《包龙图打坐在开封府》-京剧净行唱腔赏析与表现

《包龙图打坐在开封府》——京剧净行唱腔赏析与表现一、教学内容分析  本课选自人音版六年级上册戏曲音乐单元，以京剧经典唱段《包龙图打坐在开封府》为载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课处于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。知识技能图谱上，它要求学生从感性聆听上升到理性认知，核心概念聚焦于京剧“净”行（铜锤花脸）的声腔特色（如炸音、浑厚的共鸣）、核心板式【西皮导板】转【西皮原板】的节拍、速度与情绪逻辑，以及京剧咬字吐韵的初步特点。该内容是学生从已学的民歌、器乐体裁向综合性舞台表演艺术深度探索的关键节点，承上启下。过程方法路径上，课标强调“在审美感知基础上进行艺术表现”，本课需设计聆听、模唱、对比、探究等活动，引导学生像戏曲研究者一样“解构”唱腔，再像表演者一样尝试“重构”表现，体验“口传心授”与传统记谱（五线谱/简谱、锣鼓经）结合的独特学习方式。素养价值渗透方面，作品不仅是音乐技法的呈现，更是历史叙事、文学表达（包公刚正不阿的形象）、道德价值观（公正、威严）与舞台美学的统一体。教学需规划通过角色体验、文化背景探讨，让“文化理解”与“审美感知”在“艺术表现”实践中自然融合，实现润物无声的育人效果。  基于“以学定教”原则，进行学情诊断。已有基础与障碍：六年级学生具备一定的音乐感知力和表现欲，对历史人物故事感兴趣，这是重要的兴趣切入点。但其音乐经验多以现代、流行风格为主，对京剧唱腔的韵味、发声方法及背后的程式化语言较为陌生，可能存在“不好听”、“听不懂”的初印象。部分学生处于变声期，对模仿粗犷的净行唱腔可能有畏难或不当用嗓的风险。过程评估设计：将通过导入环节的“前测”性问题（如“你对京剧净角的聲音有什么印象？”）、模唱时的个体倾听与指导、小组探究成果展示等环节，动态评估学生的兴趣指向、理解深度和表现难点。教学调适策略：针对上述情况，将采取“视听先行，文化故事引路”策略降低心理门槛；设计分层模仿任务（如从“念”到“吟”再到“唱”），保护变声期嗓音，鼓励以神态、气势表演弥补唱功的不足；为理解能力较强的学生提供锣鼓经节奏创编、不同行当对比等拓展任务，满足差异化需求。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确辨识唱段中【西皮导板】与【西皮原板】的转换，说出其节奏、速度特点与情绪推进的关系；能结合谱例，指出净行唱腔在音色（如炸音运用）、旋律进行上的典型特征，并了解“包龙图”这一人物在京剧中归属于“净”行中的“铜锤花脸”。  2.能力目标：学生能在教师引导下，尝试用接近净行韵味的声音和咬字，模仿唱段开头“包龙图打坐在开封府”等核心唱句，并尝试配合简单身段或神态；能够以小组合作形式，分析唱词内容与音乐情绪如何共同塑造包公威严、刚正的形象。  3.情感态度与价值观目标：通过深度体验，学生能初步感受到京剧净行艺术的独特魅力，消解对传统戏曲的疏离感；在表现与讨论中，体会包公秉公执法的精神，激发对历史人物正直品格的敬意。  4.艺术思维目标：发展“音乐与戏剧综合思维”，即能够将听觉感知（唱腔、锣鼓）、视觉信息（脸谱、表演）、文学内容（唱词）进行关联性分析，理解京剧作为一种综合艺术是如何运用多种手段塑造人物、叙说故事的。  5.评价与元认知目标：能够依据“韵味、节奏、情绪表达”等简易评价量规，对自身或同伴的模仿表现进行初步评价；能在课堂小结中，反思学习京剧唱段的方法（如：先听韵味，再找节奏，后跟唱），并意识到克服陌生感、反复练习对掌握传统艺术的重要性。三、教学重点与难点  教学重点：感知并初步理解京剧净行唱腔的声腔特色与板式变化。确立依据在于，此为课标“感受和理解中国戏曲音乐”要求在本课的具体落脚点，是学生从“听热闹”转向“听门道”、实现审美感知升级的枢纽。板式是京剧音乐的结构骨架，行当特色是其声音标识，掌握此二者，便掌握了赏析京剧唱段的钥匙，对后续学习其他行当、剧目具有奠基作用。  教学难点：学生对京剧韵味的模仿与表现。预设难点成因有二：一是技法层面，净行的发声方法（头腔、胸腔共鸣结合，炸音的合理运用）、咬字吐字（湖广音、中州韵）与学生日常习惯差异巨大，存在技术门槛；二是心理与文化隔膜，学生可能因不熟悉而羞于表现这种“夸张”的艺术形式。突破方向在于，将模仿拆解为“语气—节奏—音高—韵味”的渐进阶梯，并营造沉浸式、游戏化的体验氛围，降低心理负担，强调“神似”先于“形似”。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《包龙图打坐在开封府》音频、名家（如孟广禄）演唱视频片段、包公脸谱与戏装图片、核心唱句五线谱与简谱对照图谱、锣鼓经节奏谱。  1.2辅助材料：简易学习任务单（包含聆听指引、探究问题、模仿评价表）；惊堂木道具；包公额上月牙饰品的图片或简易头饰。  2.学生准备  2.1预习任务：简单查阅包拯的历史故事或相关影视作品片段。  2.2物品：音乐课本。  3.环境布置  3.1座位安排：预留讲台前空间，便于模仿表演活动。  3.2板书记划：左侧预留板书核心术语（净行、西皮导板/原板、炸音、韵味）；右侧作为生成区，记录学生发现的亮点。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与前测：教师手持惊堂木，猛击桌面（或播放音效）“啪！”。（课堂用语：“同学们，听到这个声音，你想到了什么场景？”）待学生回答（升堂、审案）后，展示包公威严的舞台剧照或脸谱。提问：“如果要用音乐来塑造这样一位‘青天大老爷’，你觉得声音应该是什么样的？是纤细柔美，还是洪亮浑厚？为什么？”  1.1问题提出与路径明晰：在学生自由发表看法后，教师总结：“大家的推测都很有道理。今天，我们就通过京剧中最具代表性的‘包公戏’唱段——《包龙图打坐在开封府》，来验证我们的想法，并亲身体验一下，这种充满威严和力量的声音是怎么唱出来的。”（课堂用语：“让我们穿越到开封府的大堂之上，听听‘包大人’如何用唱腔来‘断案’。”）简要说明学习路线：先整体感受气势，再解构音乐奥秘，最后尝试模仿表现。第二、新授环节  任务一：初识“包公”——整体视听感知  教师活动：首次播放名家完整演唱视频。播放前布置任务：“请关注两个问题：第一，包公的声音给你最强烈的第一印象是什么？用一个词形容。第二，这段唱的情绪是始终如一，还是有变化？从哪里听出来的？”播放中，教师随音乐轻微做身段示范，引导学生感受气势。播放后，引导学生分享关键词（如洪亮、震耳、有劲儿、霸气），并追问情绪变化（开头高亢激昂，后面转入沉稳诉说）。  学生活动：带着问题专注观看视频，聆听唱腔。积极分享第一印象，尝试描述声音特质和情绪变化。可能提到“开头像一声大喊”、“后面好像在讲道理”。  即时评价标准：1.能否专注聆听，并抓住声音的突出特征。2.能否使用音乐性词汇或生活化比喻描述听感。3.能否初步感知到唱段情绪的前后对比。  形成知识、思维、方法清单：★净行初印象：京剧“净”角，又称花脸，声音以洪亮、浑厚、雄浑为特色，常扮演性格刚烈、粗犷或威严的男性角色。▲情绪与结构：京剧唱段常具有戏剧性的情绪起伏，这与剧情和板式变化紧密相关。方法提示：欣赏戏曲，第一遍可“囫囵吞枣”，重在捕捉整体风格与直觉感受。  任务二：揭秘“行当”——认识铜锤花脸  教师活动：展示不同净角脸谱（如包拯、曹操、张飞），提问：“他们都叫‘花脸’，但感觉一样吗？”引出净行内部分类。重点讲解“铜锤花脸”因《二进宫》中徐彦手持铜锤而得名，侧重唱工，声音如洪钟，多扮演正直、刚毅的重臣，包公是其代表。对比播放一段“架子花脸”（侧重做工，如曹操）念白，让学生直观感受差异。（课堂用语：“铜锤花脸唱功了得，像是‘歌唱家’；架子花脸表演丰富，像是‘话剧演员’。”）  学生活动：观察脸谱色彩、图案的差异，联系人物性格。聆听对比音频，尝试描述“铜锤”与“架子”在声音表现上的侧重不同。明确本课学习的包公属于重唱的“铜锤花脸”。  即时评价标准：1.能否理解净行内部存在细分。2.能否将“铜锤花脸”的名称与唱工精湛的特点进行关联记忆。  形成知识、思维、方法清单：★铜锤花脸：净行的一种，以唱工为主，嗓音要求高亢洪亮、浑厚沉稳，表演气度恢宏。代表人物有包拯、徐彦等。▲行当思维：京剧通过“行当”对人物进行程式化分类，不同行当的唱、念、做、打各有侧重，这是理解京剧的一把钥匙。  任务三：解析“板式”——感知音乐骨架  教师活动：聚焦唱段开头“包龙图打坐在开封府”一句。单独播放这一句，出示其旋律谱例（五线谱/简谱），并标注锣鼓点“仓才|仓台才|台仓|”。讲解这是【西皮导板】，特点是节奏自由、高亢激昂，用于人物出场或情绪激动时，像一声划破长空的呐喊。接着播放转入“尊一声驸马爷”后的几句，讲解这是【西皮原板】，节奏规整、一板一眼，用于叙事与抒情。带领学生用拍腿（强拍）和拍手（弱拍）体验“一板一眼”的律动。（课堂用语：“大家感觉一下，‘导板’像是戏曲里的‘惊叹号！’，‘原板’就像是叙述的‘逗号，’或‘句号。’”）  学生活动：重点聆听两个板式的对比。跟着教师拍击【西皮原板】的节拍。尝试用动作或线条表现【导板】的自由与【原板】的规整。  即时评价标准：1.能否在听觉上区分【导板】的自由散板与【原板】的规整节拍。2.能否跟随节拍稳定拍击。3.能否理解板式变化服务于情绪表达。  形成知识、思维、方法清单：★板式概念：板式是京剧唱腔的节奏、速度框架。【西皮导板】自由高亢，【西皮原板】中速叙事。▲锣鼓经：“仓才”等是锣鼓经念法，是京剧的“节奏密码”。★结构意识：分析京剧唱腔，要有“板式结构”意识，这是理解其音乐逻辑的核心。  任务四：模仿“韵味”——体验净行唱腔  教师活动：这是技能体验的核心步骤。首先解决咬字，以“包（bāo）龙（lóng）图（tú）”为例，示范戏曲夸张的吐字归韵，分解声母、韵母，放慢吟诵。其次解决声音，教授“叹气式”发声寻找胸腔共鸣，在“府”字结尾尝试轻带一点“炸音”效果（示范有控制、不嘶喊的炸音）。提供分层支架：A层（基础）：跟琴用“吟诵”方式念准字音和节奏；B层（提升）：尝试用浑厚的声音加上基本旋律；C层（挑战）：尝试加入简单亮相身段。（课堂用语：“想象自己就是包公，丹田用力，字头喷出来，‘包—！’”、“炸音不是喊破音，是气息顶着声音的一个爆发点，像爆竹‘啪’一下，要利落。”）  学生活动：分组或个别进行模仿练习。从“念”开始，逐步加入音高和气息。互相倾听，根据教师指导调整发声位置和咬字。勇敢尝试表现包公的神态。  即时评价标准：1.咬字是否清晰、夸张，有“喷口”意识。2.发声是否尝试运用胸腔，避免单纯喉部用力。3.是否积极参与模仿，神态投入。  形成知识、思维、方法清单：★韵味核心：京剧唱腔的“韵味”源于独特的咬字（喷口、归韵）与行腔（气口、装饰音）。▲科学用嗓：戏曲演唱强调气息支持与共鸣，是保护嗓音的关键。★体验路径：学习戏曲唱腔可遵循“念—吟—唱—演”的渐进路径，先解决语言，再解决音乐。  任务五：探究“词乐共生”——理解形象塑造  教师活动：将学生分成小组，发放包含核心唱词的学习单。提出探究问题：“唱词中哪些地方体现了包公的‘刚正’与‘威严’？音乐（包括唱腔和之前听到的锣鼓）是如何强化这种形象的？”引导学生从“升堂”场景的锣鼓、“打坐”的沉稳唱腔、“曾记得”开始的故事叙述口吻等方面进行分析。  学生活动：小组合作，朗读唱词，结合之前的听觉记忆，讨论音乐与文学形象的塑造关系。选派代表分享发现，如：“‘打坐’两个字唱得很稳，显出他的威严；‘开封府’音调高，显得底气足。”  即时评价标准：1.能否在唱词中找到体现人物性格的关键词。2.能否将音乐要素（音高、力度、板式）与人物形象建立有逻辑的联系。3.小组讨论是否有效，每位成员是否有贡献。  形成知识、思维、方法清单：★综合艺术思维：京剧是诗、乐、舞、戏的综合体。唱词是文学基底，音乐（唱腔、锣鼓）是情绪渲染与性格外化的手段。▲文化内涵：包公形象历经艺术加工，已成为公正、铁面无私的文化符号，戏曲是传承这一符号的重要载体。第三、当堂巩固训练  设计分层训练任务：  基础层（全体必做）：跟随伴奏，完整演绎“包龙图打坐在开封府”这一句。重点评价咬字清晰度与节奏的准确性。同伴互评，依据“字正腔圆星”、“节奏稳当星”进行点赞。  综合层（大多数学生尝试）：以小组为单位，设计一个简单的“包公升堂”情景小片段。包含：惊堂木效果（可口述“仓！”）、一人模仿唱首句、另一人用【西皮原板】节奏念白“下方所跪何人，状告何事？”。评价综合表现力与协作。  挑战层（学有余力选做）：提供一小段《铡美案》其他唱段的简谱，尝试用本节课学到的方法（辨行当、找板式特点、析咬字），进行快速分析与简要汇报。教师提供关键词支持。  反馈机制：教师巡视，对基础层进行个别辅导；综合层展示后，师生共同点评亮点与改进建议；挑战层成果作为拓展分享，树立深度学习榜样。第四、课堂小结  引导学生自主总结：“今天，我们扮演了一回‘小包公’，你最大的收获或觉得最有趣的是什么？”教师随后用结构化板书进行梳理：我们认识了（铜锤花脸），赏析了（西皮导板转原板），体验了（净行唱腔的韵味），理解了（音乐如何塑造包公形象）。方法提炼：回顾“听—析—唱—研”的学习路径。作业布置：必做：将课上模仿的唱句练习得更熟练，并教会家人一句。选做（二选一）：1.画一个你理解的包公脸谱，并说明设计理由。2.找一段其他行当（如旦角）的唱腔，与今天听的净角唱腔对比，说说不同。六、作业设计  基础性作业：反复聆听《包龙图打坐在开封府》唱段，能跟着音乐哼唱主旋律。在家庭中表演课上学习的核心唱句，并录制一段30秒的音频。  拓展性作业（二选一）：1.脸谱设计师：为包公设计一款具有现代感的脸谱，用文字说明你的设计理念（颜色、图案的象征意义）。2.微剧本创作：以“包公审现代案”（如网络诈骗、环保案件）为题材，创作35句具有京剧念白风格的台词。  探究性/创造性作业：与历史或语文学科联动，以“我心中的包拯”为主题，制作一份小报或PPT。内容需包含：历史中的包拯简介、艺术中的包拯形象（至少包含戏曲、影视两种形式）、并谈谈你对“清官文化”的看法。七、本节知识清单及拓展  1.★京剧净行：又称花脸，扮演性格、品质、相貌特异的男性角色。声音洪亮、风格粗犷。按表演特点主要分“铜锤花脸”（重唱工）、“架子花脸”（重做工）。  2.★铜锤花脸：净行分支。因剧目《二进宫》中人物徐彦持铜锤而得名。演唱风格雄浑豪迈、刚劲凝重，多用胸腔和头腔共鸣。代表人物：包拯（包公）、徐彦。  3.★板式：京剧唱腔的节奏和速度框架结构。如同文章的段落结构，控制着音乐的起伏。  4.★【西皮导板】：西皮声腔中的板式之一。节奏自由、高亢激昂，通常用于人物出场或情绪激动时，起引领和呼唤作用。如本课唱段开头。  5.★【西皮原板】：西皮声腔中的基础板式。一板一眼（2/4拍），节奏规整，速度适中，常用于叙事、抒情和说理。本课唱段从“尊一声驸马爷”后转入此板式。  6.★锣鼓经：京剧打击乐各种谱式的泛称。用“仓、才、台、大”等字模拟锣、钹、小锣等乐器音响，是京剧音乐的“节奏骨架”和情绪催化剂。如“仓才”常用于开唱前。  7.★炸音：净行演唱的一种特殊技巧。在某个音上，用强劲的气息冲击声带，发出一种爆发性的、略带沙哑而富有威力的声音，用于强调情绪。注意：需科学运用，避免真声嘶喊。  8.★韵味：京剧演唱的灵魂。它综合了咬字（湖广音、中州韵）、吐字归韵（字头、字腹、字尾）、行腔（气口、装饰音、力度变化）等多方面因素形成的独特审美特质。  9.咬字与喷口：戏曲演唱极重咬字清晰。“喷口”指吐字时，双唇用力，将字头有力地“喷”出，使字音远达、有力。如“包”(bāo)的字头“b”。  10.包拯与包公戏：包拯，北宋名臣，以铁面无私、断案如神著称。在戏曲中，他被艺术化为黑面、额有月牙的“包公”形象，成为公正的化身。《铡美案》、《打龙袍》等均是经典包公戏。  11.《铡美案》剧情梗概：陈世美考中状元，被招为驸马，抛弃原配秦香莲。秦香莲携子女告状至包拯处。包拯不顾皇家压力，依法将陈世美处决。本课唱段即包公升堂后对陈世美的斥责与审问。  12.▲西皮与二黄：京剧两大主要声腔系统。西皮旋律跳跃、节奏活泼，多表现明朗、激昂的情绪；二黄旋律平稳、节奏舒缓，多表现深沉、抒情的情绪。可对比聆听建立感性认识。  13.▲身段与亮相：戏曲表演中的形体动作称为“身段”。“亮相”是指演员上场或下场时，以及一段舞蹈、武打结束后，一个短暂的静止姿势，用于突出人物精神状态。  14.▲京剧“四功五法”：“四功”指唱、念、做、打四种表演功夫；“五法”通常指手、眼、身、法、步五种技术方法。本课主要涉及“唱”功和初步的“做”（身段神态）。八、教学反思  （一）目标达成度与证据分析：本课预设的知识与能力目标基本达成。学生能准确指出【导板】与【原板】的转换，并从声音特质描述净行特色，这从课堂提问和总结发言中可获证。情感目标初见成效，模仿环节的踊跃参与和笑声表明学生对京剧的陌生感与距离感在消减，但深层审美趣味的培养非一蹴而就。难点（韵味模仿）的突破呈分层状态：约三分之一学生能在咬字和气势上做到“神似”，多数学生停留在“形似”（音高节奏正确），少数仍有羞怯。这符合学情预判。（内心独白：看到那个平时很内向的男生，在模仿“升堂”时眼神突然变得有光，这就是戏曲角色代入的魅力吧。）  （二）环节有效性评估：1.导入环节：惊堂木效应成功，迅速创设情境，前测问题有效激活了学生关于“威严声音”的前认知。2.新授任务链：任务一至五逻辑递进清晰。任务四（模仿）作为实践中枢，时间分配充足，分层指导缓解了部分学生的焦虑。但任务五（探究）因时间关系，小组讨论深度稍显不足，部分小组停留在歌词表面分析，未能深入结合音乐要素。3.巩固与小结：分层练习满足了不同需求，情景小片段设计激发了创造力。学生自主小结时，关键词提及率最高的是“好玩”和“有气势”，说明趣味性与核心认知点均被捕捉到。  （三）学生表现深度剖析：在差异化教学策略下，学生呈现多元状态。音乐基础好的学生，在挑战层任务中表现出强大的迁移分析兴趣；善于表现的学生在模仿和情景表演中成为天然引领者；而部分理性思维强但不善表演的学生，在探究任务中贡献了精彩的分析视角。需警惕的是，个别学生可能因无法完美模仿唱腔而产生挫败感，教师需更强调“体验过程”而非“专业结果”，并赋予其评价、分析等其他角色任务。（内心独白：如何让每个孩子都在戏曲课堂中找到自己的“戏份”和成就感，是比教会他们唱一句更重要的事。）  （四）策略得失与改进计划：得：1.“视听先行、文化引路”策略有效降低了接受门槛。2.将“唱