人音版小学音乐二年级上册《阳光下的孩子》教学设计

人音版小学音乐二年级上册《阳光下的孩子》教学设计一、教学内容分析

本课选自人民音乐出版社小学音乐二年级上册第二单元，核心教学内容为学唱歌曲《阳光下的孩子》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，本课位于“欣赏、表现、创造、联系”四大艺术实践的交汇点。在知识技能图谱上，歌曲为F大调，2/4拍，旋律明朗、节奏规整，涵盖了已学的四分音符（X）、八分音符（X）及休止符（0）的巩固性应用，并初次引入“乐句”的概念感知，为后续理解音乐结构奠定基础。过程方法路径上，课标强调通过“听、唱、奏、动、创”的综合实践活动深化体验。本课将以“聆听感知模仿表现合作创编”为基本路径，引导学生从身体律动入手，逐步内化节奏与旋律，最终实现有表现力的歌唱。素养价值渗透的深层指向在于，通过对歌曲欢快情绪的感受与表达，培育学生“审美感知”中对音乐基本要素（速度、力度、音色）的敏感性；通过集体歌唱与律动协作，发展“艺术表现”的自信与表达能力；并最终在“幸福的歌”这一主题下，引导学生联系自身生活，萌发积极乐观的生活态度，实现“文化理解”中情感价值观的浸润。

针对二年级学生的具体学情，需进行立体化诊断与对策设计。在已有基础与障碍方面，学生已具备稳定的恒拍感，能初步辨识上述基本节奏型，但节奏型的组合与准确演唱仍是难点；他们天性活泼、乐于表现，但歌唱时的音准控制与气息支撑尚不稳定，且注意力持续时长有限。可能的认知误区在于将“大声喊唱”等同于“有感情地唱”。因此，过程评估设计将贯穿始终：在导入环节通过律动观察节奏感；在新授环节通过模唱抽查关注音准与歌词记忆；在合作环节评估协作与创意表现。基于此，教学调适策略将体现差异化：对于节奏感强的学生，可邀请其担任“小指挥”或节奏创编引领者；对于音准稍弱或性格内向的学生，则多采用小组“隐形”跟唱、借助柯尔文手势辅助音高感知等方式，提供安全、具象的支持，确保全员参与音乐建构过程。二、教学目标

知识目标：学生能够准确识读与拍奏歌曲中由四分音符、八分音符及四分休止符构成的典型节奏型“XX|XXX|XX|X0|”；在教师引导下，感知歌曲的四个乐句结构，理解“乐句”是音乐中像说话一样的句子。

能力目标：学生能够用自然、圆润的声音，配合稳定的恒拍，基本准确地背唱歌曲《阳光下的孩子》第一段歌词；并能根据歌词意境与音乐情绪，初步设计并运用简单的身体律动或打击乐器（如响板、碰铃）为歌曲伴奏，增强艺术表现力。

情感态度与价值观目标：通过学唱与表演，学生能深刻体验歌曲所表达的欢快、幸福情绪，愿意在集体中大胆、自信地分享自己的歌声与动作创意，感受与他人合作演唱的乐趣，从而培养阳光、乐观的生活态度。

科学（学科）思维目标：发展音乐“结构思维”，通过色块、图形或肢体动作对音乐进行“分句”，初步建立音乐作品由若干段落（乐句）有序组成的认知模型；同时锻炼“联觉思维”，将听觉感知（旋律的起伏、节奏的疏密）转化为视觉符号或身体动作。

评价与元认知目标：引导学生学会依据“声音是否自然好听”、“节奏是否整齐”、“表演是否自信”等简易标准，对自我及同伴的演唱、表演进行观察与简单评价；并在课后能反思“我今天是用什么方法记住歌词和旋律的”。三、教学重点与难点

教学重点：用自然、欢快的声音背唱歌曲《阳光下的孩子》，并准确表现其节奏特点。确立依据在于，准确、有表现力的歌唱是小学低段音乐教学最核心的能力目标，是“艺术表现”素养发展的直接载体。本课歌曲节奏鲜明、旋律上口，是训练学生节奏感、音准感和歌唱表现力的绝佳材料，其掌握程度直接影响本单元“幸福的歌”主题情感的达成。

教学难点：歌曲中“XX|XXX|XX|X0|”节奏型的准确演唱，以及休止符的声断气连处理。预设依据源于学情分析：该节奏型包含前后十六分音符组合与休止符，对二年级学生的节奏稳定性与协调性构成挑战；学生易忽略休止符的存在，导致节奏拖沓或抢拍。突破方向在于将抽象节奏具身化，通过多感官通道（如念诵、拍腿、踏步）进行强化训练，并设计趣味性节奏游戏予以巩固。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、图谱动画、节奏练习游戏）、歌曲范唱与伴奏音频、钢琴（或电子琴）。

1.2教学资源：彩色磁贴（用于乐句划分）、若干打击乐器（响板、碰铃）、自制“阳光”笑脸奖励贴纸。2.学生准备

复习巩固四分音符、八分音符的读拍；带着“寻找幸福声音”的心情进入课堂。3.环境布置

教室中间预留活动空间，座椅呈半圆形摆放，便于互动与表演。五、教学过程第一、导入环节

1.律动唤醒，创设情境：“同学们，让我们跟着一段好听的音乐，像阳光下的小树苗一样，自由地舒展身体吧！”播放歌曲伴奏音乐，教师带领学生随乐做简单的伸展、摇摆等律动。“感觉怎么样？是不是心情都亮起来了？”

1.1视觉联想，聚焦主题：出示一组表现孩子们在阳光下游戏、学习的图片。“看，这些小朋友的脸上都洋溢着什么样的表情？对，是幸福、开心的笑容！他们的快乐就像阳光一样灿烂。今天，我们就来学习一首唱出他们心声的歌——《阳光下的孩子》。”

1.2提出问题，明确路径：“怎样才能把这首幸福的歌唱得又好听又动人呢？我们需要先成为‘音乐小侦探’，解开这首歌节奏和旋律的小秘密，再给我们的歌声加上‘阳光魔法’！”第二、新授环节任务一：初听感知，捕捉音乐形象

教师活动：首次完整播放歌曲范唱，同时用肢体语言温和地引导学生聆听。提问：“音乐带给你什么感觉？是快的还是慢的？是轻柔的还是有力的？你仿佛看到了怎样的画面？”（“闭上眼睛听，也许画面会更清晰哦。”）根据学生回答，提炼关键词“欢快、有力、阳光”，并板书。

学生活动：安静、专注地聆听音乐，张开想象的翅膀。听后自由表达初步感受，用词语或短句描述所联想到的场景。

即时评价标准：①聆听时是否安静、专注；②能否用简单的词语（如开心、跑步、玩耍）描述音乐情绪或联想画面。

形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪感知：音乐能传递特定的情绪与画面感，《阳光下的孩子》的情绪基调是欢快、充满活力的。▲联觉思维启动：将听觉信号与视觉形象、情绪感受相连接，是理解音乐的重要方法。教学提示：此环节不追求标准答案，重在开启学生的音乐想象。任务二：歌词探秘，理解歌曲内涵

教师活动：出示歌词（带拼音），以讲故事的口吻朗读第一段。“‘小鸟带路，风儿抚过’，大自然都是我们的朋友！你们在阳光下的快乐时光是怎样的呢？”（“有没有同学愿意分享一件让你觉得像阳光下一样开心的小事？”）引导学生将个人体验与歌词内容相联系。

学生活动：跟随教师指读歌词，理解歌词大意。联系自己的生活经历，分享“幸福时刻”，深化对歌曲情感内涵的认同。

即时评价标准：①能否清晰地朗读歌词；②分享内容是否与“快乐”、“阳光”的主题相关。

形成知识、思维、方法清单：★歌词文化理解：歌词是音乐情感表达的文字载体，理解歌词有助于赋予歌唱以真情实感。▲生活与艺术的联系：艺术源于生活，将自己的体验融入表演，能使表达更生动。教学提示：通过分享营造情感氛围，让唱歌成为“有话想说”的表达。任务三：节奏破解，化身“节奏勇士”

教师活动：聚焦难点节奏句（如“一起来唱歌多快乐”）。首先用“走”和“跑跑”的口诀复习X和XX。接着，出示该句节奏谱：“XX|XXX|XX|X0|”。教师示范：“我们来玩‘回声游戏’，我拍一遍，请你当‘小山回声’，准确‘回’给我。”然后将其代入歌词按节奏朗读。“注意这个‘0’，它是休息符，我们做个‘嘘’的动作，声音停下，但笑容保持！”

学生活动：进行节奏模仿游戏，先拍手，后念词。重点练习休止符处的准确停顿。可尝试用拍腿、跺脚等不同身体部位表现节奏。

即时评价标准：①拍击的节奏是否稳定、均匀；②休止符处能否做到明确的停顿；③念读歌词时节奏是否准确。

形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型掌握：熟练掌握“XXX”前八后十六节奏组合与四分休止符的拍奏。★休止符的意义：休止符是音乐中的“呼吸”和“停顿”，能使节奏更富有弹性。▲具身化学习法：用身体动作感知和表现节奏，是解决节奏难题的有效策略。任务四：旋律攀登，学唱“阳光旋律”

教师活动：采用分句模唱法。教师用“la”带唱旋律，尤其关注音准（如第一乐句的纯四度跳进）。结合柯尔文手势，提示音高。“看我的手，声音像小风筝，轻轻往上飞~”。唱熟旋律后，逐一填入歌词。针对气息，设计“吹纸巾”游戏训练均匀呼吸。“唱‘多快乐’的时候，想象你的声音是一道阳光，要送得又远又稳。”

学生活动：模仿教师的手势与口型，进行旋律模唱。积极参与气息游戏，尝试用支持的气息唱歌词。通过分句、接龙等方式逐步完整演唱第一段。

即时评价标准：①模唱时音准是否大致正确；②歌唱时声音是否自然（非喊唱），气息是否尝试支撑；③歌词记忆的准确性。

形成知识、思维、方法清单：★旋律线感知：歌曲旋律有高低起伏，用手势辅助可以直观感受音高变化。★歌唱的基本要求：自然的声音、准确的音高、清晰的吐字。▲气息支撑初探：歌唱的动力来源于气息，像吹蜡烛一样均匀地用气。教学提示：多鼓励，少批评，用游戏化方式化解技术难点。任务五：结构发现，为乐句“涂色”

教师活动：再次播放歌曲，引导：“音乐像说话，也是一句一句的。我们听听这首歌有几个乐句？”每听完一句，贴一个不同颜色的磁贴。然后请学生为每个乐句设计一个代表动作（如第一句挥手，第二句拍肩）。用“听音乐，换动作”的游戏巩固乐句感。

学生活动：聆听并数出乐句数量。参与设计并跟随音乐做出不同乐句的对应动作，在动作变换中体验乐句的划分。

即时评价标准：①能否在音乐分句处准确变换动作；②设计的动作是否与乐句情绪相符。

形成知识、思维、方法清单：★乐句概念：乐句是音乐的基本结构单位，常由呼吸感分隔。★音乐结构思维：通过色块、动作标记乐句，是分析音乐结构的初步方法。教学提示：此环节旨在建立感性认知，无需深究理论定义。任务六：合作演绎，绽放“阳光舞台”

教师活动：组织学生进行合作表演。将学生分为三组：歌唱组、律动组、打击乐器组（使用响板打恒拍，碰铃在乐句尾音演奏）。教师指挥，播放伴奏，带领全体完整演绎。“现在，让我们把所有的‘阳光能量’汇聚起来！歌唱组的小朋友，请扬起笑脸；律动组，让动作充满活力；小乐手们，准备好让乐器发出清脆的声音！”

学生活动：根据分组选择自己的角色，在教师指挥下进行协同表演。注重与其他组的配合，共同完成一个充满整体感的音乐呈现。

即时评价标准：①能否在集体中保持自己的声部（唱、动、奏）；②各组之间配合是否协调、整齐；③表演是否充满自信和愉悦感。

形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：歌唱、律动、器乐相结合，能丰富音乐表现力。★合作意识：音乐表演需要倾听他人，默契配合，才能和谐统一。▲舞台表现力：自信的表情和肢体语言是表演的重要组成部分。教学提示：尊重学生选择，鼓励轮换角色，体验不同音乐任务。第三、当堂巩固训练

设计分层、变式训练体系：

基础层（全体参与）：跟随伴奏，独立、完整地背唱歌曲第一段。教师关注个别学生的音准与节奏问题，进行个别指导。“每个人都是独一无二的‘阳光小歌手’，让我听听你们各自的声音。”

综合层（小组挑战）：提供几个简单的节奏型（如“XX|X0|”、“XXX|XX|”）卡片。小组协作，为歌曲的某一乐句重新编排节奏并念读出来，创造一个小小“变奏”。“哪个小组来当‘节奏魔法师’，给歌曲换件新‘节奏外套’？”

挑战层（个人或小组选做）：尝试为第二段歌词创编律动，或思考除了“阳光”，还可以用什么意象（如“春风里的孩子”、“星空下的孩子”）来创作一句新的歌词。

反馈机制：采用“小组互评+教师点评”结合。互评关注“节奏是否整齐”、“创意是否有趣”。教师讲评时，展示一个“节奏创编”优秀案例和一个“歌唱表情”有待改进的案例（匿名），引导学生对比分析，明确改进方向。第四、课堂小结

知识整合：“孩子们，今天我们不仅学会了一首《阳光下的孩子》，更收获了三大音乐法宝：一是破解节奏的‘听力’（指指耳朵），二是唱出优美旋律的‘歌喉’（指指喉咙），三是发现音乐结构的‘慧眼’（指指眼睛）。谁能用一句话说说，这节课你最大的收获是什么？”

方法提炼：“我们通过‘听、唱、动、玩’的方法学会了这首歌。下次遇到新歌，你也可以试试这些方法哦。”

作业布置：1.必做作业：将《阳光下的孩子》表演给家人听，并教他们一个简单的伴奏动作。2.选做作业：画一幅“我心中的阳光下的孩子”图画，下节课展示分享。3.预习提示：想想，除了唱歌，我们还能用什么方式表现“幸福”？六、作业设计

基础性作业：每日练习歌曲《阳光下的孩子》3遍，要求背唱，并尝试边唱边做自己设计的两个律动动作。使用录音设备录一遍自己的演唱，自己听听哪里唱得最好，哪里可以更进步。

拓展性作业：邀请一位家人或朋友，与你合作完成歌曲表演。你可以担任小老师教他唱，也可以分配他做律动或简单的打击乐伴奏（如敲击桌面），共同录制一段“家庭音乐会”小视频。

探究性/创造性作业：以“幸福的声音”为主题，收集生活中你认为听起来感到幸福的声音（如笑声、风声、雨滴声、市场喧闹声等），尝试用简单的图画或象声词记录下来，构思一个名为“幸福声音图谱”的小创作。七、本节知识清单及拓展

1.★歌曲核心情绪：《阳光下的孩子》是一首情绪欢快、活泼的儿童歌曲，表达了少年儿童在阳光下幸福成长的喜悦心情。

2.★节拍与速度：歌曲采用2/4拍，意味着以四分音符为一拍，每小节有两拍，强弱规律是“强弱”。速度稍快，适合表现活泼的情绪。

3.★核心节奏型：“XX|XXX|XX|X0|”是歌曲的典型节奏。其中“XXX”是前八后十六节奏型，需均匀、快速地念（拍）出；“0”是四分休止符，需停够一拍。

4.★乐句概念：乐句是音乐中具有相对完整乐思的片段，通常有明显的气息停顿感。《阳光下的孩子》第一段由四个乐句构成。

5.★歌唱基本要求：用自然的声音演唱，避免喊叫。注意坐姿或站姿挺拔，便于气息流通。吐字要清晰，尤其是歌词中的关键字。

6.▲旋律进行：歌曲旋律以级进为主，间有跳进（如开头“小鸟”二字）。旋律线的高低起伏与歌词的情感紧密相连。

7.▲音乐结构感知：通过不同颜色、动作或图形来标记和区分乐句，是初级音乐分析的有效手段，有助于记忆和把握音乐的整体框架。

8.▲休止符的艺术作用：休止符不是音乐的“空白”，而是“此时无声胜有声”的艺术处理。它创造节奏的律动感，为接下来的音乐做准备。

9.▲打击乐器的简易用法：响板常用于打稳定的节拍（恒拍）；碰铃、三角铁等金属乐器则适合在长音、句尾或重拍上点缀使用，增添色彩。

10.▲联觉与通感：在音乐学习中，充分调动视觉（看图谱）、动觉（做动作）、言语（说节奏）等多种感官协同工作，能加深对音乐的理解与记忆。八、教学反思

（一）目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察和巩固环节的抽查，大多数学生能准确拍击核心节奏型，并完整背唱歌曲。难点节奏在具身化练习后，错误率显著降低。情感目标方面，学生在合作表演环节表现出浓厚的兴趣与愉悦感，实现了在音乐中体验幸福的教学意图。

（二）教学环节有效性评估：导入环节的律动与视觉刺激快速凝聚了学生注意力，建立了积极的情感基调。新授环节的六个任务层层递进，从感知到表现，脚手架搭建较为稳固。“节奏破解”和“乐句涂色”两个任务设计尤为有效，将抽象概念转化为可操作的游戏。合作演绎环节是课堂高潮，但时间稍显仓促，部分乐器组学生练习不够充分。“我当时应该再简化一下乐器声部的设计，或者预留更长的分组练习时间。”

（三）学生表现深度剖析：在差异化教学策略下，大部分学生能找到适合自己的参与方式。节奏感强的学生在“