音乐六年级下册第三单元管弦乐赏析：《羊肠小道》教学设计

音乐六年级下册第三单元管弦乐赏析：《羊肠小道》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐六年级下册第三单元“环球采风”，核心教学内容为欣赏美国作曲家格罗菲的管弦乐组曲《大峡谷》之《羊肠小道》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是“欣赏·评述”学习任务群在小学高段的典型实践。在知识技能图谱上，它要求学生从之前对音乐情绪、速度、力度的初步感知，深化至对音乐要素（如节奏、音色、旋律）与音乐形象（驴子、骑驴人、峡谷风光）之间联觉对应关系的深入理解与描述，并初步接触“标题音乐”与“描绘性音乐”的概念，为中学阶段分析音乐题材、体裁与风格奠定基础。过程方法路径上，课标强调“在听觉感知的基础上，通过语言、动作、图示等方式表达对音乐的感受与理解”。因此，本课设计将引导学生通过“图形谱”描绘音乐行进路线，通过体态律动模仿驴子步态，通过故事创编与讲述具象化音乐叙事，将内在的听觉体验转化为外显的、创造性的艺术表现。在素养价值渗透层面，作品不仅是一幅用音符绘制的“音响图画”，其背后更蕴含着作曲家对自然瑰丽景观的礼赞。教学需引导学生从“听觉”走向“心赏”，在感知音乐所描绘的崎岖山路、清脆蹄声、悠扬牧歌等生动意象中，发展审美感知与文化理解素养，体会人类艺术创造与自然对话的永恒魅力。  基于“以学定教”原则进行学情诊断：六年级学生具备了一定的音乐要素感知力和想象力，对故事性、描绘性强的音乐有浓厚兴趣。已有基础与障碍并存：他们能听辨出明显的情绪对比和乐器音色（如小提琴、铜管），但对于音乐如何通过节奏疏密、力度渐变、配器叠加等综合手段来塑造形象、推动情节，尚缺乏系统分析的方法与术语储备。部分学生可能因音乐篇幅较长或主题重复出现而产生听觉疲劳。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过自由描绘聆听初感进行前测；在新授各分段中，通过观察学生绘制图形谱的准确性、律动模仿的贴合度、语言描述的生动性进行形成性评价。教学调适策略上，对于感知力较强的学生，引导其关注和声色彩与结构布局；对于需要支持的学生，提供更具象的图形谱模板和关键词提示，并通过小组合作学习，让同伴互助成为重要的学习支架。二、教学目标  知识目标：学生能够识别《羊肠小道》中代表“驴子行走”、“骑驴人歌唱”及“壮丽风光”的核心音乐主题与主导动机，理解作曲家如何运用定音鼓与小提琴的滑音模仿驴步、持续的单簧管旋律表现悠闲人物、铜管辉煌的音响描绘峡谷日出等创作手法，建立音乐要素与视觉形象之间的审美联系。  能力目标：学生能够合作绘制出体现音乐段落变化、力度起伏的简易图形谱；能够运用适宜的体态律动（如身体起伏、脚步节奏）对音乐中的节奏与形象做出即时反应；并能够口头或书面描述出音乐所叙述的故事情节与发展脉络，进行简单的音乐评述。  情感态度与价值观目标：在欣赏与表现活动中，学生能沉浸在音乐所营造的诙谐、惊奇与壮美的意境中，产生主动探索音乐内涵的积极情感；通过了解作品背后的自然与文化背景，初步萌发尊重多元音乐文化、热爱自然与生活的美好情愫。  学科思维目标：重点发展学生的音乐联想与想象思维及结构感知思维。通过设置“音乐带你去哪里？”、“哪个乐器在‘说话’？”等问题链，引导其将听觉信息转化为视觉与叙事意象；通过对比聆听不同乐段，感知乐曲的回旋性结构特征与情节发展的逻辑。  评价与元认知目标：引导学生依据“描述是否紧扣音乐要素”、“表现是否富有创意”等量规，进行同伴演绎的互评；并在课堂小结时，通过“我今天用‘图形谱’这个新工具帮助我听懂了音乐”等反思，梳理本课习得的音乐欣赏策略，提升学习迁移能力。三、教学重点与难点  教学重点：聆听并分析《羊肠小道》中音乐要素（节奏、音色、力度）与音乐形象塑造之间的对应关系。确立依据在于，此点是《艺术课程标准》中“欣赏·评述”领域对第三学段（56年级）的核心要求——“感受和理解音乐要素在表现音乐形象中的作用”，是连接感性体验与理性分析的枢纽，亦是学生从“好听”迈向“听懂”的关键能力奠基。  教学难点：对乐曲复合性形象的感知与区分，特别是驴子行走的节奏背景与骑驴人悠扬旋律同时出现时的听觉聚焦与分离。预设依据来自学情：六年级学生的听觉分配与选择性注意力尚在发展，面对多线条交织的音乐织体容易混淆。突破方向在于，采用分声部体验（一组律动模仿驴步，一组哼唱人物旋律）再合奏的方式，化“听”为“做”，在参与中完成听觉整合。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《羊肠小道》音频、分段剪辑、大峡谷风光视频、核心主题图形谱动画）；实物打击乐器（双响筒、沙锤）；用于板书的彩色磁贴。1.2学习任务单：包含“我的聆听地图”（空白图形谱框架）、“音乐故事创编卡”的分层任务单（A版有提示词，B版空白）。2.学生准备2.1预习与物品：初步了解美国科罗拉多大峡谷的地理风貌；携带彩色笔。2.2环境布置：教室中间留出活动空间，桌椅分组摆放便于讨论与合作。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：“同学们好，请闭上眼睛，我们一起来听一段音乐。听完后，不用管它叫什么名字，只管告诉老师，这段音乐好像把你带到了什么地方？你‘看’到了什么，又‘感觉’到了什么？”（播放《羊肠小道》开头1分钟音频，突出驴蹄声与爵士风格的滑音）。1.1自由分享初感：学生可能回答“好像在爬山”、“感觉一颠一颠的，像在骑马或骑驴”、“有点滑稽又有点神秘”。教师接纳所有答案，并板书关键词。“大家耳朵真灵，想象力也非常丰富！今天，我们就化身一位音乐导游，跟着一段有名的管弦乐，去探索一条特别的‘路’。”2.核心问题提出：“这条‘路’到底什么样？一路上我们会遇见谁，看到怎样的风景？音乐家又是用了哪些神奇的‘音乐颜料’把我们脑海中的画面画得这么逼真的呢？这就是我们这节课要一起探险解开的谜题。”3.学习路径明晰：“我们的探险地图分三步：首先，初探小道，画出音乐路线图；然后，分段‘打卡’，揭秘声音里的角色与景色；最后，完整旅程，讲述我们自己的峡谷故事。”第二、新授环节任务一：初探全曲，绘制“聆听地图”教师活动：首先，引导学生完整初听全曲（约7分钟），抛出引导性问题：“请大家拿出任务单上的‘聆听地图’，一边听，一边用线条的起伏、图形或符号，记录下音乐给你的整体感觉。比如，什么时候路变陡了？什么时候景色开阔了？哪里好像有个‘主角’在唱歌？”巡回指导，观察学生的记录方式。听后，邀请23位学生上台，将他们的“地图”草图用彩贴展现在黑板上，并简述理由。“看，同样是这段音乐，小张画的是波浪线，觉得一路起伏；小李画的是阶梯，感觉有上有下。这说明音乐本身充满了变化。”学生活动：静心聆听全曲，根据个人感受，在“聆听地图”上自由地用线条、图形进行记录。聆听后，观察同伴的图谱，聆听其解释，并与自己的记录进行对比思考。即时评价标准：1.记录是否与音乐的起伏变化（如力度强、弱）有对应关系。2.能否用语言简单描述自己图谱的意图，如“这里我画了个太阳，因为音乐突然变明亮了”。★核心概念：图形谱——它是将听觉感受转化为视觉符号的一种有效工具，帮助我们捕捉音乐的结构、力度与情绪变化。▲教学提示：此环节不追求“正确”图谱，旨在尊重并激活学生的初步联觉，为后续分析提供个人化的参照框架。任务二：聚焦“驴行”，解密节奏与音色教师活动：“旅程开始！听，向导来了。”（播放乐曲引子及驴行主题）。“是什么让我们一听就觉得是驴子在走，而不是马或汽车？”引导学生聚焦定音鼓与弦乐组成的同音反复节奏型（XXXX）。“对，这平稳又有弹性的节奏，模仿了驴子的步态。再来听听这个‘滑稽’的滑音是什么乐器？”（突出小提琴的滑音奏法）。“这叫滑音，像不像驴子偶尔的嘶鸣或调皮的性格？”组织学生用双响筒敲击节奏型，同时用嗓音或身体上下起伏模仿滑音，体验音乐要素。学生活动：听辨引子部分，发现并模仿稳定的节奏型。尝试描述小提琴滑音的特殊音响效果。参与集体声势活动：一组稳定敲击“驴蹄”节奏，另一组加入身体律动表现“滑音”。即时评价标准：1.能否准确拍击或模仿出驴行节奏型的稳定感。2.能否通过肢体或表情表现出对滑音诙谐感的理解。★重要原理：节奏与音色的描绘性。稳定的节奏型可以塑造步行动态，特殊的演奏法（如滑音）能赋予形象鲜明的性格色彩。任务三：邂逅“牧童”，聆听旋律与情绪教师活动：“走着走着，骑驴的人唱起了歌。”（播放单簧管演奏的牧童主题）“这段旋律的情绪和刚才的驴蹄声有什么不同？（悠扬、舒畅、歌唱性）。如果用颜色形容，刚才的驴行是棕色、土黄色，现在这段是什么颜色？（可能是蓝色、绿色）。大家试着用‘lu’轻声跟着单簧管哼唱一下这个旋律，感受它的流畅。”随后，对比聆听由圆号再次奏出的同一主题。“音色变了，从单簧管的清澈变成了圆号的温暖醇厚，好像歌声从近处飘向了远方，情绪有没有变化？”学生活动：对比聆听两个段落，感受情绪从诙谐到悠扬的转变。跟随模唱牧童主题旋律片段。听辨单簧管与圆号的音色差异，并联想其描绘的画面变化（如从近景到远景）。即时评价标准：1.哼唱时能否体现旋律的连贯与歌唱性。2.能否辨别出主奏乐器的音色变化，并联系到画面或情绪的转变。★易错点：容易将“驴行节奏背景”与“牧童旋律”混淆。需强调这是音乐中常见的“伴奏与旋律”的关系，如同画框与画芯。任务四：眺望“峡谷”，感受力度与配器的辉煌教师活动：“经过一番跋涉，峰回路转，眼前豁然开朗！”（播放乐曲中部铜管乐奏出的辉煌乐段，配合大峡谷日出或壮阔景观的视频片段）。“哇！这段音乐给你的最大冲击是什么？（声音洪亮、气势磅礴、光芒四射）。是哪些乐器家族发出了这么震撼的声音？（铜管乐器为主，加上全乐队的强奏）。力度上发生了什么变化？（从弱到强，巨大的渐强）。这描绘的是什么样的景象？”引导学生将音乐的爆发力与自然景观的壮美联系起来。学生活动：在强奏乐段产生强烈的听觉与视觉震撼。指出主要乐器组（铜管）。描述力度变化（如“像太阳一下子跳出来”）。建立音响与景象的联觉（辉煌的铜管=灿烂的阳光/开阔的视野）。即时评价标准：1.能否识别出铜管乐器的标志性音色与极强（ff）的力度。2.能否将音乐的整体效果与“壮丽”、“震撼”等抽象情感或具体自然景观进行合理关联。★核心概念：音乐的高潮。常通过力度突变（强奏）、音区提高、织体加厚（全乐队）、和声明亮等手段营造，对应叙事或描绘中的情绪顶点或场景焦点。任务五：完整旅程，创编叙事与结构发现教师活动：“现在，让我们带着所有发现，再次踏上完整旅程。”（播放全曲，教师在黑板上同步用结构图示贴出：引子A—B—A’—C（辉煌）—A’’—尾声）。聆听后提问：“你们发现音乐中哪些部分好像又回来了？（驴行和牧歌主题）。这种类似‘出发遇见风景再回到路上’的结构，让音乐听起来怎么样？（既有变化又有统一，像故事章节）。请小组合作，根据我们分析的音乐形象和情绪变化，为《羊肠小道》编一个简短的故事或配上解说词，用到‘崎岖的’、‘悠闲地’、‘震撼地’这些音乐形容词。”学生活动：结合结构图示完整聆听，关注主题的再现与变化。小组讨论，整合前面各任务所得，共同创编一个连贯的音乐故事或旅行日记片段。选派代表进行分享。即时评价标准：1.小组创编的故事逻辑是否与音乐段落变化基本吻合。2.解说中是否恰当运用了本课所学的音乐术语（如节奏、音色、力度）来描述情节。★学科方法：音乐叙事分析。通过识别主题、跟踪其变化与再现，理解音乐如何像文学一样，通过“呈示、发展、再现、对比”来组织“情节”，传达内容与情感。第三、当堂巩固训练1.分层练习设计：基础层（全体必做）：聆听三个音乐片段（分别对应驴行节奏、牧童旋律、峡谷辉煌），从词语库中（崎岖的、悠扬的、壮丽的）选择最贴切的形容词进行匹配，并说明理由。“这个选择，你的耳朵告诉你为什么？”综合层（大多数学生可选）：提供不完整的图形谱（缺失12个段落），学生根据再次聆听，补充绘制缺失部分，并标注出他认为最重要的一个变化点。挑战层（学有余力选做）：假设你是作曲家，想为这段音乐增加一个“暴风雨过后”的新段落。你会主要使用哪些乐器？力度和节奏大概会怎样设计？用语言或简单图示描述你的构思。2.反馈机制：基础层练习采用全班手势表决，教师快速扫描并点评典型答案。综合层练习通过投影展示23份有代表性的学生图谱，由作者讲解，师生共评。挑战层构思进行口头分享，教师给予肯定并引导思考配器与情绪的关系：“用弦乐震音表现乌云？很有想法！”第四、课堂小结1.知识整合：“旅程结束，我们来盘点收获。谁能用一句话总结，音乐是怎么‘画画’和‘讲故事’的？”引导学生回顾：通过特定的节奏、音色模仿形象（驴），通过优美的旋律抒发情感（人），通过辉煌的配器与力度描绘场景（景）。2.方法提炼：“今天我们用了哪些好方法来欣赏这首比较长的管弦乐？（画图形谱抓结构、动身体感受节奏、听音色辨角色、联想象编故事）。这些都是我们以后打开任何音乐大门的金钥匙。”3.作业布置：必做作业：向家人分享《羊肠小道》的故事，并播放一段你最喜欢的音乐片段给他们听。选做作业（二选一）：(1)查找格罗菲《大峡谷组曲》其他乐章（如《日出》、《暴风雨》）的音频，听听作曲家还描绘了什么。(2)尝试为中国民歌《山路十八弯》设计简单的节奏型伴奏，体验用音乐表现“山路”的不同趣味。六、作业设计基础性作业：完成学习任务单背面的“音乐记忆卡”，填写《羊肠小道》中让你印象最深的一个音乐形象及其对应的主要演奏乐器。并跟着录音，尝试哼唱出“牧童主题”的旋律片段。拓展性作业（情境化应用）：假设你是一名电台音乐节目小编导，需要为《羊肠小道》这首乐曲撰写一段简短节目导聆词（150字左右）。要求导聆词能提示听众关注至少两个有趣的音乐细节（如滑稽的驴蹄声、悠扬的牧歌、突然开阔的铜管乐），并引导他们展开想象。探究性/创造性作业：以小组为单位（23人），选择一首你们喜欢的、具有描绘性的短小乐曲（如《野蜂飞舞》、《森林狂想曲》片段），为其创编一套简单的、能反映音乐特点的肢体律动（不少于3个动作），并录制一段1分钟左右的“音乐微表演”视频。要求动作设计与音乐的情绪、节奏或形象有明确关联。七、本节知识清单及拓展★1.标题音乐：指带有文字或题目提示，用以说明作品思想内容、引导听众联想的器乐作品。《羊肠小道》是典型的标题音乐，其标题直接指明了音乐描绘的场景。★2.描绘性音乐：音乐创作手法之一，指运用各种音乐要素（节奏、音色、力度、旋律等）来模仿、暗示或象征自然界、生活场景或具体事物的音响与动态。★3.核心主题（驴行主题）：由定音鼓稳定的节奏型与小提琴的滑音奏法构成，生动模仿了驴子在崎岖小道上行走的步态与诙谐的叫声。关注节奏的持续性与音色的特殊性。★4.核心主题（牧童主题）：由单簧管首次奏出，旋律优美、流畅、富有歌唱性，表现了骑驴人悠闲自得、歌唱大自然的心情。后由圆号重复，音色更显温暖辽阔。★5.音乐高潮（峡谷风光段）：以铜管乐器组（如小号、长号）的强奏为主，力度雄厚、音响辉煌，象征旅程中见到壮丽峡谷景象时的震撼与赞叹之情。▲6.回旋曲式（Rondo）要素的渗透：乐曲结构呈现出A（驴行）B（牧歌）A‘（驴行变化）C（峡谷辉煌）A’‘（驴行回归）的轮廓，这种主要主题（A）间隔再现、中间插入不同段落（B、C）的构思，是回旋曲式思维的体现，使音乐统一中有变化。★7.音色的表现作用：不同乐器因其独特音色而具备不同的描绘能力。如小提琴的滑音表现滑稽，单簧管的清澈表现悠扬，圆号的柔和表现遥远，铜管的辉煌表现壮丽。★8.力度的描绘作用：渐强（crescendo）常用于表现由远及近、情绪积累或景象展开；强（f,ff）用于表现震撼、强调；弱（p）用于表现静谧、遥远。本曲中力度对比极大。★9.图形谱：一种辅助音乐聆听与分析的视觉工具，用线条、图形、符号等非传统记谱方式，记录音乐的结构、力度、情绪、音高等要素的变化过程。它重在意会而非精确。▲10.格罗菲与《大峡谷组曲》：费迪南德·格罗菲，美国作曲家，擅长将爵士乐元素融入古典音乐创作。《大峡谷组曲》是其代表作，共五个乐章，用音乐描绘了美国科罗拉多大峡谷一日之间的不同景色。★11.联觉/通感在音乐欣赏中的应用：指一种感官刺激触发另一种感官知觉的心理现象。如听到高音感觉“明亮”（视觉），听到快速音阶感觉“奔跑”（动觉）。欣赏描绘性音乐需充分调动联觉。★12.聆听音乐的逻辑顺序：整体把握（初听，抓感觉）→局部聚焦（分段听，析要素）→整合理解（完整听，明结构、悟内涵）。这是一个有效的深度欣赏路径。八、教学反思（一）教学目标达成度分析  本课预设的核心目标是建立音乐要素与形象塑造的关联。从当堂巩固练习反馈看，超过80%的学生能准确匹配音乐片段与描绘性词语，并能提及具体乐器或节奏作为依据，表明知识目标有效达成。能力目标方面，学生绘制的图形谱虽形态各异，但均能反映段落变化，小组故事创编也展现了将听觉转化为叙事的能力。情感目标在课堂氛围中得以印证，学生聆听辉煌乐段时自发发出的惊叹，以及分享故事时的投入神情，显露出审美愉悦的产生。然而，学科思维目标中关于回旋结构的感知，仅部分敏锐学生能够点明，多数学生停留在“主题好像回来过”的模糊认知，说明此目标设置略高于平均学情，或需在后续课程中反复强化。（二）教学环节有效性评估  导入环节的情境创设成功激发了好奇心，闭眼聆听的指令有效排除了视觉干扰，使学生听觉专注度显著提高。新授环节的五个任务构成了递进的“脚手架”：从整体图谱（任务一）到要素解构（任务二、三、四），再到综合叙事与结构初探（任务五），符合从感性到理性、从局部到整体的认知规律。其中，“分声部体验”（任务二、三）是突破“复合形象感知”难点的关键设计，学生在“做”中清晰地分离了节奏背景与旋律线条，教学效果显著。但任务五的小组合作时间稍显仓促，部分小组的故事创编未能充分整合所有音乐材料，未来应考虑微调各环节时间分配，或提供更结构化的故事框架（如“起承转合”卡片）以支持协作效率。（三）学生表现深度剖析  课堂中观察到了清晰的差异化表现：约30%的“深度聆听者”能主动发现圆号再现牧歌主题时的和声变化，并提出“是不是多了其他乐器伴奏”的探究性问题；约60%的“积极跟随者