人音版九年级音乐下册《对花》戏曲欣赏教学设计

人音版九年级音乐下册《对花》戏曲欣赏教学设计一、教学内容分析

本节课内容属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现”学习领域的重要实践。从知识图谱看，戏曲单元的学习贯穿初中各年级，九年级下册的《对花》欣赏课，处于学生已初步了解京剧、越剧等大剧种基础之上的深化与拓展阶段。它要求学生在感知黄梅戏清新活泼风格、辨识其行当与唱腔特征（如“彩腔”、“花腔”）的基础上，理解“对唱”这一表演形式在戏剧叙事与情感表达中的独特作用，并能初步尝试模唱经典乐句。这一过程，不仅是对具体剧目知识的积累，更是对“音乐与姊妹艺术（戏剧）”关联性的深度体验。课标蕴含的学科思想方法，如聆听比较（对比不同剧种风格）、情境体验（模拟角色情感）、合作探究（小组合作分析唱段），是本课转化为课堂活动的核心路径。其素养价值在于，通过《对花》这一生动载体，引导学生从审美感知（感受黄梅戏的音乐美、表演美），走向艺术表现（尝试模仿与表达），最终实现文化理解——体悟黄梅戏所承载的民间智慧、乡土情怀及其中蕴含的乐观向上的生活态度，这正是“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”理念的生动体现。

基于“以学定教”原则，九年级学生已具备一定的音乐听辨与分析能力，对流行文化中的“国风”元素普遍感兴趣，这为引入传统戏曲提供了切入点。然而，学生可能存在的认知障碍在于：一、对地方戏曲的陌生感可能导致最初的审美距离；二、对戏曲程式化表演（如虚拟动作、方言唱词）的理解存在困难；三、习惯于被动聆听，主动进行戏曲韵味模仿的信心不足。为此，教学需设计前置性任务，如收集家乡戏曲资料，唤醒其文化认同感。在课堂中，我将通过观察学生模仿“兰花指”等身段时的投入度、小组讨论中对“为何采用一问一答形式”的分析深度、以及随堂模唱的准确性，动态把握学情。针对不同层次学生，提供支持策略：为感知困难学生提供旋律线图谱辅助聆听；为基础良好学生提供拓展性唱腔分析微任务；鼓励全体学生从自身情感体验出发，不拘泥于专业技巧，大胆表达对角色情绪的理解。二、教学目标

知识目标：学生能够准确描述黄梅戏《对花》的基本风格特征（清新质朴、活泼明快），辨识其属于“花腔”小戏类别，并能解释剧中“对唱”形式在推进情节、刻画人物（如七仙女与董永的机智与深情）方面的戏剧性作用，厘清核心唱词与人物情感的逻辑关联。

能力目标：学生能够通过对比聆听，区分黄梅戏与先前所学京剧在唱腔、伴奏上的主要差异；能够在教师引导下，以小组合作方式，对《对花》中至少一个经典唱段的情绪变化进行图谱式或文字描述分析；能够基本准确地模唱出“树上鸟儿成双对”等代表性乐句，初步体验黄梅戏的咬字与行腔特点。

情感态度与价值观目标：学生在欣赏与模仿活动中，能表现出对黄梅戏艺术的兴趣与尊重，克服对传统戏曲的疏离感；在小组讨论与展示中，能积极倾听同伴观点，并勇于分享自己的审美感受；通过对《天仙配》故事的背景了解，感悟作品中对美好爱情与劳动生活的赞美，形成积极向上的生活态度。

学科思维目标：重点发展学生的音乐意象思维与批判性聆听思维。通过“听—想—画—演”的系列活动，引导学生将听觉印象转化为视觉图谱或身体律动，构建对音乐形象（如鸟鸣、欢快情绪）的立体感知；通过设置“你认为哪个版本的《对花》更打动你？为什么？”等开放式问题，鼓励学生基于音乐要素（速度、音色、表演）进行个性化的、有依据的审美判断。

评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量规（如“模仿专注度”“分析角度多样性”），对小组的表演展示或分析报告进行同伴互评；在课堂尾声，通过“反思卡”引导回顾学习过程，思考“我今天通过什么方法，克服了学唱戏曲的哪个小困难？”，初步培养其对自身学习策略的监控与调整意识。三、教学重点与难点

教学重点：感受并分析黄梅戏《对花》的唱腔风格与表演特色，理解“对唱”在戏剧中的表达功能。确立依据：从课标角度看，此重点直指“审美感知”与“文化理解”核心素养，是学生从感性体验上升到理性认识的关键节点，属于本单元戏曲欣赏的“大概念”。从学科知识结构看，掌握一个剧种的风格特征是进行跨剧种比较和深入欣赏的基础，而理解表现形式（对唱）与内容（情感、剧情）的关系，是打通音乐与戏剧学科壁垒的核心能力，对于学生构建完整的表演艺术认知图式至关重要。

教学难点：引导学生积极主动地、带有基本韵味地参与黄梅戏唱腔的模仿与实践。预设依据：基于学情分析，九年级学生处于变声期后期，对歌唱可能存有羞涩心理，加之戏曲演唱的方言、润腔方式与日常歌唱习惯差异大，构成较大的技能与心理跨度。常见困难表现为：音高勉强准确但韵味全无；或因怕“出丑”而拒绝开口。难点突破方向在于营造安全、鼓励的课堂氛围，淡化技术考核，强调情感体验，通过逐句模仿、身段辅助、小组合作表演等方式降低个体压力，让模仿实践成为情感表达的自然延伸。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含《对花》经典影像片段（严凤英、王少舫版）、现代创新演绎版本、唱词字幕、黄梅戏主要乐器（高胡、锣鼓）音视频简介、旋律线条动画。《天仙配》故事背景图文资料。便携式蓝牙音箱。1.2学习任务单：设计分层任务单，包括“聆听感受记录表”、“唱腔分析引导性问题”、“小组合作表演设计卡”。2.学生准备2.1预习任务：通过网络或访谈，了解一种自己家乡或感兴趣的地方戏曲，记录其名称与一个特点。2.2物品准备：携带课本与普通书写笔。3.环境布置3.1座位安排：课桌椅调整为六组“岛屿式”，便于小组讨论与合作表演。3.2板书记划：预留核心板书区域，计划以概念图形式呈现“黄梅戏《对花》：风格→唱腔→表演→文化”。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：上课伊始，不直接出示课题，而是播放一段经过剪辑的短视频——其中快速切换京剧《卖水》、越剧《天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《对花》的经典唱段各10秒，画面风格迥异。“同学们，刚才这段‘戏曲快闪’，哪个瞬间的旋律或画面让你感觉最‘不一样’，甚至有点‘耳熟’？好像在哪里听过类似的调调？”

1.1问题提出与联系：预期学生可能指向黄梅戏片段，因其旋律更近民歌。教师顺势引导：“有同学说最后那段听起来更亲切、更像唱歌。没错，它就是我们今天要邂逅的‘山野吹来的风’——黄梅戏。它可是从一个大家非常熟悉的故事里唱出来的。”（出示《天仙配》插图）“七仙女和董永婚后回家路上，看到满眼春光，喜悦之余玩起了‘猜花名’的游戏。他们是怎么唱的？这‘猜’的过程中又藏着哪些戏曲的奥秘呢？咱们今天就一起走进这活泼生动的《对花》。”

1.2路径明晰：“我们先当一回‘听众’，闭上眼睛感受它的味道；再当一回‘侦探’，看看它的唱腔和表演有什么秘诀；最后，咱们也来做一回‘七仙女与董永’，试着唱一唱、演一演这份喜悦。好，让我们首先聆听这段跨越了半个多世纪依然鲜活的对话。”第二、新授环节

本环节旨在通过搭建阶梯式任务，引导学生由浅入深地主动建构对黄梅戏《对花》的认知，从整体感知走向细节分析，最终尝试艺术表现。任务一：初聆印象——捕捉风格底色教师活动：首次完整播放《对花》核心唱段视频，要求学生闭上眼睛或用笔随意记录“飘入脑海的关键词”。播放后，教师不急于评判，而是通过提问搭建表达支架：“如果用一个颜色来形容这段音乐给你的感觉，你会选什么？为什么？”“听着这唱腔和伴奏，你脑海里浮现的是宫廷深院，还是田野乡间？”接着，教师简介黄梅戏起源于湖北黄梅、发展于安徽的采茶调，其“草根”出身决定了它“清新如泥土，活泼似山泉”的底色。同时，点明《对花》属于黄梅戏中的“花腔”小戏，以表现生活情趣见长。学生活动：学生静心聆听与观看，完成初步感知。随后，根据教师的引导性问题，自由分享听觉与视觉印象，如“我感觉是绿色的，很清新”“好像是在田间地头的感觉，很热闹”。聆听教师简介，将自身感受与剧种来源建立初步联系。即时评价标准：1.参与聆听的专注度（是否沉浸）。2.能用个性化的语言（非专业术语）描述自己的直观感受，如使用比喻、联想。3.能尝试将听到的风格与教师提供的文化背景信息进行简单关联。形成知识、思维、方法清单：

★黄梅戏整体风格：源于湖北黄梅、安徽等地的采茶调，风格清新质朴、活泼明快、生活气息浓郁，有“山野吹来的风”之美誉。教学提示：此点为审美感知的基石，应鼓励学生基于听感得出，教师再予以归纳升华。

★《对花》剧目定位：选自经典剧目《天仙配》，是七仙女与董永在归家途中借对歌表达喜悦之情的片段，属于黄梅戏中轻快活泼的“花腔”小戏。认知说明：理解剧目情节是理解唱段情感的前提。

▲初步聆听方法：初次接触陌生音乐时，可暂时抛开技术分析，专注于捕捉最直接的“情绪色彩”与“场景联想”，这是建立个人审美连接的重要第一步。教师可以说：“你的第一感觉非常宝贵，它就是打开这扇艺术大门的钥匙。”任务二：细品唱腔——解构“对唱”之妙教师活动：截取《对花》中一问一答的典型乐句（如“什么花儿春？什么花儿夏？”），进行二次播放。此次，聚焦引导分析：“大家注意听，七仙女和董永的歌声是‘各唱各的’，还是‘紧紧咬在一起’的？这种形式在音乐上叫什么？”（引出“对唱”概念）。进一步追问：“这种一问一答的形式，除了让对话更紧凑，对于塑造人物性格、表达情感有什么帮助？比如，谁在问，谁在答？语气是怎样的？”提供唱词文本，引导学生关注唱词中的花名与四季，体会其比兴手法和蕴含的生活智慧。学生活动：学生有针对性地聆听指定乐句，辨识对唱形式。阅读唱词，结合视频中演员的表情与动作，小组讨论对唱形式如何体现人物的机智、默契与欢乐情感。尝试描述七仙女（提问方）的俏皮与董永（应答方）的憨厚或机智。即时评价标准：1.能准确识别“对唱”这一表演形式。2.在小组讨论中，能结合具体唱词或表演细节（如眼神、手势）分析人物情感。3.能初步理解唱词中运用民间花名、四季进行比喻的通俗性与生动性。形成知识、思维、方法清单：

★核心表演形式——“对唱”：指两个或以上的人物角色以轮流演唱、一问一答或接口接唱的方式进行演唱。其戏剧功能在于推动情节发展、强化矛盾冲突、生动刻画人物性格与关系。教学提示：这是理解戏剧性表达的关键，需结合具体唱段实例分析。

★唱词文学特色：《对花》唱词运用了大量的民间花卉名称与四季时序对应（如“春开牡丹”、“夏采荷花”），采用民歌中常见的比兴、对仗手法，通俗易懂又充满生活情趣与智慧。教师可以说：“瞧，这就是劳动人民的‘诗意’，用身边的花草就能唱出美好的感情。”

▲批判性聆听思维：在欣赏戏曲时，不仅要“听热闹”，更要“听门道”，学会将音乐形式（如对唱）与戏剧内容（人物、情节、情感）进行主动关联，思考“形式为何服务于内容”。任务三：聚焦韵味——探秘方言与润腔教师活动：这是突破韵味精髓的关键步骤。教师选取“树上鸟儿成双对”这一句，先慢速、用普通话朗读，再用安庆方言韵味朗读，让学生对比差异。“听出来了吗？哪个字的声音‘拐了弯’？感觉有什么不同？”播放原唱，重点提示“鸟”、“成”、“对”等字的方言发音与装饰音（润腔）。利用旋律线动画，直观展示这些“小弯儿”。教师示范一个简单的带韵味哼唱，并鼓励：“戏曲的韵味就在这些‘拐弯抹角’里，咱们不追求一模一样，先试试让声音‘扭’起来，找找那个味道。”学生活动：学生仔细对比听辨普通话与方言念白的差异，关注特定字音的声调变化和旋律的细微装饰。观看旋律线动画，建立视觉与听觉的联系。跟随教师的鼓励和示范，放松尝试用方言音调哼唱或模仿该乐句，重点体验“字正腔圆”中“腔圆”的韵味感。即时评价标准：1.能听辨出方言演唱与普通话在字音、声调上的显著差异。2.能尝试模仿至少一个字的方言发音或装饰音，勇于开口。3.在模仿时表现出投入和探索的态度，而非追求完美。形成知识、思维、方法清单：

★黄梅戏语言基础：黄梅戏以安庆方言为基础，其声调（如入声字）和语感直接影响唱腔的旋律走向和韵味。“字领腔行，腔随字转”是其重要特征。认知说明：这是理解地方戏曲独特风格形成的核心要素之一。

★“润腔”概念：指演唱中为了美化唱腔、表达情感，对基本旋律进行的各种装饰性处理，如滑音、颤音、倚音等，俗称“小弯儿”。它是戏曲唱腔富有韵味和生命力的关键。教师可以说：“这个‘小弯儿’就像菜里的盐，有了它，味道立刻就鲜活了。”

▲模仿实践策略：初次模仿戏曲唱腔，可采取“先念后唱、先慢后快、先句后段”的策略。重点关注一两个最具特色的字音或乐句，通过反复聆听、跟读、模仿，逐步建立对韵味的身体记忆。任务四：身段初探——体验程式化表演教师活动：播放《对花》中带有典型身段表演的片段（如七仙女手指远方、董永拭汗等），暂停画面进行分析。“同学们看，七仙女用手指向远方，她真的指出了一朵具体的荷花吗？这种表演手法在戏曲里叫什么？”（引出“虚拟性”、“程式化”）。教师分解示范一个简单且与唱词相关的身段，如“观花”的“兰花指”配合眼神。“来，大家不用站起来，就坐在位子上，跟着我用手和眼神来‘指’一下你们心中那朵最美的花。”学生活动：观看视频，理解戏曲表演的“虚拟性”特点。在教师带领下，尝试模仿一两个简单、优美的戏曲身段动作，体会如何用动作表达唱词内容（如“指花”、“看花”）和人物内心情感。即时评价标准：1.能理解戏曲表演动作的“虚拟性”与“程式化”概念。2.能大方、投入地跟随模仿简单身段，动作与眼神有一定协调。3.能将身段模仿与对唱词的理解初步结合。形成知识、思维、方法清单：

★戏曲表演美学——虚拟性：戏曲表演不追求环境的真实再现，而是通过演员程式化的、富有象征意义的动作（身段）和表情，激发观众的想象力，实现“无中生有”。例如，一个“圆场”代表千里之行。教学提示：这是戏曲区别于其他戏剧形式的本质特征之一。

★身段与唱腔的关系：“唱念做打”四功相辅相成。身段（做）是外化唱腔（唱）所表达情感的重要手段，所谓“歌之不足，手之舞之，足之蹈之”。在《对花》中，活泼的身段强化了欢快的气氛。

▲体验式学习方法：对于戏曲这类综合性艺术，亲身实践（哪怕是最简单的模仿）是深化理解的最有效途径。通过“做一做”，能切身感受戏曲艺术的独特魅力与表现逻辑。任务五：合作呈现——小组创意演绎教师活动：布置终极挑战任务：各小组任选《对花》中的一个乐句（如开头四句），进行创意演绎。要求包含：1.带韵味的演唱（可降调、可只唱片段）；2.至少一个与唱词匹配的简单身段设计；3.展现人物关系或情绪。教师提供背景音乐伴奏，巡视指导，为有困难的小组提供简化方案（如只做动作念唱词）。学生活动：以小组为单位进行合作创编。组内分工（如谁唱七仙女、谁唱董永、谁设计动作），结合任务单上的“表演设计卡”进行排练。在相对安全的小组环境中大胆尝试唱与演的初步结合。即时评价标准：1.小组分工明确，合作过程有序、有效。2.演绎能包含演唱与身段两个基本要素。3.表演能基本传达出所选乐句的欢快情绪或人物互动感。形成知识、思维、方法清单：

★艺术表现的综合性：戏曲艺术是音乐（唱腔）、文学（唱词）、表演（身段）、美术（服饰）等多门类艺术的综合体现。最终的艺术感染力来自于这些元素的和谐统一。

★合作创作流程：小型艺术创演可遵循“选择片段→明确分工（唱、演、导）→分段排练→合成连贯→展示反思”的基本流程。强调过程体验重于结果完美。

▲差异化支持路径：在集体艺术活动中，教师应提供多层级任务选择（如完整唱段/片段、复杂身段/简单手势），让不同能力与性格的学生都能找到适合自己的参与方式和贡献点，实现“人人参与，各有成长”。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：完成学习任务单上的“巩固识别”部分，包括：（1）选择题：根据音频片段，辨别哪一段是黄梅戏风格。（2）填空题：黄梅戏《对花》的主要表演形式是______，它起源于______地区的民间歌舞。

2.综合层（小组或个人选择完成）：“对比分析表”：提供京剧《卖水》片段与黄梅戏《对花》片段，从“主要伴奏乐器”、“唱腔风格感觉”、“表演动作特点”三个维度进行简要对比填写。教师可以说：“看看谁是火眼金睛，能最快抓住这两个剧种最不一样的神韵。”

3.挑战层（学有余力者或小组选做）：“微创编”挑战：假设要为《对花》设计一个现代校园版，你们小组会选用哪两种“校园事物”（如“什么书本课上用？什么操场下课欢？”）来替换原唱词中的花名，并保持一问一答的形式？可以只写出一组对答词。

反馈机制：基础层练习通过课件公布答案，学生自检。综合层练习选取23个小组的代表分享对比结果，教师点评并提炼关键差异。挑战层创作邀请自愿者分享，全班从“是否贴合校园生活”、“是否保持对答逻辑”角度进行趣味点评，教师给予鼓励性评价。第四、课堂小结

“同学们，今天的‘戏曲撷英’之旅接近尾声。谁能用一句话说说，黄梅戏《对花》这朵‘花’最吸引你的地方是什么？”引导学生回顾从风格、唱腔到表演的探索路径。教师利用板书概念图进行结构化总结：“我们首先触摸了它清新活泼的风格底色，然后解密了对唱如何让故事生动，接着品味了方言润腔的独特韵味，还体验了虚拟身段的表现力。最终我们发现，所有这些形式，都在共同表达一种对生活、对劳动、对美好情感的真诚赞美。”布置分层作业：“必做作业：将本节课的知识清单梳理到笔记本上，并尝试向家人哼唱一句《对花》。选做作业：观看一集戏曲文化节目（如《最美中国戏》《戏码头》片段），记录一个让你印象深刻的观点或片段。下节课，我们将走进另一个戏曲世界，看看不同地域的‘花朵’如何绽放。”六、作业设计

基础性作业：1.整理课堂笔记，完成“本节知识清单”的梳理（见附页）。2.跟随教学音频，尝试有韵味地熟唱“树上鸟儿成双对”这一乐句，并可用手机录音自我欣赏。3.向父母或朋友简要介绍黄梅戏的一个特点。

拓展性作业：1.选择《对花》中的另两旬唱词（如“什么花儿春？什么花儿夏？”），尝试为其设计简单的、符合词意的身段动作，并用文字或图画记录下来。2.小组合作（或独立），利用网络资源，查找一段其他剧种中运用“对唱”形式的经典片段（如豫剧、评剧），简要说明其表达效果，与《对花》进行初步比较。

探究性/创造性作业：1.以“当黄梅戏遇见流行音乐”为主题，寻找一首你认为成功融合了黄梅戏元素（或中国戏曲元素）的流行歌曲，分析其融合方式（是直接引用唱段、化用旋律、还是借鉴唱腔？），并谈谈你的听后感。2.尝试为班级或学校的一个校园生活场景（如运动会、艺术节）创作一段46句的、具有“对花”式问答风格的“新编对唱”歌词。七、本节知识清单及拓展

1.★黄梅戏起源与风格：黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。其艺术风格以清新质朴、流畅明快、生活气息浓郁、抒情性强著称，表演质朴细腻，被誉为“中国的乡村音乐”。

2.★代表性剧目与艺术家：《天仙配》（本节课《对花》出处）、《女驸马》、《牛郎织女》为黄梅戏经典剧目。严凤英、王少舫是开创黄梅戏鼎盛时期的里程碑式艺术家，他们的演唱和表演奠定了黄梅戏的艺术范式。

3.★《对花》的戏剧情境：出自《天仙配》“满工回家”一折。七仙女与董永挣脱奴役枷锁，在回家路上目睹春光，以互猜花名的方式（“对花”）表达获得自由后的无比喜悦和对未来生活的美好憧憬。

4.★“花腔”小戏：黄梅戏唱腔主要分“花腔”、“彩腔”、“主调”三类。《对花》属“花腔”，其旋律主要来自民歌小调，节奏活泼跳跃，常用于表现日常生活、劳动场景或欢快情绪，是黄梅戏剧目中最富生活情趣的部分。

5.★★核心表演形式——“对唱”：两个或以上角色按特定戏剧情节进行衔接演唱的形式。在《对花》中，它不仅是演唱方式，更是推动情节（猜花游戏）、刻画人物性格（七仙女的灵动、董永的憨厚）、渲染欢乐气氛的核心戏剧手段。思考：如果没有对唱，改为独白，效果会有什么不同？

6.★唱词的文学特色：大量运用民间常见的花名（牡丹、荷花等）与四季、月份对应，采用民歌的“十二月体”或“问答体”，语言通俗易懂、形象生动，富有乡土诗意和劳动人民的智慧。

7.★★语言与润腔：黄梅戏以安庆官话为舞台语言，其方言的声、韵、调（特别是入声字）深刻影响着旋律的进行。“润腔”是戏曲演唱的灵魂，指为美化唱腔、刻画人物、表达情感而对基本旋律进行的各种装饰处理，如滑音、颤音、擞音等，使之“字正”且“腔圆”。

8.★★戏曲表演的虚拟性：中国戏曲的核心美学特征之一。演员通过程式化、象征性的表演动作（身段、眼神、步法），在空无一物的舞台上，表现出山川河流、昼夜更替、人物心理等丰富内容。如《对花》中的“指花”、“看花”动作。

9.★黄梅戏主要伴奏乐器：最初为“三打七唱”，即三人演奏打击乐。现代黄梅戏乐队以高胡（又名“嗡子”，主奏乐器）为主，辅以民族管弦乐器及锣鼓。其伴奏风格较为轻快、清新。

10.▲黄梅戏的行当：早期主要为“小生、小旦、小丑”，后发展出生、旦、净、丑各行。其旦角（特别是花旦）表演尤具特色，活泼灵动，贴近生活。

11.▲《天仙配》的文化内涵：故事歌颂了忠厚勤劳（董永）、勇敢追求自由幸福（七仙女）的品质，以及对封建压迫的反抗精神，体现了劳动人民的爱情观和道德理想。

12.▲拓展对比：黄梅戏与京剧主要区别（简表）对比维度黄梅戏京剧起源与发展源于民间采茶歌舞，历史较短（约200年）融合多剧种，形成于宫廷与都市，历史较长，程式完备整体风格清新质朴，生活化，抒情性强华丽精致，程式化，概括性强唱腔与语言以安庆方言为基础，旋律近民歌，流畅如话以湖广音、中州韵为基础，皮黄腔体系，旋律起伏大伴奏特色高胡主奏，风格轻快京胡主奏，锣鼓经丰富，风格激越八、教学反思

一、目标达成度分析本课预设的知识与能力目标基本达成。大多数学生能描述黄梅戏风格，辨识对唱形式，并能从唱词、表演角度进行简单分析。情感目标方面，课堂氛围活跃，学生在模仿与小组活动中表现积极，对戏曲的疏离感明显减弱。通过“反思卡”反馈，学生普遍认为“开口唱比想象中有趣”、“对唱原来这么有戏”。元认知目标初见成效，部分学生能意识到“多听几遍、跟着画旋律线”对学唱有帮助。然而，“带有基本韵味地模唱”这一难点目标的达成呈现显著分层：约三分之一学生能抓住方言字音和个别装饰音；半数学生音准尚可但韵味不足；仍有少数学生羞于开口或完全找不到调。这提示我在后续类似课程中，需设计更个体化、游戏化的专项声音练习。

二、教学环节有效性评估导入环节的“戏曲快闪”迅速聚焦注意力，成功引发探究兴趣。新授环节的五个任务构成了合理的认知阶梯：任务一（初聆）与任务二（细品）的衔接顺畅，从整体感知自然过渡到形式分析；任务三（韵味）是承上启下的关键，设计对比聆听和旋律线动画是有效的“脚手架”，但时间稍显仓促，部分学生“拐弯”模仿不到位，心想：“要是能把这个环节再拆解慢一点就好了。”任务四（身段）的加入恰到好处，缓解了纯听觉疲劳，具身参与极大提升了体验感。任务五（合作呈现）是高潮也是检验，虽然呈现质量参差不齐，但过程性参与价值极高。巩固训练的分层设计照顾了差异性，挑战层的“校园创编”激发了学生的创造力。

（一）学生表现深度剖析在小组讨论中，观察到善于表达的学生常扮演观点输出者，而内向或基础弱的学生多处于聆听状态。虽然任务单设计了角色分工，但在有限时间内，小组内部自然形成的“能力导向”分工有时会边缘化部分学生。在模仿活动中，男生群体的初始抗拒感普遍高