花城版小学音乐三年级上册《大海啊故乡》教学设计

花城版小学音乐三年级上册《大海啊故乡》教学设计一、教学内容分析  本课选自花城出版社小学音乐三年级上册，以歌曲《大海啊故乡》为审美与情感载体，属于“情感与表达”领域。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学坐标定位于第二学段（35年级）“表达”与“创造”学习任务群。从知识技能图谱看，学生需在巩固平稳呼吸、自然发声的基础上，学习运用连贯、柔美的音色表达歌曲的抒情意境，并初步认识与体验“弱起小节”的韵律感，这是在前期节奏感知基础上的深化，也为后续学习更复杂的节拍特点奠定基础。过程方法上，本课倡导“听觉先行、情感引领”，通过多感官联觉（听海浪、观画面、划旋律线）引导学生在情境中体验，在模仿与探究中学习，体现了音乐学科“感知体验表现创造”的实践路径。其核心素养价值在于，通过学唱经典作品，不仅培养学生的音乐感知力（旋律线条的起伏与情感张力）、艺术表现力（有感情地演唱），更潜移默化地浸润家国情怀与人文关怀，理解“故乡”这一文化意象的情感重量，实现“以美育人、以情动人”的渗透。  本阶段学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，音乐学习兴趣浓厚，乐于模仿和表现。他们已具备基本的音高、节奏概念，能跟唱简单旋律，但在气息的连贯控制、细腻的情感表达及对弱起节奏的准确把握上存在普遍困难。部分学生可能因缺乏对大海的直接生活经验，导致情感共鸣不足。为落实“以学定教”，我将通过“划拍聆听”、“模唱接龙”等互动活动进行动态前测，观察学生的节奏感和音准能力。针对上述学情，教学将采用“分层搭梯”策略：为节奏感较弱的学生提供可视化节拍图谱与身体律动支持；为情感表达初阶的学生搭建由“模仿语气”到“自主处理”的阶梯；同时创设丰富的听觉与视觉情境，弥补部分学生直接经验的缺失，引导全体学生在各自的“最近发展区”获得提升。二、教学目标  知识目标：学生能准确演唱歌曲《大海啊故乡》的主旋律，理解并能在演唱中初步表现出“弱起小节”的韵律特点，认识歌曲的段落结构，理解反复记号在本曲中的运用。  能力目标：学生能够运用连贯、柔和的声音，结合力度变化（如渐强、渐弱）进行有表情的演唱；能通过聆听、划旋律线等方式，自主分析旋律的起伏与情感表达的关系；能在小组合作中，尝试为歌曲片段设计简单的肢体律动或声势伴奏。  情感态度与价值观目标：在学唱与赏析过程中，学生能沉浸于歌曲抒情的意境，产生对大海的向往与赞美之情，并初步激发对“故乡”的眷恋与热爱，培养质朴的家国情怀。  学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过将听觉感受转化为视觉线条（旋律线）和肢体动作，培养音乐联觉能力；通过分析乐句、乐段，初步建立对音乐作品整体与部分关系的认知。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的评价量规（如：声音是否连贯？情感表达是否合适？）对自身或同伴的演唱进行初步评价；能在学习后回顾学习过程，说出自己是如何通过“听、唱、画、动”来学会并表现这首歌的。三、教学重点与难点  教学重点：有感情地、流畅地演唱歌曲《大海啊故乡》，并初步运用音乐要素（音色、力度）服务于情感表达。确立依据在于，这直接指向艺术课程核心素养中的“艺术表现”与“审美感知”，是学生将音乐知识转化为音乐表现力的关键枢纽，也是本单元“情感的歌唱”主题下的核心能力要求。  教学难点：弱起乐句的准确起唱与歌曲深远、绵长情感意境的深度体验及表达。预设依据来源于学情分析：三年级学生对“强拍”的惯性依赖与弱起节奏形成认知冲突，易出现抢拍；同时，歌曲蕴含的深厚情感超越了多数学生的直接生活经验，容易导致演唱“有声无情”。突破方向在于，将弱起节奏转化为“呼吸准备”的身体感，并通过多层次的情境创设与细节处理（如长音的气息保持、歌词的咬字归韵）引导情感内化。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式多媒体课件（内含歌曲音频、海浪情境视频、动态旋律线图谱、歌词图谱）。钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层设计的学习任务单（A基础版：侧重旋律与节奏填写；B挑战版：增加情感处理标记与创造空间）。课堂评价贴纸（用于即时鼓励）。2.学生准备2.1预习要求：聆听歌曲《大海啊故乡》，尝试用词语或图画描述听后的感受。2.2物品准备：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：U型或小组围坐式，便于交流与展示。3.2板书记划：左侧预留板书核心关键词（如：深情、连贯、弱起），中部为作品结构图，右侧为学生生成性成果展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知初探：播放一段混合海浪声、海鸥鸣叫的音频，同步展示浩瀚大海的美丽画面。“同学们，请闭上眼睛，深呼吸，你听到了什么？想象你正站在哪里？”1.1师生互动与旧知唤醒：邀请学生分享感受。“是的，我们听到了大海的呼唤。谁能用身体动作模仿一下海浪的起伏？”（学生可能用手臂波浪动作表现）教师顺势引导：“大海时而平静，时而汹涌，就像音乐一样充满变化。今天，我们就来学习一首关于大海的经典歌曲，听听作曲家王立平爷爷心中的大海是怎样的。”1.2核心问题提出与路径预览：“那么，这首歌是如何用旋律来描绘大海、表达情感的呢？我们将通过‘做一回小海鸥去聆听’、‘当一次小浪花去学唱’、‘成为小作曲家去表现’三个步骤，一起探索音乐中的大海故乡。”第二、新授环节任务一：初听感知，描绘音乐意象1.教师活动：播放《大海啊故乡》原唱完整音频，同时用舒缓的手臂波浪动作引导学生静心聆听。听后提问：“这首歌曲带给你什么样的感觉？是欢快活泼的，还是深情优美的？它的速度是偏快还是偏慢？”根据学生回答，提炼关键词（深情、舒缓、优美）并板书。进一步追问：“歌曲中哪一句旋律让你印象最深，感觉最像海浪在起伏？”鼓励学生用“啦”模唱片段。2.学生活动：沉浸于音频与教师营造的氛围中，专注聆听。积极思考并回答关于歌曲情绪、速度的问题。尝试回忆并哼唱出自己印象最深的乐句片段。3.即时评价标准：1.聆听是否专注，能否用恰当的词语（如优美、平静、想念）描述音乐情绪。2.能否辨别歌曲的基本速度（中速稍慢）。3.模唱的乐句片段是否基本准确。4.形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪与速度感知：音乐能传递特定的情绪。《大海啊故乡》的整体情绪是深情、优美、思念的，速度为中速稍慢，这与表达对大海、故乡的深厚情感相契合。★聆听方法——指向性聆听：初次聆听音乐时，可以有意识地关注其整体情绪（是高兴还是忧伤？）和基本速度（是快是慢？），这是理解音乐的第一步。任务二：复听分析，探寻旋律“波浪线”1.教师活动：再次播放歌曲，教师跟随音乐在黑板上或利用课件动态画出主要的旋律线条。“看，老师的笔尖就像海浪上的小船，旋律高，线条就上扬；旋律低，线条就下沉。”重点标出旋律的起伏点。听后引导学生观察：“这条‘旋律线’有什么特点？是平稳的直线，还是起伏的波浪线？”引出歌曲旋律“波浪起伏、悠长连贯”的特点。简单介绍作曲家王立平及歌曲创作背景，深化“故乡”情感。2.学生活动：边听边观察教师描绘的旋律线，理解音高与视觉线条的关联。用自己的手指在空中跟随音乐“画”出旋律线。识别旋律线条波浪起伏的特点。3.即时评价标准：1.能否将听觉的旋律高低与视觉的线条起伏建立联系。2.能否准确描述旋律线“波浪起伏”的基本形态。4.形成知识、思维、方法清单：★旋律线与音乐形象：旋律的进行可以用线条来可视化。起伏的旋律线常用来表现流动、抒情的情感或形象（如海浪、思念）。★联觉思维在音乐中的运用：将听觉（音乐）转化为视觉（线条）、动觉（划动）来帮助理解和记忆音乐，这是一种重要的音乐学习方法。任务三：难点突破，破解“弱起”密码1.教师活动：聚焦歌曲开头“小时候—妈妈对我讲—”这一乐句。先请学生按常规节拍感觉尝试起唱，往往会发现“不自然、对不上”。教师揭示：“这是因为歌曲的第一个字‘小’，并没有从强拍开始，而是从弱拍悄悄进入的，这叫‘弱起小节’。”出示节奏谱，用颜色或符号突出弱拍位置。示范两种起唱（错误的重拍起唱与正确的弱拍轻柔进入），让学生对比。“同学们，听我唱两种开头，哪种更像回忆悄悄涌上心头的感觉？”引导学生选择后者。教学辅助口诀：“深吸气，准备好，轻轻唱出‘小’。”2.学生活动：在尝试中发现问题，产生认知冲突。通过对比聆听，感受弱起演唱更自然、更富有情感。跟随教师口诀，进行多次“弱起”乐句的起唱练习，找到“轻轻进入”的感觉。3.即时评价标准：1.能否通过对比，听辨出正确与错误的起唱方式。2.能否在教师引导下，基本准确地完成弱起乐句的起唱，做到不抢拍。4.形成知识、思维、方法清单：▲弱起小节：歌曲从弱拍或拍子的弱部分开始，这样的小节称为弱起小节。它使得音乐的开始更为自然、柔和，富有推动感。★突破难点的方法——对比与模仿：通过对比正确与错误的示范，能更清晰地感知问题所在；通过模仿正确的感觉（如“悄悄说话”、“回忆涌现”），可以将技术难点转化为情感表达的自然需求。任务四：分句学唱，雕琢声音与情感1.教师活动：采用听唱法与模唱法分句教唱歌曲。每教唱一句，都关注声音要求：“这一句‘大海啊大海，就像妈妈一样’，我们唱的时候，声音能不能像拥抱妈妈那样温暖、连贯？”教师用连贯的手势提示气息支持。针对长音（如“故—乡—”），带领学生练习平稳、均匀地呼气保持。在歌词处理上，引导咬字亲切柔和：“‘走遍天涯海角’，‘角’字轻轻收住，仿佛思念飘向远方。”对学唱能力不同的学生提出分层要求：A层（基础）跟琴唱准旋律；B层（进阶）尝试带词有感情演唱；C层（拓展）可挑战跟随原伴奏演唱。2.学生活动：跟随教师的琴声和手势，分句模唱学习歌曲旋律。在教师指导下，练习长音的呼吸控制，尝试用温暖、连贯的声音演唱。关注歌词的咬字，努力表达出亲切、思念的语气。根据自身能力，选择不同层次的要求进行练习。3.即时评价标准：1.音高、节奏是否基本准确。2.演唱时声音是否努力做到自然、连贯，气息是否有所支持。3.是否能初步关注到歌词的韵律感和情感表达。4.形成知识、思维、方法清单：★歌唱的声音控制：演唱抒情歌曲时，需要运用连贯的气息，使声音柔和、圆润、有情感。长音演唱时，腹部需要保持支撑，均匀呼气。★歌词处理与情感表达：唱歌不仅是唱旋律，也是“唱话”。根据歌词的意思和情感（如“妈妈”的亲切，“走遍”的遥远），调整咬字的力度、语气，能极大增强表现力。任务五：情感处理与创造性表现1.教师活动：在学生能完整跟唱的基础上，引导情感深化。“歌曲中有两段歌词，情感有没有变化？第一段像是在回忆、诉说，第二段‘大海啊大海，就像妈妈一样’情感是不是更浓烈、更像在呼唤？”引导学生为两个乐段设计不同的力度：第一段用中弱（mp），第二段适当加强（mf）。播放伴奏，指挥学生进行完整的、有情感层次的表现。组织小组活动：“请以小组为单位，选择一种方式表现歌曲：可以设计简单的身体律动（如海浪起伏），也可以用身边的‘乐器’（如轻轻翻书声、捻指）为歌曲伴奏。”2.学生活动：在教师引导下，分析歌曲情感层次，并尝试通过力度的变化来表现。在教师指挥下，进行完整的、融入情感处理的演唱。以小组为单位，合作商讨并排练一种创造性表现方式，随后进行展示。3.即时评价标准：1.能否理解并尝试通过力度变化表现歌曲的情感对比。2.小组合作是否有效，每个成员是否参与。3.创造性表现（律动或伴奏）是否与歌曲的情绪、节奏基本吻合。4.形成知识、思维、方法清单：★力度与情感层次：力度（音的强弱）是表达音乐情感的重要手段。同一首歌曲中，根据歌词和旋律的发展，运用不同的力度（如渐强、渐弱、对比），可以使演唱更具表现力和戏剧性。★音乐创造性表现：可以通过身体律动、自制音响等方式，个性化地表达对音乐的理解。这是将内心音乐感受外化的重要途径。第三、当堂巩固训练  基础层（全体参与）：跟随钢琴伴奏，完整演唱歌曲《大海啊故乡》，重点关注弱起小节是否准确、声音是否基本连贯。采用“接龙唱”游戏，教师唱前半句，学生接后半句，巩固旋律记忆。  综合层（多数学生挑战）：提供标有部分力度记号（如p,mf,渐强<）的乐谱，学生尝试看谱并按照力度提示演唱歌曲，进行情感表达的细化练习。或尝试进行简单的二声部“音程合唱”，一组唱主旋律，另一组在长音处加入一个保持音“呜”，营造和声空间感。“听听看，加上这层‘海的回声’，大海是不是显得更辽阔了？”  挑战层（学有余力学生选做）：小组展示在“任务五”中设计的律动或伴奏，并阐述设计想法。或提出一个开放性问题：“如果让你为这首歌的前奏或间奏设计一段声音，你会用什么声音？为什么？”（如用海螺吹奏长音、用沙锤模拟潮汐声）。  反馈机制：教师巡视，对基础层学生进行个别纠音指导。综合层练习后，请学生互评：“你觉得哪一组的力度变化做得特别有感觉？”挑战层展示后，教师进行鼓励性点评，并引导全班从“创意性”和“与音乐的契合度”两个维度进行口头评价。第四、课堂小结  引导学生共同回顾学习之旅：“今天，我们通过‘听、画、唱、创’，走进了《大海啊故乡》的音乐世界。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？”鼓励学生分享。教师利用板书的结构图，带领学生进行知识结构化梳理：“我们不仅学会了一首深情的歌，更掌握了用连贯的声音唱歌、用起伏的旋律线理解音乐、用弱起小节自然起唱等方法。”布置分层作业，并预告下节课内容：“下节课，我们将举办‘班级海洋音乐会’，请同学们选择自己喜欢的作业完成，为音乐会做准备！”六、作业设计基础性作业（必做）：1.有感情地背唱歌曲《大海啊故乡》给家人听，并请他们说说感受。2.在课本上，用彩笔画出你认为最能代表歌曲情绪走向的旋律线条。拓展性作业（选做，鼓励完成）：1.搜集一首其他关于大海或故乡的音乐作品（可以是歌曲、器乐曲），下节课带来与同学分享30秒你最喜欢的片段。2.尝试为歌曲的第一乐句“小时候妈妈对我讲”设计一个不同的力度处理方案（如从很弱开始，慢慢渐强），并试着唱一唱，体会情绪变化。探究性/创造性作业（选做，学有余力）：1.与父母或小伙伴合作，利用家中的物品（如水杯、纸张、身体部位等）创造一组声音，来表现你心目中大海的三种状态（平静、波浪、澎湃）。2.以“我的故乡”为主题，尝试用《大海啊故乡》的前两句旋律，填上你自己的两句歌词。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《大海啊故乡》的基本情绪与速度：这是一首深情、优美、充满思念之情的歌曲，演唱速度应为中速稍慢。（教学提示：情绪是歌唱的灵魂，速度是情绪的骨架，演唱前要先确定好。）★2.旋律线：将旋律的音高变化用线条表示出来。《大海啊故乡》的旋律线起伏如波浪，这种起伏很好地表现了情感的涌动和对大海的深情。（教学提示：画旋律线是理解音乐走向的好方法。）▲3.弱起小节：从弱拍或拍的弱部分开始的小节。本曲开头“小时候”的“小”字即为弱起。（教学提示：弱起不等于“弱唱”，而是“轻起、自然进入”，可联想悄悄话的开头。）★4.歌唱的声音要求（抒情歌曲）：声音应追求连贯、柔和、圆润，需要有平稳的气息支持。长音演唱时，气息要均匀、保持。（教学提示：想象声音像一条光滑的丝带，不要断掉。）★5.力度在歌曲中的运用：通过力度的变化（如强弱对比、渐强渐弱）可以表现歌曲的情感层次。例如，本曲第一段可稍弱，第二段可稍强以表现情感的推进。（教学提示：力度是音乐的“色彩笔”，让音乐画面更生动。）★6.歌词的咬字与吐字：歌唱时要注意咬字清晰、亲切，韵母要唱得饱满，尤其是句尾的字要归韵，以表达完整的情感。（教学提示：像朗诵一样深情地读歌词，是唱好歌的前提。）▲7.作曲家与作品背景：作曲家王立平为电影《大海在呼唤》创作了此曲，表达了对大海、对故乡的无限热爱与眷恋。了解背景有助于深化情感体验。（拓展：王立平爷爷还创作了《红楼梦》系列经典音乐。）★8.音乐的表现形式：除了演唱，还可以通过身体律动、声势伴奏、自制乐器等多种方式表现对音乐的理解与感受。（教学提示：音乐是听觉艺术，也是表现和创造的艺术。）八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过层层递进的“任务链”，大部分学生能准确演唱歌曲，对“弱起”有了感性认识，并在声音连贯性上有所改善。情感目标在情境导入和多维体验中得以渗透，从学生演唱时逐渐投入的表情和课后分享中，能感受到初步的情感共鸣。学科思维目标通过“画旋律线”、“力度设计”等活动有效落实。元认知目标在课堂小结的分享环节有所体现，但如何引导学生更系统地反思学习策略，还需设计更明确的引导问题。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的海浪情境能迅速将学生带入课堂氛围，效果良好。新授环节的五个任务环环相扣，其中“任务三（弱起突破）”通过制造认知冲突和对比聆听，有效化解了难点，学生从“唱不准”到“能轻起”的转变明显。“任务五（创造性表现）”激活了课堂，小组活动时学生参与度高，但时间把控需更精准，避免影响后续巩固环节。巩固训练的分层设计满足了不同学生需求，但挑战层的展示时间稍显仓促，未能让所有创意小组充分展现。  （三）学生表现与差异化支持剖析：在学唱环节，约70%的学生（B层）能较好达成基础要求，约20