泥咕咕展示空间设计毕业设计报告书

摘要浚县泥咕咕作为国家级非物质文化遗产，承载着深厚的中原文化内涵与民间艺术智慧。本论文基于对浚县泥咕咕的历史渊源、艺术特色、文化内涵及传承现状的深入调研，从展示设计的角度出发，结合现代展示空间设计理论与用户体验需求，探讨浚县泥咕咕展示空间的创新设计策略。以人为核心，从互动体验模式创新、数字化技术应用等方面入手，旨在打破传统静态展示局限，打造兼具文化传播力与沉浸体验感的展示空间，使观众能够多维度感受浚县泥咕咕的艺术魅力，同时为非物质文化遗产的活态传承与现代展示设计融合提供实践参考与理论依据，助力传统文化在当代社会语境下的传承与发展。关键词：展示空间设计；非物质文化遗产；互动体验ABSTRACTTheXunxianMudGuGu,recognizedasanationalintangibleculturalheritage,embodiesprofoundculturalconnotationsoftheCentralPlainsandthewisdomoffolkart.Thispaperisbasedonanin-depthinvestigationofthehistoricalorigins,artisticcharacteristics,culturalmeanings,andcurrentstateofinheritanceofXunxianMudGuGu.ItexploresinnovativedesignstrategiesfortheexhibitionspaceofXunxianMudGuGufromtheperspectiveofexhibitiondesign,integratingmodernexhibitionspacedesigntheoriesanduserexperienceneeds.Focusingonthehumanelement,itaddressesaspectssuchastheconstructionofspatialnarrativelogic,innovationininteractiveexperiencemodes,andtheapplicationofdigitaltechnologies,aimingtobreakthelimitationsoftraditionalstaticdisplays.Thegoalistocreateanexhibitionspacethatcombinesculturaldisseminationpowerandimmersiveexperiences,allowingaudiencestoappreciatetheartisticcharmofXunxianMudGuGufrommultipledimensions.Additionally,itaimstoprovidepracticalreferencesandtheoreticalfoundationsforthelivinginheritanceofintangibleculturalheritageaswellasitsintegrationwithmodernexhibitiondesign,contributingtothetransmissionanddevelopmentoftraditionalculturewithinthecontextofcontemporarysociety.Keywords：ExhibitionSpaceDesign，IntangibleCulturalHeritage，InteractiveExperiences引言在文化自信提升与文旅融合发展的时代背景下，公众对传统文化体验需求也是日益增长。泥咕咕作为国家级非物质文化遗产，但其持续发展和有效传承过程中,依然面临各类非典型性挑战与制约。此外，现在各个非遗文化展馆在展示形式上也存在着诸多的问题,传统的展馆在作品和图文的展示上以静态展示为主,很少设计与参观者的互动体验,忽视了参观者在观展过程中的体验感和参与感,因此无法让参观者真正地对泥咕咕艺术有深入的了解和体会,展馆也很难有效地对非遗文化进行保护、传承和弘扬。因此，通过专门的展示空间，妥善保存泥咕咕作品，记录其制作工艺和历史文化信息，为传承这一古老技艺创造良好条件，防止其在时代发展中被遗忘。其次，运用合理的空间布局和展示手段，将泥咕咕的艺术魅力和文化内涵全方位呈现给观众，例如将VR技术引用和DIY手工室，让观众亲身体验泥咕咕的文化，扩大其知名度和影响力，让更多人了解这一民间艺术。为公众提供一个学习和了解泥咕咕的场所，通过举办相关活动，传播民间艺术知识，培养公众对传统文化的兴趣，促进其传承与发展。并且，展示空间还可作为泥咕咕产业的重要窗口，通过展示优秀作品、宣传品牌，吸引投资者和消费者，推动泥咕咕相关产业的发展，如文创产品开发、旅游纪念品销售等。不仅可以做到宣传泥咕咕文化的历史价值及地域文化，还能同时做到对非遗文化的传承与发展。REF_Ref25736\r\h［5］泥咕咕展示空间设计的研究现状及国内外优秀案例分析1.1研究现状（一）国内研究现状经过国内文献的收集，大多数的非遗文化展馆定位于呈现当地文化，弘扬地域文化认同，促进非遗保护的形成，且国内的研究技术呈现多学科交叉、理论与实践并重的特点，已经开始有更多的学者去关注传统与现代展示技术的结合，越来越多的学者研究如何创新展陈新形式，以提高观众的体验度与参与度。在很多传统的实物展览与文字介绍的静态展览形式的多年应用下，随着科技的发展，活态传承，虚拟现实，互动体验等也逐渐应用并开始取代传统的静态展览。同时深入对非遗文化的展示空间设计发展的探讨。在不同角度下的非遗展示空间，不同的学者也有不同的见解和研究视角。REF_Ref7174\r\h［7］陈素梅发表了《室内文化主题展馆公共空间设计探析》，该文研究了目前室内文化主题展示空间的一些展示方法与展览形式。室内文化主题展馆公共空间设计目前存在两种情况：一种是传统式样，展示方式有展板（文字和图画）、历史遗存、雕像等，固定在展馆的某个特定的展示位置，呈现静态分布。参观者需要在展馆开放时间到达指定位置进行参观学习，具有一定的时空局限性。空间设计传达方式单一，信息传达需要借助现场导览讲解员，缺少对现代科技手段的应用，科技含量相对来说比较低。另一种是富有时代特性，融汇科技力量的设计方式，发挥数字化虚拟技术优势，不受时间和场地的限制，使展示效果更立体，跨越时空，精准传递文化主题信息。两种展示空间设计方法都具有一定的局限性。REF_Ref7324\r\h［12］王苑玲发表了《当代展览馆的展示设计分析与研究》，该文章主要研究融入地域特色和民族文化特色，展示设计创新与新技术应用进行细致划分。从展示传统内容向展示地域文化特色内容转变，完善展览馆单一的展现形式，提高观众对展览馆展示内容的吸引力，使观众对展示内容产生浓厚兴趣。展览馆展示设计，要以观众的心理需求以及生理需求为出发点，对展览馆的展示进行科学设计。让观众主动参与到展示内容中，通过观众的亲身体验，真正激发观众在创新的真实场景中愉悦参观展品的热情。通过新技术的应用，让观众参与其中，亲自进行操作，满足观众的好奇心和探索欲。目前，我国在展览馆的展示设计中，注重主题、体验、剧情等几方面的设计，强调信息的接收者成为新技术应用及参与互动的主体。展览馆展示设计要遵循以数字化信息为基础，以观众为中心的设计理念，以信息化和新技术的应用为突破口，以展示内容的全面性、精细化、趣味性、科技性、互动性等为出发点，满足观众不同的需求。REF_Ref7377\r\h［9］刘文娟发表了《非遗展馆设计研究》，该文章主要研究通过非遗展示空间的设计来对非遗文化进行传承保护和弘扬。选取的传统剪纸元素进行提炼和再设计，并将所设计的元素运用镂空的手法和体块造型自然地融合在空间效果之中，从剪纸展馆设计的方向加入了有关于互动体验展示设计，而亲手制作剪纸和VR互动体验剪纸是两种不同的体验方法，它们是涵盖面十分广泛的领域，需要多学科参与进来。REF_Ref7429\r\h［14］田潇潇发表了《基于地域文化的湘西非遗馆室内环境设计》，该文强调了非遗展馆室内空间设计与地域文化的结合。以湘西非遗馆的室内环境设计作为研宄对象，结合地域文化，挖掘本土化的设计元素，将其应用在非遗馆的室内设计中，统合湘西非遗馆所包含的空间功能，遵循传统与现代的结合性、地域与创新的统一性、功能与审美的互动性原则进行设计实践，实现展示湘西地域民族非遗文化、弘扬和扩大本土文化影响力的愿景目标。REF_Ref7520\r\h［1］这些文献在对于国内文化展馆设计都有作者独特的见解，在对于展示空间的设计方法做出创新。为本文的设计提供或多或少的参考。目前，国内各个文化展馆种类多样，学术研究成果不断涌现，为非遗展馆的建设发展和管理提供有效的理论支持和实践指导。让如今的展馆的展示方式不仅仅局限于传统的文字介绍，而是采用多种手段融合的方式，打造让观众能够更加身临其境的体验感受非遗文化的场馆，吸引更多的人参与学习传承非遗文化。（二）国外研究现状国外的学者在研究非遗展馆时，深入到非遗展馆的实际运营中，通过实地观察、访谈等方式，收集第一手资料，对展馆的展示效果、观众反馈、传承机制等进行深入剖析。同时，运用跨学科的研究方法，将博物馆学、文化学、社会学、人类学等多学科理论和方法相结合，全面探讨非遗展馆在文化传承、社会发展、教育推广等方面的作用和意义。且随着数字技术的快速发展，国外非遗展馆在数字化保护与传播方面的研究日益深入。研究如何利用数字化技术对非遗文化进行永久保存、修复和展示，通过三维建模、虚拟现实、增强现实等技术，让观众身临其境地感受非遗文化的魅力。同时，探索利用社交媒体、在线平台等新媒体手段，拓宽非遗展馆的传播渠道和受众范围，提高非遗文化的知名度和影响力。ReaverKai发表的《多用户参与式设计中的混合现实：2022年威尼斯双年展北欧馆展览设计案例研究》，研究记录了威尼斯双年展上具有遗产价值的北欧馆的实体和数字版本的设计过程。该案例促进了混合现实（MR）中的多用户协作，研究了这些技术对用户交互和设计决策的影响。从将MR作为模拟和传输体验模型的理解出发，包括BIM和虚拟现实沉浸式体验。据称，设计中的协作式MR可以增强用户反馈和体验，以支持与观众的沟通。其中Lisio和Manuch设计了一个协作的本地多人虚拟现实游戏，设计了一个使用AR眼镜的多用户交互式模拟。直接涉及威尼斯双年展的研究很少，但Jung等人对艺术展览环境的研究发现，更真实的VR和AR环境，参观者可以完全沉浸其中。其研究强调文化多样性的保护和促进，通过展示不同国家和地区的非遗文化，促进跨文化交流与理解。展馆不仅是展示本国非遗文化的平台，也是了解其他国家和地区非遗文化的窗口，通过举办国际交流展览、文化节等活动，增进不同文化之间的相互尊重和欣赏，推动全球非遗文化的共同发展。REF_Ref7981\r\h［15］在HuangSihua;

AliNoorAziziMohd;

ShaariNazlina;

NoorMohdSallehuddinMat发表的《基于虚拟现实技术的新能源汽车展区设计》，本文重点介绍了新能源汽车VR展厅设计的实现和应用，探讨了新能源汽车VR展厅设计中应遵循的设计原则及其对设计传播的现实意义。该文提出一种基于多视角视频流的并行三维重建方法。该方法由移动端与服务端异步执行，端对多视角视频流进行并行解码，服务端对返回的关键帧进行特征提取和立体匹配。最后，将计算出的视差与投影矩阵相结合，还原

3D场景。让形式内容得到精辟、生动的体现，从而达到展览的目的。可以看到一种新的展览方式，可以给与我们国内的非议展馆一种新的展示方法。REF_Ref8144\r\h［16］据相关文献的搜集统计，国外的展示空间注重观众体验，数字化保护与传播，文化多样性，可持续发展的特性。借助数字化科技，将展品以一种独特的方式呈现给观众，吸引游客前来观赏驻足，激发游客对于展示空间的兴趣。1.2国内外优秀案例分析（一）国内优秀案例分析1.中国工艺美术馆此建筑高50米、长201米、进深75米，采用三段式布局，由下至上分为石材基座、透明平台层和漂浮的建筑层，象征“天地人”和谐平衡的“三才”理念，使建筑在整体上具有一种稳定而庄重的视觉感受，也体现了中国传统文化内涵。设有互动体验展厅、临时展厅、非遗展陈区、工美展陈区等不同功能区域，能够满足多样化的展览和活动需求，同时也方便观众根据自己的兴趣和时间有针对性地参观。建筑结构采用大面积无柱空间，落地展墙单元可以灵活划分展览区，这种设计使得不同类型、规模的展览都能够根据自身需求进行空间布局，无论是大型的综合性展览还是小型的专题展览，都能得到很好的展示效果，也使得传统技艺等门类的非物质文化遗产展览和中国工艺美术展览可以在同一个屋檐下和谐共存。设有“文脉华滋”数字展厅，作为新时代数字化技术对传统展厅的延伸和升级，打破了时间及空间的局限，观众可以通过数字展厅场景图切换、地图选择或跟随地面箭头指引，穿梭于各个展区之间，随时随地沉浸体验工美非遗魅力，为观众提供了更加丰富、便捷的参观方式。外立面褐铜色金属格栅结构提炼自传统建筑中花窗纹案和博古架的形式，将传统图案要素与现代建筑构架有机融合，采用淡色系的石材配以深色系的格栅，浓淡相宜，暖铜色的网格饰面与建筑整体风格相协调，既体现了中国传统文化的沉稳与大气，又展现出现代建筑的简洁与时尚。展示空间的传统元素现代演绎与数字化展示设计，设计巧思，为后续本设计提供建筑外观思路与数字化展示设计的方式方法，将传统文化融入到设计中去。中国大运河非物质文化遗产展示馆主体空间由1个共享大厅、5个主题展厅和1个临展厅组成，共三层。以中国大运河丰沛的非遗积淀为主线，“总、分、总”的叙事架构形成连贯而灵活的动态脉络。展线按运河流域沿线设置北京段、天津段等8个区域，还原沿线城市标志性街区和节庆场景。通过实物展陈、活态展示、实景演艺、研学交流等多个板块，呈现众多非遗展项。运用多元化的现代科技手段，全景展示大运河畔丰富的非遗传统文化。每个城市展厅特色鲜明，用代表性展品和场景展现当地非遗文化。色彩上可能采用素雅的米白色和沉稳的深棕色为主色调，搭配传统的中式图案和纹饰，体现中式风格的典雅和非遗文化的历史厚重感。通过空间、色彩和主题的巧妙融合，营造宁静庄重氛围，展现传统文化底蕴和魅力。空间设计模拟运河流动，让参观者仿佛随历史河流穿越时空，体验不同地域和时代的文化特色。此非物质文化遗产展示馆将传统的静态展示和活态演绎相结合，既保留了传统的展示方式，又能够利用灵活的动态场景将观众吸引进去。通过一系列的巧妙融合，将各展品与要表达的文化淋漓尽致的呈现在观众面前。国外优秀案例分析1.日本东京国立博物馆东洋馆东洋馆共设10个陈列室，一层主要展示综合陈列、埃及艺术、西亚及东南亚艺术等，二层为“中国专馆”，三层以朝鲜文物为主，各区域有独立又连贯的展示空间，便于观众系统地了解不同地区的文化艺术。利用中庭、走廊、楼梯等空间元素，营造出丰富的空间层次。中庭作为核心空间，起到连接各楼层和引导观众的作用，同时也为展示大型文物或艺术装置提供了场所。采用多种陈列方式，如展柜陈列、墙面悬挂、地面摆放等，根据文物的类型和特点进行合理展示。对于小件文物，如青铜器、玉器等，多使用玻璃展柜，保证观众能清晰观赏；对于大型的佛像、石雕等，则直接放置在地面上，配合灯光和背景布置，营造出庄重的氛围。运用了多种灯光效果，以突出文物的特点和质感。顶部均匀的照明，使整个展厅光线充足、明亮；重点文物采用局部射灯，通过调整角度和强度，突出文物的细节和立体感，同时避免产生眩光，让观众能够舒适地欣赏文物。其中设置的互动体验区域，通过趣味性的互动和游戏方式，将历史、科技、文化和艺术内容生动呈现，提高观众对展览内容的兴趣，增强了观众对历史文化的理解。比利时啤酒博物馆比利时啤酒博物馆将历史与现代、文化与科技完美融合，全方位展示比利时啤酒文化的活力与开放，让游客沉浸在独特的啤酒文化氛围中。比利时博物馆通过八个重要的交互装置来展现啤酒文化。其中，“啤酒时间线”让游客穿梭古老房间，了解啤酒悠久历史与传说；中央四米高的无性别酿酒师头像，能让游客了解酿酒师灵感来源并“协助酿造”；“酿造流程”展区的4D沉浸式“发酵罐”影院，以独特视角呈现酿造过程；“定制口味”部分用虚拟与现实结合的方法，让游客能领取自己风味的啤酒；“漫游世界”展区的数字地球仪，展示世界各地人们畅饮比利时啤酒的推文，鼓励游客传播啤酒文化。二、泥咕咕展示空间设计方案概况2.1项目概况本展示空间以以人文本，沉浸体验为核心定位，打造集泥咕咕文化展示、技艺传承、互动体验、文创开发、学术研究于一体的综合性文化空间，成为浚县文旅新地标、非遗保护示范基地与河南非遗传承典范以及全国民间艺术的交流窗口，吸引游客、文化爱好者、研究者等群体前来参观体验。本项目选址于河南浚县古城旁，毗邻当地古城庙会，古城中有多数非遗文化馆，且包含有各式各样的本土泥咕咕，人流量大，文化特色丰富，能够充分利用当地文化氛围与旅游资源。该项目总占地面积89100平方米，室内面积26000平方米，分室内展示区、室外休息洽谈区及配套绿化，其中室内的展示区分为泥咕咕历史文化展示区、制作工艺体验区、艺术作品展览区、文创产品展销区、多媒体互动区等，满足多样化的展示与体验需求。采用“实物+多媒体+互动”模式，结合3D投影、VR技术还原制作场景与历史文化场景；设置触摸查询屏展示泥咕咕知识；打造AR互动墙，让观众扫描展品触发趣味动画与讲解；设置人工DIY手工室，让观众亲身体验泥咕咕的制作工艺，增强沉浸感。2.2设计思路本展示空间设计围绕以人为本，互动体验为核心。前期通过线下实体考察与网络考察，提炼出泥咕咕的乡土艺术与本地文化，深度挖掘浚县泥咕咕的历史脉络，工艺特色和民俗价值，提取泥咕咕身上的元素，接着进行非遗文化与历史文化的梳理，来制订展示策略。整个空间规划采用一体式的叙事方式，将静态陈列与动态体验有机结合，通过多维叙事手法构建沉浸式文化体验场景。入口处采用夯土肌理墙面搭配动态投影，还原传统制作的原始场景。核心展区以弧形展墙环绕中央旋转展架，展示架的颜色则为泥咕咕身上的五色元素，陈列不同年代的泥咕咕作品，将参观者带入历史，带入真正的泥咕咕。互动体验方面，提供安全环保的陶泥材料与工具，由专业导师指导制作简易泥咕咕；开发VR庙会场景，观众佩戴设备即可“置身”浚县古庙会，体验选购泥咕咕、参与民俗活动的热闹氛围。以这样的方式来体现人文互动与科技的融合。整个空间的泥土风格与泥咕咕身上元素的提取，都将浚县本地的风土人情表现得淋漓尽致，达到群众对非遗文化的认同感与深深的参与感。REF_Ref8320\r\h［10］2.3设计创新点1.虚拟融合：传统的展示空间以静态陈列为主，缺乏人文互动性，此创新点在于引入科技，打造VR体验区，通过VR技术，将使用者带入虚拟场景中，亲身体验泥咕咕的历史与文化，实现虚实结合的交互体验。参观佩戴者佩戴VR眼镜进入虚拟世界后，外边的屏幕可实时观看到佩戴者所看到的场景，在其中，佩戴者可随意操控自己在场景的动作语言等，可亲身体会泥咕咕的制作过程等。其次，在场馆出口处的文创中心，可以将自己购买的物品或自己做的物品赋予虚拟IP，生成二维码，就可在手机扫码后看到自己的物品。2.智能导览与diy体验：引入AI智能导览系统，入口处的智能导览仪可看清楚整个展示空间的路线，在内部还设置有智能导览机器人，有不懂得地方随时可问机器人得到答疑。展馆内设置有diy手作室，参观的游客可以进入此地由专业的人士带领，亲身体验泥咕咕的制作工艺，上手实操，可自行发挥想象力，打造一个属于自己独一无二的泥咕咕作品。三.泥咕咕展示空间设计方案分析1.泥咕咕展示空间空间划分（一）功能分区：文化展示区：陈列泥咕咕精品，搭配图文、视频讲解，展现其文化脉络与艺术特色，以及与浚县当地民俗等文化的紧密联系。REF_Ref25925\r\h［13］工艺体验区：设置泥咕咕制作工坊，邀请非遗传承人驻场演示制作技艺，提供材料与工具，供游客亲手制作泥咕咕，配备专业指导人员。REF_Ref25207\r\h［2］艺术展览区：定期举办泥咕咕艺术作品展览，展示不同时期、不同风格的泥咕咕精品，以及以泥咕咕为灵感的现代艺术创作，促进传统与现代艺术的碰撞融合。人文互动区：运用VR、AR、全息投影等现代科技手段，打造沉浸式体验场景，如虚拟泥咕咕的发展历史与制作方法，增强观众的参与感与趣味性。文化展销区：设立文创产品展销区，展示销售以泥咕咕为元素开发的各类文创产品，如文具、饰品、家居用品等，同时搭建线上销售平台，拓展销售渠道，推动泥咕咕文化的产业化发展。REF_Ref26026\r\h［4］（二）动线设计本展示空间采用单循环的线性动线（如图13），引导观众依次参观各个展区。从展示空间入口处设置引导牌和空间布局图，让观众对整个空间有初步了解。同时有前台的工作人员在此，可以提供帮助，让观众体验人文关怀；从文化展示区开始，让观众了解其文化历史与背景；其次进入到人文互动区，通过VR技术等让观众体会身临其境体会历史的感觉；接着是工艺体验区，让观众亲自上手体验泥咕咕的制作工艺；然后就是艺术展览区，通过展览泥咕咕以及衍生的其他造型，让观众更加直观的体会到泥咕咕的造型独特；最后进入我们的文化展销区，也是出口，让观众在逛了一整个展厅之后，更加方便可以带一些工艺品回家欣赏，并且达到宣传的作用。REF_Ref7083\r\h［11］在一些重点区域，如我们的文化展示区以及艺术展览区，此处考虑到有屏幕播放泥咕咕的历史、传承等，游客可能会驻足停留，所以我们设置有较大的空间，且卫生间以及休息区也设置在旁边，提供一些必要的需求。其次我们在场馆外设置有休闲椅，前来观光驻足的游客都可坐下休息，也方便文化交流。REF_Ref26964\r\h［8］2.泥咕咕展示空间色彩设计分析泥咕咕本身以黑、白、红、黑、蓝五色为主进行装饰，这些色彩具有浓烈的民间艺术特色，在展示空间中作为重点强调的色彩元素，用于展示品的陈列背景，突出泥咕咕的艺术风格和文化内涵。展示空间内的主色调为淡土黄色。墙面选择夯土的颜色，正好与泥咕咕本身的泥土材质相呼应，给人一种质朴、自然的感觉，有助于营造与泥咕咕文化相契合的氛围。地面采用棕色的木地板，具有温暖与复古的感觉，其次与泥咕咕的传统风格呼应，同时也增加空间的层次感。REF_Ref27333\r\h［6］展示区域内的色彩各有不同但也与主色调相呼应。在文化展示区，中心的展示台就以泥咕咕本身的五色为装饰色彩，突出泥咕咕的特色，并彰显文化氛围，旁边的展示柜台与介绍则以白色灰色为主，与展品形成对比，更好的凸显泥咕咕展品的色彩与细节，且突出展厅的稳重大气。在文化展示区，此区域以VR技术的体现为主，所以以大面积的蓝紫色和白色为主，彰显科技感，也突出这个区域的与众不同，吸引游客前往驻足观看；工艺体验区相对舒适，整体颜色与展厅颜色相近，天花以木棍搭成，展示柜与展示架都由浅色胡桃木构成，做泥胚的桌子由浅色橡木构成，整个空间营造一种温暖的氛围，让观众在体验制作泥咕咕的过程中感到放松愉快，给与游客舒适、愉悦的感觉。为了避免整个空间的色彩过于单调，每个空间都适当的放有绿植，为空间增添生机与活力。在最后的文化展销区，设置有蓝色招牌，绿色绿植和五颜六色的文创艺术品等坐落于角落或者展示架上，起到点缀和活跃空间气氛的作用，同时也与泥咕咕身上的五色相呼应，突出展厅的艺术文化气息。3.泥咕咕展示空间灯光设计分析在展示空间的整体上，采用白色吸顶造型灯带提供照明，安装在天花板上，既美观又能提供均匀的基础照明，确保整个空间光线充足，没有明显的阴影，让观众能够清晰的看到展示空间的布局和泥咕咕展品。这些吸顶白色灯带为3000-3500k的暖白光，营造温馨、柔和的氛围，与泥咕咕的质朴传统相结合，同时也让参观者在空间内长时间停留不产生视觉疲劳。在不同区域，照明的方式略有不同。在文化展示区，展览品与介绍墙采用射灯进行局部照明，将光线精准投射在展品上，增强展品的的立体感和质感，凸显细节与清晰度。射灯的色温为3500-4000k，颜色更加鲜明。在文创区，采用轨道射灯，用来突出展品的整体造型与组合效果，在展品上放加有宽范围的射灯，突出重点，吸引参观者的目光。在工艺体验区，采用投光灯，照射在桌面与泥塑工具台上，提供良好的照明效果，给参与者更好的游玩体验。这些灯光可以满足最基本的照明效果，除了这些，还需增添氛围感。在入口处的文字招牌边缘上、人文互动区VR展示柜的四周以及文创区桌子的边缘加入灯带，不仅可以突出相应的轮廓，还能增加其神秘感、科技感和艺术感。在入口处的灯带使用暖光装饰，营造温馨亲切的氛围，在VR展示柜的灯带使用蓝色冷光装饰，打造现代科技感。不需要过多的装饰，几根灯带即可凸显氛围主体。其中，在卫生间的标识处，设置有照明灯牌，方便游客识别。在艺术展览区的屏幕旁，顶部灯光明显减弱很多，为了不影响参观者观看屏幕，这里的灯光仅仅只是轻微照明效果。4.泥咕咕展示空间材质设计分析不同的材质在不同的地方给人的感觉是不一样的。在本展示空间内，墙面采用夯土肌理的墙面，营造古朴、原始的泥土氛围，与泥咕咕的起源土地相呼应。地面采用木地板通铺，打造舒适温馨的氛围的同时，也与整个空间的风格相互照应。展厅内的各个展柜使用颜色较为深一点的木质柜子，与泥咕咕的材质相似，也更加协调。而展厅中的玻璃展柜，因具有你良好的透明度与通透性，让参观者全方位欣赏泥咕咕作品，同时在VR区内设置透明玻璃展柜，更增添一份科技现代感。休息区的凳子采用白色布艺，让人坐着感到舒适的同时，也彰显一份稳重大气，同时旁边的木纹格栅，也为整个展厅打造一份透气舒适的地方，增显温馨雅致氛围。散布于展厅的互动装置，屏幕采用高清液晶显示屏，搭配金属或塑料材质的边框，以确保装置的稳定性和耐用性。结语泥咕咕的展示空间设计主要研究以人为本，互动体验为核心，通过当地风俗民俗，泥咕咕本身的历史文化与元素与现代科技相融合，打造出一个沉浸式观赏体验的展示空间。在展示空间中，将泥咕咕的历史文化，制作工艺与民俗应用都展现在展馆内，以静态展示、VR体验和DIY体验三种方式，亲身体会泥咕咕的文化。打破传统的静态展示局限；在展示空间中，探索保护非遗文化，将泥咕咕作为衍生IP，实现文创售卖与文化传播。在设计创新中，此展示空间的研究突破传统非遗展示的结构，以数字化媒体和虚拟融合打造新的展示方式，真正实现看得见摸得着展品的展示模式。然而，本研究还存在局限性：一是对泥咕咕文化了解的还不够透彻，挖掘不够，不能完全体现出泥咕咕本身的文化价值，还需要长期的探索；二是数字化媒体的技术不成熟且应用成本高，对后续的推广与维修造成不必要的麻烦；三是我们不能做到让所有观众都满意，对群众的喜好调查不够完善，数据采集有局限性，做不到完全的以人为本。针对以上不足，后续研究可以从探索新的数字化方式，以大数据的模式做到让绝大多数人都能够满意。期待通过持续优化空间功能，创新新的展示形式，让泥咕咕这个非遗文化能够得到更多人的传承，使更多的人沉浸式的体验非遗文化带来的文化冲击，推定非遗文化的持续发展与传承。参考文献田