小学二年级上册音乐《儿童在游戏》歌唱教学方案

小学二年级上册音乐《儿童在游戏》歌唱教学方案一、教学内容分析

本课选自苏少版小学音乐二年级上册，课型定位为以歌唱为主的综合课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段“唱游·音乐”学习任务群视角审视，本课承载着多重教学价值。在知识技能图谱上，歌曲《儿童在游戏》旋律欢快、节奏鲜明，核心知识点聚焦于对附点节奏（X.X）的感知与初步表现，以及对乐句划分和旋律线起伏的体验。这是学生从稳定的均分节奏向更具动感的附点节奏过渡的关键节点，在单元序列中起着承上启下的作用。在过程方法路径上，课程标准倡导在“唱游”一体化的活动中学习音乐。因此，本课将音乐游戏、体态律动、图形谱辅助作为核心方法，引导学生通过身体动作“玩”出节奏，通过线条走势“看”到旋律，将抽象的音响转化为可参与、可探究的具体活动。在素养价值渗透上，歌曲主题“游戏”贴近儿童生活，易于激发情感共鸣，其教学指向的核心素养是审美感知（感知音乐要素与情绪的联系）与艺术表现（自信、有表情地演唱），并在此过程中潜移默化地培养合作意识与规则感。

基于“以学定教”原则进行学情研判：二年级学生以形象思维为主，活泼好动，注意力集中时间有限，但对游戏和律动有天然的兴趣。在已有基础与障碍方面，他们已具备稳定的恒拍感，能演唱简单的歌曲，但对“附点节奏”这一新的节奏型可能仅停留在模糊的听觉印象，演唱时容易出现节奏不精准、时值不均的问题。此外，歌曲中连续的跳进音程对音准也是一次挑战。在过程评估设计上，教师将通过“节奏回声游戏”（前测）、小组创编展示（过程性评价）、以及最终的演唱表现（后测）来动态把握学生对附点节奏与歌曲情感的表现程度。针对上述诊断，教学调适策略将采取“多通道感知、差异化表现”的路径：对于节奏感较弱的学生，提供图谱和拍腿、点头等肢体辅助；对于表现力强的学生，鼓励其在创编环节担任引领者，通过同伴互助实现共同提升。二、教学目标

知识目标：学生能在图谱和律动的辅助下，识别歌曲《儿童在游戏》中的附点节奏型，理解其使音乐变得欢快、跳跃的作用；能准确划分歌曲的四个乐句，并说出旋律“由低到高再回落”的大致走向。

能力目标：学生能够用自然、富有弹性的声音，基本准确地演唱歌曲，并在演唱中初步表现附点节奏的跳跃感；能够以小组为单位，结合23个简单的身体律动或声势动作，对歌曲的某一个乐句进行创编与表现。

情感态度与价值观目标：通过沉浸于“音乐游戏”的情境，学生能体验到集体音乐活动的乐趣，在合作创编与表演中养成认真倾听同伴、遵守游戏规则的良好习惯，并激发对课余快乐生活的积极情感。

学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与初步的音乐结构意识。通过“听旋律画线条”的活动，将听觉感知转化为视觉形象；通过为不同乐句设计不同动作，感知音乐段落的变化与重复，建立“乐句”这一基础结构概念。

评价与元认知目标：引导学生学会依据“节奏是否准确”、“动作是否合拍”、“表演是否自信”等简易标准，对自我及同伴的课堂表现进行观察与描述性评价；在课后能通过回听自己的演唱，反思“哪个地方唱得最有趣，哪个地方还可以更跳跃”。三、教学重点与难点

教学重点：引导学生用欢快、有弹性的声音演唱歌曲《儿童在游戏》，并初步表现歌曲中附点节奏带来的跳跃感与游戏情趣。确立依据：从课标角度看，“自信、有表情地演唱”是第一学段“表现”领域核心要求；从学科知识体系看，附点节奏是丰富音乐表现力的重要节奏要素，准确感知与表现是本课必须达成的技能基石，也是后续学习更复杂节奏的起点。

教学难点：歌曲中附点节奏（尤其是“5.3”等处）的精准演唱，以及演唱时声音的弹性与游戏情感的统一表达。预设依据：基于学情分析，二年级学生肌肉控制与节奏内化能力尚在发展中，附点节奏的“长短”时值比容易唱成平均的两个八分音符，失去跳跃感。同时，既要关注技术（节奏、音准），又要投入情感表现，对低年级学生而言存在认知与执行的跨度。突破方向在于：将技术难点游戏化，通过夸张的体态律动（如“伸长收缩”）、形象的比喻（如“皮球弹跳”）来内化节奏感，使情感表达成为技术练习的自然结果。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式课件（含歌曲音频、动画图谱、节奏游戏界面）；钢琴或电子琴；四个乐句的旋律线条卡片（可视化作山峰状）；小型打击乐器（响板、沙球若干）。

1.2学习任务单：“我的游戏创编”记录卡（分为基础版：勾选已学动作；挑战版：画出或写出自创动作）。2.学生准备

复习以往学过的律动游戏；穿着便于活动的服装和鞋。3.环境布置

教室中间留出活动空间，桌椅呈U型摆放，便于集中授课与小组活动切换。五、教学过程第一、导入环节

1.律动唤醒，建立联系：“同学们，让我们跟着一段有趣的音乐动起来！请你仔细听，音乐是让咱们稳稳地走，还是开心地跳呢？”（播放歌曲伴奏片段，教师带领做简单的走步与跳跃对比律动）。

1.1.节奏前测，聚焦难点：“音乐里藏着一个让脚步变得蹦蹦跳跳的小精灵，它就是‘附点节奏’。听老师拍：XX和X.X，感觉有什么不同？第二个是不是像皮球‘咚·哒’一下弹起来？”（教师拍击，引导学生模仿并描述感觉）。

1.2.揭示课题，明确路径：“今天，咱们就来学习一首充满跳跃感的歌曲《儿童在游戏》。我们将通过‘听游戏’、‘玩节奏’、‘唱游戏’、‘编游戏’四关，看看谁能成为最会玩音乐的游戏小高手！”第二、新授环节任务一：整体聆听，感知音乐形象

教师活动：首次完整播放歌曲范唱，同时伴随歌词内容做简洁的情景表演。提问引导：“歌声里的小朋友在玩什么？心情怎么样？请你用一个小表情或者一个动作告诉我。”接着，第二次播放，教师随乐在黑板上画出简单的旋律起伏线，指向图形提问：“看，音乐的‘小路’是平坦的，还是像小山一样有高有低？”

学生活动：安静聆听，根据歌词想象游戏场景。用微笑、拍手等即时反应表达感受。第二次聆听时，观察教师画出的旋律线，尝试用手在空中模仿线条的起伏，并回答关于音乐起伏的问题。

即时评价标准：①聆听时是否专注并产生情感反应（如随音乐自然微笑）。②能否用手势大致跟随旋律线的走向。③能否用“开心”、“蹦跳”、“上下起伏”等词语描述初步感受。

形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪与形象关联：欢快、跳跃的音乐常表现游戏、玩耍等愉快场景。▲图形谱辅助聆听：用看得见的线条（旋律线）帮助“抓住”看不见的旋律高低变化，这是理解音乐结构的好方法。任务二：节奏游戏，破解“跳跃密码”

教师活动：提取歌曲中典型的附点节奏乐句（如“快快来做游戏”），将其分为两个层级进行游戏。第一层：教师用“la”模唱带附点的旋律短句，学生做“节奏回声”。第二层：出示该句节奏图谱，其中附点音符用“大圆点+小圆点”视觉化。教师带领用“捻指+拍手”（大圆点捻指延长，小圆点拍手短促）的声势分解练习。“来，感受一下，手指的‘伸长’和‘收缩’，就是这个节奏的秘诀！”

学生活动：参与“回声游戏”，模仿教师演唱的短句。观察节奏图谱，理解视觉符号与节奏时值的对应关系。跟随教师一起进行声势动作练习，用身体感知附点节奏的“长短”张力。分组练习，互相观察动作是否协调、时值是否清晰。

即时评价标准：①“回声”模仿的准确度。②声势动作的时值控制是否体现“长短”区别。③小组练习时，成员间能否基本同步。

形成知识、思维、方法清单：★附点节奏（X.X）：附点音符使其后的音短暂而富有弹性，是营造音乐跳跃感的核心要素。★多通道感知法：将听觉（听）、视觉（看图）、动觉（声势动作）结合，能更牢固地掌握复杂节奏。教学提示：避免机械讲解时值，重在体验其“感觉”。任务三：分句模唱，攀登“旋律小山”

教师活动：利用课前准备的“旋律山峰卡片”，分乐句教唱。每教唱一个乐句前，先弹奏旋律，引导学生根据音高用手“攀登”对应的山峰卡片。“听，这一句是从山脚爬到了山顶，我们要用声音带着劲儿‘爬’上去哦。”针对音准难点（如“5.32”），采用钢琴辅助、慢速跟唱、教师手势提示音高等方式反复打磨。

学生活动：跟随教师的卡片指引和手势，用手势高低变化辅助音高感知，进行逐句模唱。特别注意教师强调的难点乐句，通过放慢速度、反复聆听与模仿来校正音准。尝试不依赖钢琴，仅看卡片手势进行小范围的音高记忆挑战。

即时评价标准：①模唱时音高是否大致准确，尤其关注跳进音程。②能否将旋律线的起伏感与演唱的力度、气息做初步结合。③学习态度是否积极，敢于尝试。

形成知识、思维、方法清单：★乐句：歌曲中像句子一样有起有落、相对独立的旋律片段。★音高与手势联动：手势的高低变化是提示音高、建立内心音准的直观工具。▲旋律走向：上行时常需渐强，下行时可自然回落，让歌唱更有表现力。任务四：完整演唱，注入游戏情感

教师活动：带领学生跟随伴奏完整演唱。过程中，教师用夸张的表情和肢体语言进行示范和引导：“记住我们刚才‘玩’节奏的感觉，让声音也像皮球一样弹起来！”“唱到‘多愉快’的时候，你的笑容在哪里？”针对演唱中的共性问题（如附点不突出、乐句换气不统一），暂停进行局部强化练习。

学生活动：尝试连贯、有表情地完整演唱歌曲。有意识地运用之前练习的“跳跃感”来处理附点节奏。观察并模仿教师的面部表情与肢体语言，尝试将愉悦的游戏情感融入歌声中。根据教师反馈，对薄弱乐句进行针对性再练习。

即时评价标准：①演唱的完整性及节奏稳定性。②附点节奏处是否有意识地表现出弹性。③面部表情与歌声情绪是否基本一致（避免“面无表情地喊唱”）。

形成知识、思维、方法清单：★有表情地演唱：歌唱不仅是唱准音符，更是用声音传达情感。表情、肢体是激发情感、辅助表达的“催化剂”。★演唱完整性：从分句练习到连贯表演，是音乐学习从部分到整体的必要过程。教学提示：情感引导应具体化，与歌词、旋律特点结合。任务五：创编表现，我的游戏我做主

教师活动：提出创编要求：“请小组选择歌曲中的一个乐句，为它设计23个表现游戏场景的律动或声势动作。可以参考任务单上的提示，也可以自由创造。”巡视指导，为有困难的小组提供动作库选择（如拍手、跺脚、转圈、模仿跳绳等），为能力强的小组鼓励创新。

学生活动：以45人小组为单位，讨论并选择乐句。共同商议、设计动作，并进行排练。可以使用教师提供的打击乐器（如用响板表现节奏点）增加效果。各小组依次展示创编成果，并简要说明设计想法。

即时评价标准：①创编的动作是否与所选乐句的音乐情绪、节奏特点相契合。②小组成员是否共同参与，配合是否默契。③展示时是否自信、大方。

形成知识、思维、方法清单：▲音乐与动作创编：将音乐听觉转化为身体律动，是深度理解与表现音乐的高级形式。▲合作学习能力：在集体艺术活动中学会倾听、协商与共同创造。★艺术表现自信：敢于在集体面前展示自己的音乐理解与创造。第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：“我们来玩‘歌声接力赛’！老师随机指出一个乐句的旋律卡片，对应的小组立刻站起来演唱这一句，比一比哪组反应快、唱得准。”此活动巩固乐句识别与快速反应演唱能力。

综合层（小组挑战）：各小组在之前创编的基础上，尝试将动作与演唱结合，进行“唱演结合”的完整乐句展示。教师提供简易评价量表（节奏合拍、动作有创意、演唱有表情），引导其他小组进行观察与点赞。

挑战层（个人或小组自愿）：“谁能挑战边唱边玩？老师这里有一个小皮球，我们按照歌曲的节奏来传球，球传到谁，谁就接唱下一句。看看游戏会不会让我们的歌声更欢乐？”此活动在动态游戏中考验节奏稳定性与合作能力。

反馈机制：教师对“接力赛”中出现的音准、节奏问题即时纠正。对“唱演结合”展示，采用“优点轰炸+一点建议”的方式进行同伴互评与教师点评。传球游戏则作为趣味性巩固，弱化评判，强化体验。第四、课堂小结

“同学们，今天的音乐游戏之旅就要结束了。谁能用一句话分享，你最大的收获或最快乐的时刻？”（引导学生回顾）。教师结合板书进行结构化总结：“我们通过‘听’感知了欢乐，通过‘动’破解了跳跃的节奏密码，通过‘唱’表达了情感，最后还用‘编’创造了属于自己的游戏音乐。看，音乐的快乐就是这么玩出来的！”

作业布置：①必做：将歌曲《儿童在游戏》富有表情地演唱给家人听，并教家人一个简单的歌曲律动。②选做（二选一）：观察或回忆一个你喜欢的游戏，尝试用不同的节奏（如拍手、跺脚）为这个游戏配上一小段“节奏配音”；或用画笔画出你听到这首歌时脑海里出现的游戏画面。六、作业设计

基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《儿童在游戏》第一段歌词。要求节奏准确，尤其是附点节奏处要唱出跳跃感。

拓展性作业：与父母或小伙伴合作，为歌曲《儿童在游戏》设计一个简单的“音乐游戏剧本”。例如：唱到哪一句时做什么动作，围成圆圈还是排成队伍。下次课可邀请一组进行展示。

探究性/创造性作业：利用身边的生活物品（如杯子、文具盒）作为“打击乐器”，为歌曲《儿童在游戏》的伴奏创编一段24小节的固定节奏型，并录制一段小视频。七、本节知识清单及拓展

1.★歌曲《儿童在游戏》：一首情绪欢快、节奏跳跃的儿童歌曲，生动表现了课余游戏的愉快场景。

2.★附点节奏（X.X）：本节课核心节奏知识。前一个音因附点而时值延长，后一个音短促轻巧，共同形成“长短”的弹性效果，是音乐产生跳跃感的重要来源。演唱时要避免唱成平均的两个八分音符。

3.★乐句：歌曲的结构单位，像说话的句子一样有呼吸（换气）。本课歌曲可分为四个清晰的乐句。

4.★有表情地演唱：演唱时需结合歌曲内容，通过声音的强弱、速度的微调以及自然的面部表情和肢体语言来传达情感。对于本歌，重点是表现欢快与跳跃的情绪。

5.▲旋律线：将音的高低连接起来形成的线条。本歌旋律线有起伏变化，可通过手势高低辅助感知和记忆音高。

6.★图形谱/图谱辅助：用图形、符号、线条等视觉化手段来表现音乐要素（如节奏、旋律、结构）。本节课用“大圆点小圆点”表示附点节奏，用“山峰线”表示旋律走向，是帮助理解音乐的好方法。

7.▲声势：用身体发出的声音（如拍手、跺脚、捻指、拍腿等）来表现节奏、音高等音乐元素。是学习音乐、进行创编的常用手段。

8.▲音乐与律动创编：根据音乐的情绪、节奏、内容设计相应的身体动作。这是将内心音乐感受外化表现的重要途径，能深化对音乐的理解。八、教学反思

（一）目标达成度评估本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过多层次的节奏游戏和分句模唱，大多数学生能较准确地演唱附点节奏，歌声中初步具备了弹性。从“创编表现”环节看，学生能将对音乐的理解转化为简单的动作，表明艺术表现目标得以落实。情感目标在活跃的课堂氛围和小组合作中自然实现。然而，通过后测（巩固环节的“接力赛”）发现，仍有约三分之一的学生在脱离动作辅助后，附点节奏的演唱时值不够稳定，说明该技能尚未完全内化，需在下节课前段进行复习强化。

（二）环节有效性剖析导入环节的“对比律动”迅速抓住了学生注意力，并直指本课核心音乐要素——跳跃感，效率较高。新授环节的五个任务形成了有效的认知阶梯：从感知（任务一）到分解突破（任务二、三），再到整合表达（任务四），最后迁移创造（任务五），结构清晰。“任务二：节奏游戏”作为难点突破环节，将抽象的附点节奏转化为可视的图谱和可做的声势，是本节课的设计亮点，学生参与度高，突破了单纯口授的局限。但“任务五：创编表现”因时间关系，部分小组的创编停留在模仿教师范例层面，深度和创新性不足。我在巡视时，内心独白是：“如果给他们的创编提供一个更具体的情境支架，比如‘设计一个捉迷藏乐句的动作’，会不会激发更多创意？”

（三）学生表现差异与应对课堂中明显观察到学生的差异：约20%的“优势学生”能迅速掌握节奏并富有表现力地演唱，他们在创编环节成为组织者；约60%的“大多数学生”能通过支架顺利完成学习任务，但在独立表现时信心不足；另有约20%的“待跟进学生”在节奏模仿和音准