寻访·创编·共情-《外婆的澎湖湾》音乐要素分析与个性化演绎

寻访·创编·共情——《外婆的澎湖湾》音乐要素分析与个性化演绎一、教学内容分析  本课隶属于义务教育初中九年级音乐课程范畴，其教学坐标锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科79年级学段目标。课程以经典校园民谣《外婆的澎湖湾》为载体，其知识技能图谱超越了单一歌曲的学唱，聚焦于音乐要素的综合性分析与基于理解的创造性表现。核心概念涵盖歌曲的“旋律走向与情感表达”、“节奏型（如切分、附点）的风格化特征”、“曲式结构（二段体A+B）的辨识”以及“和声（简易二声部）的初步感知与应用”。这些内容在单元知识链中，起到承前（巩固已学音乐要素知识）启后（为后续音乐创作与改编奠基）的枢纽作用。过程方法路径强调“听觉为先”的审美感知，引导学生通过对比聆听、图谱分析、小组探究等学科实践活动，将感性的音乐体验转化为理性的要素认知，践行“感知分析表现”的学科思维。其素养价值渗透深远：歌曲本身是台湾校园民谣时代的缩影，承载着特定的时代记忆与地域文化风貌。教学旨在通过对音乐本体的深度挖掘，自然浸润家国情怀与文化认同；通过在合作创编中尊重差异、鼓励个性表达，培育学生的创意实践素养与共情能力。  基于“以学定教”原则，九年级学生的学情呈现立体化特征。其已有基础是具备一定的音高、节奏感，对流行音乐风格有广泛接触，且已学习过基础的音乐要素知识；兴趣点在于参与性强、富有创造性的音乐活动。然而，潜在障碍可能在于：对“老歌”的时代隔阂感，可能导致情感共鸣初期的疏离；将音乐分析视为理论负担，而非理解音乐的钥匙；在集体表演中怯于展现个性，或是在合作创编时缺乏方法。为此，过程性评估将贯穿始终：在导入环节通过“旋律填空”游戏诊断音高记忆能力；在新授环节通过“图谱绘制”观察学生对音乐结构的直观把握；在创编环节通过小组展示评估其应用与协作水平。教学调适策略将体现差异化：为听觉感知优势者提供领唱、旋律改编挑战；为节奏感强者设计节奏创编任务；为内向或基础薄弱者搭建“安全”的参与阶梯，如负责稳定的节奏声部或运用图形符号参与设计，确保每一位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并阐述《外婆的澎湖湾》中典型节奏型（如切分节奏）与旋律进行（如波浪式进行）对歌曲轻松、叙事风格所起的作用；能够清晰划分歌曲的二段体（A+B）结构，并描述两乐段在情绪与旋律材料上的对比与统一关系。  能力目标：学生能够运用图谱、律动或简单术语，与小组成员合作分析歌曲片段音乐要素的特点；能够在教师提供的和声框架内，完成一个简易二声部（如固定音型伴唱）的编配与协同演唱，提升多声部听觉与协作能力。  情感态度与价值观目标：学生在学唱与探究过程中，能主动分享自己与亲人、家园的记忆故事，逐步建立起对歌曲中蕴含的亲情、乡情的共鸣，并在小组创编活动中表现出对他人创意想法的尊重与包容。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐要素关联性思维”，即建立“音乐听觉效果（如‘温暖’、‘摇摆’）具体音乐要素（如旋律、节奏、速度）情感文化内涵”之间的逻辑链条，并能将这种分析思维迁移到对其他音乐作品的初步鉴赏中。  评价与元认知目标：学生能够依据“情感表达是否准确”、“协作是否有效”、“创意是否合理”等简易量规，对自我及他人的演唱或创编片段进行描述性评价；并能在课堂小结中，反思自己本节课主要运用了哪种学习方式（聆听、分析、演唱、创编）获得了最深的理解。三、教学重点与难点  教学重点：对《外婆的澎湖湾》核心音乐要素（节奏、旋律、曲式）进行关联性分析，并以此指导富有表现力的演唱。确立依据源于课标对79年级学生“能对音乐作品的表现特点、情感意蕴等进行简要分析和评价”的要求，此能力是连接审美感知与艺术表现的核心枢纽，亦是学生未来进行独立音乐鉴赏的基石。从学业评价导向看，对音乐作品的深度理解与个性化表达，是体现学生音乐学科核心素养发展水平的关键指标。  教学难点：学生从被动学唱转向主动的、基于音乐理解的个性化演绎，特别是在小组合作中进行简易二声部创编时，实现声部间的和谐与创意的平衡。难点成因在于：其一，学生习惯于模仿，缺乏将分析结论转化为表演决策的意识和经验；其二，多声部配合需要精准的节奏感、音准和倾听能力，对部分学生构成挑战；其三，在集体创作中如何整合多元想法，需要较高的社交与元认知技能。突破方向在于提供清晰的创编“脚手架”（如可选节奏型库、固定和声进行），并强化过程聆听与即时调整。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲原唱、伴奏、旋律线动态图谱、结构示意图）；钢琴或电子琴；课堂打击乐器（沙锤、碰铃、三角铁等）若干。1.2学习材料：分层学习任务单（含旋律填空、结构分析图、创编工作纸）；小组合作评价量规卡片。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲，尝试用一两个词描述听后感；询问家长或查找资料，了解“校园民谣”的特点。2.2物品准备：笔。3.环境布置3.1座位安排：课前将桌椅调整为便于46人小组讨论与围坐的岛屿式布局。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：1.1猜歌名互动：“同学们，我们来玩个‘时光点唱机’的小游戏。我会播放几段旋律，它们都来自描写‘家’或‘童年’的歌曲，看谁反应最快！”（依次播放《童年》、《同桌的你》等片段）。1.2引出核心：“大家发现了吗，这些旋律一响起，就能唤起我们共同的记忆。今天，我们要深度寻访另一首承载了无数人温暖记忆的作品——它关于外婆、关于海滩、关于夕阳。”（播放《外婆的澎湖湾》前奏，不显示歌名），“耳边响起的这个旋律，让你仿佛看到了怎样的画面？”2.提出问题与路径明晰：2.1驱动性问题：“为什么这段简单的旋律能有如此强的画面感和感染力？作曲家用了哪些‘音乐密码’来描绘这幅‘澎湖湾晚景图’？我们又能否用自己的声音，演绎出独一无二的‘澎湖湾’故事呢？”2.2学习路线图：“今天，我们将化身音乐侦探，首先‘破解’这首歌的旋律与节奏密码；然后，学习用声音‘描绘’画面；最后，小组合作，尝试为这幅画添上我们自己的色彩——进行一个小小的创意改编。”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个层层递进的任务，引导学生从感知走向分析与创造。任务一：初探“声”景——旋律线的起伏与情绪地图教师活动：首先，播放歌曲A乐段，引导学生闭眼聆听，用手臂的起伏模拟旋律的走向。“大家试试看，能不能跟着钢琴，用‘Wu’哼唱出这条旋律？”教师用钢琴慢速带唱A段主旋律，重点关注大跳音程（如“澎湖湾”处）的音准。随后，展示A段旋律线动态图谱，提问：“看，这条旋律线像什么？（海浪、散步的路径…）它的起伏是剧烈的还是平缓的？这种起伏方式，和你用手臂模拟时的感觉，以及歌曲传达的漫步、回忆的情绪，有什么关联？”我们来对比听听B段（高潮部分）的旋律，感觉有什么不同？（音区更高，起伏更宽广）。引导总结：旋律的起伏是音乐的表情线。学生活动：静心聆听，尝试用肢体动作感知旋律走向。跟随钢琴哼唱旋律，注意音准。观察旋律图谱，将视觉图形与听觉感受、肢体体验相联系，并与同伴交流比喻。对比聆听A、B段，描述差异。即时评价标准：1.肢体动作是否能大致反映旋律的起伏趋势。2.哼唱时音高是否基本准确，尤其关注关键音程。3.能否用形象的语言（如“像波浪”、“渐渐向上”）描述旋律特征与情绪的联系。形成知识、思维、方法清单：★旋律是音乐的情感骨架：旋律的走向（上行、下行、波浪形）直接关联情绪的表达。上行常伴随情绪高涨，波浪形进行则多表现抒情、叙事。A段平稳的波浪式进行，恰似娓娓道来的回忆。★音程跳进与语气强调：歌曲中偶尔出现的四度、五度跳进（如“澎湖湾”），如同语言中的重音，起到了强调关键词、使旋律生动不单调的作用。▲从听觉到视觉再到认知：运用“图形谱”是将抽象听觉感受可视化的有效工具，有助于我们更直观地把握音乐形态。同学们课后可以尝试为自己喜欢的歌曲片段画简单的旋律线。任务二：解锁“律动”——节奏型中的漫步与雀跃教师活动：“光有旋律线条还不够，我们走路有快慢节奏，音乐也一样。请大家跟着音乐轻轻跺脚，找一找它的‘步伐感’。”聚焦A段典型节奏“XXXXX|XXX”，带领学生用“走走跑跑走”或“tatatitita”诵读并拍击。“发现了吗？这里藏着一个小精灵——‘前十六后八’的节奏型，它让‘漫步’有了轻轻的‘雀跃感’。”对比弹奏去掉附点和切分节奏的“平板”版本，让学生直观感受节奏的魅力。“正是这些巧妙的节奏，让音乐活了起来，有了口语化的亲切感和律动感。”学生活动：随乐律动，感受基本拍。学习并拍击典型节奏型。对比聆听原版与教师改编的“平板”版本，畅谈听感差异（如“原版更生动”、“改编版有点呆板”）。即时评价标准：1.拍击节奏型是否准确、稳定。2.能否通过对比，指出节奏变化对音乐风格的影响。3.能否将节奏型与“漫步”、“轻快”等意象建立联系。形成知识、思维、方法清单：★节奏是音乐的脉搏与性格：特定的节奏型能塑造鲜明的音乐形象。附点节奏、切分节奏的运用，打破了均分的律动，产生了推动感和摇摆感，这正是校园民谣亲切、口语化风格的重要来源。★“对比聆听”是发现音乐奥秘的金钥匙：通过有目的地对比原版与改编版（如改变某一要素），可以极其清晰地“听”出该要素所起的作用。这是一种重要的音乐分析方法。▲节奏的“词汇”意义：如同文字组成词语，节奏型也是音乐的“词汇”。积累并感知不同节奏型的“表情”，是提高音乐表现力的基础。任务三：纵览“结构”——曲式框架中的故事叙述教师活动：“如果把这首歌比作一篇短文，它有清晰的段落。让我们完整聆听，给段落分分家。”播放全曲，引导学生在任务单上标出“感觉重复或相似的部分”（A）和“情绪明显不一样，更高亢的部分”（B）。引出“二段体A+B”概念。“为什么作曲家要这样安排？A段像在平静地讲述，B段像情感的迸发与升华。这种‘平静叙述情感升华’的结构，非常符合我们回忆往事时情感逐渐积累、最终流露的过程。”“来，我们一起唱一唱，感受一下从A段到B段，我们的声音状态和情绪应该如何变化？”学生活动：完整聆听，根据音乐情绪和材料的变化，在任务单上划分乐段。理解A、B乐段不同的音乐功能。在教师带领下，尝试用不同的声音状态（如A段轻柔叙述，B段饱满抒发）演唱全曲，体验结构带来的情感推进。即时评价标准：1.能否准确分辨出两个乐段的起止点。2.能否理解不同乐段在歌曲叙述中的功能差异。3.演唱时是否能通过音色、力度的变化，初步体现对结构的理解。形成知识、思维、方法清单：★曲式是音乐作品的篇章结构：二段体（A+B）是一种常见的歌曲形式，A段通常为主歌，负责叙事或铺垫；B段为副歌，负责情感的集中抒发与升华。理解结构有助于把握作品的整体情感布局。★形式服务于内容：音乐的结构不是随意安排的，而是为了更有效地表达情感、讲述故事。《外婆的澎湖湾》采用二段体，完美契合了从具体场景回忆到情感升华的内心过程。▲“结构感”是高级音乐聆听能力的体现：具备结构意识，能从宏观上把握音乐作品的起承转合，使聆听更有层次，表演更有布局。任务四：创编“回响”——简易二声部协作初体验教师活动：“一幅画有了前景和背景才更丰富，音乐也可以有‘前景’（主旋律）和‘背景’（伴奏或和声）。我们来为A段添加一层温暖的‘背景音’。”出示为A段编配的简易二声部固定音型伴唱谱例（如长音“Wu”或节奏性“la”）。教师先与一名学生示范。“左边的同学负责主旋律，右边的同学挑战一下我们改编的伴唱部分，怎么样？”分组练习，教师巡回指导，重点解决两声部配合时的音准与节奏衔接问题。“注意，唱伴唱声部的同学，耳朵要像雷达一样，紧紧‘锁住’主旋律的声音，调整自己，让两个声音融合在一起。”学生活动：聆听教师示范，感知和声效果。在教师指导下分声部练习。小组内部分配声部，进行配合练习。在集体配合中，学习倾听另一声部，调整自己的音高、音量，追求和谐统一。即时评价标准：1.演唱自己声部时是否准确、稳定。2.在合作中是否能主动倾听其他声部，并调整自己的演唱。3.两个声部配合时是否初步达到和谐，不“打架”。形成知识、思维、方法清单：★和声为音乐增添色彩与空间感：增加一个协和的声部，能使音乐听起来更丰满、立体，情感色彩更浓郁。这是音乐创作与表演中常用的手法。★协作演唱的核心是“倾听”：在多声部演唱中，倾听比单纯唱准自己的声部更重要。必须建立“耳听八方”的意识，在聆听整体效果中调整自我，这是合唱艺术的基础原则。▲固定音型伴唱：这是二声部编配的入门方法之一，其中一个声部演唱固定的节奏或旋律音型，作为主旋律的陪衬与补充，易于上手且效果显著。任务五：演绎“我”声——个性化表现与情感注入教师活动：“音乐分析的最后一步，是把所有理解‘唱’出来。现在，我们掌握了这首歌的‘密码’，你打算如何讲述你自己的‘澎湖湾’故事？”提出演绎建议维度：速度（可否稍快或稍慢？）、力度（哪些词句可以强调？）、音色（用更亲切还是更怀念的声音？）。“甚至，我们可以借鉴刚才的二声部经验，在B段某个长音处，设计一个小组的‘重唱’或加入小小的‘欢呼’（如‘哦！’），让情感爆发点更独特。”给予各小组5分钟讨论与排练时间。学生活动：小组讨论，根据之前对音乐要素的分析，商议个性化的演唱处理方案。可能尝试变化某处速度、力度，或加入简单的肢体动作、声效，或实践一个自创的简短和声点缀。进行小组排练，整合创意。即时评价标准：1.提出的演绎创意是否与歌曲情感基调相符。2.小组成员是否能就创意达成共识，并有效排练。3.创意是否基于对音乐要素（如节奏、力度）的有意识运用。形成知识、思维、方法清单：★音乐表演是二度创作：在尊重原作基础上，演唱者可以基于自身理解和感受，对速度、力度、音色乃至局部细节进行合理处理，赋予作品新的生命力。★创意源于理解：所有个性化的演绎，都应建立在对音乐作品本体（要素、结构、风格）的深刻理解之上，这样的创意才是有根之木、有源之水。▲音乐表现力的多维空间：表现力不仅在于音准节奏，更在于通过速度、力度、音色、表情甚至舞台表现的细微控制，传递出独特的情感解读。第三、当堂巩固训练  分层训练体系：1.基础层（全体必做）：以小组为单位，完整、准确、流畅地演唱《外婆的澎湖湾》，要求能体现A、B两段的基本情绪对比。2.综合层（多数学生挑战）：在完成基础演唱上，实施本小组在“任务五”中设计的一至两项个性化演绎方案（如某处力度的鲜明对比，或一个自创的呼应式伴唱）。3.挑战层（学有余力小组选做）：尝试运用课堂提供的打击乐器（沙锤模仿海浪、碰铃点缀星光），为小组的演唱添加简单的前奏或间奏伴奏，进一步丰富音响画面。  反馈机制：小组依次展示，未展示的小组担任“观察员”，依据评价量规（“情感表达”、“协作配合”、“创意亮点”）进行简短点评。教师全程录像（或录音），选取一个“要素运用鲜明”和一个“协作尤为出色”的片段进行回放与聚焦讲评，将感性体验理性化。对尝试挑战层的小组，重点评价其器乐编配与歌曲意境的契合度。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐寻访之旅即将到站。谁能用一句话，说说你最大的收获？是发现旋律的秘密，还是体验了合作的乐趣，或者对‘外婆的澎湖湾’有了新的感受？”引导学生从知识、能力、情感多角度回顾。结构化总结：“其实，我们今天实践了一个欣赏和表演音乐的好方法：第一步，‘听见’并感知（旋律、节奏）；第二步，‘看懂’并分析（结构、要素作用）；第三步，‘唱出’并创造（注入理解，大胆表现）。这个方法，同样可以带你走进其他任何一首你喜欢的歌。”作业布置：1.基础性作业：将歌曲深情地演唱给家人听，并分享一个你与家人间的温暖小故事。2.拓展性作业：用手机录制一段自己演唱的《外婆的澎湖湾》，并尝试用今天学到的方法，口头描述自己在一处细节（如某句旋律或节奏）上的处理想法。3.探究性作业：搜集另一首校园民谣（如《乡间的小路》），试从音乐要素角度，比较它与《外婆的澎湖湾》风格的异同，制作简易对比表。六、作业设计基础性作业：将歌曲《外婆的澎湖湾》完整、有感情地背唱给一位家人听，并与他们交流一个关于“童年”、“家乡”或“长辈”的温暖记忆，用简短文字记录下对方的反应或自己的感受。拓展性作业：使用录音设备（如手机）录制自己演唱的《外婆的澎湖湾》。聆听录音，以“音乐制作人”的身份，用书面形式（不少于3句话）点评自己的演唱：哪一个乐句的情感表达最让自己满意？在节奏或音准上，哪一处还可以改进？并尝试按照自己的想法重新录制这一句。探究性/创造性作业：选择一段你喜爱的、情绪舒缓的流行音乐片段（约30秒），尝试为它设计一个简单的图形谱（旋律线示意图），并为这段音乐配上一段符合意境的散文诗或绘画作品，阐述音乐是如何激发你的文学或美术灵感的。七、本节知识清单及拓展★1.旋律线与情绪表达：旋律的起伏走向是音乐情感最直接的载体。上行常伴随激昂、开阔，下行多表现低落、收束，而波浪式进行则适宜叙事与抒情。本课A段旋律即为典型的波浪式进行，模拟了漫步时的脚步与回忆的思绪流动。★2.节奏型的风格化作用：附点节奏、切分节奏等非均分节奏型，能打破平稳的律动，产生推动感和口语化的亲切感，是塑造校园民谣轻松、质朴风格的核心要素之一。识别并感知这些节奏型的“味道”是关键。★3.二段体（A+B）曲式结构：一种基本的歌曲组织形式。A段（主歌）功能在于叙述、铺垫，音乐材料相对平稳；B段（副歌）功能在于情感的集中抒发与升华，常出现音区升高、旋律跨度增大、节奏可能稍加密集等变化，形成对比。★4.多声部协作中的“倾听”意识：在合唱、重唱或带伴奏演唱中，演唱者必须将部分注意力从自己的声部转移到整体音响上，通过持续倾听来调整音准、音量和节奏，以达到声部间的平衡与和谐。这是集体音乐表演的基石能力。★5.音乐表演作为二度创作：表演者并非乐谱的机械复读机。在准确理解作品的基础上，表演者有权也有责任通过个人对速度、力度、音色、句法乃至细微节奏呼吸的处理，注入独特的情感解读与艺术个性，使每次表演都成为一次新的创造。▲6.校园民谣的音乐与文化特征：兴起于20世纪70年代的台湾地区，以简洁质朴的吉他伴奏、朗诵般的歌唱语调和贴近生活的歌词内容为标志。它不仅是音乐风格的革新，更承载了一代青年的思想情感与时代记忆，是华语流行音乐发展中的重要脉络。▲7.图形谱在音乐分析中的应用：一种将听觉信息可视化的辅助工具，用线条、图形、符号等来记录音乐的旋律走向、节奏疏密、力度变化、结构段落等。它有助于直观理解抽象的音乐形态，特别适用于音乐分析的初级阶段和教学情境。▲8.固定音型伴奏/伴唱：一种简易有效的多声部编配手法。其中一个声部（伴奏声部）不断重复一个短小的旋律或节奏型，为主旋律提供和声支撑与节奏背景。它结构清晰、易于掌握，能为音乐增添层次感和稳定感。八、教学反思  （一）目标达成度分析本节课预设的核心目标——引导学生建立音乐要素与情感表达之间的关联性思维，并通过合作创编进行初步实践——在大部分学生身上得到了可见的达成。证据在于：在“任务二”的对比聆听中，学生能敏锐指出节奏变化带来的听感差异，并能用“更活泼了”、“不那么呆板”等语言描述；在小组展示环节，超过半数的小组能有意误地运用力度的对比（如A段弱，B段强）或尝试了一个自编的伴唱声部来增强表现力。然而，情感态度与价值观目标的深层内化，可能需更长时间的沉淀。课堂上的故事分享虽打开了话匣，但如何将这份瞬时感动转化为对亲情、文化的持久关注与理解，是后续教学需持续浸润的课题。  （二）环节有效性评估“导入环节”的猜歌游戏迅速聚焦了主题，但“旋律填空”对部分音准感较弱的学生造成了轻微焦虑，下次可调整为更开放的“旋律接龙”游戏，降低门槛。“新授环节”的五个任务逻辑链条清晰，从“任务一”到“任务三”的分析铺垫，为“任务四”和“任务五”的创造输出搭建了扎实的脚手架。其中，“任务二”的节奏型对比聆听效果最为突出，学生反应热烈，直观教学法功不可没。“任务五”的小组创编时间略显仓促，导致部分小组的创意未能充分打磨与排练，下回应考虑将“任务四”的伴唱练习与“任务五”的个性化演绎更紧密地结合，或提供更具体的创意“选项菜单”，提高效率。  （三）学生表现深度剖析课堂呈现出鲜明的差异化图景：约30%的“引领者”活跃于分析发言与创