《色彩的初体验：用点、线、面自由表达》（小学美术一年级上册教学设计）

《色彩的初体验：用点、线、面自由表达》（小学美术一年级上册教学设计）一、教学内容分析

本课隶属于“造型·表现”学习领域，是学生系统接触美术造型语言的起始单元。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的素养导向审视，本课是引导学生从随意的“涂鸦期”迈向有意识的“象征期”的关键过渡。其知识图谱的核心在于初步建立“点、线、面”作为基本造型元素的认知，理解其可通过不同工具、力度、节奏产生丰富变化；关键技能在于掌握蜡笔、水彩笔等常用涂画工具的基本握持与运笔方法，并能进行大胆、自由的视觉表达。它在单元知识链中承上启下：向上，为后续认识形状、色彩等奠定知觉基础；向下，与幼儿期的自由涂鸦形成认知衔接，赋予其初步的形式美感知。课标所蕴含的“创意实践”与“审美感知”素养，在本课将具体转化为“观察发现尝试表达”的探究路径，引导学生在玩索工具材料的过程中，自然体悟形式元素的魅力，其育人价值在于呵护并激发每个孩子与生俱来的表达冲动，在“无对错”的涂画中建立艺术自信。

学情研判需立足于一年级新生的身心特点。其优势在于：处于绘画敏感期，对涂画有天然兴趣；想象力天马行空，不受拘束。其潜在障碍在于：手部小肌肉群发育不完善，控笔能力弱，线条易潦草、断续；认知上可能将“画得像”等同于“画得好”，对抽象的形式元素感知模糊。因此，教学必须贯彻“以学定教”，将评价重心从“结果像什么”转向“过程中发现了什么”。课堂将通过“你看这根线像什么？”“谁的点点跳得最高？”等开放式提问进行动态学情评估，并据此调适：对控笔较弱的学生，提供更粗壮的工具或鼓励其用手掌、手指涂抹，降低操作门槛；对表达拘谨的学生，通过音乐、故事创设情境，鼓励其释放情绪。差异化支持的核心是让每个学生都能在“最近发展区”内体验到涂抹的掌控感与创造的快乐。二、教学目标

知识目标：学生能识别并说出点、线、面三种基本造型元素，并能联系生活与自然现象（如雨点、头发丝、手印）进行举例；理解通过改变力度、速度和方向，可以使点、线产生大小、粗细、曲直等丰富变化，初步形成对形式美感的直观认知。

能力目标：学生能较为自如地运用蜡笔、水彩笔等工具，尝试用不同的点、线、面进行组合与涂画，完成一幅充满个人情感的抽象或半抽象作品；在“画廊漫步”分享中，能使用简单的美术语言（如“我画了许多跳跃的点”“这里有一条弯曲的线”）描述自己或同伴的作品。

情感态度与价值观目标：学生在自由涂抹的过程中充分体验艺术创作的愉悦感与释放感，逐渐建立“大胆表达、无惧对错”的艺术创作态度；在欣赏同伴作品时，学会尊重不同的表达方式，初步萌发欣赏与接纳多元美的意识。

学科思维目标：重点发展学生的“形象思维”与“直觉思维”。通过将抽象的笔触与具体的感官体验（如听到的音乐、感受到的情绪）相联系，引导学生学会将内在感受转化为外在视觉形象，完成一次初步的“意象表达”思维训练。

评价与元认知目标：引导学生依据“是否敢于大胆画”、“是否尝试了不同的点线面”等简易标准，对自己的课堂参与度和作品进行星星符号的自我评价；在教师引导下，能简单回想“我今天最得意的一笔是什么”，开启最初的创作反思。三、教学重点与难点

教学重点：引导学生在实践中感知点、线、面的形态特征及其变化可能性，并敢于运用这些元素进行自由、大胆的视觉表达。确立依据在于，此为课标“造型·表现”领域的基石，是学生从本能涂鸦走向有意造型的认知枢纽，关乎其后续所有美术表现活动的信心与兴趣。重点不在于画出具象物，而在于体验造型元素本身的表现力。

教学难点：如何帮助学生突破“画得像”的固有观念，接纳并享受抽象形式的表达乐趣；以及如何引导手部控制力较弱的学生也能获得成功的体验。难点成因在于学生前期经验与教学目标的认知冲突，以及生理发展的客观差异。预设突破方向在于：营造游戏化、情绪化的创作情境，弱化具体形象要求；提供多样化的工具材料和支持性评价，让技术不成为表达的障碍。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（包含自然、生活中点线面元素的微距/宏观图片，如星空、河流、叶脉、建筑纹理）；节奏感鲜明的背景音乐片段（如轻快的波尔卡、舒缓的摇篮曲）；大幅示范纸张。

1.2材料与工具：各色油画棒、粗头水彩笔、特种彩铅笔；少量可拓印的实物（如树叶、有纹理的垫板）；分类收纳盒。

1.3评价工具：设计分层学习任务单（基础层：提供点线面图例模仿；挑战层：提供情绪词或音乐进行抽象表达）；印制简易“画廊评论贴”（笑脸贴纸）。2.学生准备

常规美术工具（油画棒、水彩笔）；穿着可容忍颜料污渍的服装或罩衫；一颗准备“玩”颜色的心。3.环境布置

课桌拼合成46人合作小组；教室后方预留作品展示墙（可命名为“我们的情绪地图”）；地面铺设保护地垫，便于大幅纸张创作。五、教学过程第一、导入环节

1.魔术情境，唤醒知觉：“同学们，请闭上小眼睛，听听这是什么声音？（播放雨点声由疏到密）……好，睁开眼，看看老师手里这支笔，它在跳舞呢！”教师用粗笔在纸上随雨声节奏点出大小、疏密不同的点。“猜猜看，这些点点在做什么游戏？”

1.1.问题提出与联系：“其实，我们画画就像让笔在纸上跳舞、唱歌。不用画小汽车、小房子，单单用这些点点、线线、块块，就能讲出好多有趣的故事，表达我们的心情。你们想不想试试这种神奇的‘涂鸦魔法’？”

1.2.路径明晰：“今天，我们就来当小小探险家，一起去发现笔尖下的秘密。先找找‘点’宝宝，再认识‘线’家族，最后让它们手拉手，变成一幅属于你的快乐地图！”第二、新授环节任务一：寻找与创造——“点”的狂欢

教师活动：展示课件中放大的蒲公英种子、夜空繁星、波点图案。“看，这些都是‘点’。它们可调皮了，有时大大方方（重按画笔），有时羞羞答答（轻触）。”教师示范：用笔尖点、用侧锋压、用手指蘸色点。“谁能让点宝宝在纸上玩出更多花样？比如，让它们排队、跳高、聚在一起说悄悄话？”巡视中，针对不同学生进行引导：“哦？你发现了用纸卷一头蘸色也能盖章点，真聪明！”“你的点点是从高处蹦下来的吗？真有劲！”

学生活动：在分发的纸张一角，尝试用不同方式制造“点”。尝试改变力度、速度，观察点的变化。与同桌比一比，谁创造的“点”种类更多、更有趣。

即时评价标准：1.能否主动尝试两种以上画点的方法。2.能否观察到点的大小、浓淡差异并与自己的动作（轻、重、快、慢）建立联系。

形成知识、思维、方法清单：★点是造型的基本元素，是最小的视觉单位。▲点可通过不同的工具、力度和方式产生大小、虚实、疏密的变化。教学提示：引导学生理解“点”的相对性，在巨大背景中，一个物体也可能被视为一个点。任务二：感受与表达——“线”的舞蹈

教师活动：“点点玩累了，开始溜冰啦！看，它溜出了‘线’。”配合不同风格音乐（激昂的、舒缓的），教师在纸上画出粗细、曲直、缓急各异的线条。“这根线听起来像什么音乐？这根线看起来是什么心情？”组织学生徒手在空中跟画，体验手臂运动。“现在，请让你们的笔也跳起舞来！画出像头发一样细的线，像树干一样粗的线；画出高兴的曲线和生气的折线。”

学生活动：跟随音乐节奏，在纸上自由画出各种线条。尝试用笔的侧锋与笔尖画出不同粗细的线。用语言描述自己画的线：“我画了一条像过山车一样扭来扭去的线。”

即时评价标准：1.能否尝试画出至少三种不同形态（如直线、曲线、折线）的线条。2.能否将线条的视觉形态与某种感觉（音乐、情绪）进行简单的联想描述。

形成知识、思维、方法清单：★线是点移动的轨迹，拥有方向、长度和形态。▲线条的粗细、曲直、疏密、节奏能传达不同的视觉感受和情绪。认知说明：这是将内在情感进行外化表达的起点，是抽象表现主义的思维萌芽。任务三：组合与发现——“面”的诞生

教师活动：“瞧，许多线条靠在一起跳舞，或者一个点长得特别胖，就变成了‘面’。”示范：用密集的线条排列涂出一个面，或用笔侧平涂出一个色块。“你能用刚刚学的点、线，变出一个‘面’来吗？也可以直接用你的手掌、拓印工具来创造特别的‘面’。”展示学生可能的方法：反复涂画、圈围闭合、实物拓印。

学生活动：探索生成“面”的多种方法。尝试用线密密地排排队形成面，或用点聚集在一起形成面。体验用手掌涂抹、用树叶拓印等非常规方法。

即时评价标准：1.能否理解面可以由点、线密集构成，并动手尝试。2.是否乐于探索一种新的造“面”方法（如拓印）。

形成知识、思维、方法清单：★面是由点扩大或线移动围合形成的，具有面积和形状。▲面可以是规则的，也可以是不规则的；创作手法可以是直接的，也可以是间接的（如拓印）。教学提示：此环节旨在建立点、线、面之间的转化与联系观念。任务四：自由创作——“我的情绪涂鸦”

教师活动：分发分层任务单。基础层：提供点、线、面图例组合参考。挑战层：提供词语（如“开心得跳起来”、“安静的午后”）或再次播放一段无标题音乐，请学生用点线面来表现。提出核心创作指令：“不必画具体的东西，就用今天认识的这些‘好朋友’——点、线、面，在纸上尽情玩耍，告诉我你的心情或听到的故事。”巡回指导，充当“催化剂”：“这里可以再来点热闹的点点吗？”“这两种颜色挨在一起，像在吵架还是唱歌？”

学生活动：根据任务单提示或自我选择，在一张较大的画纸上进行综合创作。自由运用点、线、面元素，结合色彩，进行充满个人感受的表达。过程中可能与同伴进行简短的、自发的交流。

即时评价标准：1.能否在作品中识别出点、线、面元素的运用。2.创作过程是否投入、大胆、愉悦，敢于尝试组合。3.能否为自己的作品赋予一个简单的名称或一句话解释（如“这叫《下雨和太阳打架》”）。

形成知识、思维、方法清单：★点、线、面是绘画的基本语言，可以独立或组合使用来表达情感与想法。▲抽象绘画不描绘具体形象，而是通过形式、色彩直接引发观者的感受。艺术实践核心：将之前零散的技能练习，整合为一次完整的、有意图的自我表达。任务五：展示与对话——“画廊漫步”

教师活动：组织“一分钟画廊漫步”，将作品贴在展示墙或铺在地面。引导学生：“找一找，哪幅作品里的‘线’最让你觉得有趣？你觉得它像什么？把你手里的‘笑脸贴’送给你最喜欢的‘点线面故事’。”教师主持微型分享会，邀请几位小作者简述，并引导观众从形式元素角度欣赏：“大家看，他用这么多短短的、密集的竖线，是不是让我们好像看到了下雨的感觉？”

学生活动：带着欣赏的眼光观看全班作品。根据教师引导，关注他人作品中点、线、面的运用。粘贴笑脸贴，并尝试用一句话表达喜欢的原因。聆听同伴的分享。

即时评价标准：1.能否在观赏时关注到作品中的形式元素（点、线、面）。2.能否在分享时，说出自己或他人作品的一个突出特点。

形成知识、思维、方法清单：★美术作品可以与他人进行非语言的视觉交流。▲欣赏作品可以从感受形式元素（点、线、面、色）带来的直观体验开始。素养落脚点：初步建立从“形式分析”角度欣赏作品的思维习惯，完成从创作者到欣赏者的角色体验闭环。第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：“魔法变变变”——教师在屏幕上快速闪现一个简单图形（如一朵云、一条鱼），学生不描摹外形，而是在10秒内，用自己认为合适的点、线、面组合快速表现出对这个图形的“感觉”。目的是强化对形式元素的即时提取与运用能力。“不一定要像，但要快、要敢画！”

综合层（大部分学生）：“情绪调色盘”——提供两组对比词（如“开心/生气”、“热闹/安静”），学生任选一组，在两块小纸片上分别用点线面进行表现，构成一组“情绪对比卡”。鼓励他们思考：“用什么线表示生气？什么样的点感觉更安静？”

挑战层（学有余力）：“线条接力故事”——小组合作，每人依次在长卷上只画一种线条（或点、或面），后一位需承接前一位的线条趋势进行添加，共同完成一幅抽象的“线条交响乐”，并为合作作品命名。此训练侧重感知与协作。

反馈机制：基础层练习后，通过投影展示几种截然不同的表现方式，教师点评每种方式中对点线面运用的亮点。综合层作品进行小组内两两互评，用“我看到了你用了……来表达……”的句式进行描述。挑战层作品由小组代表展示并简述创作故事，教师点评协作中的创意衔接。第四、课堂小结

“今天，我们和点、线、面这三个好朋友玩了一整节课。原来，就算不画太阳、不画小草，单单用这些有趣的笔触和颜色，也能画出我们心里的世界。”知识整合：邀请学生一起在黑板上用简笔画总结：一个点（●）可以移动成线（→），线可以围成面（■），面里又可以有点和线。方法提炼：“我们用了‘试一试’、‘玩一玩’、‘说一说’的方法来认识它们。画画最重要的魔法不是手，而是敢于尝试的心和善于发现的眼睛。”作业布置与延伸：必做（基础性作业）：在家里找一找，哪些东西上藏着“点、线、面”的组合？（如花布、瓷砖、包装纸）可以用手机拍下来或简单画一画。选做（拓展性作业）：用今天学的方法，画一幅《今天的心情》，明天可以带来和好朋友分享。预告下节课：“下次，我们要请来另一位好朋友——‘颜色’，看看它和点线面在一起，会变出怎样更精彩的魔术！”六、作业设计

基础性作业（全体必做）：“小小发现家”。任务：在家庭或社区环境中，寻找并记录（可拍照、可简单描画）3处包含“点、线、面”组合的视觉现象。例如：防盗网上的点和线、地砖上的面和线、树叶的叶脉线条与面。目的在于将课堂所学与真实世界联结，巩固造型元素的视觉辨识能力。

拓展性作业（鼓励完成）：“情绪日记画”。任务：准备一个小素描本或几张便签纸，选择一天中的某个时刻，用点、线、面的组合快速记录下自己当时的心情（如早餐后的满足、午睡醒来的迷糊、游戏时的兴奋）。不要求精细，重在瞬间感受的捕捉与形式转化。旨在促进情感表达的日常化与习惯化。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：“点线面拼贴画”。任务：不使用画笔，而是从废旧杂志、彩纸上寻找具有不同点、线、面视觉特征的图片片段，将它们剪下来，重新拼贴、组合成一幅有节奏感的抽象拼贴作品。鼓励尝试重叠、并列等不同组合方式。此作业跨越绘画媒介，锻炼视觉提炼能力与构成能力。七、本节知识清单及拓展

★1.造型元素：绘画中最基本的构成成分，主要是点、线、面（后续还会学到形、体、色彩、肌理等）。它们是构建所有视觉形象的“砖瓦”。

★2.点：是最小的视觉单位，有位置，大小形状相对而言。在画面中能起到聚焦、点缀、形成节奏的作用。教学提示：告诉孩子，一只蚂蚁在纸上是一个点，一架飞机在天空中也像一个点。

★3.线的产生：线是点移动的轨迹。这个概念可以帮助孩子理解动态的绘画过程。笔在纸上“走”出线条。

★4.线的性格：直线（平稳、挺拔）、曲线（优美、柔和）、折线（紧张、尖锐）。不同性格的线能传达不同的感受。课堂互动：让孩子用身体动作模仿不同线条。

▲5.线的质感：通过用笔轻重、快慢、干湿可以画出粗线、细线、虚边线、光滑线、毛糙线等，增加画面的丰富性。

★6.面的形成：主要有两种方式：一是线条闭合围成面；二是点或线密集排列形成面；三是直接涂绘。

★7.点、线、面的关系：三者密不可分，可以相互转化。点扩大成面，线移动也成面；面可以分解为线和点。这是一种整体的观察和思维方法。

▲8.抽象表达：不描绘具体可见的物体形象，而是用点、线、面、色彩等造型元素本身来构成画面，直接表达情感、观念或音乐感等。这是现代艺术的重要特征。

★9.工具与效果：不同的工具（如油画棒厚重、水彩笔清晰）会产生不同的点线面效果。鼓励孩子多尝试，发现工具的特性。

★10.大胆尝试：本课核心态度目标。艺术创作没有唯一正确答案，勇于尝试各种可能性比“画得准”更重要。教师需不断用语言和态度强化此观念。

▲11.从感觉到形式：一个重要的艺术思维转换。将内心的“高兴”感受，转化为外在的“跳跃的曲线和明亮的点”，这是一个创造性的编码过程。

★12.美术欣赏入门：欣赏一幅画，不一定非要看懂它“画的是什么”。可以首先感受：“画面中有什么样的点和线？”“它们给我什么样的感觉？”这是培养审美感知力的起点。

▲13.康定斯基与热抽象：拓展知识。可以简单介绍这位艺术家，他认为绘画应像音乐一样，直接作用于心灵，并用点线面创作了许多充满音乐感的作品。展示其作品《几个圆圈》等，让孩子直观感受。

▲14.中国画的笔墨线条：拓展联系。中国书法和写意画极其重视线条的丰富变化（如“十八描”），一根线可以有干湿浓淡、轻重缓急，充满情感和生命力。

▲15.生活中的设计：点线面无处不在。从服装上的花纹、建筑的外观、到手机App的图标界面，都离不开这些基本元素的组合与设计。引导孩子关注生活美学。八、教学反思

（一）目标达成度分析：从“画廊漫步”环节的学生作品与表述来看，知识目标（识别点线面）达成度较高，绝大多数学生能指认自己作品中的元素；能力与情感目标（大胆表达）呈现两极，约70%的学生能纵情涂抹，但有约30%的学生仍显拘谨，习惯性地想画具象物，说明从“画所知”到“画所感”的思维转变非一蹴而就。“元认知目标”的初步渗透通过自评贴星实现，学生兴趣浓厚，但对其意义的理解尚浅，需长期坚持。

（二）环节有效性评估：导入环节的“声音视觉”魔术迅速抓住了注意力，效果显著。新授环节的五个任务构成了有效支架：任务一至三的分解练习降低了认知负荷，但任务四（自由创作）的过渡中，部分学生出现“不知道画什么”的短暂迷茫，尽管有分层任务单，但个别学生仍需更具体的启动“催化剂”，如提供一组具体的视觉启动词（“乱麻”、“爆炸”、“细雨”）。任务五（画廊漫步）是亮点，笑脸贴的互动形式符合年龄特点，但分享时间不足，许多孩子意犹未尽。“如果能让每个小组内部先进行一轮‘故事会’，再推选代表全班分享，参与度会更均衡。”

（三）差异化关照的深度剖析：本次为控笔弱学生提供的粗头笔和拓印工具发挥了作用，他们获得了独特的肌理效果并受到同伴称赞，自信明显提升。然而，对于认知上倾向于写实、表达拘谨的那部分学生，分层任务单中的“词语提示”有时反而成了另一种束缚（“老师，生气该怎么画？”）。他们可能需要更感性的启动方式，比如观看一段抽象动画片片段，或者教师示范“将一种情绪从面部表情到身体动作，再到纸上笔触”的转化过程。“下次可以尝试增设一个‘情绪转化表演’的小热身，用身体桥梁连接内心与画笔。”

（四）教学策略得失与改进计划：

1.得：游戏化、音乐介入的策略成功营造了“安全、好玩”的创作氛围。将评价重点置于“过程胆量”与“元素运用”，有效扭