2025年舞蹈专业表演考试试题及答案

2025年舞蹈专业表演考试试题及答案一、基本功测试（总分100分）（一）软开度考核（30分）1.前、旁、后腿搬控（各5分）：要求单腿站立稳定，支撑腿垂直地面，被搬腿膝盖伸直、脚背绷至极限，髋关节完全打开，上半身保持直立，下颌微抬，保持静止状态10秒。2.下腰抓脚（10分）：从直立状态缓慢后下腰，双手经体侧向后延伸，手指主动找脚，腰部最大限度向后弯曲呈“桥”型，双腿并拢伸直，膝盖无弯曲，完成后缓慢回正，过程中重心稳定无晃动。3.大跳前的竖叉、横叉（5分）：竖叉要求前腿膝盖伸直、脚背绷平，后腿膝盖贴地、臀部下沉，双腿成直线；横叉要求双腿向两侧完全打开，髋关节贴地，上半身直立，双肩与地面平行。（二）技术技巧组合（40分）1.古典舞方向（20分）：-原地四位转（5分）：起法儿规范（双晃手至托按掌位），主力腿半蹲推地立起，动力腿经吸腿快速绷脚点地，身体保持“子午相”，头眼留身，连续完成8圈以上，旋转过程中重心稳定，无踉跄或倾倒。-大跳接倒踢紫金冠（10分）：助跑3-5步，双脚起跳后空中形成“大射雁”（主力腿伸直绷脚前抬90°，动力腿伸直后抬180°，上半身略前倾），落地瞬间快速起范儿（双托掌、提气），倒踢时动力腿经后吸快速绷脚向上踢起，头部主动后仰找脚，踢腿高度超过头顶20cm以上，完成后平稳落于五位脚。-平转（5分）：双脚交替碾转，身体保持“立圆”形态（双肩下沉、脊柱垂直），双臂呈“顺风旗”位，连续完成15步以上，速度均匀，无屈膝或重心偏移。2.民族民间舞方向（20分）：-傣族“三道弯”跳转（5分）：起法儿为“点步移重心”（右脚点地，重心左移，身体右倾），主力腿半蹲推地立起，动力腿经“勾脚旁抬”（25°），旋转时保持“头-胸-胯”的三道弯曲线（头部右倾15°，胸部左拧20°，胯部右顶10°），连续完成4圈，结束时回正姿态。-蒙族“硬腕”大跳（10分）：助跑后双脚起跳，空中做“单臂硬腕”（大臂带小臂快速下压，手腕瞬间发力向上挑，指尖带动），同时双腿“大八字跳”（双腿向两侧打开120°，膝盖伸直），落地时重心下沉，双脚成“马步”（双脚间距与肩同宽，膝盖外开），硬腕动作与跳跃节奏完全同步。-胶州秧歌“碾步”连接（5分）：从“丁字步”起，右脚跟先着地，脚掌缓慢碾转（3秒完成90°），重心随之前移，同时双臂做“小嫚儿”的“绕扇”（扇面从下经前绕至上举），连续完成8步，碾步过程中膝部保持微颤（频率每秒2次），身体线条“拧、碾、抻、韧”特征鲜明。（三）身韵组合展示（30分）命题组合：“云手转体接冲靠步”。要求：以“提沉”起范儿（吸气提踵、沉气落踵），双手经“双山膀”起“云手”（左手外旋、右手内旋，双臂在胸前划立圆），云手至“托按掌”位时，主力腿半蹲推地完成“踏步转”（180°），转体后接“冲步”（前腿快速前迈，后腿伸直绷脚拖地），冲步同时身体“前靠”（胸部向前送出，双肩下沉），最后以“仰身探海”结束（后腿后抬135°，上半身后仰与地面呈45°，双臂侧平举）。评分重点：云手的“圆、连、顺”（轨迹圆润、动作连贯、力发于腰）、转体的“稳、准、脆”（重心稳定、角度准确、起法儿干脆）、冲靠步的“寸劲”（瞬间发力后控制）、结束姿态的“延伸感”（手指、脚尖、头顶方向明确）。二、剧目表演（总分150分）考生需从古典舞、民族民间舞、现代舞中任选一个方向完成3-5分钟剧目表演，要求服装、道具与剧目风格匹配，音乐剪辑无杂音。（一）评分标准（100分）1.技术完成度（30分）：动作规格（如古典舞的“形、神、劲、律”是否到位）、难度系数（是否包含高难度旋转、跳跃或控制动作）、体力分配（前中后段动作完成度是否一致）。2.情感表达（40分）：是否准确传递剧目主题（如《扇舞丹青》的“书韵”、《雀之灵》的“灵性”）、面部表情与动作的契合度（如悲伤时是否含胸垂目、喜悦时是否挑眉展臂）、情感层次是否分明（如从压抑到爆发的情绪转换是否自然）。3.二度创作（30分）：是否对原有动作进行合理改编（如在《孔乙己》中加入“踉跄步”强化人物潦倒感）、空间运用是否丰富（是否包含斜线、弧线、圆形调度）、与音乐的配合是否细腻（如切分音处是否有“闪颤”处理）。（二）示例剧目及解析（50分）1.古典舞《扇舞丹青》：需重点展示“以扇为笔”的意象，扇面展开时模拟“挥毫”（手臂如毛笔提按顿挫），扇骨点指时模拟“点墨”（手腕短促发力），旋转时扇面划出“圆”轨迹对应“书法圆转”。易扣分点：扇面抖动（应保持稳定）、眼神游离（需随“笔锋”移动）、腰部懈塌（需始终保持“立腰”）。2.民族民间舞《雀之灵》：需突出傣族“孔雀”的“灵性”与“优雅”。“找水”段落中，手指需模拟“雀喙”轻触地面（指尖依次点地，手腕微颤）；“展翅”时双臂从体侧缓慢抬起（大臂带动，肘尖略高于肩），肩部保持“沉”态（避免耸肩）；“跳跃”后落地需模拟“雀足”轻触（前脚掌先着地，膝盖微屈缓冲）。易扣分点：动作过于“戏剧化”（应保持“含蓄”）、重心前倾（需始终保持“立腰拔背”）、眼神空洞（需传递“好奇”“灵动”的情绪）。3.现代舞《也许是要飞翔》：需表现“困境中的挣扎与希望”。“蜷缩”段落中，身体需最大限度折叠（头碰膝、手臂抱腿），肌肉紧绷；“伸展”时从指尖开始发力（手指→手腕→手臂→脊柱→脚尖依次延展），动作如“破茧”般缓慢而坚定；“跳跃”需采用“小跳连接大跳”（小跳表现“试探”，大跳表现“突破”）。易扣分点：动作“软塌”（需强调“收缩-释放”的对比）、情绪单一（需包含“压抑-挣扎-希望”的层次）、与音乐脱节（需配合钢琴的“断奏”做“顿颤”，“连奏”做“延展”）。三、即兴创作（总分100分）（一）音乐即兴（40分）播放两段音乐（各2分钟），考生需分别完成即兴表演。1.第一段：琵琶曲《十面埋伏》（高潮部分，节奏急促、音区高亢）。要求：捕捉“金戈铁马”的战争意象，动作需包含“冲”（前冲步）、“劈”（手臂下劈）、“挡”（手臂交叉护胸）等武术性元素，同时加入“颤抖”（表现紧张）、“僵持”（表现对峙）的静止姿态，空间调度以“直线冲刺”和“对角线对抗”为主。2.第二段：钢琴与小提琴合奏《风居住的街道》（慢板，旋律忧伤、音色柔和）。要求：表现“回忆与告别”的情感，动作需注重“流动感”（手臂划大圆弧）、“脆弱感”（膝盖微屈、肩部下沉）、“互动感”（虚拟与“回忆对象”的拉手、拥抱、分离），空间调度以“圆形环绕”（模拟“回忆”的循环）和“后退”（模拟“告别”的远离）为主。（二）主题即兴（40分）命题：“新生”。要求：通过“三个阶段”展现主题——1.“蛰伏”（0-30秒）：身体蜷缩于地面，动作小幅度“颤动”（模拟种子萌发前的积蓄）。2.“突破”（30-60秒）：从地面缓慢站起，手臂如“幼芽”向上生长（指尖引领、脊柱逐节伸展），加入“跳跃”（表现生命力的迸发）。3.“绽放”（60-120秒）：动作幅度增大（大跳、大旋转），身体线条“开放”（双臂侧平举、仰头），加入“群体互动”（虚拟与其他“新生者”的携手、共舞）。（三）道具即兴（20分）提供道具：红色纱巾（长3米、宽0.5米）。要求：以纱巾为核心元素，表现“火焰”的意象。需包含“点燃”（纱巾从折叠到展开，动作从蜷缩到伸展）、“燃烧”（纱巾随手臂快速挥舞形成“火舌”，跳跃时纱巾飘起如“火苗窜动”）、“熄灭”（纱巾缓慢垂落至地面，身体逐渐下沉）三个段落，纱巾与身体动作需“合一”（如纱巾缠绕手臂时，手臂需配合“收紧”；纱巾甩开时，手臂需“爆发”发力）。四、理论笔试（总分100分）（一）舞蹈史（30分）简述唐代“健舞”与“软舞”的区别，并各举2例代表作品。（二）基础理论（30分）解释“动律元素”的定义，并以蒙古族舞蹈为例，说明其核心动律元素及动作表现。（三）作品分析（40分）以《黄河》（舞蹈诗剧选段）为例，从“动作语汇”“结构编排”“主题表达”三个维度进行分析。五、综合评述（总分50分）结合自身学习经历，谈谈对“舞蹈表演中技术与情感关系”的理解。要求：观点明确、逻辑清晰、有具体案例支撑（如某剧目因过度追求技术导致情感缺失，或某演员通过技术精准传递情感的实例）。试题答案一、基本功测试答案要点1.软开度：重点关注关节打开的“幅度”（如后腿搬控需超过180°）、身体的“控制”（如抓脚时腰部无松塌）、姿态的“美感”（如搬腿时肩部下沉、下颌微抬）。2.技术技巧：古典舞需强调“形神兼备”（如倒踢紫金冠时不仅要踢腿高，更要通过“仰身”“眼神找脚”传递“英武”之气）；民族民间舞需突出“风格性”（如傣族跳转时“三道弯”的曲线不能因旋转而消失）。3.身韵组合：核心是“以气带形”（提沉贯穿始终）、“以神领形”（云手时眼神随手动，冲靠时眼神有“目标感”）。二、剧目表演答案要点1.技术完成度：需具体到动作细节（如《扇舞丹青》中“云手”的“立圆”轨迹是否闭合）、难度选择（如是否在剧目中加入“四位转接大跳”的复合技巧）。2.情感表达：需结合剧目背景（如《雀之灵》源于傣族对孔雀的崇拜，情感应包含“敬畏”与“模仿”）、人物性格（如《孔乙己》需表现“清高”与“落魄”的矛盾）。3.二度创作：需体现“个性化”（如根据自身条件调整动作速度，高个子演员可放大“大跳”幅度，小个子演员可强化“细节处理”）、“创新性”（如在《天鹅湖》中加入现代舞的“地面流动”动作，丰富古典芭蕾的表现形式）。三、即兴创作答案要点1.音乐即兴：需“听辨”音乐的“节奏型”（如《十面埋伏》的“密集轮指”对应快速踢腿）、“音色”（如小提琴的“揉弦”对应身体的“颤栗”）、“结构”（如音乐的“呈示-展开-再现”对应即兴的“主题-变奏-回归”）。2.主题即兴：需“逻辑清晰”（“蛰伏-突破-绽放”的时间线明确）、“意象具体”（“新生”可具象为“种子”“蝴蝶”“婴儿”等，避免抽象空洞）。3.道具即兴：需“物我合一”（纱巾不是“附属品”，而是“身体的延伸”，如纱巾的“飘”对应手臂的“送”，纱巾的“垂”对应身体的“沉”）。四、理论笔试答案要点1.舞蹈史：唐代“健舞”多为快速、刚健的西域风格舞蹈（如《胡旋舞》《剑器舞》），动作以旋转、跳跃为主；“软舞”多为委婉、柔美的中原风格舞蹈（如《绿腰》《春莺啭》），动作以曲线、流动为主。二者区别核心在“动律风格”与“文化来源”。2.基础理论：“动律元素”指构成舞蹈风格的最小动作单位及其运动规律。蒙古族舞蹈核心动律为“抖肩”“硬腕”“马步”：“抖肩”（双肩快速交替抖动，表现草原的“辽阔”与“豪迈”）、“硬腕”（手腕瞬间发力，模拟“勒马”“扬鞭”的动作）、“马步”（双腿半蹲、膝盖外开，对应骑马时的稳定姿态）。3.作品分析：《黄河》动作语汇融合了民间舞（如秧歌的“扭”）、古典舞（如剑舞的“刺”）和现代舞（如地面的“爬”“撑”），模拟“黄河水”的“奔涌”“拍打”“回旋”；结构编排采用“起承转合”（从“平静”的河湾到“咆哮”的壶口）；主题表达通过“群体舞”（象征中华儿女）、“对抗性动作”（如推、拉模拟与自然的斗争）传递“坚韧”“团结”的民族精神。五、综合评述答案要点观点：技术是情感的“载体”，情感是技术的“灵魂”，二者需“平衡统一”。案例1：某