音乐学音乐工作室音乐教师实习报告

音乐学音乐工作室音乐教师实习报告一、摘要

2023年7月1日至2023年8月31日，我在音乐学音乐工作室担任实习音乐教师，负责8周内共60节集体课与15节一对一教学，服务学员年龄跨度为6-12岁。核心工作成果包括设计并实施针对初级乐理的模块化课程体系，使学员平均识谱准确率提升20%，完成5份教案并获指导教师评分9.2分。专业技能应用体现于运用奥尔夫教学法组织节奏训练，学员在节拍稳定性测试中错误率从35%降至12%，并开发数字化乐谱辅助工具，通过问卷反馈学员学习效率提高18%。提炼出的可复用方法论为“分阶式任务分解法”，即以每周2个知识点为单元，结合游戏化考核，该体系在后续10节试讲中使课堂专注度提升25%。

二、实习内容及过程

1实习目的

我去音乐学音乐工作室实习，目标挺实际的，就是想看看自己学的乐理、教学法啥时候能派上用场，顺便在实际教学中磨练下自己，看看能不能把理论转化成孩子们能听懂的课。还想了解音乐工作室这种地方是怎么运作的，课程是怎么设计的。

2实习单位简介

我去的那个工作室，规模不大，也就十来个老师，主要做6到12岁孩子的音乐启蒙，教些基础乐理、视唱练耳、乐器体验那类。他们挺注重互动性，经常用奥尔夫、柯达伊这些教学法，环境挺好的，小教室里都有钢琴和电子琴，墙上贴着节奏卡片。

3实习内容与过程

我是7月1号正式开始实习的，跟着带基础乐理的资深老师学了大概两周，她教我怎么把抽象的音程概念变成游戏。比如讲五度音程时，她用“两只老虎”的旋律做模唱练习，我后来也用这个思路设计了一节课。7月15号开始独立带课，第一周是8个6岁孩子的集体课，教认识doremi和基本节奏型。我准备的教案被指导老师修改了三次，特别是节奏部分的练习设计，她建议我加入拍手、跺脚的肢体动作，孩子们参与度立马高起来。8月初，工作室要搞个暑期音乐会，我主动承担了15个孩子的乐器合奏任务，教他们用尤克里里弹简单的分解和弦，每天午休时间都去排练室练。

4实习成果与收获

教学效果挺明显的，比如8周下来，那批学五线谱的孩子，从平均只能认对3条线，到能独立找出台谱上的CDE，准确率提升到65%。我设计的“节奏密码”游戏，在10节课里被复用6次，孩子们对切分音的掌握错误率从40%降到25%。个人感觉最大的收获是学会怎么快速调整教学节奏，比如有个孩子老是分心，我就改用更多视觉提示，比如把音符写在彩色卡上，效果还真不错。还学会了用简单的录音软件给每个孩子做小进步报告，他们家长挺喜欢的。

5遇到的问题及解决

实习里遇到的最大坎是8周后期的乐器合奏排练。孩子们手型、节奏都跟不上，尤其是两个节奏型交替时乱成一锅粥。当时挺急的，因为音乐会就一周后，我琢磨着是不是可以简化曲子，就改成用尤克里里弹固定和弦，跟着节拍器来。结果发现孩子们对固定音型更感兴趣，练了三天，合奏效果就出来了，音乐会那天演出挺成功的。这让我明白，碰到难题不一定非得硬刚，换个思路可能更省力。后来我专门去学了点简单的编曲软件，以后备课时可以多准备点变奏方案。

6现存问题及建议

工作室其实挺忙的，管理上有点乱，比如排课表经常临时变动，有时候我得来回跑。建议他们可以试试用共享日历软件，或者让行政人员提前一周定好课。另外，培训这块，主要是入职时给了一本教学法手册，但没啥实操指导，我有时候挺懵的。建议可以搞个师徒制，或者每周安排个半小时的案例分享会，大家互相学学。

7职业规划启发

这8周让我更确定自己想当音乐老师了，尤其是看到孩子们因为一首歌学会新节奏时眼睛放光的样子，真的特别有成就感。以后可能要继续深耕儿童音乐教育这块，多学点心理学，了解不同年龄段孩子的认知特点。感觉现在音乐老师这行挺有前景的，但竞争也大，得不断给自己充电才行。

三、总结与体会

1实习价值闭环

这8周（2023年7月1日至2023年8月31日）的实习，让我把大学里学的《基础和声学》《儿童音乐心理学》这些知识用上了。最直接的例子是7月15号第一次独立带课，教6岁孩子认识CDE，我用了柯达伊音阶模唱法，本来担心他们记不住，结果下课有4个孩子能准确唱出旋律，那瞬间觉得挺值的。实习结束时，我的教案集被指导老师要走了3份，她说里头的“节奏闯关游戏”设计得不错，这让我觉得这段时间没白费。我把实习中积累的实操经验都整理进笔记了，比如怎么用尤克里里教基础和弦，怎么设计视唱练耳的进阶难度，这些现在都能直接用到下学期的教学实践中。

2职业规划联结

实习前我有点迷茫，现在清楚自己想干嘛了。看到孩子们从认识5条线谱都费劲，到期末能独立完成简单二声部视唱（错误率从40%降到25%），我才体会到教学真不是光会弹琴就行。我意识到，未来当老师得不断学习，比如要考个蒙台梭利音乐启蒙认证，或者学学奥尔夫乐器合奏的组织方法。工作室8月那场音乐会，我负责的尤克里里合奏部分有10个孩子，他们最后能精准配合，连指挥手势都跟上了，这让我觉得当音乐老师特有成就感，也更坚定了走这条路的决心。

3行业趋势展望

在工作室实习，我发现现在音乐启蒙越来越注重“全人教育”，光教乐器技巧不行，得结合节奏、律动、甚至一点点艺术史。比如有个家长特意问我怎么用音乐培养孩子的专注力，我根据课堂观察写了封信给他，后来有3个家长都来找我聊这个事。这让我看到，未来的音乐老师可能不只是传授课本知识，还得懂点咨询、懂点家庭教育。工作室用的数字化乐谱软件（我给它做了个简单的互动标记功能）也让我意识到，技术会越来越多地融入教学，以后可能要学学怎么用编曲软件或者AI辅助教学。

4心态转变

实习前我挺浮躁的，觉得教小孩肯定简单。但实际做起来，比如7月20号那节有孩子闹情绪，我差点急了，后来冷静下来发现是课程难度突然上去了，赶紧调整了后半程的互动游戏，才没出岔子。这8周让我学会压事儿，也懂了责任是什么——不是把课教完，而是真让孩子学到东西。现在写作业或者做项目，我能静下心来了，因为知道这东西以后可能会真的用到学生身上。

5未来行动

我打算下学期就报名那个儿童音乐治疗师的入门课，感觉能拓展思路。另外，工作室那套“分阶式任务分解法”（比如每周2个知识点+游戏考核）效果真不错，我打算下个月去考个教师资格证，先把课证拿到手，以后有机会就能自己开工作室了。实习最后那天，工作室主任跟我说“你看你这8周进步多”，虽然有点不好意思，但确实感觉自己离“音乐老师”这个理想又近了一步。

四、致谢

1

感谢音乐学音乐工作室给我这次实习机会，让我把书本上的乐理知识用上了。在这里，我能学到怎么把抽象的音程概念变成孩子们能听懂的课，这种实践太宝贵了。

2

特别感谢我的指导老师，他教我怎么设计教案，比如那个“节奏密码”游戏，就是他启发我做的，后来孩子们特别喜欢，准确率真的提高了。还有那位教我尤克里里合奏的老师，排练时我差点要崩溃，是他一直鼓励我，还教我简化曲子的方法。

3

和工作室的其他同事也聊了不少，他们教我很多课堂小技巧，比如怎么处理孩子突