小学美术一年级下册《大树的秘密》单元教学设计

小学美术一年级下册《大树的秘密》单元教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是引导学生从生活美走向艺术美的关键桥梁。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第一学段的要求，本课的核心在于引导学生在感知与体验自然之美的基础上，运用美术语言进行初步的表达。从知识技能图谱看，它上承对基本形状与线条的认识，下启对复杂自然物象的观察与概括，要求学生从对树的“无意注意”转向“有意观察”，学习运用视觉、触觉等多感官通道，感知树的形态、纹理与结构之美，并尝试用撕、贴、画等综合方式予以表现。过程方法上，本课蕴含“观察发现表达”的探究路径，旨在通过任务驱动，将“整体到局部”、“感受与联想”的学科思维方法转化为具体的课堂活动。其素养价值远不止于画出一棵树，更深层指向“审美感知”与“创意实践”：在细致入微的观察中培养对自然生命的敏感与敬意，在自由大胆的表现中激发想象，建立“艺术源于生活而又高于生活”的初步认知。这要求教学必须超越“画得像”的技法和谱，走向对生命形态的个性化审美表达。  一年级学生正处于“图示期”初期，对世界的认知充满象征性与自我中心色彩。其优势在于：对大自然有天然的好奇与亲近感，敢于大胆涂鸦和表达；劣势在于：观察往往流于笼统，容易陷入“棒棒糖树”（一个圆圈加一根直线）的符号化表现，对细节和个性特征捕捉困难。此外，学生的手部小肌肉群发育尚不完善，在精细操作上存在差异。因此，教学调适的核心策略在于“化抽象为具体，化困难为游戏”。我将设计多层次的“观察脚手架”，如局部触摸想象、放大镜看纹理等游戏，引导感官深入；在表现环节提供从“撕纸拼贴”到“线条添画”的阶梯式材料与技法支持，允许学生根据自身能力选择表达路径。课堂中的形成性评价将紧密嵌入各个任务，通过“发现了什么别人没看到的秘密？”“你的大树有什么特别的故事？”等开放式提问，动态评估并推动学生的观察深度与表达独特性。二、教学目标  1.知识目标：学生能够说出大树主要由树根、树干、树枝、树叶等部分组成，并能够用语言简单描述不同树皮的纹理（如粗糙、有裂纹）和树叶的大致形状特征，理解大树是一个有生命的整体。  2.能力目标：学生能够运用“从上到下、从整体到局部”的观察方法，聚焦树的细节特征；并能够选择撕纸拼贴、线条描绘等一种或多种方式，创作一幅能体现大树某些特征（如粗壮的树干、特别的树皮、茂盛的树冠）的美术作品。  3.情感态度与价值观目标：学生在探究与创作过程中，增进对树木、对自然的亲近与喜爱之情，体验到细心观察和发现的乐趣，初步建立起“艺术创作源于细心观察”的意识。  4.学科思维目标：发展学生的观察性思维与联想性思维，引导他们从寻常事物中发现不寻常的形式美感（如线条的曲直、疏密，形状的千变万化），并尝试将视觉和触觉感受转化为个性化的美术形象。  5.评价与元认知目标：学生能够依据“是否有新发现”、“是否敢于大胆表现”等简单标准，对自己和同伴的作品进行一句话点评；并能通过回顾创作过程，说出“我先做了什么，再做了什么”，初步梳理创作步骤。三、教学重点与难点  教学重点：引导并帮助学生掌握观察大树细节特征的方法，并成功地将这些视觉、触觉感受转化为美术表现语言（如用不同的线条表现树皮纹理，用不同的形状组合表现树冠）。其确立依据源于课标对“学会观察”这一基础能力的强调，以及后续“造型·表现”领域学习中对物象特征捕捉的核心要求。能否突破符号化表现，关键在于观察是否深入。  教学难点：学生如何突破概念化的“简笔画树”模式，表现出大树的个性特征与生命质感。难点成因在于学生此前的绘画经验可能多以模仿为主，缺乏从真实对象中提炼形式的经验，且概括与抽象能力有限。突破方向在于提供极度聚焦的局部观察任务，运用触觉联想、故事创编等方式，将情感投射于观察对象，实现“我的树”而非“大家的树”的个性化表达。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件，内含高清大树整体与局部（树皮、树洞、树叶、根系）特写图片、不同艺术家表现树的作品微视频；实物投影仪。  1.2示范材料：大幅棕色卡纸（作树干背景）、各色皱纹纸、彩纸、胶棒、油画棒、炫彩棒；用于示范纹理拓印的海绵、树叶等。  1.3学习支持：设计分层学习任务单（含“观察任务卡”与“创作步骤提示图”）。  2.学生准备  2.1材料工具：课前收集的落叶、小树枝；自带胶棒、安全剪刀、油画棒。  2.2经验准备：利用周末在家长陪同下观察一棵树，用手摸一摸树皮，抱一抱树干。  3.环境布置  3.1空间安排：课桌椅分组摆放，便于小组观察讨论与材料共享。  3.2板书记划：左侧预留“大树秘密发现区”（用于贴学生发现的细节图片或关键词），右侧为作品展示区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与谜语激趣：“小朋友们，今天老师给大家带来了一位神秘的朋友，它不会走路，却站得最高；它不会说话，却能告诉我们季节的变化。猜猜它是谁？”（学生猜“树”）“对啦！就是大树！不过，今天我们要做的不是远远地看它，而是像一个小小的侦探，走近它，甚至‘变成’它，去发现它藏在身上的许多小秘密。”  1.1提出核心问题：“每一棵大树都是独一无二的，就像我们每个人一样。那么，你准备怎样用你的眼睛和双手，去发现并告诉大家，你的那棵大树朋友到底有什么特别的秘密呢？”  1.2明晰学习路径：“这节课，我们先要用‘放大镜’眼睛去找秘密（观察），然后像魔术师一样，用纸张和画笔把秘密变出来（表现）。最后，我们还要开一个‘大树秘密展览会’，听听每一棵树的故事。”第二、新授环节  任务一：猜猜我是谁——触摸树皮的记忆  教师活动：不直接展示完整大树图片，而是利用课件局部放大不同树的树皮纹理特写（如梧桐的斑驳、白桦的横纹、松树的鳞片状）。教师语言引导：“闭上眼睛，伸出你的小手，我们一起来‘触摸’屏幕上的树皮，感受一下它的纹理。这块树皮是光滑的还是粗糙的？摸上去会有什么感觉？像我们摸过的什么东西？”接着，出示三张完整大树图片，“现在，根据‘树皮密码’，你能猜出哪张是它完整的模样吗？说说你的理由。”  学生活动：学生专注观察局部纹理，进行联想和描述（“像老爷爷的皱纹”、“像乌龟的壳”）。根据纹理特征，尝试匹配整体图片，并简单陈述匹配依据。在小组内分享自己课前触摸真实树皮的感受。  即时评价标准：1.能否用恰当的词语（粗糙、光滑、有裂纹）或比喻描述纹理特征。2.能否将局部特征与整体形象建立合理联系。3.是否积极参与触摸联想游戏，大胆表达感受。  形成知识、思维、方法清单：★观察从局部开始：有时候，从一个最有趣的细节入手，能帮助我们更深刻地认识整体。▲触觉联想：用手“看”，把摸到的感觉转化成熟悉的形象或词语，这是艺术家的常用方法。★纹理是树的“指纹”：不同的树，树皮的纹理、颜色各不相同，这是它们的重要标志。  任务二：树的“身体”在哪里——解构形态与生命  教师活动：播放一段简短的动画，展示一棵树从幼苗到参天大树的生长过程，重点动态演示树干如何变粗，树枝如何分叉生长。“大树是怎样长大的？它靠什么紧紧抓住大地？（树根）用什么运送营养？（树干）它的‘手臂’向哪里伸展？（树枝）它的‘衣服’随着季节如何变换？（树叶）”随后，教师现场用撕纸的方式，快速撕出一个不规则的、带有粗细变化的树干形状，贴在背景板上。“看，老师不用笔，用手也能‘变’出树干。它直不直？有没有点弯？这样是不是更自然？”  学生活动：观看动画，理解树的生长与结构。跟随教师的提问，指认并说出树的各部分名称及功能。观察教师撕纸的过程，感受徒手创造形状的趣味性和随机性。  即时评价标准：1.能否正确说出树的主要结构名称。2.能否理解树的生长是一个动态的生命过程。3.是否对撕纸造型表现出兴趣和尝试欲望。  形成知识、思维、方法清单：★树的结构：树根、树干、树枝、树叶是一个生命整体。★自然形态：大自然的线条和形状大多是自由、不规则、有变化的，而不是僵直的几何线。▲撕纸技法：徒手撕纸产生的边缘毛糙、形状偶然，非常适合表现自然物象的生动质感。  任务三：线条的舞会——表现纹理与质感  教师活动：回顾任务一中看到的丰富纹理。“怎么把这些精彩的纹理画出来呢？线条可以开舞会！”教师示范：用油画棒的侧锋轻轻涂刮，表现粗糙感；用指尖或指甲在厚涂的色块上划出线条，表现裂纹；用旋转的曲线表现漩涡纹。“你们还能发明哪些线条的舞蹈来表现树皮？”同时，提供拓印小工具（如皱纹纸团、海绵），演示拓印出斑驳效果。  学生活动：在教师提供的“树干形状”废纸片上进行线条和拓印的技法尝试。探索不同的笔触、力度产生的不同效果，并给自己的“线条舞蹈”起名字（如“锯齿舞”、“波浪舞”）。  即时评价标准：1.能否尝试运用两种及以上不同的线条或方法表现质感。2.能否在尝试中发现线条、工具与质感之间的关系。3.探索过程是否专注、投入。  形成知识、思维、方法清单：★线条有表情：直线、曲线、折线、旋转的线……不同的线条能传达不同的感觉（光滑、粗糙、坚硬、柔软）。★工具拓展：绘画不仅可以用笔尖，还可以用侧锋、甚至用其他工具辅助，创造特殊效果。▲实践出真知：最好的表现方法是在亲手尝试中发现的。  任务四：我的大树朋友——综合创作与表达  教师活动：布置核心创作任务：“现在，请你创造一棵独一无二的、充满秘密的大树朋友。”出示分层创作建议：A.基础层：用撕纸拼贴出树干、树冠基本形，再添加简单纹理。B.综合层：在A基础上，用多种线条细致表现树皮纹理，并为大树添加故事性细节（如树洞、小动物、秋千）。C.挑战层：尝试用综合材料（如树叶、树枝实物局部粘贴）与绘画结合，创作一幅有场景、有叙事性的作品。教师巡回指导，针对个体差异提供具体建议，如“试试把这块颜色撕得更长些，像树枝在风中摇摆”、“这个树洞加得好，里面住着谁呀？”  学生活动：根据兴趣和能力选择创作层次，领取材料进行独立或小组合作创作。将之前观察、学习的关于结构、纹理、生命感的知识融入作品。为自己的大树构思一个简短的名字或小故事。  即时评价标准：1.作品是否体现了对大树结构的基本理解。2.是否运用了本节课探讨的某种观察发现（特别的纹理、形状等）进行表现。3.创作过程中是否表现出专注与想象力。  形成知识、思维、方法清单：★艺术源于观察：最独特的创意，往往来自你最细致的发现。★分层创作：每个人都可以找到适合自己的起点和挑战，重要的是大胆表达。▲故事性添加：给作品添加细节和想象，能让画面更有生命力和感染力。第三、当堂巩固训练  1.分层创作实践：学生正在进行的“我的大树朋友”创作即为核心巩固训练。教师需确保所有学生均能在此25分钟时间内，依托分层任务框架，完成一幅能体现个人理解与技能水平的作品。对于提前完成基础层任务的学生，鼓励其向综合层挑战：“看看你的大树生长在什么季节？能不能用颜色告诉我们？”“大树会和谁做朋友？请把它画下来。”  2.互动反馈与提升：利用实物投影仪，进行两次“中途分享”。第一次分享聚焦“纹理的秘密”，邀请几位运用不同方法表现树皮的学生展示局部，请同伴猜猜他表现的是什么感觉。第二次分享聚焦“故事的温度”，邀请添加了有趣细节的学生讲述大树的小故事。“大家看，这棵树上有个小门，猜猜里面有什么？作者的想法真奇妙！”通过同伴互评和教师点评，拓宽学生思路，提供即时反馈。第四、课堂小结  1.举办“大树秘密展览会”：将学生作品贴在黑板展示区，举办简易展览。引导学生以“参观者”身份，用“我发现……”的句式，寻找并说出同伴作品中最吸引自己的一个“秘密”（一个细节、一种纹理、一个创意）。教师最后总结：“今天，我们每个人都成了树的侦探，用眼睛、用手、更用心，发现了那么多藏在平凡中的美丽秘密，并用双手创造了独一无二的大树朋友。看，我们的教室已经变成一片充满故事的小森林了！”  2.方法提炼与作业布置：“这节课我们学到了观察的‘法宝’：从局部细节入手，调动多种感觉。创作的‘魔法’：撕、贴、画结合，让线条跳舞。课后，请同学们：基础作业：完善你的《我的大树朋友》作品，并给家人讲讲它的故事。拓展作业：观察小区或公园里的另一棵树，用手机拍下它最特别的局部（树皮、树洞、树叶形状），下次课带来分享。挑战作业：尝试用今天学的方法，观察并表现另一种你喜欢的植物（如一朵花、一株草），看看你能发现什么新秘密。”六、作业设计  1.基础性作业（必做）：完善课堂创作的《我的大树朋友》作品，确保画面完整，并能够向家人或同伴清晰介绍自己作品中表现的大树“秘密”（至少一处细节）。  2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：充当“自然侦探”，在居住地附近仔细观察一棵真实的树，用手机或相机拍摄下它的三处细节特写（如特别的树皮、奇怪的树瘤、形状优美的树枝），并尝试用一两个词记录下你的感受。可将照片打印或存在电子设备中，用于后续交流。  3.探究性/创造性作业（选做，学有余力）：以“如果大树会说话”为主题，创作一幅连环画或一个立体手工小场景。思考：你的大树经历了多少年风雨？它看到了什么？想对人类说什么？可使用综合材料（黏土、布料、捡拾的自然物等）进行创作。七、本节知识清单及拓展  ★1.大树的结构：一棵大树通常由树根、树干、树枝和树叶组成。树根像脚一样抓住泥土；树干是身体，输送营养；树枝是手臂；树叶是衣服，会呼吸。  ★2.观察方法：从局部到整体：认识大树可以从触摸一片树皮、观察一片叶子开始，这些细节能帮助我们记住并理解整棵树的特征。  ▲3.树皮纹理：树皮是树的“皮肤”和“外套”，不同树的树皮纹理千差万别，有光滑的、粗糙的、有纵向裂纹的、有片状剥落的。这是识别树种的重要线索。  ★4.自然形态：自然界中的线条和形状大多是自由、不规则、生动变化的。画树时要避免用过于呆板的直线和几何形。  ★5.线条的表现力：线条是美术的基本语言。直线显得挺拔，曲线显得柔和，锯齿线显得锋利或粗糙，旋转的线充满动感。可以用不同的线条表现不同的质感。  ▲6.撕纸拼贴：用手直接撕纸，可以产生自然、随机的边缘，非常适合表现树干、石头、云朵等自然物象的生动形态，比用剪刀剪更有趣味。  ★7.质感的表现：除了画线条，还可以用油画棒侧锋涂刮、用手指涂抹、用工具拓印等方法，制造出粗糙、斑驳等不同的质感效果。  ▲8.联想与想象：观察时，可以把树皮的裂纹想象成地图、闪电，把树洞想象成小动物的家。这种联想能让观察变得有趣，并为创作注入故事。  ★9.艺术源于生活：最美的创作灵感常常来自我们对周围世界的细心观察和感受。养成观察的习惯，就等于拥有了一个源源不断的创意宝库。  ▲10.生命意识：大树是有生命的，它从小到大，经历四季。在创作时，带着对生命的尊重和想象去表现，你的作品会更有温度和力量。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的核心目标是“通过细致观察，突破符号化表现”。从学生最终作品来看，约80%的学生能够表现出树干粗细变化或独特的树冠形状，超过半数的作品包含了至少一种对树皮纹理的尝试性表现，这表明观察环节的“局部聚焦”策略是有效的。学生在分享时能用“我的树皮像……”这样的比喻，说明联想性思维被激活。然而，仍有部分作品在结构上略显概念化，可能因为创作时间紧张，未能将观察充分消化转化。情感目标在“展览会”环节达成度高，课堂洋溢着发现与创造的喜悦。  （二）环节有效性评估：导入环节的谜语与“侦探”情境迅速凝聚了注意力。任务一“猜猜我是谁”设计精当，成功将学生引向细节观察。但任务二与任务三的衔接可更紧密，部分学生在尝试线条时略显茫然，若能在观察纹理后立即提供小纸片进行“纹理模仿游戏”，再做综合创作，技能铺垫会更扎实。分层创作任务单发挥了重要作用，让不同起点的学生都有事可做、有挑战可循。中途分享的两次反馈时机恰当，起到了思维碰撞和提升的作用。“我是否应该为能力较弱的学生提供一些树形的底稿？”这个疑问在过程中浮现，但最终坚持提供“步骤图”而非“形状”，保护了作品的原创性，这个决定是正确的。  （三）学生表现深度剖析：能力较强的学生（如选择挑战层的学生）展现出强烈的表达欲和整合能力，不仅能运用多种技法，还能构思完整的小叙事。大多数中间层次的学生在“撕纸造型”和“线条探索”中找到了乐趣，作品生动但完整性各异。需要关注的是少数依然画出“