“切分节奏打破了强弱规律”）简要描述其音乐效果。  能力目标：学生能够以中等速度、稳定的节拍，富有表现力地背唱歌曲主旋律段落；能够在教师指挥下，通过有控制的气息运用、清晰的咬字及对力度记号（如mf、f）的响应，较准确地传达歌曲中对太阳的赞美与热烈情感；初步尝试以小组为单位，为歌曲旋律创编简易的节奏伴奏或声势动作。  情感态度与价值观目标：在学唱与赏析过程中，学生能主动感受并认同新疆维吾尔族音乐的魅力，产生进一步了解我国多元民族音乐文化的兴趣；在合唱与创编活动中，表现出积极投入、倾听同伴、协同合作的意愿与行为。  学科思维目标：发展“音乐要素关联分析”思维。通过聆听不同版本或片段，引导学生有意识地辨析节奏、旋律、速度、力度等要素如何相互作用共同塑造音乐形象（如“为什么这里的切分节奏让我们想跳舞？”），并能够将这种分析方法迁移到对其他风格音乐的初步聆听中。  评价与元认知目标：引导学生依据简单的演唱评价量规（如节奏准确性、音色统一度、情感表现力），对自身或他人的演唱进行初步的、建设性的评价；能在课后反思中简述自己掌握某个难点（如某句旋律）所采用的有效策略（如反复模唱、划拍子）。三、教学重点与难点  教学重点：准确掌握并富有韵律感地表现歌曲中的典型节奏型，特别是切分节奏；运用连贯的气息与圆润的音色，有表情地演唱歌曲，表现其风格与情感。确立依据在于，节奏是这首新疆民歌风格的灵魂，对其准确掌握与表现是达成“艺术表现”素养的关键；而有表情的演唱则是将音乐知识、技能与审美感知、文化理解融合贯通的综合体现，是音乐学习的核心产出，也是学业评价中艺术实践能力的重点考核维度。  教学难点：歌曲中多处出现的跨小节切分节奏的精准演唱，以及歌唱技术与音乐情感表达的深度融合。难点成因在于，跨小节切分节奏打破了学生熟悉的强弱拍惯性，对节奏感提出更高要求；而情感表达需要学生在技术基本准确的前提下，调动内在体验，协调运用多项发声技巧，这对六年级学生而言是一个需要精心引导的、从“会唱”到“唱好”的跨越。突破方向在于：将抽象节奏可视化、动作化；通过对比聆听、教师富于感染力的范唱，搭建从感知到模仿再到表达的阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、示范演唱视频、节奏图谱动画、新疆风情图片）；钢琴（或电子琴）；铃鼓、手鼓等打击乐器若干。1.2文本与材料：精心设计的《课堂学习任务单》（内含节奏练习栏、歌词理解区、自我评价表）；歌曲五线谱大挂图。2.学生准备  预习：聆听歌曲《光辉的太阳》音频，尝试用肢体随音乐律动；阅读教材中关于新疆民歌的简短介绍。3.环境布置  学生座位呈“U”形排列，便于师生、生生互动与展示；教室后方预留空间，供小组创编活动使用。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与激疑：教师播放一段精选的新疆歌舞视频片段（如《十二木卡姆》选段），同时以铃鼓敲击出典型的切分节奏。“同学们，闭上眼睛，让这段旋律和鼓点带着我们的心飞向远方……好，睁开眼，告诉老师，这音乐和画面把你带到了哪里？你的身体有什么想跟着动的感觉吗？”2.核心问题提出：在学生回答（如“新疆”、“想跳舞”）后，教师总结：“没错，这就是新疆音乐的魅力，它总有一种独特的‘劲儿’，让人忍不住想动起来。那么，这种独特的‘劲儿’到底来自音乐中的哪些秘密呢？今天，我们就通过一首经典的新疆民歌《光辉的太阳》，化身小小音乐侦探，一起去揭开它的面纱。”3.路径明晰与旧知唤醒：“我们的探索之旅分三步：首先，‘捕捉律动’——抓住那让人起舞的节奏秘密；然后，‘歌唱光辉’——学会用歌声描绘太阳的灿烂；最后，‘创意表达’——用我们自己的方式赞美这份光芒。先回想一下，我们以前学过哪些节奏型可以表现欢快的情绪？”（引导学生回顾附点节奏等）第二、新授环节任务一：解构韵律——捕捉“太阳”的节奏脉搏1.教师活动：首先，播放《光辉的太阳》伴奏音乐，教师用身势律动（拍手、拍腿、捻指）突出歌曲中的切分节奏处，并提问：“注意我的动作，在哪些地方我的拍手变得‘不一样’了？是提前了还是延迟了？”随后，聚焦乐谱中跨小节的切分节奏（如第34小节），利用白板动画，将节奏从旋律中“剥离”出来，用颜色块和箭头可视化地展示音的长短与强弱移位。接着，教师用“哒”音高节奏念诵，并带领学生从慢速空手划拍练习开始，逐步加速至原速。“听，这个节奏是不是像马蹄声，哒哒、哒哒哒，特别有动感？我们来试试！”2.学生活动：学生认真观察教师律动，指出节奏变化处。观看动画演示，理解切分节奏的“打破常规”原理。跟随教师，先用“哒”念节奏，同时用手划出“V”字拍型（下上），强化拍感；然后尝试将这一节奏型用拍桌、拍腿的方式演奏出来。小组内互相倾听、纠正。3.即时评价标准：①能否准确指出教师律动中节奏变化的节点；②念诵或拍奏跨小节切分节奏时，时值是否准确，重音是否落在切分音上；③小组练习时，能否在关注自身的同时倾听同伴。4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念：切分节奏。它通过改变音的常规强弱位置，制造出节奏的“意外”与推动感，是形成动感、舞蹈性风格的重要手段。教学提示：强调“打破”与“推动”的听感体验，而非机械记忆时值。★重要方法：节奏可视化与身体参与。将抽象听觉符号转化为视觉图形（色块、箭头）和身体动作（拍打、划拍），是攻克复杂节奏的有效脚手架。▲易错点提醒：跨小节切分。学生易将跨小节的切分音与前一小节的尾音混淆，导致节奏提前。必须通过慢速、划拍，清晰感知小节线的“间隔”作用。任务二：描绘旋律——勾勒“太阳”的起伏线条1.教师活动：教师用钢琴弹奏歌曲主旋律，要求学生用右手食指在空中“画”出旋律的起伏线，并提问：“旋律是平稳进行，还是大起大落？最高音出现在哪里，像不像太阳升到最高点？”随后，聚焦旋律中的附点节奏和五度、六度跳进，教师对比演唱带附点与不带附点的同一乐句，以及平缓进行与跳跃进行的版本，引导学生辨析差异。“感觉一下，有附点和跳进的地方，歌声是更显挺拔有力，还是更柔和连贯？”2.学生活动：学生聆听并空中画旋律线，描述其起伏特点。通过对比聆听，直观感受附点节奏的推动感和音程跳进带来的开阔、明朗感。尝试模唱含有典型跳进和附点节奏的乐句，关注音准和节奏的复合准确性。3.即时评价标准：①空中画出的旋律线是否大致反映音高变化；②能否说出附点节奏与跳进音程对音乐情绪的影响（如“更精神”、“更开阔”）；③模唱时音高是否准确，附点节奏是否到位。4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念：旋律线。旋律的起伏如同线条，直接影响音乐的情绪表达。上行常伴随情绪上扬，大跳音程带来开阔、激昂感。★学科方法：对比聆听。通过有/无特定要素（如附点）的演唱对比，是理解该要素音乐功能的金钥匙。引导学生关注“改变了什么，带来了什么不同感觉”。▲应用实例：附点节奏在新疆音乐中的运用。它不仅用于节奏，也常用于旋律，使曲调更具弹性和活力，区别于江南民歌的绵延起伏。任务三：浸润歌词——理解“太阳”的赞颂内涵1.教师活动：教师有感情地朗诵歌词，并展示与歌词意境相关的新疆风光图片（天山、草原、丰收景象）。“‘光辉的太阳’照耀的仅仅是天空吗？在歌词里，它还照耀着什么？‘我们的家乡’‘我们的生活’，从这里，你听出了歌唱者怎样的情感？”引导学生理解歌词的比喻与象征意义。随后，讲解“太阳”在新疆地区文化中的特殊地位（生命、希望、能量的象征）。2.学生活动：学生聆听朗诵，观看图片，结合预习所知，讨论歌词的深层含义。分享自己对“太阳”及歌曲情感的理解（如热爱家乡、赞美生活、幸福感）。带着对歌词的理解，再次轻声随音乐哼唱旋律。3.即时评价标准：①能否从歌词中提取关键意象（太阳、家乡、生活）；②能否用自己语言表述歌曲的基本情感基调；③再次哼唱时，是否比之前更有意识地融入情感。4.形成知识、思维、方法清单：★核心关联：音乐与文化。歌词是音乐与文化的直接联结点。《光辉的太阳》中的意象与情感，深深植根于新疆各族人民对自然的热爱与对美好生活的向往。★素养指向：文化理解。学习民歌，不仅是学唱曲调，更是通过音乐了解一个地区、一个民族的生活哲学与情感世界。▲教学提示：此环节避免说教，通过设问和形象化资料（图片），让学生自己“发现”和“感受”文化内涵。任务四：综合演绎——初试完整演唱1.教师活动：教师播放原唱，学生对照乐谱轻声跟唱。随后，教师担任指挥，用清晰的手势提示呼吸气口、力度变化（如“太阳”一词可做渐强处理）和乐句衔接。针对演唱中出现的问题（如某处音准、节奏或咬字），立即暂停，进行针对性纠正和练习。“注意，‘光辉的’这三个字，嘴巴要张开，像咬苹果一样，把声音送出来，想象阳光洒满大地的感觉。”2.学生活动：聆听原唱，整体感知。在教师指挥下，尝试完整演唱歌曲第一段。关注教师的提示，努力调整呼吸、口型、力度。针对难点乐句进行重复练习。3.即时评价标准：①能否基本跟上伴奏，完成完整演唱；②能否对指挥的呼吸、力度提示做出一定反应；③演唱时的表情与专注度是否投入。4.形成知识、思维、方法清单：★核心技能：看指挥演唱。指挥手势是统一速度、力度、呼吸和情感表达的无声语言，是合唱与合作演唱的基础能力。★重要原理：歌唱是技术性与艺术性的统一。声音的圆润（技术）服务于情感的表达（艺术）。教学提示：用形象化的语言（如“声音像线一样穿起来”、“像阳光一样通透”）引导学生调整发声状态。▲易错点：咬字与归韵。在歌唱速度中保持汉语咬字的清晰，特别是韵母的保持，是保证歌声传达达意、富有美感的关键。任务五：创意实践——我的“太阳”律动1.教师活动：将学生分成若干小组，提供铃鼓、沙锤等简单打击乐器。布置任务：请小组为《光辉的太阳》的A乐段（主题乐段）设计一套简单的声势律动（拍手、跺脚、捻指等）或节奏伴奏型，要求突出新疆音乐的节奏特点。教师巡回指导，启发思路。“想一想，我们任务一学的切分节奏，可以用什么动作来表现？节奏伴奏能不能和歌声形成呼应？”2.学生活动：小组成员讨论、创编，分工合作。可能设计出用拍手表现强拍，用捻指表现切分音，或用铃鼓敲击固定节奏型为演唱伴奏等方案。进行小组内部排练。3.即时评价标准：①小组设计的律动或节奏型是否与音乐风格相符（能否体现切分等特点）；②小组成员是否全员参与，协作有序；③创意是否清晰、可实施。4.形成知识、思维、方法清单：★核心素养：创意实践。将所学的音乐知识、技能进行创造性转化与应用，是深度学习的重要标志。★学科方法：合作探究。在集体创作中，学习倾听、妥协、融合，共同完成艺术创编任务。▲思维拓展：节奏与身体的对应关系。不同的节奏型可以引发不同的身体反应，探索这种关系是音乐创造力的源泉。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体必做）：跟随伴奏，独立、完整且有表情地演唱歌曲《光辉的太阳》第一段。重点关注节奏准确性与基本音准。  2.综合层（鼓励完成）：以小组为单位，展示在“任务五”中创编的声势律动或节奏伴奏，并配合本组的演唱（或跟随原唱音频）。要求节奏与音乐吻合，动作或伴奏有一定表现力。  3.挑战层（学有余力选做）：尝试改变歌曲的某个表现要素（如用更快的速度、或改用连贯轻柔的声音）演唱一个乐句，并思考这种改变让音乐情绪发生了怎样的变化？是否还适合表现“光辉的太阳”？  反馈机制：采用“展示互评师评”结合。小组展示后，其他组依据评价标准（如节奏吻合度、协作效果、创意）进行“点赞”与“建议”。教师进行精讲点拨，特别展示有创意的典型案例如处理得当的难点乐句演唱，并分析其优点。对共性困难，再次进行集体练习。第四、课堂小结  知识整合：“同学们，我们的音乐侦探之旅即将到站。谁能用一句话总结，新疆民歌《光辉的太阳》‘独特的劲儿’主要来自哪里？”（引导学生总结节奏、旋律、情感核心）。鼓励学生课后用简易思维导图梳理本节课关键点（中心：光辉的太阳；分支：节奏秘密、旋律线条、歌词文化、演唱技巧）。  方法提炼：“回顾一下，今天我们用了哪些‘法宝’来学会这首歌？”（聆听对比、节奏可视化、身势律动、看指挥、小组创编）。  作业布置与延伸：“必做作业：将歌曲深情地演唱给家人听，并介绍它来自哪个民族。选做作业（二选一）：1.寻找一首其他地区（如蒙古族、藏族）的赞美自然或家乡的民歌，听听它的节奏和旋律与《光辉的太阳》有什么不同；2.为你喜欢的另一首歌曲设计一个简单的节奏伴奏图谱。下节课，我们将继续分享不同地域的音乐光芒。”六、作业设计  基础性作业（必做）：熟练背唱《光辉的太阳》第一段歌词与旋律。录制一段自己最满意的演唱音频（至少1分钟），并对照教材谱例，检查其中两处切分节奏是否唱准。  拓展性作业（建议大多数学生完成）：完成一份“音乐风格对比小卡片”。左侧列出《光辉的太阳》在节奏、旋律上的两个显著特点；右侧自选一首你熟悉的、风格不同的中国民歌（如江苏民歌《茉莉花》），列出其节奏、旋律特点，并进行简单对比。  探究性/创造性作业（选做）：“假如你是小作曲家”：尝试用切分节奏和上行跳进的旋律动机，创作一个4小节的、表现“快乐”情绪的简短乐句。可以用“啦”演唱，也可以用简谱或图形记录下来。七、本节知识清单及拓展  ★1.切分节奏：这是本节课的节奏核心。它通过延长弱拍音或提前进入强拍音，临时改变小节内固有的强弱规律，产生“出其不意”的动感和推动力，是形成舞蹈性、欢快风格音乐的常用手段。记忆口诀：“强弱倒置，动感立现”。  ★2.旋律线与音乐情绪：旋律的起伏如同画面的线条。平稳级进多显柔和，上行进行常伴随情绪上扬，而五度、六度等大跳音程则能瞬间营造开阔、激昂、明朗的音乐形象。演唱时，内心要跟随旋律线“画”出情感起伏。  ★3.新疆维吾尔族音乐风格标识：除了切分节奏，新疆音乐还常用附点节奏、环绕式的旋律装饰音，以及热烈奔放的情绪基调。其音乐与舞蹈紧密结合，节奏感极强。  ★4.歌唱的表现力要素：不止是音准节奏。力度（强弱对比）、速度（稳定或变化）、音色（圆润或明亮）、咬字吐字（清晰富有韵味）共同构建歌唱的表现力。例如，演唱“光辉的太阳”时，力度可做渐强，咬字要饱满有力。  ▲5.音乐与文化语境：任何音乐都不是孤立的声响。《光辉的太阳》中对太阳的赞颂，与新疆地区日照充足、人们热爱自然、性格热情奔放的文化特质息息相关。理解音乐，必须将其放回孕育它的文化土壤中。  ▲6.指挥手势的意义：指挥不仅是打拍子。其手势的大小、方位、力度，分别提示着音乐的力度、声部进入、呼吸气口和情绪变化。学会看指挥，是进行高质量集体演唱的前提。八、教学反思  （一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮分解练习与综合演绎，大多数学生能较准确地掌握歌曲中的典型节奏型，演唱完整性好。从“创意实践”环节的展示来看，部分小组能有效运用切分节奏元素进行创编，体现了对核心知识的迁移应用。情感目标在歌词讨论与风光赏析环节浸润较为自然，学生演唱时的表情普遍比初学时更为投入。然而，个体差异明显：约20%的学生在跨小节切分节奏的快速演唱中仍显犹豫；在“挑战层”活动中，仅少数学生能清晰表述音乐要素改变对情绪的影响，表明“学科思维目标”中的高阶分析能力培养需长期渗透。  （二）环节有效性评估“导入”环节的情境创设成功激发了兴趣与探究欲。“任务一”将抽象节奏可视化、身体化，是破解难点的关键，学生参与度高。“任务二”的对比聆听法有效强化了学生对音乐要素功能的认知。“任务五”的创意实践时间稍显仓促，部分小组创意未能充分打磨，若将部分基础练习移至预习环节或可腾出更多创编时间。“今天课堂上，那个平时害羞的小男孩居然举手独唱了，虽然音准还有些飘，但那份勇敢比任何技巧都珍贵。”这说明营造安全、鼓励的课堂氛围至关重要。  （三）分层支持策略得失学习任务单中的分层练习指令、小组合作中的角色分工（如节奏感强