八年级音乐下册《红旗颂》欣赏课教学设计

八年级音乐下册《红旗颂》欣赏课教学设计一、教学内容分析

本课选自湘教版八年级下册音乐教材，核心内容是管弦乐序曲《红旗颂》的鉴赏。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“欣赏·评述”学习领域，是培养学生音乐审美感知、文化理解素养的关键载体。在知识技能图谱上，本节课要求学生能在之前对音乐要素（如旋律、节奏、音色）初步认知的基础上，进一步理解“主题动机”、“曲式结构”（带再现的三部曲式）、“配器手法”与“音乐形象塑造”之间的深层关联，实现从孤立要素感知到整体艺术形象建构的认知跃升。过程方法上，本课强调“聆听联想分析表达”的完整审美路径，引导学生通过多遍、有目的的聆听，运用对比、联想等思维方法，探究音乐如何运用交响化的语言叙事与抒情。在素养价值层面，《红旗颂》作为一部史诗性、标题性的中国管弦乐经典，其艺术价值与历史内涵高度统一。教学需深度挖掘作品中的民族音乐语汇（如《义勇军进行曲》主题动机的化用）、磅礴的情感张力及其所象征的奋斗精神与崇高理想，使学生在审美体验中自然升华家国情怀，实现“以美育人、以文化人”的目标。

八年级学生正处于抽象思维快速发展、情感世界日益丰富的阶段。他们已具备基本的音乐要素分辨能力和一定的音乐聆听经验，对宏大的、富有画面感的音乐存在天然的兴趣点。然而，多数学生的聆听仍停留在感性直觉层面，对音乐作品的结构逻辑、发展手法以及深层文化意涵缺乏理性认知工具和主动探究的意识，容易出现“听热闹”而非“听门道”的情况。部分有器乐学习经历的学生可能在主题辨识、音色听辨上更具优势，而另一些学生则可能对纯器乐作品的长时间聆听感到枯燥。因此，教学必须设计台阶式、多元化的参与任务，通过可视化的图形谱、对比聆听、情境联想等手段搭建“脚手架”。在过程评估中，我将密切关注学生在讨论中的发言质量、在任务单上的记录分析以及聆听时的专注与反应，动态调整讲解的深度与活动的节奏，为不同起点的学生提供差异化的支持资源，如为理解较慢的学生提供简化版结构图，为学有余力的学生提供延伸聆听的对比版本。二、教学目标

1.知识目标：学生能够辨识《红旗颂》中由国歌动机衍生的核心主题旋律，并能结合音乐要素（如力度、速度、音区、配器）的变化，描述其在乐曲不同段落（引子、呈示部、展开部、再现部）中的呈现方式与发展特点，初步理解带再现三部曲式在组织音乐材料、推动情感演进中的作用。

2.能力目标：学生能够通过多遍专注聆听，运用图形谱记录或语言描述的方式，捕捉并分析音乐主题的发展脉络与情绪变化；能够在聆听中辨别主要乐器组（弦乐、铜管、木管）的音色及其在塑造音乐形象中的不同功能，提升音乐听觉的敏锐性与分析力。

3.情感态度与价值观目标：学生在聆听与赏析中，能由衷地被作品所蕴含的崇高、庄严、奋进的情感所感染，激发民族自豪感与爱国情怀；在小组合作探究中，能积极分享个人聆听感受，并尊重、聆听他人从不同角度解读音乐的观点，培育开放、包容的审美态度。

4.学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过“音乐描绘了怎样的画面？”“作曲家如何通过音乐材料的重复、对比、发展来讲述‘故事’？”等问题链，引导学生在听觉感知与联想想象之间建立联系，并学会从宏观结构角度理解音乐作品的构思逻辑。

5.评价与元认知目标：引导学生使用简单的评价量表（如：描述是否具体、分析是否有音乐依据）对同伴的音乐描述进行互评；在课堂尾声，通过“我是通过哪些方法‘读懂’这首乐曲的？”的反思，帮助学生回顾本课所用的聆听策略（如抓住主题、关注要素变化、联系标题），初步形成对自身音乐学习方法的元认知。三、教学重点与难点

教学重点：理解《红旗颂》如何运用主题动机发展手法与丰富的管弦乐配器来塑造音乐形象、表达情感内涵。确立依据：首先，这是课标“审美感知”与“文化理解”素养在音乐作品赏析中的核心落脚点，涉及对音乐艺术表现规律这一“大概念”的理解。其次，掌握从音乐要素分析入手解读作品情感与形象的方法，是学生进行后续更高层次音乐鉴赏的通用关键能力。

教学难点：一是对乐曲中部（展开部）复调织体与矛盾冲突性音乐画面的感知与理解；二是将音乐听觉体验与作品的历史文化背景深度融合，产生超越音响的、有深度的情感共鸣。预设依据：展开部音乐材料交织复杂，情绪对比强烈，对学生的听觉分辨与整合能力要求较高，是普遍的认知难点。同时，八年级学生的历史认知和人生阅历尚浅，可能难以自发地将音乐中的激昂、悲壮、辉煌与具体的历史画卷和精神象征相联系，需要教师提供恰当的历史语境支架和启发式引导，实现“由声入情、由情悟理”的跨越。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：精心剪辑的《红旗颂》音频片段（突出引子、主题呈示、展开部冲突、再现部高潮）；多媒体课件，内含乐曲结构图、主题旋律谱例、主要乐器组图片与音色介绍视频；可视化工具（如用于描绘旋律线的交互白板软件或预先绘制的图形谱卡片）。

1.2学习材料：分层设计的学习任务单（基础版含结构填空与情绪连线，进阶版含主题发展分析与配器功能探究）。

2.学生准备

复习《义勇军进行曲》旋律；预习教材中关于吕其明及《红旗颂》创作背景的简介。

3.环境布置

教室音响设备调试至最佳状态；学生座位可按小组讨论式摆放，便于合作探究。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，请闭上眼睛，听一段我们无比熟悉的旋律。”（播放《义勇军进行曲》前奏两小节，即“国歌动机”）。好，请大家睁开眼睛，告诉我，这简短有力的几个音，让你联想到什么？对，是国旗，是庄严的升旗仪式。那么，如果作曲家以这几个音为‘种子’，创作一首长达十分钟的管弦乐，它会生长出怎样一片音乐的森林？今天，我们就一起走进这首由新中国培养的第一代作曲家吕其明先生创作的经典——《红旗颂》。

1.1核心问题提出与路径勾勒：本节课，我们将化身“音乐侦探”，共同探究：作曲家如何用交响乐的语言，让一面“红旗”在音乐的时空中冉冉升起、迎风飘扬？我们将首先抓住由国歌动机“幻化”出的主题旋律，接着跟随它去经历音乐中的“故事”，最后理解为什么这段音乐能如此打动人心。第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生主动建构对作品的理解。任务一：捕捉“红旗”主题的初现

教师活动：首先播放乐曲引子及主题首次呈示段落（0:002:30）。在聆听前布置“侦探任务”：“请竖起耳朵，主题旋律在何时、由什么乐器率先奏出？它的性格是怎样的？”播放时，教师可用手臂缓慢上扬的动作，直观提示引子部分号角性音调的由远及近。主题出现时，轻声哼唱旋律线。听后，邀请学生分享初次听觉印象。“来，哪位侦探先来报告你的发现？主题是小号吹出的，感觉非常辉煌、开阔，对吧？”

学生活动：专注聆听，观察教师的肢体提示。尝试用语言描述最初的听觉印象（如：明亮、庄严、像日出）。在任务单上记录主题首次出现的乐器（小号与圆号）。

即时评价标准：1.能否准确指出主题出现的起始位置。2.能否运用至少一个恰当的形容词描述主题的初步情绪特征。3.聆听时是否表现出专注，能跟随音乐律动。

形成知识、思维、方法清单：★核心主题源自国歌动机：作曲家从《义勇军进行曲》中提炼出核心动机，并将其延展、放大为一个气息宽广、颂歌式的主题，这是全曲发展的“种子”。▲引子的描绘功能：乐曲开头，由国歌动机变化而来的号角音调，结合定音鼓的滚奏，巧妙地运用了由弱渐强的力度变化，营造出“地平线上曙光初现，红旗缓缓升起”的视听通感。教学提示：此处不必急于深入分析，重点是建立对主题旋律的初步听觉记忆和情感认同。任务二：追踪主题的“变装”与情绪演进

教师活动：指导学生分段聆听主题在呈示部中的三次重要呈现（弦乐奏主旋律、木管乐器演绎、全乐队强奏）。设计对比表格引导学生关注：“同样的主题旋律，作曲家给它更换了不同的‘乐器外衣’（配器），并改变了它的‘行走姿态’（力度、织体），情绪发生了怎样的变化？”“听，主题转到弦乐组了，大提琴和低音提琴深厚的声音，像不像宽广深厚的大地？而木管乐器吹奏时，是不是增添了一丝亲切和深情？”

学生活动：分段聆听并对比。小组合作填写对比表格，从“演奏乐器”、“力度/速度”、“联想画面或情绪”三个维度进行分析。派代表分享小组结论，如：“第一次铜管奏出，很辉煌；第二次弦乐奏出，变得深情、诉说感；第三次全乐队合奏，非常磅礴、激动人心。”

即时评价标准：1.能否分辨出主题三次呈现时主导音色的变化。2.能否将音乐要素（如配器、力度）的变化与情绪、画面的联想合理关联。3.小组讨论中，成员能否有效分工、倾听并整合意见。

形成知识、思维、方法清单：★配器是塑造色彩与情绪的关键：不同乐器组因其独特的音色，赋予主题不同的性格——铜管的辉煌、弦乐的绵长深情、木管的灵巧亲切、全乐队的恢弘力量。▲重复中的变化原则：音乐的发展常常不是发明全新材料，而是通过对核心主题进行音色、力度、织体、和声上的变奏，推动情绪层层递进。教学提示：引导学生关注“变化”，这是理解音乐发展的钥匙。任务三：探秘“风雨历程”（展开部赏析）

教师活动：播放展开部片段。这是难点，需搭建更强“脚手架”：“请注意，音乐的情绪发生了转折。你听到了哪些和之前颂歌主题‘不一样’的声音？是紧张？是冲突？还是艰难的行进？”可提示学生注意定音鼓的敲击、弦乐快速的跑动、不协和和弦的运用。用问题引导想象：“这段音乐仿佛在诉说什么故事？红旗的升起是否一帆风顺？”

学生活动：聆听并捕捉音乐中的紧张、动荡元素。可能会描述为“战斗的场面”、“艰难的步伐”、“风雨的冲击”。尝试用线条或图形在纸上简单描绘所听到的“音乐张力曲线”。

即时评价标准：1.能否感知到音乐情绪从颂歌式的庄严向紧张、冲突的明显转变。2.能否从音乐中（如节奏型、和弦）找到支持自己联想的依据。3.图形描绘能否大致反映音乐的起伏对比。

形成知识、思维、方法清单：★展开部是矛盾的戏剧性段落：作曲家在此引入新的材料（如三连音节奏型）、使用不协和和声与复调织体，制造紧张度和冲突感，象征奋斗历程中的艰难险阻。▲音乐叙事中的“曲折”：这与文学、戏剧中的“起承转合”同理，“转”的部分（展开部）使得整个音乐叙事更有张力，为最终的“合”（再现部）积蓄情感力量。教学提示：不必强求学生理解复杂的复调技术，重在引导他们感受情绪对比与戏剧性。任务四：见证“辉煌的再现”

教师活动：播放再现部高潮段落。引导学生与前面对比：“听！熟悉的颂歌主题是否归来？它以怎样的面貌归来？”教师可以激动地描述：“所有的乐器都加入了，力度达到最强（fff），音乐达到了光辉的顶峰！这不仅仅是主题的简单重复，而是一种历经风雨后的、更加坚定和磅礴的升华！”

学生活动：聆听高潮部分，感受其排山倒海的气势。明确主题再现，并对比其与首次呈示时在规模、气势上的巨大提升。尝试表达此刻的聆听感受（如：心潮澎湃、无比自豪）。

即时评价标准：1.能否识别出这是主题的再现。2.能否描述出再现时音乐表现的“升华”感（更宏大、更坚定）。3.情感投入程度，能否被音乐的高潮所感染。

形成知识、思维、方法清单：★再现部的升华意义：在展开部的冲突之后，主题的再现具有“胜利凯旋”般的性质，是全曲情感的逻辑终点和最高潮。▲带再现三部曲式（ABA‘）：本节课聆听的宏观结构可以概括为：A段（呈示部，主题展示）—B段（展开部，矛盾冲突）—A‘段（再现部，主题升华回归）。这种结构带来了情绪的完满与平衡。任务五：联觉整合，为音乐“命名”

教师活动：简要介绍创作背景（1965年，献给上海第五届“上海之春”开幕式，歌颂红旗、歌颂革命）。然后提出终极思考题：“现在，结合我们完整的聆听历程和背景知识，你认为《红旗颂》颂扬的仅仅是一面实物红旗吗？它更是在歌颂什么？”引导学生将音乐意象（升起、飘扬、风雨、辉煌）与精神象征（革命精神、奋斗历程、理想信念、胜利辉煌）相联系。

学生活动：结合背景与聆听体验，进行深度思考与发言。可能回答：“歌颂不屈不挠的精神”、“歌颂伟大的祖国和人民”、“歌颂光辉的历史与未来”。这是一个将听觉感知转化为文化理解与价值认同的过程。

即时评价标准：1.能否将音乐形象与抽象的精神内涵进行有机关联。2.表达是否源于自身的音乐感受，并体现出一定深度。3.是否表现出对作品的崇高敬意。

形成知识、思维、方法清单：★标题音乐的内涵：《红旗颂》是典型的标题音乐，其“红旗”既是具体的视觉形象，更是深刻的精神象征。音乐通过交响化的发展，完成了从“物”到“精神”的升华。▲艺术与时代的共鸣：一部伟大的作品总能反映一个时代的精神气质。《红旗颂》的音乐语言，根植于民族音调，运用西方交响乐形式，表达了中国人民共同的情感记忆与价值追求，因而具有穿越时空的感染力。第三、当堂巩固训练

基础层（全体必做）：完成学习任务单上的结构图填空，将乐曲的四个主要部分（引子、呈示部、展开部、再现部）与其基本的情绪特征（庄严升起、深情歌颂、激烈冲突、光辉辉煌）进行连线匹配。“请大家根据刚才的侦探成果，独立完成这个音乐结构地图。”

综合层（小组选做）：提供一段新的音乐片段（如《红旗颂》中优美的副题旋律或进行曲段落），小组合作，借鉴本课方法，从“主导乐器”、“节奏特点”、“情绪联想”三个角度进行简短的口头评述。“试试看，用我们今天学到的方法，当一回音乐解说员。”

挑战层（个人选做）：如果《红旗颂》的音乐是一部微电影，请你为“展开部”这个段落设计一组镜头脚本（描述画面内容、景别、色调）。这需要将听觉感受高度视觉化、戏剧化。“这是个很有创意的挑战，看看谁能用文字画出最打动人心的‘音乐画面’。”

反馈机制：基础层任务通过集体核对、快速巡视完成反馈。综合层任务请12个小组展示，由其他小组依据“分析是否有音乐依据”、“描述是否生动”的标准进行同伴互评。挑战层作业可收集后作为课后延伸点评或展示。第四、课堂小结

“同学们，今天我们进行了一次深刻的音乐旅程。我们一起抓住了《红旗颂》的‘灵魂主题’，经历了它从深情倾诉到风雨考验，最终走向辉煌升华的过程。”邀请学生用一句话总结本节课最大的收获或最触动他的瞬间。教师随后进行结构化总结：“看来，大家不仅听懂了旋律，更读懂了旋律背后的‘语言’——那就是通过主题发展、配器色彩和曲式结构来表达情感与思想的交响逻辑。记住，欣赏宏大的作品，要学会‘抓主题、品变化、看结构、悟内涵’。”

作业布置：1.基础性作业（必做）：有感情地向家人介绍《红旗颂》这部作品，并分享一个让你印象最深刻的音乐片段及原因。2.拓展性作业（选做）：聆听钢琴版《红旗颂》片段，对比其与管弦乐版在音响效果和表现力上的差异，写下简短感想。3.探究性作业（选做）：寻找一首其他歌颂祖国或英雄的中国管弦乐作品（如《北京喜讯到边寨》、《长征交响曲》选段），尝试找出其核心主题，并感受其音乐风格。六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：有感情地向家人介绍《红旗颂》这部作品，包括作曲家、创作背景，并分享一个让你印象最深刻的音乐片段及原因（需提及相关的音乐要素，如“那段由弦乐奏出的主题特别深情，让我联想到……”）。旨在巩固课堂所学，并锻炼音乐口头表达能力。

2.拓展性作业（大多数学生可选做）：聆听钢琴版《红旗颂》主要主题片段，对比其与课堂上欣赏的管弦乐原版在音响效果、音色丰富性和情感表现力上的差异，写下100150字的简短听后感。此题引导学生关注演奏形式对音乐表现的影响。

3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：以“我心中的旗帜”为题，进行一项微型艺术创作。形式任选其一：A.为一幅关于“旗帜”（国旗、队旗、理想之旗等）的摄影或绘画作品，配上一段文字说明，描述你会用什么样的音乐（可描述节奏、速度、情绪）来搭配它。B.尝试用线条、色彩和图形，为你最喜爱的《红旗颂》段落绘制一幅抽象的音乐情感图谱。此题旨在促进艺术通感，鼓励个性化、创造性的深度表达。七、本节知识清单及拓展

★1.作曲家吕其明：中国杰出作曲家，《红旗颂》创作于1965年，是其代表作。作品采用了地道的民族音乐语言与西方管弦乐形式相结合的方式，情感真挚，旋律优美，是中国交响乐创作的里程碑式作品之一。

★2.核心主题与国歌动机：《红旗颂》的颂歌主题旋律，源于《义勇军进行曲》（国歌）的前奏动机。作曲家将这个短小的动机进行节奏拉宽、旋律美化，创造出一个气息宽广、庄严宏伟的歌唱性主题，这是贯穿全曲的灵魂。

★3.配器（乐器法）的运用：配器指为管弦乐队分配乐器演奏的部分。本课中，主题先后由铜管乐（小号、圆号，辉煌）、弦乐（大提琴等，深情）、木管乐（双簧管等，亲切）及全乐队奏出，不同的音色组合如同绘画中的不同色彩，极大地丰富了音乐的表现力和画面感。

★4.带再现的三部曲式（ABA‘）：这是本曲宏观结构的简化概括。A段（呈示部）展示主题；B段（展开部）发展、冲突、对比；A‘段（再现部）主题回归并通常加以强化、升华。这种结构符合“陈述对比回归”的审美心理，给人以完整、平衡的感受。

▲5.展开部的音乐手法：在展开部，作曲家运用了更急促的节奏型（如三连音）、不协和的和声、复调手法（多个旋律线交织）来制造紧张、动荡和斗争的音响效果，象征着红旗历程中的艰难险阻，是音乐戏剧性的集中体现。

★6.音乐形象与精神象征：《红旗颂》是标题音乐的典范。音乐不仅描绘了“红旗”升起、飘扬的视觉形象，更通过旋律的起伏、和声的张弛、音响的浓淡，象征了革命事业的壮丽、奋斗精神的崇高与胜利的辉煌，实现了从具体意象到抽象精神的升华。

▲7.引子的描绘性手法：乐曲开头，由圆号奏出的国歌动机结合定音鼓的滚奏，通过力度从极弱（pp）到强（f）的细腻变化，营造出“黎明破晓，曙光渐明，红旗冉冉升起”的生动意象，极具画面感。

★8.音乐的情感表达逻辑：本曲遵循“深情赞颂（呈示部）—艰苦斗争（展开部）—辉煌胜利（再现部）”的情感发展脉络。理解这一逻辑，是深度欣赏许多叙事性、史诗性音乐作品的关键。

▲9.复调织体：在展开部等段落，音乐中可能出现多个相对独立的旋律线条同时进行、相互交织，这种手法称为复调。它能使音乐听起来更丰富、更有层次感和紧张度。初听时可关注整体交织产生的“音响效果”。

★10.聆听方法提炼：欣赏大型器乐作品的有效路径：首先，集中注意力捕捉并记住核心主题；其次，追踪主题在后续音乐中是如何变化重复的（关注音色、力度等）；再次，感受不同段落（部分）之间的情绪对比与联系；最后，结合标题或背景，思考音乐的整体内涵。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过图形谱辅助、对比聆听表格等工具，大部分学生能清晰辨识主题及其变化，并能运用音乐要素词汇进行描述，在小组分享中可见一斑。情感目标上，课堂后半程学生的神情普遍更为庄重、投入，在谈论作品象征意义时，表达出的自豪感真挚自然，表明文化理解与价值观引导实现了“润物无声”的效果。元认知目标通过小结环节的提炼得到初步落实，但学生对此的自觉性还需在后续课程中反复强化。

（二）核心环节有效性评估任务二（追踪主题变装）与任务五（联觉整合命名）是本节课最成功的两个设计。任务二将抽象的“变奏”概念转化为直观的“乐器外衣”更换，学生参与度高，分析切中要害。任务五在充分聆听后引入背景并抛出终极之问，起到了“点睛”作用，引发了高质量的思考。然而，任务三（展开部赏析）尽管搭建了脚手架，仍是难点。部分学生仍只能模糊感知“紧张”，但难以更细致地描述。是否可以在聆听展开部前，预先聆听一个更简短的、包含冲突性节