湘教版七年级下册《月儿弯弯照九州》音乐综合课教学设计

湘教版七年级下册《月儿弯弯照九州》音乐综合课教学设计一、教学内容分析  本节课选自湘教版七年级下册，以中国民歌经典《月儿弯弯照九州》为载体，属于“神州音韵”系列单元。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课教学坐标定位于“欣赏·评述”与“表现”学习领域的交融点。在知识技能图谱上，它要求学生不仅能够准确演唱这首江苏民歌的旋律片段，掌握其五声调式、起承转合的结构特点及颤音等装饰技巧，更需理解其作为“时调”在历史流传中的变异性与稳定性。此课在单元中承上启下，既是对此前地域民歌风格的延续，又为后续探究民歌与社会生活、历史变迁的关系奠定基础。过程方法路径上，课标强调的“聆听感知、艺术表现、文化理解”在此具体转化为“听—辨—唱—析—联”的探究链。我们将引导学生通过对比聆听不同版本，辨识方言韵味与情感表达差异；通过模唱与旋律线描绘，感知音乐形态；通过史料与歌词互证，理解作品的历史语境。素养价值渗透的核心在于，透过“月儿”这一意象，将审美感知（婉转旋律与哀愁情绪）、艺术表现（方言演唱与情感投入）和文化理解（战乱离散中的民众心声）融为一体，使学生在音乐中触摸民族历史的情感脉搏，实现“润物无声”的育人价值。  基于“以学定教”原则，对学情进行立体研判：七年级学生已具备初步的音高、节奏概念和简单的歌曲演唱能力，对流行音乐接触较多，对中国传统民歌的审美经验相对薄弱。其已有基础与障碍在于：能感知歌曲的“好听”与否，但难以从音乐要素（如调式、腔词关系）理性分析其美感来源；对“离乱之苦”缺乏历史亲身体验，可能产生情感共鸣上的隔膜。兴趣点可能在于歌曲背后的故事与方言的新奇感。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过自由发言评估其前认知；在新授环节通过模唱准确度、讨论深度进行形成性评价；在巩固环节通过分层任务完成情况诊断目标达成度。教学调适策略上，对音乐感知较弱的学生，提供旋律线条图谱、放慢速度的伴奏等“脚手架”；对理解较快的学生，则引导其探究歌词的文学性、不同版本的艺术处理差异，并鼓励其在创造性作业中担任小组核心，实现差异发展。二、教学目标  知识目标：学生能够准确描述《月儿弯弯照九州》的起源、流传及其作为“时调”的基本特征；能够辨识其五声徵调式的色彩，解释“起、承、转、合”四句体结构如何服务于情感表达，并理解歌词中比兴手法的运用与深刻的社会历史内涵。  能力目标：学生能够运用正确的呼吸与咬字，基本准确地、有表情地演唱歌曲主旋律片段，初步模仿江苏方言的韵味与歌曲中的装饰音；能够通过小组合作，对比分析不同演唱版本的异同，并依据音乐要素（如速度、力度、音色）阐述其艺术表现力的差异。  情感态度与价值观目标：学生在聆听、演唱与探讨中，能够主动沉浸在歌曲所表达的哀婉、同情与思索的情绪中，体会战乱年代百姓的疾苦，从而滋生对和平生活的珍视、对民间艺术遗产的尊重以及对普通民众命运的人文关怀。  学科思维目标：重点发展学生的音乐听觉思维与历史文化关联思维。通过任务驱动，引导学生将听觉感知转化为图形或语言描述（如：“大家听听这句旋律，是像平静的湖水，还是像一声叹息？”），并建立音乐作品风格与其特定社会历史背景之间的逻辑联系（如：“为什么这样的旋律会和这样的歌词结合在一起？”）。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规，对自身或同伴的演唱在音准、节奏、韵味方面进行初步评价；能在课堂小结时，反思本课学习过程中最打动自己的环节或遇到的困难，并简述后续希望深入了解的方向。三、教学重点与难点  教学重点：感知并初步表现《月儿弯弯照九州》的旋律特征、方言韵味与基本情感。其确立依据源于课程标准对79年级“能对音乐作品的情感与意境进行理解和评述，并能有感情地演唱”的要求。本课歌曲是江苏民歌的代表性曲目，其婉转的旋律、方言化的咬字与深沉的情感是三位一体的艺术核心，掌握此重点，不仅是对本单元“地域风格”概念的深化，更是培养学生音乐审美感知与表现能力的关键奠基。  教学难点：理解歌曲深沉哀婉的情感内涵与其历史背景的关联，并在演唱中初步运用颤音等装饰技巧表现此情感。难点成因在于，学生的生活经验与歌曲反映的战乱离散相去甚远，易产生情感隔阂；同时，颤音等装饰技法是风格体现的关键，需要细致的听觉模仿与气息控制，对七年级学生有一定技术挑战。预设依据常见表现：学生演唱易“音准节奏都对，但味道不对”。突破方向在于，通过影像、史料创设历史语境，以“共情”引发共鸣；通过教师范唱、分解模仿、慢速练习，搭建技巧攀登的阶梯。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、不同名家演唱版本视频、歌词文献图片、南宋社会背景简介短片）；音频播放与扩音设备；钢琴或电子琴。  1.2文本与材料：精心设计的分层学习任务单（含旋律线条描摹图、对比聆听表格、简易演唱评价量表）；板书设计（核心关键词：月、离乱、五声徵调式、起承转合、润腔）。2.学生准备  复习已学过的中国民歌；尝试提前聆听歌曲，查阅关于“南宋”时期或“时调”的简单资料。3.环境布置  教室座位调整为便于小组讨论的“岛屿式”；预留黑板或白板空间用于张贴学生绘制的旋律线图。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：教师以静谧的语调开场：“同学们，请闭上眼睛，听一段音乐，想象一下画面。”（播放纯音乐《春江花月夜》片段）。“好，请大家说说，‘月’在你的印象里，通常代表着什么？”（预设回答：思乡、团圆、宁静、美好）。教师话锋一转：“然而，在八百多年前的南宋，同样一轮明月，在漂泊无依的百姓眼中，却映照出完全不同的心境。今天，就让我们穿过历史的烟云，聆听一首在那个时代流传甚广，至今仍打动我们的歌谣——《月儿弯弯照九州》。”2.问题提出：板书歌曲名后，提出核心驱动问题：“这首歌的旋律听起来感觉如何？歌词又在诉说什么？为什么它能够穿越时空，依然触动我们？”3.路径明晰：“我们将首先静静地听，感受它的气息；然后细细地品，分析它的旋律与歌词；最后尝试着唱，用我们的声音去触碰那段历史的情感。大家准备好开始这次穿越之旅了吗？”第二、新授环节任务一：初听感知，建立第一印象1.教师活动：首先完整播放原生态或经典演唱版本的《月儿弯弯照九州》音频，要求学生安静聆听，不做任何干预。播放后，提出引导性问题：“第一个感觉是什么？旋律是欢快的还是忧伤的？速度是快是慢？请你用一个词或一句话，写下或说出你最初的感受。注意，没有标准答案，你的真实感受最重要。”接着，展示歌词，请一位学生朗读，教师点评其节奏与情绪，并提示：“歌词里的‘几家欢乐几家愁’、‘骨肉分离’在告诉我们一个怎样的时代背景？”（播放简短历史背景视频辅助理解）。2.学生活动：专注聆听，捕捉第一听觉印象。在任务单上写下关键词或与同桌低语交流初步感受。观看背景视频，尝试将听觉感受与历史画面建立初步联系。3.即时评价标准：1.能否专注、投入地完成聆听。2.能否用语言或文字描述自己的初步音乐情绪体验（如：感觉有点悲伤、很悠长）。3.能否在教师提示下，将歌词内容与“战乱”、“分离”等历史背景关键词相联系。4.形成知识、思维、方法清单：  ★核心情感基调：歌曲整体呈现出哀婉、凄凉、同情、深沉的情感色彩，这是赏析与表现的起点。教师可提示：“这种‘愁’不是个人的闲愁，而是时代的悲歌。”  ★历史语境关联：歌曲产生或流传于南宋时期，反映了战乱频仍、百姓流离失所的社会现实。理解此背景是深化文化理解的关键。“大家想想，如果是太平盛世，还会唱出这样的歌吗？”  ▲聆听方法：第一遍完整、静心地聆听，旨在获得整体、直觉的审美体验，避免过早进行技术分析。任务二：方言入韵，细品语言之美1.教师活动：“一首民歌的灵魂，往往藏在它的方言里。我们再来听一遍，特别注意演唱者的咬字，哪些字音和你平时的普通话发音不一样？”播放歌曲，着重指出几个关键字的方言韵味（如“州”、“愁”、“楼”的尾音处理）。教师进行示范对比演唱（普通话版与方言版），提问：“大家觉得哪种唱法更‘有味道’？为什么？”引导学生关注方言音调与旋律线条的贴合度。“来，跟着我一起念念这几句歌词，试试用一点苏州话（或江淮官话）的腔调，感觉是不是立刻不一样了？”2.学生活动：对比聆听，注意方言发音特点。模仿教师，尝试用方言韵味朗读歌词片段，体会语言本身的音乐性。讨论方言演唱对歌曲风格塑造的作用。3.即时评价标准：1.能否辨识出至少一处明显的方言发音特点。2.能否在模仿朗读中表现出对方言韵味的初步感知。3.能否在讨论中表达出“方言让歌曲更地道、更有感情”等类似观点。4.形成知识、思维、方法清单：  ★方言与风格：民歌的地域风格与当地方言紧密结合，方言的音调、语调直接影响旋律的走向与装饰（“润腔”）的形成。“所谓‘腔随字走’，说的就是这个道理。”  ★润腔初识：为表达特定情感、美化唱腔或契合方言，在旋律骨干音上添加的细小装饰，如滑音、颤音，是民歌韵味的重要来源。  ▲文化认同：方言是地方文化的重要载体，用方言演唱民歌是对该文化传统的尊重与传承。任务三：旋律探微，视觉化音乐线条1.教师活动：带领学生用“lu”音慢速模唱歌曲第一段主旋律。在钢琴辅助下，重点关注音准，特别是五声调式的进行。“大家一边唱，一边用手在空中画出旋律的起伏线，感觉一下，旋律的走向有什么特点？”随后，分发画有坐标轴（横轴为小节，纵轴为音高示意）的图纸，请学生分组尝试根据听觉描绘出主要的旋律线条。教师巡视指导。完成后选取有代表性的图示进行展示并点评：“看，这位同学画的线条，在‘月儿弯弯’处平缓，‘照九州’处有一个下行，这正好对应了叹息的语气。”2.学生活动：跟随教师模唱，进行音准练习。用手势感受旋律起伏。小组合作，根据听觉共同描绘旋律线条图，并尝试解释线条起伏与情感表达的关系（如：下行多表示叹息、忧伤）。3.即时评价标准：1.模唱时音高、节奏的基本准确性。2.小组能否合作完成大体正确的旋律线条描绘。3.能否将图形特征与情绪描述进行简单关联。4.形成知识、思维、方法清单：  ★五声徵调式：歌曲旋律主要由do、re、mi、sol、la五个音构成，以sol（徵）为主音，色彩偏于柔和、抒情，略带哀怨。“这是我们中国音乐特有的色彩，不同于大调的明亮和小调的暗淡。”  ★起承转合结构：四句歌词对应四个乐句。第一句“起”，平稳陈述；第二句“承”，延续发展；第三句“转”，旋律或节奏出现变化，推向情绪小高潮；第四句“合”，回归收束，常带有总结或感叹意味。  ▲音乐与通感：将听觉的旋律转化为视觉的线条，是一种重要的音乐分析方法，有助于理解音乐的运动与情感表达。任务四：情感深化，历史与音乐的对话1.教师活动：引导学生聚焦歌词。“我们逐句来看，‘月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁’，这是什么写作手法？（比兴）以月起兴，引出世间悲欢的对比。‘几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头’，这又是怎样的画面？”组织小组讨论：音乐（旋律、速度、力度）是如何强化这种歌词意象的？播放另一个更苍凉或更激昂的演唱版本进行对比。“听了这个版本，你觉得演唱者处理上有何不同？是更像无奈的叹息，还是悲愤的控诉？你更喜欢哪一种表达？为什么？”2.学生活动：深入分析歌词的文学内涵与表现手法。小组讨论音乐要素与歌词意象的配合关系。对比聆听不同版本，分析演唱处理（如速度的快慢、力度的强弱、音色的明暗）对情感诠释的影响，并表达个人审美偏好。3.即时评价标准：1.能否指出歌词中的比兴手法和对比句式。2.讨论中能否结合具体音乐要素（如“速度慢所以更悲伤”）进行分析。3.对比聆听时，能说出两个版本至少一处明显的处理差异及其情感效应。4.形成知识、思维、方法清单：  ★词曲关系：优秀的民歌是诗与乐的完美结合。歌词提供叙事与意象，音乐通过旋律、节奏、速度、力度等手段渲染、放大这些意象的情感色彩。  ★演唱的二度创作：同一首歌曲，不同的演唱者可以通过速度、力度、音色、装饰的变化进行个性化诠释，从而赋予作品不同的情感侧重。“这就是音乐表演的魅力所在。”  ▲批判性聆听：学会比较不同艺术处理的优劣短长，形成个人的审美判断，是音乐鉴赏能力提升的标志。任务五：尝试表现，片段演唱与情感投入1.教师活动：回到最初的核心问题：“现在，我们能否用自己的声音，来尝试表达这份跨越时空的情感？”选择情感最具代表性的一个乐句（如“几家飘零在外头”）进行重点教唱。先慢速分解，强调气息的支撑、咬字的清晰与方言韵味的把握，特别是尾音可能的颤音处理，教师进行慢动作示范。“想象你就是那个漂泊的游子，望着月亮，唱出这一句。气息沉下去，声音不要太白，带一点颤抖，不是技术的颤抖，是情感的颤抖。”然后带领学生跟随伴奏，有感情地完整演唱第一段。鼓励学生闭上眼睛，想象画面。2.学生活动：在教师指导下，进行有针对性的发声、咬字、气息练习。重点模仿教师示范的装饰音处理。投入情感，尝试完整演唱第一段，并努力做到音准、节奏基本正确，并带有初步的情感表达和韵味。3.即时评价标准：1.演唱时音准、节奏的准确度。2.是否尝试运用教师指导的呼吸与咬字方法。3.演唱时的面部表情与身体姿态是否显示出一定的情感投入。4.形成知识、思维、方法清单：  ★歌唱的情感表达：技术（音准、节奏、发声）是基础，情感投入是灵魂。演唱民歌需要“心中有意，口中有情”。  ★气息与声音控制：深沉的情感需要深长的气息支持，悲戚的情绪常通过稍带控制的声音颤动（气颤音）来体现。  ▲移情与想象：演唱历史题材作品，需要调动“移情”能力，通过想象将自己置入历史情境，从而引发真实的情感体验。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式训练体系，并提供及时反馈。1.基础层（全体必做）：独立完成学习任务单上的“巩固一”：聆听几个短小的旋律片段，判断哪一条出自《月儿弯弯照九州》，并简述判断理由（可从调式、节奏型、旋律轮廓角度）。此环节检验核心旋律的记忆与特征辨识。2.综合层（大多数学生可完成）：小组合作完成“巩固二”：为“月儿弯弯照九州”这句歌词，设计两种不同的力度（如：由弱渐强；始终保持中弱）或速度（如：稍慢；极慢）演唱方案，并分别阐述其可能表达的情感。小组派代表简要演示并说明。“看看哪个组的设计最能体现歌词的意境？”3.挑战层（学有余力学生选做）：尝试将歌曲第一段歌词，用现代白话文进行改编（保持原意），并思考：如果为改编后的歌词配上简单的节奏（如用笔敲击桌面），你会设计什么样的节奏型来表现情绪？此任务链接创作实践。  反馈机制：基础层练习可通过投影答案快速集体核对；综合层任务通过小组展示、师生共评完成，教师提炼优秀设计思路；挑战层成果可课后单独提交或简短分享思路，教师给予个性化点评与鼓励。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，这节课的‘音乐之旅’即将到站。请大家回顾一下，我们从哪些方面‘读懂’了《月儿弯弯照九州》这首民歌？”鼓励学生用关键词梳理（板书学生回答：历史背景、方言、五声音阶、起承转合、比兴歌词、情感）。“如果让你用一个比喻来形容这首歌，你觉得它像什么？（如：像一幅淡淡的水墨画，像一声长长的叹息）。”随后进行元认知引导：“在学习过程中，哪个环节让你印象最深？是听、是唱、是讨论，还是画旋律线？你觉得下次再学一首民歌，可以用上今天的哪些方法？”  最后布置分层作业（见下文第六部分），并建立延伸联系：“今天，我们通过一首歌触摸了历史的忧伤。下节课，我们将走进另一片土地，听听那里的民歌是如何歌唱劳动与爱情的，感受我们神州大地上丰富多彩的音韵之美。”六、作业设计1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱《月儿弯弯照九州》第一段歌词。录制一段不少于60秒的音频，并对照评价量表进行自评（重点关注音准、节奏和情感基调）。2.拓展性作业（建议完成）：选择一首你家乡或你熟悉地区的民歌（或具有民歌风格的创作歌曲），从“歌词内容”、“旋律特点”（可简单描述是高昂还是婉转）、“表达的情感”三个方面，制作一份简易的音乐卡片（可手绘，可电子），下节课进行简短分享。3.探究性/创造性作业（选做）：（二选一）①寻找《月儿弯弯照九州》的另一个演奏版本（如古筝、二胡独奏），写一段短评，对比其与演唱版本在表现同一旋律时的异同与特色。②与历史或语文知识结合，以“南宋的月亮”为主题，创作一首四行小诗或一幅画，表达你对这节课的理解与感受。七、本节知识清单及拓展1.★《月儿弯弯照九州》：一首产生并流传于南宋时期的江苏民歌，属于民间“时调”范畴，反映了战乱年代百姓流离失所的痛苦，具有强烈的时代性与人民性。2.★五声徵调式：中国民族调式之一，由宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)五个音组成，以“徵”(sol)音为主音。其色彩通常较为柔和、内在，善于表达委婉、抒情、略带哀愁的情绪。提示：可对照聆听大调式歌曲，直观感受色彩差异。3.★起、承、转、合：中国音乐（尤其是四句体乐段）常见的结构原则。“起”为开端，“承”为承接延续，“转”为变化对比（常出现高潮），“合”为总结回归。该结构使音乐发展逻辑清晰，完整统一。4.★润腔：指在中国民族声乐和器乐演奏中，对基本旋律进行装饰性、风格化处理的各种技巧的总称，如滑音、颤音、擞音等。它是形成音乐风格和韵味的关键。提示：学习民歌演唱，模仿其润腔是重要一步。5.★方言与民歌风格：方言的声调、语调、咬字习惯直接塑造了地方民歌的旋律线条和演唱风格。不会方言，很难唱出地道的民歌韵味。6.★比兴手法：中国诗歌传统手法。“比”是比喻，“兴”是借物起兴，先言他物以引起所咏之词。歌词“月儿弯弯照九州”即是“兴”，由月亮普照引出人间悲欢的感慨。7.▲时调：在明清时期广泛流传、结构较规整、艺术性较强的民间小曲的统称。它们常被填上不同的歌词四处传唱，《月儿弯弯照九州》是典型代表。8.▲音乐的情感表达要素：速度、力度、音色、演唱（奏）法、调式等音乐要素，是传达和塑造音乐情感的主要手段。分析音乐情感，需从这些要素入手。9.▲历史语境聆听法：欣赏具有特定历史背景的音乐作品时，主动了解作品产生的时代、社会状况，能够极大地深化对作品内容与情感的理解，实现“文化理解”素养的提升。10.▲旋律线：将旋律中各音的音高按时间顺序连接起来的虚拟线条。描绘旋律线有助于直观把握音乐的起伏、走向和整体形态，是音乐分析的基础工具。11.◆南宋历史背景：11271279年，中国历史上一个偏安江南的朝代，长期与金、元等政权对峙，战乱不断，社会动荡，百姓生活困苦。这是理解本歌及许多同期文艺作品情感基调的钥匙。12.◆中国传统音乐的美学追求：注重意境、讲究韵味、强调“声情并茂”、“字正腔圆”。本课歌曲是这一美学思想的生动体现。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从预设的课堂反馈看，知识目标中关于调式、结构的理性认知，部分学生仍需后续巩固，但对方言、情感基调的感知目标达成较好。能力目标上，大部分学生能完成基础模唱，但在装饰音模仿上表现出明显差异，这正是分层教学的现实依据。情感目标通过多情境创设，学生普遍表现出沉浸与共情，讨论中流露出的人文关怀令人欣慰。学科思维与元认知目标在小组探究与小结环节有初步体现，但需长期培养。  （二）核心教学环节有效性评估：  1.导入环节的“月”之意象对比成功引发了认知兴趣与探索欲。“闭眼聆听”的指令迅速将学生带入音乐情境。“从他们睁开眼后若有所思的表情，我知道‘钩子’下对了。”  2.新授环节的五个任务基本形成了递进支架。任务二（方言）与任务三（旋律线）将抽象感知具体化，学生参与度高。任务四（对比聆听）的讨论最为热烈，“关于哪个版本更好的辩论，恰恰说明他们开始有自己的审美思考了，这是最宝贵的。”任务五（演唱）中，尽管技巧完成度不一，但学生努力投入情感的状态值得肯定。个别小组在绘制旋律线时花费时间过长，影响了后续少许进度，提示我需进一步优化任务指令或提供更简明的模板。  3.巩固与小结环节的分层设计满足了不同需求。基础层练习完成度高；综合层小组展示创意频出；挑战层虽只有少数同学尝试，但他们的想法（如为改编词设计切分节奏表现动荡）展现了高阶思维的萌芽。小结时学生的比喻（“像秋天的细雨”）生动而精准，说明本课的情感浸润是有效的。  （三）学生表现深度剖析：课堂中明显观察到三类学生：一类是“感受先行者”，他们情感敏锐，善于描述体验，但在技术分析时略显吃力；一类是“理性分析者”，他们能较快把握结构、要素，但在演唱的情感投入上稍显拘谨；另一类是“安静参与者”，他们全程