童谣游戏中的音乐密码-一年级音乐《打花巴掌》融合式教学设计

童谣游戏中的音乐密码——一年级音乐《打花巴掌》融合式教学设计一、教学内容分析

本课选自湘艺版小学音乐一年级上册，核心教学内容为北京传统童谣《打花巴掌》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段“唱游·音乐”课程要求出发，本课是构建学生初步音乐经验、发展核心素养的关键节点。在知识技能图谱上，它位于“节奏与节拍”认知序列的起始环节，要求学生从稳定的身体律动中感知恒拍（SteadyBeat），并通过念诵与歌唱，初步接触由四分音符、八分音符及休止符构成的简单节奏型，为后续理解更复杂的节奏模式奠定基础。过程方法路径上，本课天然契合“在游戏中学习”的学科思想，通过声势（身体打击乐）、念白、歌唱、即兴编创等综合性音乐活动，引导学生在“做中学”、“玩中学”，亲历“感知模仿探索表现”的完整艺术实践过程。其素养价值渗透深远：一方面，通过富有韵律的童谣念唱与拍手游戏，培养学生敏锐的“审美感知”能力，体验音乐与身体动作、语言节奏交融的乐趣；另一方面，在合作游戏中潜移默化地发展“艺术表现”自信与“文化理解”意识，使学生在感受北京童谣独特韵味的同时，建立起对民族民间音乐的初步认同与亲切感。

面向一年级学生，学情诊断需关注其身心特点。学生具备一定的语言能力和模仿天性，对节奏鲜明、动作简单的游戏充满兴趣，这是教学的宝贵基础。然而，他们的有意注意时间短，音乐认知多处于直觉与模仿阶段，独立、稳定地保持恒拍及准确念唱复杂歌词可能存在困难。过程评估将贯穿始终：通过导入环节的节奏模仿游戏进行“前测”，快速诊断学生的节奏感基础；在新授环节中，通过观察个别学生的拍手稳定性、倾听小组念唱的准确性进行动态评估。基于此，教学调适策略将体现差异化：对于节奏感较弱的学生，提供可视化图谱辅助与教师一对一慢速带拍；对于能力较强的学生，鼓励其在稳定节奏基础上尝试为念白加入力度变化或简单的即兴动作编创，确保所有学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能够准确、有节奏地念诵《打花巴掌》的童谣歌词，识别并拍击出由“XXXX|XXX|”构成的基本节奏型；在教师指导下，用自然、放松的声音初步学唱歌曲旋律片段，建立歌词、节奏与音高之间的初步联系。

能力目标：学生能够通过身体律动（拍手、拍腿等）稳定表现恒拍，并在念唱与游戏中协调手、口、耳的配合，发展基本的音乐协调性与专注力；能在小组活动中，依据共同的速度进行简单的节奏合作，初步体验多声部配合的乐趣。

情感态度与价值观目标：学生在充满趣味的拍手游戏中，感受到音乐与游戏结合的快乐，增强参与音乐活动的积极性和自信心；通过学唱北京童谣，萌发对传统民间儿童游戏音乐的好奇与喜爱之情。

学科思维目标：发展学生的“音乐结构感知”思维。通过对比念白与歌唱的不同表现形式，感受同一音乐材料的多样呈现；通过为童谣编配固定拍手声势，初步建立“为音乐素材设计固定伴奏型”的简易编创思维。

评价与元认知目标：引导学生学会倾听。能够依据“节奏是否整齐”、“声音是否清楚”等简单标准，评价自己与同伴的念唱表现；在游戏后，能简单表达“什么时候拍手最容易乱”或“怎样做才能和大家保持一致”，进行初步的活动过程反思。三、教学重点与难点

教学重点：在稳定的恒拍基础上，有节奏、有韵味地念诵和演唱《打花巴掌》。确立依据源于课程标准对第一学段“节奏感培养”的核心要求，稳定的律动感是所有音乐实践活动的基础。本课童谣节奏鲜明、歌词生活化，是训练恒拍感与语言节奏融合的绝佳载体，对后续学习任何需节奏稳定的歌曲或乐曲都起着奠基作用。

教学难点：拍手游戏与念唱的协调配合，以及在小组合作中保持速度的统一。难点成因在于一年级学生身体协调性仍在发展中，同时完成拍手动作与语言输出属于“一心二用”的挑战，易出现顾此失彼、速度渐快的问题。预设依据来自低龄儿童常见的行为表现与课堂观察，突破方向在于将复合任务分解为单一步骤进行练习，并利用清晰的口令、稳定的鼓点或钢琴伴奏作为速度参照的“脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（包含《打花巴掌》节奏图谱、歌词动画、北京童谣相关背景图片或短视频）；音频资料（歌曲范唱、伴奏音乐）；钢琴或电子琴。1.2学习材料：设计分层学习任务卡（A卡为带图形提示的节奏谱，B卡为纯节奏谱，C卡包含即兴编词提示）。2.学生准备

无需特殊预习，身着便于活动的服装。3.环境布置

教室中间留出活动空间，课桌椅呈U型排列，便于开展集体游戏与个别展示。五、教学过程第一、导入环节1.节奏律动，唤醒身体

“同学们，让我们先来玩一个‘请你跟我这样做’的节奏游戏！仔细听，仔细看哦。”教师以稳定速度拍击出“XX|XXX|”（如：拍手拍手|拍肩拍腿拍肩）的简单身体声势节奏链。1.1模仿与激发

“哇，大家的小耳朵真灵敏，节奏抓得又快又准！刚才我们用身体发出了好多有趣的声音。其实呀，我们的小手和嘴巴配合起来，能玩出更精彩的音乐游戏。今天，老师就带大家学习一首老北京小朋友特别爱玩的拍手歌——《打花巴掌》。”1.2提出问题，明确路径

“学会这首歌，我们就能玩一个超级有趣的拍手游戏啦！不过，要想玩得帅，得先闯三关：第一关，嘴巴灵，把童谣念得又溜又有劲；第二关，耳朵尖，听出藏在童谣里的音乐密码；第三关，手脚配合好，边念边拍都不乱。你们有信心挑战吗？”第二、新授环节任务一：童谣初探——有节奏地念教师活动：首先，教师以富有韵律和亲和力的语气，慢速范念整首童谣。“请小朋友们闭上眼睛，听老师念一首好玩的小童谣，听听里面都提到了哪些有趣的东西？”念完后，出示图文结合的歌词卡片。“看，这就是童谣里说的‘一月一’、‘二月二’……我们一起来认一认。”接着，教师用拍腿代替拍手，打出稳定恒拍，并在此背景下再次范念，引导学生关注语言与拍子的关系。“听，老师的每一个字，是不是都稳稳地落在拍子上？像小珠子轻轻落在盘子里，清脆又整齐。”学生活动：学生静听，初步感受童谣内容与韵律。随后，看着歌词卡片，跟随教师的恒拍，尝试用整齐的集体音量慢速念诵。重点感受字音与拍点的对齐。即时评价标准：1.专注倾听：能否在听念时保持安静，并能说出12个童谣中提到的物品（如“茉莉花”、“老太太”）。2.节奏同步：集体念诵时，大部分学生的字音能否基本对齐教师提供的恒拍，无明显拖拍或抢拍。形成知识、思维、方法清单：

★稳定的恒拍是音乐的骨架：所有的念白和歌唱都要建立在一个均匀、稳定的拍子基础上。可以比喻为“音乐的心跳”。

★念白的节奏感：将日常语言放入固定的拍子中，就产生了节奏。念童谣不仅是背词，更是节奏训练。

▲文化触点：“打花巴掌”是北京地区传统的儿童游戏，通过念唱结合月份与花卉、生活场景，充满童趣与地域特色。任务二：节奏发现——破解拍手密码教师活动：“刚才我们是拍着腿念的，真正的游戏可是要拍手的哦！拍手也有特别的密码。”教师示范两种拍手节奏型：一种是每拍都拍（恒拍），另一种是契合歌词节奏的“XXXX|XXX|”（对应“打花巴掌的，一月一”）。通过对比，引导学生发现不同。“哪种拍法听起来更像我们在说话？”将典型节奏型用图形符号（如“☆”代表拍手，“○”代表休止）呈现在黑板上或课件中。“看，这个图形谱就是我们的拍手密码！”学生活动：学生先模仿教师拍出恒拍，再尝试拍击图形谱所示的特定节奏型。进行“听词拍手”反应练习：教师念到哪个月份，学生集体拍击对应的节奏型。即时评价标准：1.辨识能力：能否通过听辨，区分恒拍与节奏型的差异。2.反应与操作：能否根据图形谱或教师口令，较准确地拍击出目标节奏型。形成知识、思维、方法清单：

★节奏型：特定音符和休止符的组合模式。本课核心节奏型是“XXXX|XXX|”。

★图形谱：用直观的符号记录音乐节奏的方法，是识读标准五线谱前的重要过渡工具。

方法：对比聆听：通过对比恒拍与变化节奏，能更清晰地感知节奏型的特征。任务三：旋律浸润——听唱优美曲调教师活动：“这首童谣不仅可以念，还可以唱出来，味道可不一样了哦！”播放歌曲范唱音频，让学生完整聆听。“听，唱出来的旋律是不是像波浪一样，有高有低，更好听了？”教师用钢琴慢速弹奏歌曲旋律，用“lu”或“la”模唱，引导学生用“小耳朵当小雷达”，捕捉音高的起伏。针对一年级学生，可采用分句教唱法，结合手势（如柯尔文手势）提示音高。学生活动：安静、完整地聆听歌曲，形成初步旋律印象。跟随教师的钢琴和手势，用柔和的哼鸣声进行模唱。尝试演唱简单的乐句，如“打花巴掌的，一月一”。即时评价标准：1.听觉感知：聆听时是否表现出对旋律变化的关注（如神情、肢体微反应）。2.模唱准确性：模唱时音高是否大致跟随，能否尝试用自然声音演唱短句。形成知识、思维、方法清单：

★旋律：音符按一定高低、长短关系组成的线条。念白主要关注节奏，歌唱则要同时关注节奏和音高。

▲音高感知：通过聆听和模仿，建立对音高变化的初步感性认识。

方法：模唱：学习新旋律的有效方法是先仔细听，再像“回音”一样模仿着唱出来。任务四：声势编创——我的专属节奏教师活动：“我们的身体就是一个小乐队，除了拍手，还能用什么动作来为童谣伴奏呢？拍拍腿？点点头？或者跺跺脚？”教师启发学生开拓思维。“我们来为‘二月二’这一句设计一套新的动作吧！比如‘拍手拍肩拍手拍肩’，大家试试看协调吗？”为学生提供简单的动作元素库（拍身体各部位、捻指、轻跺脚等），并引导学生评估设计是否合理、易操作。学生活动：积极思考，提出不同的身体发声方式。在教师引导下，以小组或集体形式，为指定乐句编配一套简单的、可循环的身体声势节奏，并进行练习和展示。即时评价标准：1.创意与可行性：提出的动作是否安全、可行，并能形成清晰的节奏模式。2.协作与表现：小组内能否共同商定并练习一套动作，展示时是否基本整齐。形成知识、思维、方法清单：

★声势：用身体动作发出声响，是奥尔夫音乐教学法中的重要手段。

▲即兴编创：在既定框架内进行简单的创造，是音乐表现力的萌芽。

思维：设计思维：为音乐选择伴奏声势，需要考虑动作的舒适度、节奏的清晰度以及与音乐的匹配度。任务五：游戏深化——双人拍手挑战教师活动：讲解并示范传统的双人《打花巴掌》游戏基本动作序列（如：自拍一下，与对面同伴对拍右手；自拍一下，与同伴对拍左手……）。“注意哦，我们的秘诀是：眼睛看着朋友的手，心里想着稳定的拍子，动作不慌不忙。”教师用钢琴或鼓持续敲击恒拍，作为游戏的速度支撑。先组织集体面对教师练习基本动作序列，熟练后再两两配对进行。学生活动：观察教师示范，理解动作顺序。先跟随教师进行“镜像练习”，熟练基本拍手路径。然后与同伴配对，在恒拍伴奏下尝试完整进行游戏，并努力将童谣念唱融入拍手动作中。即时评价标准：1.动作协调性：能否基本完成自拍、对拍的交替动作序列，无明显错乱。2.合作与同步：与同伴能否在速度上相互配合，动作基本同步，并保持友好互动。形成知识、思维、方法清单：

★合作演奏（二声部雏形）：双人拍手游戏实质上是将节奏声部分解到了两个人身上，是未来理解多声部合作的初步体验。

★音乐与游戏的融合：音乐为游戏提供节奏和氛围，游戏让音乐学习变得生动具体。

难点提示：协调性不好的学生可先专注于完成动作，念唱由同伴或教师承担，逐步增加难度。第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：“神奇节奏屋”：教师出示写有不同月份（如一月一、三月三）的卡片，随机抽取，学生需集体准确念出对应歌词并拍击标准节奏型。目标是达到90%以上的准确率和整齐度。“大家的小手和小嘴配合得越来越默契了，就像训练有素的小乐团！”

综合层（小组挑战）：“最佳拍档秀”：学生两两一组，在恒拍伴奏下，完整表演《打花巴掌》的一个段落（念唱+拍手游戏）。要求节奏基本稳定、动作协调、声音清晰。教师巡视指导，重点帮扶动作不协调的组合。

挑战层（自由选做）：“创意设计师”：邀请学有余力的学生或小组，为他们设计的“二月二”新声势动作配上简单的念白或哼唱，进行微型展示。或者思考：“如果我们把拍手游戏变成围成圆圈玩，可以怎么改变拍手的顺序？”

反馈机制：采用“点赞式”互评。观看“最佳拍档秀”后，引导观众根据“节奏齐不齐”、“笑容美不美”、“合作棒不棒”三个简单标准，为展示小组送上“掌声赞”。教师结合观察，选取一组“节奏最稳”和一组“最有创意”的展示进行具体点评。第四、课堂小结

“快乐的音乐时光总是过得特别快。今天，我们不仅学会了北京的童谣《打花巴掌》，更重要的是，我们每个人都成了‘节奏小达人’和‘合作小明星’。谁能用‘我学会了……’或者‘我发现……’来说说今天最大的收获？”引导学生回顾从念白、发现节奏、学唱到游戏的全过程。

“看，这就是我们今天一起破解的音乐密码（指板书的核心节奏型与图形谱）。它藏在童谣里，藏在拍手间，更藏在我们的合作中。”

作业布置：必做作业：回家当小老师，把《打花巴掌》的念唱和拍手游戏教给家人，并和家人一起玩一次。选做作业（二选一）：1.画一画：为你最喜欢的一个月份歌词画一幅画。2.编一编：试着为“七月七”编一句新的、有节奏的歌词（如“七月七，我爱吃西瓜皮”）。六、作业设计基础性作业：巩固与分享。要求每位学生在家中向父母或长辈完整演示本节课所学的《打花巴掌》念唱及基本拍手动作。目的是在家庭场景中复现课堂所学，强化肌肉记忆与节奏感，同时增进亲子互动，让家长了解孩子的学习内容。拓展性作业：观察与记录。建议学生询问家人（特别是长辈）是否知道或玩过其他类似的拍手歌、童谣游戏，并尝试学一句或记下名字。下次课分享。此作业将音乐学习与口头文化传承建立联系，培养学生主动探询的文化意识。探究性/创造性作业：微型编创。鼓励学生以《打花巴掌》的节奏模式为模板，为自己生日所在的月份创作一句新歌词，并设计一个简单的配套动作。例如：“八月八，我的生日笑哈哈（配合开心拍手的动作）”。这需要学生迁移节奏型，并进行简单的词曲（动作）匹配思考。七、本节知识清单及拓展

1.★恒拍（SteadyBeat）：均匀、稳定的拍子，是音乐进行的时间基础，如同人的心跳。一切节奏变化都建立在恒拍之上。教学提示：可通过钟摆声、匀速走路来比喻。

2.★节奏型：特定音符与休止符的组合模式。本课核心节奏型为“XXXX|XXX|”（如“打花巴掌的，一月一”）。这是从语言节奏中提炼出的音乐元素。

3.★声势（BodyPercussion）：利用身体部位（如拍手、跺脚、捻指等）发出声响的演奏方式。是奥尔夫音乐教学法的核心手段之一，直接、易入门。

4.★童谣：民间口头流传的儿童短诗或歌曲，通常节奏鲜明、押韵、内容贴近儿童生活。《打花巴掌》是北京传统童谣的代表。

5.图形谱：用图形、符号等直观方式记录音乐要素（特别是节奏、音高等）的视觉化工具。适用于学前和低年级学生的音乐启蒙读谱。

6.念白的韵律：将语言放入固定节拍中，需注意字音的轻重、长短与拍点的契合，追求“说得像唱一样好听”。

7.旋律与念白的区别：念白主要关注语言的节奏和语调；歌唱则在节奏基础上加入了固定的音高，形成起伏的旋律线。

8.双人拍手游戏的合作本质：它要求双方在同一恒拍下，准确完成分配好的动作声部，是未来理解合唱、合奏中“分声部合作”的雏形。

9.即兴编创：在给定的音乐框架或规则内进行即时性的创作。如为固定节奏编配新声势或新歌词，是培养音乐创造力的起点。

10.音乐与游戏的关系：游戏是低龄儿童学习音乐的最佳途径之一。音乐赋予游戏规则和韵律，游戏使音乐学习具体化、趣味化。

11.▲北京方言韵味：《打花巴掌》的念唱可适当体现北京话的儿化音等特色，如“茉莉花”的发音，增添地域文化味道。

12.稳定速度的重要性：在集体音乐活动中，保持统一的速度是合作成功的前提。速度忽快忽慢会导致配合混乱。

13.聆听习惯：音乐学习始于聆听。不仅要听老师示范，还要学会倾听同伴的声音，以便调整自己、与之协同。

14.身体协调性训练：拍手游戏等综合性活动，能有效锻炼儿童的手眼协调、左右脑配合及动作计划能力。

15.▲中国传统儿童游戏歌：类似《打花巴掌》的拍手歌在全国各地都有变体，如上海的《炒黄豆》等，是重要的非物质文化遗产。八、教学反思

本次教学以《打花巴掌》为载体，力图在“唱游”中实现音乐核心素养的落地。回顾假设的教学实施过程，教学目标基本达成。大部分学生能兴趣盎然地参与念唱和游戏，“恒拍感”与“节奏型”这两个知识技能点，通过层层递进的任务得以初步建构。尤其在“双人拍手挑战”环节，学生从最初的忙乱到逐渐找到节奏默契，其合作能力与身体协调性的发展是可见的。情感目标上，课堂始终洋溢着欢乐的游戏氛围，学生对传统童谣表现出自然的好奇与接纳。

对各教学环节有效性的评估显示，“导入环节”的节奏模仿游戏迅速聚焦了学生注意力，成功搭建了旧知（身体律动）与新学（童谣节奏）的桥梁。新授环节的五个任务形成了有效的认知阶梯：从“念”到“析”再到“唱”和“创”，最后到综合性“游戏”，符合“感知理解应用创造”的学习规律。其中，“任务二（节奏发现）”利用对比聆听和图形谱，将抽象的节奏概念可视化，是突破难点的重要支架；“任务四（声势编创）”虽时间不长，但给了学生宝贵的创意出口，“原来我也可以设计节奏！”这种元认知体验对培养自信至关重要。然而，在“任务五（游戏深化）”中，尽管有恒拍伴奏支撑，仍约有三分之一的学生在双人配合时出现速度不稳或