2025-2026学年湘美版七年级下册初中美术每课教学设计（附目录）

湘美版七年级下册初中美术2025-2026学年每课教学设计湘美版七年级下册第一单元徜徉山水间第1课溪山行旅第2课山水合璧第3课江山多娇单元小结第二单元自然的花样第1课花卉的秘密第2课纹样扮靓生活第3课处处花开单元小结第三单元形色协奏曲第1课有意味的形第2课色彩的交响第3课空间中的形与色单元小结第四单元想象的空间第1课画里空间第2课奇异空间第3课创想空间单元小结第五单元汉字书法之美第1课点画之美第2课结构之美第3课章法之美单元小结第一单元徜徉山水间第1课溪山行旅一、核心素养目标1.审美感知：感受中国山水画的笔墨韵味和空间意境，理解《溪山行旅图》的艺术特色，能区分山水画与其他画种的视觉差异。2.艺术表现：尝试运用简单的笔墨技法表现山水的基本形态，学会勾勒山石、树木的简易轮廓，提升线条运用能力。3.文化理解：了解中国山水画的悠久历史和文化内涵，知晓范宽等山水画家的艺术成就，体会传统山水画中“天人合一”的哲学思想。4.创意实践：结合自身观察，尝试在作品中融入简单的个人理解，初步培养对山水画的创作兴趣。二、教材分析本课是湘美版七年级下册第一单元的开篇课，聚焦中国传统山水画的经典作品《溪山行旅图》。教材以范宽的这幅传世名作为核心，引导学生走进山水画的世界，感受传统笔墨的魅力，了解山水画的基本构成要素和表现手法。教材注重从作品赏析入手，逐步渗透笔墨知识，兼顾审美体验与实践尝试，为后续两课的山水学习奠定基础，同时培养学生对中国传统文化艺术的认同感和喜爱之情。三、教学重点1.赏析《溪山行旅图》的笔墨特点、构图方式和意境表达。2.掌握山水画中山石、树木的基本勾勒方法，理解笔墨在山水画中的作用。四、教学难点1.体会中国山水画“意境”的内涵，理解笔墨线条与情感表达的关联。2.运用笔墨技法表现山水的层次感和厚重感，避免线条生硬、缺乏韵味。五、教学方法1.赏析法：展示《溪山行旅图》及相关山水画作品，引导学生观察、讨论、感悟。2.示范法：教师现场示范山石、树木的勾勒和简单皴法，讲解笔墨运用技巧。3.练习法：学生分组进行笔墨练习，教师巡回指导，及时纠正问题。4.讨论法：组织学生围绕作品意境、笔墨特点等问题展开讨论，交流见解。六、教学过程1.导入新课（5分钟）展示自然山水实景图片和《溪山行旅图》局部截图，提问：“同学们，看到这些自然山水，你们有什么感受？这幅画是如何表现山水之美的？”引导学生对比观察，引出课题《溪山行旅》，简要介绍本课学习内容。2.作品赏析（15分钟）（1）展示范宽《溪山行旅图》全图，介绍范宽的生平及创作背景，让学生了解作品的创作年代和历史地位。（2）引导学生从构图、笔墨、意境三个方面赏析作品：构图上，采用全景式构图，远山高耸、近石厚重，层次分明；笔墨上，运用粗壮有力的线条勾勒山石轮廓，辅以雨点皴表现山石质感，墨色浓淡相间；意境上，营造出雄奇险峻、庄重肃穆的山水意境，体现出大自然的磅礴气势。（3）展示其他经典山水画作品，对比分析，让学生进一步感受山水画的笔墨韵味和构图特点。3.技法讲解与示范（10分钟）（1）讲解山水画中山石、树木的基本形态特征，强调线条在表现山水轮廓中的作用，介绍“勾勒”“皴法”的基本概念。（2）教师现场示范：用中锋线条勾勒山石的轮廓，运用简单的雨点皴表现山石质感；用流畅的线条勾勒树干、树枝，注意树木的疏密分布和形态变化。示范过程中，讲解笔墨的轻重、快慢、浓淡对表现效果的影响。4.学生练习（20分钟）（1）布置练习任务：学生运用所学笔墨技法，勾勒一幅简单的山水小品，重点表现山石和树木的基本形态，可适当添加简单的远山或流水。（2）学生分组练习，教师巡回指导，针对学生线条生硬、构图不合理等问题，及时进行示范和纠正，鼓励学生大胆尝试，融入个人理解。（3）选取2-3幅学生作品进行现场点评，肯定优点，指出不足，引导学生相互学习、共同进步。5.课堂小结（5分钟）回顾本课所学内容，总结《溪山行旅图》的艺术特色和山水画的基本笔墨技法，梳理学生练习中的重点和难点，强调中国山水画的文化价值，激发学生对传统美术的热爱。七、作业设计1.完成一幅山水小品，运用本课所学的笔墨技法，表现山水的基本形态，要求线条流畅、构图合理，篇幅A4大小。2.搜集1-2幅中国经典山水画作品，简要写下赏析心得（100字左右），重点分析作品的笔墨或意境。八、结语中国山水画是中华传统文化的瑰宝，笔墨之间承载着古人对自然的热爱和对生活的感悟。通过本课的学习，我们感受到了《溪山行旅图》的雄奇之美，也初步掌握了山水勾勒的基本技法。希望同学们在今后的生活中，多观察自然、感受自然，用笔墨记录山水之美，传承和弘扬中华优秀传统美术文化。九、板书设计溪山行旅1.范宽——《溪山行旅图》（全景构图、雨点皴、雄奇意境）2.笔墨技法：勾勒、皴法（线条：轻重、快慢、浓淡）3.练习：山石、树木勾勒第2课山水合璧一、核心素养目标1.审美感知：感受山水画中“山”与“水”的组合之美，理解山水合璧的构图原则和意境表达，提升对山水画整体美的鉴赏能力。2.艺术表现：学会运用笔墨技法表现水的不同形态（流水、静水），能将山石与水合理组合，完成一幅简单的山水合璧小品。3.文化理解：了解山水画中山水组合的文化寓意，知晓“山水相依”的审美理念，进一步体会中国传统山水画的文化内涵。4.创意实践：结合自身想象，尝试在山水合璧作品中添加简单的人物、亭台等元素，丰富作品内容和意境。二、教材分析本课是第一单元的第二课，承接上一课《溪山行旅》中对山石的学习，重点围绕“山水合璧”展开，聚焦山水画中山与水的组合关系。教材通过展示不同风格的山水合璧作品，引导学生观察山与水的构图搭配、笔墨差异，掌握水的基本表现技法，理解“山水相依”的审美内涵。教材注重实践与赏析结合，既培养学生的鉴赏能力，又提升学生的笔墨表现能力，为下一课《江山多娇》的综合创作奠定基础。三、教学重点1.理解山水合璧的构图原则，感受山与水组合的意境之美。2.掌握水的基本表现技法（流水、静水），能将山石与水合理组合进行创作。四、教学难点1.把握山与水的比例关系和空间层次，实现构图的和谐统一。2.运用笔墨表现水的灵动与质感，使山水作品既有厚重感，又有灵动感。五、教学方法1.赏析法：展示山水合璧经典作品，引导学生观察、分析山与水的组合特点和笔墨差异。2.示范法：教师现场示范流水、静水的表现技法，讲解山水组合的构图技巧。3.练习法：学生分组进行山水合璧小品练习，教师巡回指导，针对性解决问题。4.点评法：对学生作品进行集中点评，引导学生相互借鉴，提升创作水平。六、教学过程1.导入新课（5分钟）回顾上一课所学的山石勾勒技法，展示一幅山水合璧作品，提问：“这幅画中除了山石，还有什么元素？山与水的组合给你什么感受？”引出课题《山水合璧》，明确本课学习重点是掌握水的表现技法和山水组合的构图方法。2.作品赏析（12分钟）（1）展示不同风格的山水合璧作品，引导学生观察：山与水在构图上有什么关系？（远近搭配、高低呼应）水的形态有哪些不同？（流水、静水）笔墨运用上有什么差异？（山石线条粗壮、墨色浓重；水的线条流畅、墨色清淡）（2）重点赏析一幅经典作品，分析其山水组合的意境的表达，让学生理解“山水相依”所蕴含的和谐之美，体会古人“天人合一”的哲学思想。3.技法讲解与示范（13分钟）（1）讲解水的基本表现技法：静水用流畅的横线或弧线表现，墨色清淡，可适当留白；流水用曲折、连贯的线条表现，线条有快慢、轻重变化，体现水的灵动。（2）讲解山水组合的构图技巧：遵循“远山近水”“高低呼应”的原则，合理安排山与水的比例和位置，避免构图失衡；可适当添加简单的人物、亭台等元素，丰富作品意境。（3）教师现场示范：先勾勒山石轮廓，再表现水的形态，最后添加简单的点缀元素，完成一幅简易的山水合璧小品，示范过程中强调笔墨的运用和构图的合理性。4.学生练习（20分钟）（1）布置练习任务：学生运用所学技法，完成一幅山水合璧小品，要求合理搭配山与水，表现出水的形态，可适当添加点缀元素，篇幅A4大小。（2）学生分组练习，教师巡回指导，重点指导学生把握山水比例和水的笔墨表现，及时纠正构图失衡、线条生硬等问题，鼓励学生大胆创意。（3）选取3幅左右学生作品进行点评，肯定优点，指出不足，引导学生相互学习、改进。5.课堂小结（5分钟）回顾本课所学内容，总结水的表现技法和山水合璧的构图原则，梳理学生练习中的重点和难点，强调山水合璧所蕴含的文化内涵和审美价值，激发学生对山水画创作的兴趣。七、作业设计1.完成一幅山水合璧小品，要求山与水组合合理，水的形态清晰，笔墨流畅，构图和谐，篇幅A4大小。2.观察生活中的山水实景或图片，记录山与水的组合特点，写下简单的观察笔记（80字左右）。八、结语山因水而灵动，水因山而厚重，山水合璧是中国山水画的经典表现形式，承载着古人对自然、对生活的热爱与向往。通过本课的学习，我们掌握了水的基本表现技法，学会了山水组合的构图方法。希望同学们在今后的创作中，能灵活运用所学知识，用笔墨描绘出更多山水相依的美景，传承中华优秀传统美术文化。九、板书设计山水合璧1.山水关系：相依、呼应（构图和谐）2.水的技法：静水（淡墨、留白）、流水（连贯线条）3.创作：山水组合+点缀元素第3课江山多娇一、核心素养目标1.审美感知：感受不同风格山水画的整体美感，理解“江山多娇”的审美内涵，能对山水画作品进行全面、准确的赏析。2.艺术表现：综合运用前两课所学的笔墨技法，表现山水的多种形态，能完成一幅完整的山水画作品，提升综合创作能力。3.文化理解：了解中国山水画的不同流派和风格特点，增强对中华优秀传统美术文化的认同感和自豪感，培养文化自信。4.创意实践：结合自身感受和想象，在作品中融入个人情感和创意，形成独特的创作风格，培养创新意识。二、教材分析本课是第一单元的收官课，是对前两课《溪山行旅》《山水合璧》的综合运用和提升。教材以“江山多娇”为主题，展示了不同流派、不同风格的经典山水画作品，引导学生全面赏析山水画的艺术特色，综合运用山石、水的表现技法，进行完整的山水画创作。教材注重培养学生的综合创作能力和审美鉴赏能力，引导学生体会祖国山河的壮美，激发学生的爱国情感，同时为单元小结做好铺垫。三、教学重点1.综合运用笔墨技法，表现山水的多种形态（山石、水、树木等）。2.掌握山水画的完整构图方法，能完成一幅完整、和谐的山水画作品。四、教学难点1.把握山水画的整体意境，实现笔墨、构图、情感的有机统一。2.在作品中融入个人情感和创意，形成独特的艺术表达，避免作品生硬、缺乏灵气。五、教学方法1.赏析法：展示不同流派、不同风格的山水画作品，引导学生全面赏析，理解“江山多娇”的内涵。2.示范法：教师现场示范完整山水画的创作过程，讲解综合技法的运用和构图技巧。3.练习法：学生进行完整山水画创作练习，教师巡回指导，针对性解决创作中的问题。4.小组合作法：组织学生分组交流创作思路，相互借鉴、相互指导，提升创作水平。六、教学过程1.导入新课（5分钟）回顾前两课所学的山石、水的表现技法和山水组合方法，展示一幅气势磅礴的山水画作品，提问：“这幅画展现了怎样的山河景象？作者是如何运用笔墨和构图表现‘江山多娇’的？”引出课题《江山多娇》，明确本课学习重点是综合运用所学技法，完成一幅完整的山水画创作。2.作品赏析（12分钟）（1）展示不同流派（如北方山水、南方山水）的山水画作品，引导学生观察：不同风格的山水画在笔墨、构图、意境上有什么差异？（北方山水雄奇厚重，南方山水清秀灵动）（2）重点赏析1-2幅经典作品，分析其综合技法的运用（山石、水、树木的搭配）、构图特点和意境表达，让学生理解“江山多娇”所蕴含的祖国山河之美和民族情感。3.技法回顾与示范（13分钟）（1）回顾前两课所学技法：山石的勾勒、皴法，水的表现（静水、流水），山水组合的构图原则，强调综合运用这些技法的注意事项。（2）教师现场示范：完整创作一幅山水画，从构图布局、山石勾勒、水的表现，到树木点缀、墨色调整，逐步讲解，强调笔墨的轻重、浓淡变化，以及意境的营造。4.学生创作（20分钟）（1）布置创作任务：学生综合运用所学技法，创作一幅以“江山多娇”为主题的山水画作品，要求构图完整、笔墨流畅、意境鲜明，能体现祖国山河的壮美，篇幅A4大小。（2）学生分组创作，教师巡回指导，重点指导学生把握构图、综合运用技法，引导学生融入个人情感和创意，及时解决创作中的问题。（3）组织学生小组内交流作品，相互点评、提出改进建议，提升作品质量。5.课堂小结（5分钟）回顾本单元所学内容，总结山水画的笔墨技法、构图原则和文化内涵，展示学生优秀作品，肯定学生的进步和成果，强调中国山水画的艺术价值和文化意义，激发学生的爱国情感和对传统美术的热爱。七、作业设计1.完成一幅以“江山多娇”为主题的完整山水画作品，要求构图完整、笔墨流畅、意境鲜明，篇幅A4大小，标注作品名称。2.撰写一篇单元学习心得（150字左右），总结本单元山水画学习的收获、体会和感悟。八、结语祖国的江山辽阔壮美，中国的山水画博大精深。通过本单元的学习，我们从赏析经典作品入手，掌握了山水画的基本笔墨技法和构图方法，感受到了传统美术的独特魅力。希望同学们在今后的生活中，多走进自然、感受自然，用笔墨描绘祖国的大好河山，传承和弘扬中华优秀传统美术文化，做文化自信的新时代青少年。九、板书设计江山多娇1.综合技法：山石+水+树木（勾勒、皴法、留白）2.构图：完整、和谐、层次分明3.创作：意境+情感+创意单元小结本单元以“徜徉山水间”为主题，围绕中国传统山水画展开教学，通过《溪山行旅》《山水合璧》《江山多娇》三课的学习，引导学生走进山水画的世界。学生从赏析范宽《溪山行旅图》等经典作品入手，逐步掌握了山石、水的基本表现技法和山水组合的构图原则，理解了中国山水画的笔墨韵味、意境内涵和文化价值。通过本单元的学习，学生的审美感知能力、艺术表现能力得到提升，了解了中国山水画的悠久历史和不同流派，增强了对中华优秀传统美术文化的认同感和自豪感，培养了文化自信和爱国情感。同时，学生在实践创作中，激发了对山水画的创作兴趣，培养了创新意识和综合创作能力。后续可引导学生继续关注传统山水画，多观察、多练习、多赏析，不断提升自身的美术素养，传承和弘扬中华优秀传统美术文化。第二单元自然的花样第1课花卉的秘密一、核心素养目标1.审美感知：感受自然界花卉的形态美、色彩美和纹理美，理解花卉的基本结构和审美特点，提升对自然美的鉴赏能力。2.艺术表现：学会观察花卉的基本形态，掌握花卉的简单勾勒和色彩表现方法，能准确表现花卉的主要特征。3.文化理解：了解花卉在不同文化中的象征意义，知晓花卉与生活的密切联系，体会自然之美对人类艺术创作的影响。4.创意实践：结合自身观察和想象，尝试用不同方式表现花卉之美，培养观察能力和创新意识。二、教材分析本课是第二单元的开篇课，聚焦自然界的花卉，引导学生走进自然，发现花卉的秘密。教材以丰富的花卉实景图片和艺术作品为载体，引导学生观察花卉的基本结构（花瓣、花蕊、花萼、花茎、花叶），感受花卉的形态、色彩和纹理之美，掌握花卉的基本表现方法。教材注重观察与实践结合，从自然观察入手，逐步过渡到艺术表现，培养学生的观察能力和艺术表现力，为后续纹样设计和花卉创作奠定基础。三、教学重点1.认识花卉的基本结构，感受花卉的形态美、色彩美和纹理美。2.掌握花卉的简单勾勒和色彩表现方法，能准确表现花卉的主要特征。四、教学难点1.捕捉花卉的形态特点和神态之美，避免表现生硬、缺乏灵气。2.合理运用色彩表现花卉的层次感和立体感，把握色彩的搭配原则。五、教学方法1.观察法：引导学生观察实物花卉、实景图片，感知花卉的基本结构和美感。2.示范法：教师现场示范花卉的勾勒和色彩表现方法，讲解观察和表现技巧。3.练习法：学生分组进行花卉写生练习，教师巡回指导，及时纠正问题。4.赏析法：展示花卉相关艺术作品，引导学生分析作品的表现方法和审美特点。六、教学过程1.导入新课（5分钟）展示多种色彩鲜艳、形态各异的花卉实景图片和实物花卉，提问：“同学们，这些花卉美不美？它们由哪些部分组成？每一部分都有什么特点？”引出课题《花卉的秘密》，明确本课学习重点是认识花卉的基本结构，掌握花卉的简单表现方法。2.观察与赏析（12分钟）（1）引导学生观察实物花卉和实景图片，认识花卉的基本结构：花瓣、花蕊、花萼、花茎、花叶，讲解各部分的形态特点，强调不同花卉的结构差异。（2）引导学生感受花卉的美感：形态美（花瓣的舒展、弯曲，整体的对称或不对称）、色彩美（单色、复色，浓淡变化）、纹理美（花瓣的脉络、纹理）。（3）展示花卉相关艺术作品（绘画、剪纸等），引导学生分析作品的表现方法，对比自然花卉与艺术作品的差异，理解艺术源于生活又高于生活。3.技法讲解与示范（13分钟）（1）讲解花卉的观察技巧：从整体到局部，先观察花卉的整体形态，再观察各部分的细节特征，注意花卉的生长姿态和比例关系。（2）讲解花卉的表现方法：先用简单的线条勾勒花卉的整体轮廓（花瓣、花茎、花叶），再细化细节（花蕊、花瓣脉络）；色彩表现上，根据花卉的实际色彩，合理搭配颜色，注意色彩的浓淡、明暗变化，表现花卉的层次感。（3）教师现场示范：选取一种常见花卉（如月季、荷花），进行写生示范，从轮廓勾勒到细节细化，再到色彩填充，逐步讲解，强调线条的流畅和色彩的和谐。4.学生练习（20分钟）（1）布置练习任务：学生选取一种自己喜欢的花卉（可观察实物、图片），进行写生练习，要求准确表现花卉的基本结构和主要特征，线条流畅、色彩和谐，篇幅A4大小。（2）学生分组练习，教师巡回指导，重点指导学生观察和勾勒，针对学生线条生硬、色彩搭配不合理等问题，及时进行示范和纠正，鼓励学生大胆尝试。（3）选取2-3幅学生作品进行现场点评，肯定优点，指出不足，引导学生相互学习、共同进步。5.课堂小结（5分钟）回顾本课所学内容，总结花卉的基本结构、观察技巧和表现方法，梳理学生练习中的重点和难点，强调自然之美对艺术创作的重要性，鼓励学生多观察自然、发现自然之美。七、作业设计1.完成一幅花卉写生作品，要求准确表现花卉的基本结构和主要特征，线条流畅、色彩和谐，篇幅A4大小。2.观察生活中的3种不同花卉，记录它们的形态、色彩特点，写下简单的观察笔记（100字左右）。八、结语花卉是自然界赋予我们的美丽礼物，它们形态各异、色彩斑斓，藏着无数的秘密。通过本课的学习，我们认识了花卉的基本结构，掌握了花卉的简单表现方法，感受到了自然之美的魅力。希望同学们在今后的生活中，多留心观察身边的花卉，发现更多自然之美，用画笔记录这份美好，培养对自然、对生活的热爱。九、板书设计花卉的秘密1.基本结构：花瓣、花蕊、花萼、花茎、花叶2.美感：形态美、色彩美、纹理美3.表现：勾勒（流畅）+色彩（和谐、层次）第2课纹样扮靓生活一、核心素养目标1.审美感知：感受花卉纹样的装饰美和韵律美，理解花卉纹样的设计原则和装饰特点，提升对装饰纹样的鉴赏能力。2.艺术表现：学会将自然花卉转化为装饰纹样，掌握花卉纹样的简化、变形、组合方法，能设计出简单的花卉装饰纹样。3.文化理解：了解花卉纹样在生活中的应用，知晓花卉纹样的文化寓意，体会装饰纹样与生活的密切联系。4.创意实践：结合生活需求，尝试设计具有实用性的花卉纹样，培养创新意识和设计能力。二、教材分析本课是第二单元的第二课，承接上一课《花卉的秘密》中对自然花卉的观察和写生，重点围绕花卉纹样的设计与应用展开。教材通过展示生活中常见的花卉纹样（服饰、器物、建筑等），引导学生观察花卉纹样与自然花卉的差异，掌握花卉纹样的简化、变形、组合方法，理解装饰纹样的设计原则和实用价值。教材注重设计与生活结合，既培养学生的设计能力，又让学生体会装饰纹样对生活的美化作用，为下一课《处处花开》的综合应用奠定基础。三、教学重点1.理解花卉纹样的装饰特点，掌握花卉纹样的简化、变形、组合方法。2.能设计出简单、美观的花卉装饰纹样，体现装饰性和韵律美。四、教学难点1.把握花卉纹样的简化与变形尺度，既要保留花卉的基本特征，又要体现装饰美。2.设计的纹样具有韵律感和协调性，能结合生活需求体现实用性。五、教学方法1.赏析法：展示生活中不同场景的花卉纹样作品，引导学生观察、分析纹样的设计特点和应用价值。2.示范法：教师现场示范花卉纹样的简化、变形、组合方法，讲解设计技巧和原则。3.练习法：学生分组进行花卉纹样设计练习，教师巡回指导，针对性解决设计中的问题。4.讨论法：组织学生围绕纹样设计思路、应用场景等问题展开讨论，交流见解、激发创意。六、教学过程1.导入新课（5分钟）展示生活中常见的花卉纹样作品（服饰、窗帘、瓷器、书签等），提问：“同学们，这些物品上的图案是什么？它们和我们上一课画的自然花卉有什么不同？这些纹样给生活带来了什么变化？”引出课题《纹样扮靓生活》，明确本课学习重点是掌握花卉纹样的设计方法，设计简单的装饰纹样。2.纹样赏析与探究（12分钟）（1）引导学生观察展示的花卉纹样作品，分析花卉纹样与自然花卉的差异：花卉纹样经过了简化、变形、组合，更具装饰性和韵律感，去掉了繁琐的细节，保留了花卉的核心特征。（2）讲解花卉纹样的设计原则：简洁美观、对称均衡、韵律协调，结合作品分析这些原则的具体体现，让学生理解装饰纹样的设计规律。（3）引导学生发现花卉纹样在生活中的应用场景，体会纹样对生活的美化作用，激发学生的设计兴趣。3.技法讲解与示范（13分钟）（1）讲解花卉纹样的三种基本方法：简化法（去掉繁琐细节，保留花卉基本轮廓）、变形法（改变花卉的形态，如夸张、概括、几何化）、组合法（将多个花卉纹样进行对称、重复、连续组合）。（2）教师现场示范：选取上一课写生的花卉，依次进行简化、变形、组合，设计出一款简单的花卉装饰纹样，示范过程中强调设计原则和技巧，讲解不同方法的应用要点。（3）展示不同风格的花卉纹样设计案例，引导学生分析其运用的设计方法，拓宽设计思路。4.学生练习（20分钟）（1）布置练习任务：学生选取一种自己喜欢的花卉，运用简化、变形、组合的方法，设计一款简单的花卉装饰纹样，要求简洁美观、具有装饰性，篇幅A4大小，标注纹样名称。（2）学生分组练习，教师巡回指导，重点指导学生掌握简化、变形、组合的方法，针对学生设计的纹样缺乏装饰性、组合不协调等问题，及时进行指导和纠正，鼓励学生大胆创意。（3）组织学生小组内展示作品，相互点评、提出改进建议，提升作品质量。5.课堂小结（5分钟）回顾本课所学内容，总结花卉纹样的设计方法、设计原则和应用价值，梳理学生练习中的重点和难点，展示学生优秀作品，肯定学生的进步和创意，强调装饰纹样与生活的密切联系，鼓励学生用设计美化生活。七、作业设计1.完成一款花卉装饰纹样设计，要求运用简化、变形、组合的方法，简洁美观、具有装饰性，篇幅A4大小，标注纹样名称。2.思考自己设计的纹样可以应用在生活中的哪些场景（如书签、笔记本封面、服饰等），写下简单的应用说明（80字左右）。八、结语花卉纹样是自然之美与艺术之美的完美结合，它以简洁、美观的形态，扮靓了我们的生活，传递着美好的情感。通过本课的学习，我们掌握了花卉纹样的设计方法，学会了将自然花卉转化为装饰艺术。希望同学们在今后的生活中，既能发现自然之美，也能运用自己的创意和技巧，设计出更多美观、实用的装饰纹样，让生活变得更加丰富多彩。九、板书设计纹样扮靓生活1.纹样特点：装饰性、韵律感、简洁美观2.设计方法：简化、变形、组合3.应用：生活美化（服饰、器物等）第3课处处花开一、核心素养目标1.审美感知：感受花卉艺术在不同载体、不同形式中的美感，理解花卉艺术的多样性和实用性，提升综合审美鉴赏能力。2.艺术表现：综合运用前两课所学的花卉写生和纹样设计技法，尝试在不同载体上表现花卉艺术，提升综合创作和应用能力。3.文化理解：了解花卉艺术在生活中的广泛应用，知晓花卉艺术所承载的美好寓意，体会艺术与生活的融合之美。4.创意实践：结合生活实际，尝试设计并制作具有实用性的花卉艺术作品，培养创新意识和动手能力。二、教材分析本课是第二单元的收官课，是对前两课《花卉的秘密》《纹样扮靓生活》的综合运用和提升。教材以“处处花开”为主题，展示了不同形式、不同载体的花卉艺术作品（绘画、手工、装饰设计等），引导学生综合运用花卉写生和纹样设计技法，尝试在不同载体上创作花卉艺术作品，体会花卉艺术与生活的密切联系。教材注重实用性和创新性，既培养学生的综合创作能力，又让学生感受艺术美化生活的价值，为单元小结做好铺垫。三、教学重点1.综合运用花卉写生和纹样设计技法，在不同载体上表现花卉艺术。2.设计并制作具有实用性和装饰性的花卉艺术作品，体现艺术与生活的融合。四、教学难点1.根据不同载体的特点，合理运用技法表现花卉艺术，实现技法与载体的适配。2.作品兼具实用性和装饰性，融入个人创意，体现独特的艺术风格。五、教学方法1.赏析法：展示不同形式、不同载体的花卉艺术作品，引导学生赏析，理解作品的艺术特色和实用价值。2.示范法：教师现场示范在不同载体（如书签、笔记本、卡纸）上创作花卉艺术作品，讲解技法运用和载体适配技巧。3.实践法：学生分组进行花卉艺术作品制作，教师巡回指导，针对性解决实践中的问题。4.展示评价法：组织学生展示作品，进行集中评价，提升作品质量和学生的表达能力。六、教学过程1.导入新课（5分钟）回顾前两课所学的花卉写生和纹样设计技法，展示不同载体（书签、笔记本、瓷器、绘画）的花卉艺术作品，提问：“这些花卉艺术作品运用了哪些我们学过的技法？它们分别展示在什么载体上？给我们的生活带来了什么美感？”引出课题《处处花开》，明确本课学习重点是综合运用所学技法，在不同载体上创作实用的花卉艺术作品。2.作品赏析与探究（12分钟）（1）展示不同形式、不同载体的花卉艺术作品，引导学生观察：作品运用了哪些技法（写生、纹样设计）？载体有什么特点？作品的实用性和装饰性体现在哪里？（2）重点赏析2-3幅优秀作品，分析其技法运用、载体适配和创意表达，让学生理解花卉艺术的多样性和实用性，体会艺术与生活的融合之美。（3）引导学生讨论：生活中还有哪些载体可以表现花卉艺术？我们可以设计什么样的花卉作品美化生活？激发学生的创作灵感和实践兴趣。3.技法回顾与示范（13分钟）（1）回顾前两课所学技法：花卉写生的勾勒、色彩表现，花卉纹样的简化、变形、组合方法，强调综合运用这些技法的注意事项。（2）教师现场示范：选取两种常见载体（如书签、笔记本封面），分别创作花卉艺术作品。示范书签创作时，注重简洁美观，运用纹样设计技法；示范笔记本封面创作时，注重整体布局，结合写生和纹样设计技法，讲解不同载体的适配技巧。（3）讲解作品制作的注意事项：根据载体特点选择合适的技法和材料，注重作品的实用性和装饰性，融入个人创意。4.学生实践（20分钟）（1）布置实践任务：学生结合生活实际，选取一种载体（书签、笔记本、卡纸、信封等），综合运用所学技法，创作一件具有实用性和装饰性的花卉艺术作品，要求技法运用合理、创意鲜明、适配载体，标注作品名称和用途。（2）学生分组实践，教师巡回指导，重点指导学生根据载体特点运用技法，解决技法与载体适配、创意表达等问题，鼓励学生大胆尝试，融入个人风格。（3）组织学生小组内展示作品，相互点评、提出改进建议，提升作品质量。5.课堂小结（5分钟）回顾本单元所学内容，总结花卉写生、纹样设计的技法和花卉艺术的应用价值，展示学生优秀作品，肯定学生的进步和创意，强调艺术与生活的密切联系，鼓励学生用艺术美化生活，培养对生活的热爱。七、作业设计1.完成一件具有实用性和装饰性的花卉艺术作品，选取合适的载体，综合运用所学技法，标注作品名称和用途，篇幅根据载体合理选择。2.撰写一篇单元学习心得（150字左右），总结本单元花卉艺术学习的收获、体会和感悟，谈谈如何用花卉艺术美化生活。八、结语花卉之美，藏于自然，显于艺术，融于生活。通过本单元的学习，我们从观察自然花卉入手，掌握了花卉写生和纹样设计的技法，学会了用不同形式、不同载体表现花卉之美。花卉艺术不仅能带给我们视觉享受，更能美化我们的生活，传递美好的情感。希望同学们在今后的生活中，始终保持对自然、对艺术的热爱，用创意和技巧，让花卉之美处处绽放，让生活变得更加温馨、美好。九、板书设计处处花开1.综合技法：写生+纹样设计（简化、变形、组合）2.载体：书签、笔记本、卡纸等（适配技法）3.创作：实用+装饰+创意单元小结本单元以“自然的花样”为主题，围绕花卉艺术展开教学，通过《花卉的秘密》《纹样扮靓生活》《处处花开》三课的学习，引导学生走进自然，感受花卉之美，掌握花卉艺术的基本表现方法。《花卉的秘密》引导学生观察自然花卉，认识花卉的基本结构，掌握花卉的写生技法，培养学生的观察能力和审美感知能力；《纹样扮靓生活》引导学生将自然花卉转化为装饰纹样，掌握纹样的设计方法，体会装饰纹样的装饰价值；《处处花开》引导学生综合运用所学技法，在不同载体上创作实用的花卉艺术作品，实现艺术与生活的融合。通过本单元的学习，学生的审美感知能力、艺术表现能力、创意实践能力得到提升，了解了花卉艺术与生活的密切联系，体会了自然之美与艺术之美的融合，培养了对自然、对生活、对艺术的热爱。后续可引导学生继续关注生活中的花卉艺术，不断提升自身的美术素养和创意能力，用艺术美化生活。第三单元形色协奏曲第1课有意味的形一、核心素养目标1.审美感知：感受生活与艺术作品中“形”的多样性，理解不同形状所承载的情感与意义，提升对“形”的审美判断力。2.艺术表现：能够运用简单的造型方法，创作具有一定情感或意义的图形，表达自己的想法。3.文化理解：了解“形”在不同文化、不同艺术作品中的象征意义，体会艺术与生活、文化的关联。4.创意实践：结合生活经验，大胆联想，尝试将普通形状赋予独特含义，培养创意表达能力。二、教材分析本课是第三单元“形色协奏曲”的开篇，核心围绕“形”的意味展开，衔接七年级上册造型基础内容，为后续色彩、空间中的形色学习奠定基础。教材选取了生活中的自然形、人工形以及经典艺术作品中的形，引导学生观察、分析形的特征与含义，通过实践活动让学生掌握形的基本造型方法，理解“形”不仅是视觉元素，更是情感与思想的载体，注重培养学生从生活中发现美、表达美的能力。三、教学重点1.认识自然形、人工形、抽象形等不同类型的形，理解形的基本特征。2.掌握形的简化、组合、变形等基本造型方法，创作具有一定意味的图形。四、教学难点1.理解不同形状所蕴含的情感与意义，实现形与情感的结合。2.运用创意手法，将普通形状赋予独特内涵，体现“有意味”的核心。五、教学方法观察法、示范法、讨论法、实践指导法、欣赏法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示生活中的常见图形（树叶、建筑、文具等）和经典艺术作品（如梵高《星空》中的漩涡形、达芬奇《蒙娜丽莎》中的人物轮廓形），提问“这些形状仅仅是好看吗？它们还传递了什么？”，引导学生思考形的意义，引出本课主题《有意味的形》。2.新知探究（10分钟）：结合教材案例，讲解形的分类，分别分析自然形（灵动、自然）、人工形（规整、有序）、抽象形（简洁、富有联想）的特点；通过小组讨论，分析不同形状的意味，如圆形代表圆满、温暖，三角形代表稳定、尖锐，直线形代表简洁、庄重，总结形与情感、意义的关联。3.示范讲解（5分钟）：教师示范形的简化（将复杂的花朵简化为基本几何形）、组合（用圆形、三角形组合成小动物）、变形（将方形变形为不规则的有机形）方法，强调造型时要结合自己想表达的意味，注重线条的流畅与形状的协调。4.实践创作（20分钟）：布置实践任务，让学生结合生活经验，选取一种或多种形状，运用简化、组合、变形等方法，创作一幅具有个人情感或独特意义的作品，标注作品的意味；教师巡视指导，重点帮助有困难的学生梳理创意，纠正造型中的问题。5.展示评价（5分钟）：选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的作品构思、运用的形状及蕴含的意味；师生共同评价，从形的造型、意味的表达等方面给予肯定和建议，尊重学生的独特创意。七、作业设计1.基础作业：收集3个生活中的不同类型的形（自然形、人工形、抽象形各1个），分别标注它们的特点和可能蕴含的意味，画在美术本上。2.提升作业：运用本课所学方法，创作一幅“有意味的形”主题作品，尺寸不限，可采用绘画、剪纸等形式，要求形与意味结合紧密，画面整洁。八、结语板块本节课我们认识了不同类型的形，体会了形所承载的情感与意义，学会了用简单的造型方法表达自己的想法。生活中处处都有“有意味的形”，希望同学们在今后的生活中，能够多观察、多联想，发现形的美，用形传递自己的情感与创意，感受艺术与生活的紧密关联。九、板书设计有意味的形1.形的分类：自然形、人工形、抽象形2.形的意味：圆—圆满三角—稳定直线—简洁3.造型方法：简化、组合、变形4.创作：形+情感+意义第2课色彩的交响一、核心素养目标1.审美感知：认识三原色、间色、对比色、邻近色等色彩基础知识，感受不同色彩组合带来的视觉效果和情感体验。2.艺术表现：能够运用色彩的搭配方法，创作一幅色彩和谐、具有一定情感表达的作品，提升色彩运用能力。3.文化理解：了解色彩在不同文化、不同艺术作品中的象征意义，体会色彩作为艺术语言的表达作用。4.创意实践：结合生活场景，大胆运用色彩进行创意表达，尝试不同的色彩搭配，培养色彩创意能力。二、教材分析本课是第三单元“形色协奏曲”的第二课，承接上一课“有意味的形”，将重点转向色彩，是七年级美术色彩教学的核心内容之一。教材围绕“色彩的交响”主题，选取了不同风格的艺术作品和生活场景，引导学生认识色彩的基本常识，掌握色彩搭配的基本方法，理解色彩与情感、文化的关联，通过实践活动让学生感受色彩的魅力，学会用色彩表达自己的想法，为后续空间中的形与色学习做好铺垫。三、教学重点1.掌握三原色、间色、对比色、邻近色的基本概念及特点。2.学会运用对比色、邻近色等搭配方法，创作色彩和谐、富有情感的作品。四、教学难点1.理解色彩搭配与情感表达的关联，根据想要表达的情感选择合适的色彩搭配。2.合理运用色彩的明度、纯度变化，让画面色彩更丰富、和谐，避免色彩杂乱。五、教学方法演示法、欣赏法、讨论法、实践法、启发式教学法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：播放一段展示不同色彩场景的视频（春天的花海、秋天的树林、夜晚的城市灯光），提问“这些不同的色彩带给你什么样的感受？为什么同样的场景，不同的色彩会有不同的氛围？”，引导学生感受色彩的魅力，引出本课主题《色彩的交响》。2.新知探究（12分钟）：结合教材案例，讲解色彩基础知识，明确三原色（红、黄、蓝）、间色（橙、绿、紫）的概念及调配方法；通过对比展示，讲解对比色（红与绿、黄与紫等）、邻近色（红与橙、蓝与绿等）的特点，对比色对比强烈、醒目，邻近色和谐、柔和；组织小组讨论，分析不同色彩组合带来的情感体验，如暖色（红、橙、黄）代表温暖、热情，冷色（蓝、绿、紫）代表冷静、宁静。3.示范讲解（8分钟）：教师演示色彩调配方法（三原色调配间色），示范对比色、邻近色搭配的作品创作过程，强调搭配时要注意色彩的明度、纯度变化，避免色彩过于刺眼或单调；展示优秀学生作品，分析其色彩搭配的优点和情感表达。4.实践创作（15分钟）：布置实践任务，让学生选取一个自己喜欢的主题（如风景、静物、情感表达），运用本课所学的色彩知识，选择合适的色彩搭配，创作一幅色彩作品；教师巡视指导，重点指导学生进行色彩调配和搭配，帮助学生解决色彩杂乱、搭配不协调等问题。5.展示评价（5分钟）：将学生作品分组展示，让学生介绍自己的作品主题、色彩搭配思路及想要表达的情感；师生共同评价，从色彩搭配、情感表达、画面整洁度等方面进行点评，肯定优点，提出改进建议。七、作业设计1.基础作业：在美术本上绘制色彩表格，分别填写三原色、间色，并用颜料调配出对应的颜色。2.提升作业：创作一幅“色彩的交响”主题作品，运用对比色或邻近色搭配，尺寸不限，要求色彩和谐，能够体现一定的情感，画面完整。八、结语板块色彩是艺术的重要语言，也是生活中不可或缺的元素，本节课我们学习了色彩的基础知识和搭配方法，感受了不同色彩带来的情感体验。色彩的世界充满无限可能，希望同学们在今后的生活中，能够灵活运用色彩，用色彩装扮生活、表达情感，在色彩的交响中感受艺术的美好，不断提升自己的色彩审美和创作能力。九、板书设计色彩的交响1.色彩基础：三原色（红、黄、蓝）、间色（橙、绿、紫）2.色彩搭配：对比色（强烈）、邻近色（和谐）3.色彩情感：暖色—热情冷色—宁静4.创作：色彩搭配+情感表达第3课空间中的形与色一、核心素养目标1.审美感知：理解空间中形与色的关系，感受形与色在三维空间中的表现效果，提升对空间形色的审美感知能力。2.艺术表现：能够运用形与色的搭配，表现空间的深度、层次，创作具有空间感的作品，提升空间造型与色彩运用的综合能力。3.文化理解：了解空间中形与色在建筑、雕塑、绘画等艺术形式中的运用，体会形与色对空间氛围的营造作用。4.创意实践：结合生活中的空间场景，大胆运用形与色进行创意表达，尝试表现不同的空间效果，培养综合创意能力。二、教材分析本课是第三单元“形色协奏曲”的收官之作，整合了前两课“形”与“色”的知识，重点引导学生理解形与色在空间中的相互作用，实现形、色、空间的有机结合。教材选取了建筑、雕塑、绘画等不同艺术形式的作品，以及生活中的空间场景，引导学生观察、分析空间中形的大小、虚实、远近变化，以及色彩的明度、纯度变化对空间感的影响，通过实践活动让学生掌握表现空间中形与色的基本方法，提升综合艺术表现能力，为后续单元的学习奠定基础。三、教学重点1.理解空间中形的大小、虚实、远近变化，以及色彩的明度、纯度变化对空间感的影响。2.学会运用形与色的搭配，表现空间的深度和层次，创作具有空间感的作品。四、教学难点1.合理处理形的虚实、远近和色彩的明度、纯度变化，准确表现空间层次，避免画面平面化。2.实现形、色、空间的有机结合，让作品既有空间感，又有形与色的美感，体现“形色协奏曲”的主题。五、教学方法欣赏法、示范法、实践指导法、讨论法、案例分析法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示生活中的空间场景图片（教室、公园、建筑内部）和艺术作品（如风景画中的近景、中景、远景），提问“这些作品是如何表现空间感的？形与色在其中起到了什么作用？”，引出本课主题《空间中的形与色》。2.新知探究（12分钟）：结合教材案例，讲解空间中形的表现方法，即近大远小、近实远虚、近繁远简；讲解空间中色彩的表现方法，即近亮远暗、近纯远灰，暖色向前、冷色后退；组织小组讨论，分析教材作品中形与色如何配合表现空间感，总结形与色在空间表现中的相互作用。3.示范讲解（8分钟）：教师示范一幅简单的空间场景作品（如乡村小路），演示如何运用近大远小表现形的空间感，运用近纯远灰表现色彩的空间感，强调形与色的协调配合；展示优秀作品，分析其空间表现的优点，帮助学生梳理创作思路。4.实践创作（15分钟）：布置实践任务，让学生选取一个自己熟悉的空间场景（如校园、家庭、公园），运用本课所学方法，创作一幅具有空间感的形色作品，要求体现出空间层次，形与色搭配和谐；教师巡视指导，重点帮助学生处理形的虚实、远近和色彩的明度、纯度变化，解决画面平面化的问题。5.展示评价（5分钟）：选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的作品场景、空间表现方法及形色搭配思路；师生共同评价，从空间感、形色搭配、画面完整性等方面进行点评，肯定优点，提出改进建议。七、作业设计1.基础作业：观察生活中的一个空间场景，画出场景的大致轮廓，标注出其中形的大小、虚实变化和色彩的明度、纯度变化。2.提升作业：完善课堂实践作品，进一步调整形的虚实、远近和色彩的搭配，增强画面的空间感，要求画面整洁、完整，体现形色与空间的和谐统一。八、结语板块本节课我们学习了空间中形与色的表现方法，理解了形与色在空间表现中的相互作用，感受到了形色交响在空间中的独特魅力。形、色、空间是艺术创作的重要元素，希望同学们在今后的创作中，能够灵活运用这些元素，将形与色融入空间之中，创作出更多富有美感和空间感的作品，同时学会用艺术的眼光观察生活中的空间之美。九、板书设计空间中的形与色1.形的空间表现：近大远小、近实远虚2.色的空间表现：近亮远暗、近纯远灰3.核心：形色搭配→表现空间层次4.创作：场景+形色+空间感第三单元单元小结本单元以“形色协奏曲”为主题，围绕“形”“色”“空间中的形与色”展开教学，引导学生逐步认识形的意味、色彩的搭配以及形与色在空间中的表现方法。通过三节课的学习，学生掌握了形的分类、造型方法，色彩的基础知识、搭配技巧，以及空间中形与色的表现规律，提升了审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等核心素养。在实践创作中，学生能够结合生活经验，运用所学知识表达自己的情感和想法，逐步实现形、色、空间的有机结合。本单元的学习，不仅让学生感受了形与色的艺术魅力，更培养了学生从生活中发现美、表达美、创造美的能力，为后续美术学习奠定了坚实的基础。后续可引导学生继续观察生活中的形与色，不断提升自己的艺术素养和创作水平。第四单元想象的空间第1课画里空间一、核心素养目标1.审美感知：认识绘画中空间表现的基本方法（如透视、遮挡、虚实），感受不同绘画作品中空间的美感和氛围，提升对画里空间的审美判断力。2.艺术表现：能够运用透视、遮挡等基本方法，在绘画中表现简单的空间关系，提升空间造型能力。3.文化理解：了解不同时代、不同风格绘画作品中空间表现的差异，体会空间表现作为绘画艺术语言的重要作用。4.创意实践：结合自己的想象，运用所学空间表现方法，尝试创作具有独特空间感的绘画作品，培养空间想象和创意表达能力。二、教材分析本课是第四单元“想象的空间”的开篇，核心是引导学生认识绘画中的空间表现方法，打破对现实空间的局限，开启想象空间的创作之旅。教材选取了不同风格的绘画作品（如传统山水画、西方风景画、现代创意绘画），引导学生观察、分析画里空间的表现方式，重点讲解透视（一点透视、两点透视）、遮挡、虚实等基本方法，通过实践活动让学生掌握画里空间的基本表现技巧，为后续奇异空间、创想空间的学习做好铺垫，注重培养学生的空间想象能力和绘画表现能力。三、教学重点1.认识绘画中空间表现的基本方法：透视、遮挡、虚实。2.学会运用透视、遮挡等方法，在绘画中表现简单的空间关系。四、教学难点1.理解透视的基本原理，准确运用透视方法表现空间的深度和层次，避免透视错误。2.结合想象，合理运用空间表现方法，让画里空间既有合理性，又有一定的创意性。五、教学方法示范法、欣赏法、讨论法、实践法、启发式教学法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示两幅绘画作品（一幅平面化、无空间感；一幅有透视、遮挡，空间感强），提问“这两幅作品给你的感觉有什么不同？第二幅作品是如何表现出空间感的？”，引导学生观察画里空间的差异，引出本课主题《画里空间》。2.新知探究（12分钟）：结合教材案例，讲解画里空间的基本表现方法。讲解透视的基本原理，重点演示一点透视（如笔直的公路、走廊）和两点透视（如房屋、建筑）的画法，强调消失点、地平线的作用；讲解遮挡法，即前景物体遮挡后景物体，表现空间层次；讲解虚实法，即近实远虚、近繁远简，增强空间感；组织小组讨论，分析教材作品中运用了哪些空间表现方法，感受不同方法带来的空间效果。3.示范讲解（8分钟）：教师示范运用一点透视和遮挡法，绘制一幅简单的室内场景（如教室），演示地平线、消失点的确定，以及前景、中景、远景的处理，强调透视的准确性和空间层次的表现；展示优秀学生作品，分析其空间表现的优点，帮助学生梳理创作思路。4.实践创作（15分钟）：布置实践任务，让学生运用本课所学的空间表现方法，创作一幅“画里空间”主题作品，可选取室内、室外场景，也可结合简单想象；教师巡视指导，重点帮助学生掌握透视方法，纠正透视错误，指导学生处理空间层次。5.展示评价（5分钟）：选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的作品场景、运用的空间表现方法；师生共同评价，从空间感、透视准确性、画面完整性等方面进行点评，肯定优点，提出改进建议。七、作业设计1.基础作业：在美术本上绘制一幅简单的一点透视作品（如公路、走廊），准确标出地平线、消失点，体现出空间深度。2.提升作业：完善课堂实践作品，进一步调整空间层次，运用虚实、遮挡等方法增强画面的空间感，可适当加入自己的想象，让作品更具创意。八、结语板块绘画中的空间是艺术家通过巧妙的手法创造出来的，本节课我们学习了透视、遮挡、虚实等空间表现方法，感受到了画里空间的独特魅力。画里的空间可以是现实的再现，也可以是想象的延伸，希望同学们在今后的绘画中，能够灵活运用这些方法，打破现实的局限，大胆想象，创造出属于自己的画里空间，不断提升自己的空间造型和创意表达能力。九、板书设计画里空间1.空间表现方法：透视、遮挡、虚实2.透视：一点透视（地平线、消失点）、两点透视3.创作：方法+想象→表现空间层次第2课奇异空间一、核心素养目标1.审美感知：感受奇异空间作品的创意和美感，理解奇异空间的创作思路（如打破常规、错位组合、夸张变形），提升对奇异空间的审美感知和欣赏能力。2.艺术表现：能够运用打破常规、错位组合等方法，创作一幅具有奇异空间感的作品，提升创意造型能力。3.文化理解：了解奇异空间在现代艺术、设计中的运用，体会奇异空间所传递的创意理念和艺术价值。4.创意实践：大胆发挥想象，打破现实空间的束缚，尝试不同的奇异空间创作手法，培养丰富的想象力和创意实践能力。二、教材分析本课是第四单元“想象的空间”的第二课，承接上一课“画里空间”的写实空间表现，重点引导学生打破现实空间的常规，进入奇异空间的创意创作。教材选取了现代艺术作品、创意插画等案例，这些作品通过错位、叠加、夸张、变形等手法，创造出充满想象力的奇异空间，引导学生观察、分析奇异空间的创作手法，理解奇异空间的创意核心，通过实践活动让学生学会运用多种手法创作奇异空间作品，进一步提升学生的想象力和创意表达能力，为下一课“创想空间”做好铺垫。三、教学重点1.认识奇异空间的创作手法：打破常规、错位组合、夸张变形、叠加融合。2.学会运用一种或多种创作手法，创作具有奇异空间感的作品。四、教学难点1.打破现实空间的思维束缚，大胆发挥想象，形成独特的奇异空间创意。2.合理运用创作手法，让奇异空间作品既有创意性，又有一定的逻辑性和美感，避免杂乱无章。五、教学方法欣赏法、讨论法、示范法、实践指导法、创意启发法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示一组奇异空间作品（如埃舍尔的错觉绘画、现代创意插画），提问“这些作品中的空间和我们现实中的空间有什么不同？艺术家是如何创造出这样奇异的空间的？”，引导学生感受奇异空间的创意，引出本课主题《奇异空间》。2.新知探究（12分钟）：结合教材案例，分析奇异空间的创作手法。讲解打破常规，即打破现实空间的比例、方向、逻辑；讲解错位组合，即将不同场景、不同物体错位搭配，形成奇异效果；讲解夸张变形，即对物体的形状、大小进行夸张，创造奇异感；讲解叠加融合，即将不同的空间、物体叠加在一起，形成新的空间；组织小组讨论，让学生分享自己对奇异空间的理解，构思自己的奇异空间创意。3.示范讲解（8分钟）：教师示范运用错位组合和夸张变形的手法，创作一幅简单的奇异空间作品（如漂浮的房子、巨大的花朵与小人），演示如何打破常规逻辑，搭配不同元素，强调创意的独特性和画面的协调性；展示优秀创意作品，分析其创作手法和创意亮点，启发学生的创作思路。4.实践创作（15分钟）：布置实践任务，让学生大胆发挥想象，运用一种或多种奇异空间创作手法，创作一幅“奇异空间”主题作品，可采用绘画、剪纸拼贴等形式；教师巡视指导，重点帮助学生梳理创意，指导学生运用创作手法，解决画面杂乱的问题，鼓励学生大胆创新。5.展示评价（5分钟）：将学生作品分组展示，让学生介绍自己的作品创意和运用的创作手法；师生共同评价，从创意性、创作手法的运用、画面美感等方面进行点评，肯定学生的独特创意，提出改进建议。七、作业设计1.基础作业：在美术本上画出3个奇异空间的创意草图，标注出每个草图运用的创作手法（如错位组合、夸张变形）。2.提升作业：选取一个自己最满意的创意草图，完成一幅完整的奇异空间作品，要求创作手法明确，创意独特，画面整洁、完整。八、结语板块奇异空间是想象力的结晶，是艺术家打破常规、大胆创新的成果。本节课我们学习了奇异空间的创作手法，感受到了创意带来的艺术魅力。想象力是艺术创作的源泉，希望同学们在今后的生活和创作中，能够保持丰富的想象力，打破思维的束缚，大胆尝试，创造出更多充满创意的奇异空间作品，让想象在艺术的世界里自由飞翔。九、板书设计奇异空间1.创作手法：打破常规、错位组合、夸张变形、叠加融合2.核心：打破现实→大胆想象3.创作：创意+手法→独特奇异空间第3课创想空间一、核心素养目标1.审美感知：感受创想空间作品的创意美和艺术美，理解创想空间的创作理念，提升对创想空间的审美欣赏和判断能力。2.艺术表现：能够结合前两课所学，运用多种创作手法，综合表现创想空间，提升综合创意造型能力。3.文化理解：了解创想空间在现代艺术、设计、科技等领域的应用，体会创想空间对社会发展和艺术进步的推动作用。4.创意实践：充分发挥想象力和创造力，结合生活经验和所学知识，大胆创作具有个性的创想空间作品，培养综合创意实践能力和创新思维。二、教材分析本课是第四单元“想象的空间”的收官之作，整合了前两课“画里空间”的写实表现和“奇异空间”的创意手法，重点引导学生进行综合创意实践，打造属于自己的创想空间。教材选取了多元化的创想空间作品（如现代绘画、创意设计、数字艺术），引导学生观察、分析创想空间的综合表现方法，鼓励学生结合生活经验、兴趣爱好，大胆发挥想象，运用绘画、拼贴、手工等多种形式，创作创想空间作品，旨在提升学生的综合艺术表现能力和创新思维，实现本单元“想象的空间”的教学目标，培养学生的创意实践核心素养。三、教学重点1.结合前两课所学，综合运用空间表现方法和奇异空间创作手法，表现创想空间。2.大胆发挥想象力和创造力，创作具有个性和创意的创想空间作品。四、教学难点1.实现写实空间表现与创意手法的有机结合，让创想空间既有创意性，又有一定的合理性和美感。2.结合自己的个性和兴趣，打造具有独特风格的创想空间，体现自己的创作理念。五、教学方法欣赏法、讨论法、实践指导法、创意启发法、综合演示法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：回顾前两课所学，展示优秀的创想空间作品（融合了透视、遮挡和错位、夸张手法），提问“这些创想空间作品运用了我们之前学过的哪些方法？它们还体现了哪些新的创意？”，引导学生回顾旧知、激发创意，引出本课主题《创想空间》。2.新知探究（10分钟）：结合教材案例，分析创想空间的综合表现方法，即结合写实空间的透视、遮挡、虚实方法，融入奇异空间的错位、夸张、叠加手法，同时结合生活经验和兴趣爱好，加入个性化元素；组织小组讨论，让学生分享自己心中的创想空间，交流创作思路，相互启发。3.示范讲解（7分钟）：教师示范综合运用透视、错位组合的手法，创作一幅创想空间作品（如未来校园），演示如何将写实的校园建筑与创意元素（漂浮的教室、会飞的书本）结合，强调画面的协调性和创意的独特性；展示不同形式的创想空间作品（绘画、拼贴、手工），拓宽学生的创作思路。4.实践创作（18分钟）：布置实践任务，让学生充分发挥想象，结合前两课所学方法，创作一幅“创想空间”主题作品，形式不限（绘画、拼贴、手工均可），要求体现自己的个性和创意，实现写实与创意的有机结合；教师巡视指导，重点帮助学生梳理创作思路，指导学生综合运用创作方法，解决画面不协调、创意不明确等问题，鼓励学生大胆创新。5.展示评价（5分钟）：举办“创想空间作品展”，让学生展示自己的作品，介绍自己的创作理念、运用的方法及作品含义；师生共同评价，从创意性、方法的综合运用、画面美感、个性表达等方面进行点评，肯定学生的创意和努力，提出改进建议。七、作业设计1.基础作业：完善课堂实践作品，进一步调整画面的协调性和创意性，确保作品完整、整洁，体现创想空间的特点。2.提升作业：结合自己的兴趣爱好，创作一幅主题鲜明的创想空间作品，可尝试运用多种创作形式（如拼贴+绘画），并撰写一段简短的作品说明（100字以内），介绍自己的创作思路。八、结语板块创想空间是想象力和创造力的完美结合，本节课我们综合运用所学知识和方法，大胆创作了属于自己的创想空间作品，感受到了创意带来的无限可能。想象力是每个人最宝贵的财富，希望同学们在今后的生活和学习中，能够保持创新思维，大胆想象、勇于实践，用艺术的方式表达自己的想法，创造出更多充满创意的作品，让创想照亮生活，让艺术伴随成长。九、板书设计创想空间1.综合方法：写实空间方法+奇异空间手法2.核心：想象力+创造力+个性表达3.形式：绘画、拼贴、手工等均可第四单元单元小结本单元以“想象的空间”为主题，通过“画里空间”“奇异空间”“创想空间”三节课的教学，引导学生逐步从写实空间走向创意空间，实现了从知识学习到创意实践的提升。学生先后掌握了绘画中空间表现的基本方法，奇异空间的创作手法，最终能够综合运用所学，大胆发挥想象力和创造力，创作具有个性的创想空间作品。在本单元的学习中，学生的审美感知能力、艺术表现能力、创意实践能力和文化理解能力得到了显著提升，逐步打破了思维的束缚，学会了用艺术的眼光观察空间、用创意的手法表现空间。本单元的学习不仅培养了学生的创新思维，更让学生体会到了想象的魅力和艺术创作的乐趣。后续可引导学生继续关注生活中的创意元素，不断提升自己的创意实践能力和艺术素养。第五单元汉字书法之美第1课点画之美一、核心素养目标1.审美感知：认识汉字书法中点画的基本类型（如点、横、竖、撇、捺），感受不同点画的形态美和韵律美，提升对书法点画的审美欣赏能力。2.艺术表现：能够掌握基本点画的书写方法，规范书写点画，提升书法书写的基本功和表现力。3.文化理解：了解汉字点画的起源和发展，体会点画作为汉字书法基础的文化内涵，增强对中华传统文化的认同感和自豪感。4.创意实践：在掌握基本点画的基础上，尝试对加点画进行简单的变化，体现点画的美感，培养书法创作的初步创意能力。二、教材分析本课是第五单元“汉字书法之美”的开篇，核心是引导学生认识汉字书法的基础——点画，掌握基本点画的书写方法，感受点画之美。教材选取了楷书、隶书等不同字体的点画案例，清晰展示了点、横、竖、撇、捺等基本点画的形态和书写轨迹，引导学生观察、分析不同点画的特点，讲解基本点画的书写要领，通过实践练习让学生掌握点画的书写规范，为后续结构之美、章法之美的学习奠定坚实的基础，注重培养学生对中华书法文化的热爱和书写基本功。三、教学重点1.认识汉字书法中点、横、竖、撇、捺等基本点画的形态特点。2.掌握基本点画的书写方法和要领，能够规范、工整地书写基本点画。四、教学难点1.理解不同点画的书写韵律和力度变化，避免书写僵硬、呆板。2.规范书写点画的起笔、行笔、收笔，做到起笔轻、行笔稳、收笔重，体现点画的美感。五、教学方法示范法、讲解法、实践练习法、欣赏法、点评指导法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示优秀的书法作品（楷书、隶书），引导学生观察作品中的点画，提问“这些汉字都是由哪些基本笔画组成的？不同的笔画给你什么样的感觉？”，引出汉字书法的基础——点画，点明本课主题《点画之美》。2.新知探究（10分钟）：结合教材案例，讲解汉字书法中点画的基本类型，重点介绍点、横、竖、撇、捺五种基本点画的形态特点；讲解点画的书写核心，即起笔、行笔、收笔的要领，强调起笔轻、行笔稳、收笔重，不同点画的力度和韵律变化；展示不同字体（楷书、隶书）的点画差异，让学生感受不同字体中点画的美感。3.示范讲解（10分钟）：教师逐一示范点、横、竖、撇、捺的书写方法，边示范边讲解书写要领，如横画要平稳，起笔轻顿、行笔均匀、收笔回锋；捺画要舒展，起笔轻、行笔渐重、收笔出锋；强调书写时的坐姿、握笔姿势要规范，力度要适中。4.实践练习（15分钟）：布置实践任务，让学生在书法本上练习基本点画，每个点画练习5-8遍，要求坐姿、握笔姿势规范，书写工整、规范，体现出点画的起笔、行笔、收笔；教师巡视指导，重点纠正学生的握笔姿势和书写错误，指导学生掌握点画的书写韵律和力度变化。5.展示评价（5分钟）：选取部分学生的练习作品进行展示，师生共同评价，从书写规范、点画形态、力度变化等方面进行点评，肯定优点，指出不足，指导学生改进书写方法。七、作业设计1.基础作业：在书法本上规范书写点、横、竖、撇、捺五种基本点画，每种点画练习10遍，要求坐姿、握笔姿势正确，书写工整、规范。2.提升作业：选取3-5个由基本点画组成的简单汉字（如“一、二、三、十、人”），规范书写，注意点画的搭配和力度变化，做到字迹工整、美观。八、结语板块点画是汉字书法的基石，每一笔点画都蕴含着独特的美感和文化内涵。本节课我们认识了基本点画的形态特点，掌握了点画的书写方法和要领，感受到了书法点画的独特魅力。书法学习需要持之以恒的练习，希望同学们在今后的练习中，能够规范坐姿和握笔姿势，认真练习每一笔点画，不断提升自己的书写能力，感受中华书法文化的博大精深，传承和弘扬中华优秀传统文化。九、板书设计点画之美1.基本点画：点、横、竖、撇、捺2.书写要领：起笔轻、行笔稳、收笔重3.要求：坐姿正、握笔准、书写规范第2课结构之美一、核心素养目标审美感知：感知书法间架结构的端庄平稳、疏密对比等美学特征，理解结构之美在书法艺术中的核心意义，提升对汉字书法形式美的鉴赏能力。创意实践：掌握汉字结构的基本规律，能规范临写典型例字，尝试运用结构知识进行简单书法练习，提升笔墨运用和结构把控能力。艺术表现：在临写实践中，学会控制笔画的长短、轻重、疏密，合理安排字的重心和空间布局，展现汉字结构的美感。文化理解：了解汉字书法结构的演变及文化内涵，感受中华传统文化的博大精深，增强对传统书法艺术的认同感和传承意识。二、教材分析本课是湘美版七年级下册书法单元的核心课程，属于“造型·表现”学习领域，承接首课点画知识的基础，开启后续章法布局的学习，形成“点画—结体—章法”的完整书法教学体系。教材以“汉字书法之美”为主题，通过经典碑帖赏析、结构规律解析、临摹实践等内容，引导学生认识汉字结构的基本法则，感受结构布局中蕴含的美学原理，培养学生的书法实践能力和文化素养，为学生后续深入学习书法艺术奠定坚实基础。三、教学重点认识书法结构“端庄平稳、疏密对比、穿插避让”的核心法则，掌握典型汉字的间架结构规律，能规范临写小篆、楷书等不同字体的例字。四、教学难点在临写和练习中，精准把握汉字的重心平衡，灵活运用结构法则处理笔画的穿插避让和疏密关系，避免字形呆板或结构失衡，体会笔画与结构的精妙结合。五、教学方法讲授法、欣赏分析法、实践练习法、讨论交流法、示范法六、教学过程（一）游戏导入（5分钟）教师准备汉字结构卡片，邀请学生上台抽取，用肢体动作表现卡片上汉字的结构，台下学生猜测汉字，调动课堂氛围。展示同一汉字“心”在不同字体中的形态图片，引导学生观察：同一个汉字，不同字体的结构有什么不同？感受汉字结构的多样性。引出课题：汉字的间架结构蕴含着独特的美感，今天我们就一同学习第2课《结构之美》，探寻书法中结构的奥秘。（二）欣赏分析，探索新知（15分钟）讲解结构含义：引导学生思考，将汉字比作一座房屋，点画就是房屋的构件，结构就是点画的搭配与安排，明确书法结构的核心是“平衡与和谐”。赏析结构法则：展示《袁安碑》《多宝塔碑》中的经典例字及对称建筑图片，分组讨论，引导学生总结两大核心结构法则。

端庄平稳、对称均匀：分析“山”“中”“高”等字，结合建筑的对称美，讲解横平竖直、重心居中的结构特点，示范临写小篆“古”“六”，感受对称美感。主次分明、疏密对比：分析“集”“出”“言”等字，讲解主笔与次笔的搭配关系，以及笔画繁复与简洁部分的疏密变化，引导学生观察不同字体中疏密对比的表现。教师示范：选取“金”“春”两个典型例字，分步示范临写，强调笔画的穿插避让和重心把控，讲解书写要点，让学生直观感受结构法则的运用。（三）实践练习，巩固提升（20分钟）基础练习：学生临写小篆“莫”“奉”和楷书“害”“春”，各写3-4个，重点练习对称均匀和重心平稳，教师巡视指导，纠正笔画倾斜、结构失衡等问题。提升练习：临写“信义为本”四个字，运用主次分明、疏密对比的法则，合理安排间架结构，尝试调整笔画的轻重、长短，展现结构之美。小组交流：学生分组展示自己的临写作品，互相点评，分享书写感受，教师选取典型作品进行集中点评，肯定优点，指出改进方向。（四）课堂小结（3分钟）回顾本课所学，总结汉字结构“端庄平稳、疏密对比”的核心法则，强调结构之美是书法艺术的基础，鼓励学生在日常书写中